繼東京與上海後，日本建築大師隈研吾的個人建築展覽亮相台中勤美術館！跟台灣頗有淵源的隈研吾，這回受勤美術館之邀，不僅帶來個人設計生涯回顧展《隈研吾的材料公園》（Kango Kuma：Park of Materials）外，更率先揭開與勤美集團合作，預計2022年開始動土的全新美術館建築計畫「勤美之森」等比例模型！

有別於傳統美術館展出模式，《隈研吾的材料公園》完美發揮勤美術館四周開闊的藝術綠廊空間，廣場上的鏡面小屋不僅將揭開大師愛使用的9種建材特質，更成了引領觀者深入大師設計的重要場域；對於在台灣首度舉辦展覽，隈研吾表示很開心能夠在台中舉辦，自己與台中的緣分又更緊密了一些，他談及勤美術館充滿綠意盎然的生機意象，恰巧與他一直提倡的「負建築」風格十分符合，加上打破既有方盒子的展示空間，讓他笑稱若想要了解他的建築理念，務必要來看展覽。

為呼應台中綠帶街廓城市意象，此次隈研吾也特地將原有展覽主題名稱更改為「材料公園」，希望建築迷在觀覽時，能有找回如在家觀看藝術品一樣的自在，他期盼大家能夠走出鋼筋水泥樓房，多接觸城市中難得的自然空間，並藉由這次的展覽，看見他最具個人風格的一面。

由於這次展覽特別精選了大師歷年來42件作品，從著名的日本高知縣檮原木橋博物館、福岡星巴克太宰府門市、北京長城腳下的公社－竹屋、甫開幕的蘇格蘭V&A Dundee博物館，到首度曝光的台中勤美之森，分別從他擅長的10種以上建材加以分類，並以等比例縮小的建築模型，讓人得以近距離窺探他所構築的建築世界奧秘。對於這些作品，隈研吾表示：「大家對我的印象多是用木材打造建築，然而除了木材外，我也同樣使用了各種面向的素材，我希望通過這次展覽讓大家見識到。」。

承襲勤美術館一路走來的開放理念，《隈研吾的材料公園》以戶外大型以及互動參與的作品，形塑共享的建築展覽樂園，展覽共分為三處；戶外空間不僅有小屋介紹各式建材應用，更擺放著隈研吾經典作品「木靈(KODAMA)」與「大客廳TSUMIKI」裝置藝術；左右兩個白屋藝術空間，則分別擺放著由束帶與壓克力條所組成的「海參(Namako)」巨型互動式裝置藝術，搭配上回收的彩色纜線，讓展場頓時成了奇幻空間。

另一幢白屋，則細細展演隈研吾30年來在世界各地的重要作品，可洞察其透過自然景觀為出發的考量，為要呈現各個作品中原始場域的精神，更透過20種以上的媒材對話，如玻璃、纖維、木質、石材、瓦片，創作出看似溫潤內斂但堅強耐震，同時結合地貌與光線，得以動態互動的深刻內涵。

現場也重現1:1比例的不同材料，讓每位造訪者體驗建築空間當中的真實觸動；當然，預計2022年啟動的「勤美之森」也率先登場，不僅看見隈研吾將地景與美術館空間結合在一起的建築藍圖，更有以祈禱手勢為概念的設計教堂，為了讓大家能更有畫面，參覽者還可透過VR影像，率先闖入大師操刀的美術館空間。

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Vie行動家（@lavietw）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 28 日 下午 9:39 張貼

《隈研吾的材料公園》五大展覽亮點

●台灣首次個展，亞洲第三站

繼巡迴東京、上海之後，隈研吾將「浮庵」、「Water Branch」、「Nachang-Nachang」等世界各地近40件創作模型搬進台中勤美術館，並藉由玻璃、纖維、木質、石材、瓦片10種以上不同的建築材料，搭配台灣在地珍珠紗、苗栗竹品一起完成作品，訴說自然之於建築的技藝發展脈絡。

●台灣首次展示戶外大型創作

隈研吾亞洲首次策劃戶外藝術展區，現地台灣製作！無論大人、小孩均可自在穿梭於大師經典作品「木靈(KODAMA)」與「TSUMIKI」之間，並蹲坐在大師最喜愛的積木遊樂場化身一日建築師，動手堆砌出屬於自己的建築作品。

●來台設計新作全球搶先曝光

勤美集團聯手隈研吾規劃設計新作「勤美之森」現場搶先亮相，除能從二樓模型展示區，預見未來草悟道的「藝術文化生活軸線」全樣貌，更結合時下最夯虛擬實境技術應用，帶民眾有如走進建築般，從內裝身歷其境一窺勤美之森的迷人感動。

●與大師一同完成創作

讓藝術與人互動及對話，是隈研吾和勤美術館的共同信念，因此將透過大師的參與式創作「海參(Namako)」，邀請逢甲大學建築學院與現場民眾、在現場以束繩共同完成，為藝術增添生命力。

Info | 隈研吾的材料公園展覽

地址：台中勤美術館

日期：11/3~12/30

優惠套票NT$450元，內含獨家帆布袋與春池玻璃杯一只

全票NT$300元，優待票NT$200元

文字、照片：Ian Liu

via 勤美術館

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners