日本建築大師隈研吾攜手星巴克，在東京中目黑打造全球第五間星巴克頂級門市、也是全球最大旗艦店門市Reserve Roastery(星巴克臻選咖啡東京烘焙工坊)！

回首隈研吾與星巴克雙方間的機緣，要從2011年他為福岡太宰府天滿宮所打造，由2000根木條構築的表參道門市說起，當時這間被譽為全球最美星巴克的門市，不僅為老街古蹟注入時髦魅力，更是開啟星巴克積極打造在地特色門市的濫觴，如今暌違多年，日本境內再度迎來由大師所操掌的全新星巴克門市，而比起天滿宮表參道店的精緻玲瓏，此次預計亮相東京賞櫻名地的中目黑旗艦門市，則可望同時展現大師與品牌彼此間再度合作的火花野心。

在東京中目黑全新登場的星巴克Reserve Roastery，是繼西雅圖、紐約、上海和米蘭後第五間星巴克頂級門市，而店址更是選擇擁有關東賞櫻名所之冠的目黑川旁，絕佳地理位置搭配隨四季變化的天然美景，勢必會掀起潮聖風潮。

如「咖啡劇場」般沉浸式空間

在東京星巴克Reserve Roastery設計上，由於全新中目黑星巴克緊鄰目黑川河畔，作為日本首屈一指的賞櫻花名景，隈研吾也將此意象融入設計中，藉由落地窗玻璃盡可能破除室內外空間的隔閡，打造賞櫻的最佳景觀。隈研吾結合藝術和自然與天然材料的使用，營造出溫暖和諧的空間，室內空間也比照其他頂級門市，將規劃互動式空間工坊，讓咖啡迷能夠近距離與星巴克咖啡專家和烘焙大師交流，並品嘗風味絕佳的咖啡飲品。

值得一提的是，店內擁有全世界最大、高達17公尺的星巴克烘焙Roastery 咖啡桶，銅製咖啡桶貫穿四層樓，而仔細一看，還會發現多達2100朵紅銅材質製成的銅櫻花飄散於其中，有如浪漫室內櫻花雨，隨著日夜自然光照射，這座四季皆能欣賞到的銅櫻花樹，也將隨光影呈現不同色調，漂亮十分。

除了銅櫻花樹，室內則大量使用木材質洋溢溫暖氛圍，使用木材均採購自當地，並經過傳統技術處理，可以延緩材質老化，確保未來幾年都有明亮色澤。其木質天花板靈感則汲取自日本傳統摺紙藝術，二樓牆面設計也採用日本和紙設計，完美體現隈研吾的「負建築」理念。

在二樓空間，有全世界最大、也是日本首見的的茶瓦納Teavana Bar，將隨季節更換飲品，當然隨著櫻花季即將到來，相關特調飲品自然少不了。而首見於米蘭的Arriviamo精釀雞尾酒吧，這回則以亞洲初登場姿態進駐三樓，除了導入正宗義式餐前酒文化，也結合星巴克咖啡、茶飲開發多款創意調酒，像是中目黑濃縮咖啡馬丁尼則搭配在地巧克力品牌「green bean to bar CHOCOLATE」，讓西式酒品遇上東方風味。

首個工作坊空間

除了有如「咖啡劇場」般充滿想像的空間外，位於四樓的AMU Inspiration Lounge，AMU日文意思為編織，除了成為全球首個獲精品咖啡協會認證的培訓設施，未來也將定期舉辦不同文化活動，而由不同繽紛咖啡袋拼接的TOKYO字樣牆面，自然也是吸睛焦點。

當然，來道賞櫻名地中目嘿，星巴克也特別規劃戶外空間，位於三樓的戶外座位區，除了能飽覽東京建築特色，更可以VIP角度觀賞目黑川櫻花滿開的美景。

少了澀谷、新宿等都會區繁鬧人潮的中目黑，走訪這裡更能感受到東京人的日常，而近來新興的美食購物商圈「中目黑高架下」，更是在悠閒氣氛中一口氣獻上多家風格店鋪，如今東京首間星巴克頂級門市確定進駐此區，則又為這個宛若城中秘境的地域增添一道迷人風景！

via Designboom

興建於19世紀，位於德國南部的奧格斯堡國家劇院（Staatstheater Augsburg），這幢擁有百年歷史的老劇院正進行全面翻新與擴建工程；在德國建築事務所HENN操刀下，不僅要修復升級既有的「大劇院」外（Grosses Haus），同時也將新增「小劇院」（Kleines Haus）與服務設施中心等兩座新建築，並預計於2030年完工！

位於德國奧格斯堡中心，誕生於1878年的奧格斯堡國家劇院，是由維也納建築師Fellner與Helmer設計，長年以來都是當地重要的文化地標；然而在二戰期間，建築曾一度遭破壞毀損，之後在1950年代時重建外牆，從當時所保留下來的歷史結構，則在日後被列為城市建築遺產。

如今隨著劇院落成近150年之久，奧格斯堡國家劇院決定啟動修繕計畫，除了要升級大劇院的舞台設備與基礎設施，以符合當代劇場運作需求外，更要在保留新文藝復興風格的老建築前提下，融入全新的建築，讓歷史與當代並存。

串接老劇院風采的半透明玻璃建築

從建築競圖中脫穎而出的HENN，提出了創造一個融合傳統與現代、歷史與未來的文化場域計畫，使劇院不但能承載過去，也能持續孕育藝術與公共生活。全新的小劇院採用三角造型與簡約風格設計，在高度上與周邊歷史建築齊平，既不過度搶盡歷史建築風采，也有著嶄新的存在感。

團隊以半透明玻璃作為小劇院的主要建築語彙，玻璃外牆如同劇場帷幕般包覆於石材基座之上，其曲線汲取自大劇院外觀與劇場天花版的輪廓線條；而外牆玻璃材料皆是回收自當地玻璃製成，不僅回應環境永續，也讓建築在日夜之間呈現不同面貌，半透明樣式能讓光線自由穿透，白天時，使人能隱約窺見室內活動；入夜後，小劇院則轉化為一座由內向外發光的文化舞台。

室內空間則強調開放與流動感，小劇院的入口設於新舊建築之間的連接區域，經過設有咖啡廳、酒吧與衣帽間的寬敞大廳後，觀眾可沿著樓梯前往上層劇場，並在動線中感受不同樓層交織的空間視野。而作為服務中心的另一棟建築，則整合了餐廳、工作坊、排練空間與行政辦公室等功能，以維持劇院的日常運作。

整體而言，HENN以社會與環境永續為本次設計核心，不僅要延續劇院作為歷史地標的價值，也要讓其轉化為當代城市中的文化樞紐，續寫奧格斯堡的城市脈絡與未來發展，並成為市民參與文化生活的重要場域。

資料來源｜HENN

在1970年代的龐克氣息中誕生，紐約「New Museum」始終是城裡最前衛、反骨的藝術場景之一。這裡不像傳統美術館強調保存經典，更著眼於「捕捉當下」，透過最「著時」的當代藝術反映時代脈動和藝術趨勢。歷經擴建工程，這座曼哈頓下城藝術地標將於3/21正式重啟，原SANAA操刀的「錯位白盒」館舍，多了OMA設計的新館與其共生，不僅全館面積與容量翻倍，新設的中庭樓梯、公共廣場也讓藝術從白盒子延伸至城市街區，邀請更多人前來遇見那些尚未被體制關注、定義的未來藝術新星。

擁抱還未被體制看見的藝術靈魂

1970年代的紐約曼哈頓下城（Lower Manhattan），洋溢著反叛不羈的氣息，那時龐克文化正孵化，塗鴉逐漸攻佔城市角落，藝術家聚集於此追夢——New Museum正是在這樣的背景下誕生。1977年，曾任惠特尼美術館（Whitney Museum）策展人的Marcia Tucker，著手創辦New Museum，這是二戰後紐約首個專注於當代藝術的藝文機構。

「新藝術與新思想」貫穿New Museum收藏與策展核心，這源自Marcia Tucker對七〇年代紐約藝術圖景的長期觀察，她認為這座城市還需要一種全新類型的美術館，一個能夠放大當代藝術家之聲的空間，且它必須能夠涵納那些還未被體制所擁抱的創作——在當時，出自女性、酷兒、非裔、亞裔、拉美等社群的藝術實踐都在此列。

專注當下的藝術實驗室

New Museum最特別之處在於不特別強調「永久館藏」，館方不像傳統博物館致力於保存經典，而是將自家定義為「實驗室」，更專注於「現正發生」的藝術。不過，New Museum並非全無館藏，只是在選品時自有一套規範——以過去10年內的藝術作品為核心，這樣的收藏策略得以迅速反應時下的社會議題、藝術趨勢。

SANAA設計首座館舍，工業街區裡的「扭動白盒」

自1977年創立至今，New Museum從哈德遜街（Hudson Street）上小小的臨時空間、僅有3人的迷你團隊，逐步成長為紐約指標性當代藝術場館，且在城中擁有2座寬敞的實體展演空間。

館方首座建築位於紐約Bowery，由普立茲克建築獎得主SANAA妹島和世、西澤立衛操刀，於2007年落成。在這工業之粗獷、時尚與藝術之精緻交織的「拼接感」街區，SANAA利用6個白色方盒，垂直堆疊成建築外觀，這些盒子不僅大小不一，排列時邊線還沒對齊，因此有了看似扭轉、錯位的有趣視覺效果，打破周邊傳統公寓的制式沉悶；建築立面覆上質地粗糙的金屬網，而非精緻平滑的玻璃，既呼應Bowery的工業歷史，也藉前衛造型宣告曼哈頓下城將迎來一場文藝復興。

OMA操刀新館擴建，延續SANAA語彙、提升場館透明度

隨著品牌與場館規模擴大，New Museum展開擴建計畫，邀國際知名建築事務所OMA操刀，建築師Rem Koolhaas、重松象平領銜，在SANAA設計的原館舍旁，添上一座高7層樓、佔地達5,600平方公尺的新建築，將美術館總面積翻倍，以大幅提升日後承載展覽、公共活動、藝術家駐村等計畫的量能。

OMA並未更動原館舍標誌性的「堆疊白盒」外型，而是在新館建築外部，選用金屬與玻璃打造的立面，呼應SANAA原設計，保持New Museum兩期館舍外觀的一致性，同時藉玻璃的通透感提升場館的透明度，拉近美術館與社區的距離。

來到內部，OMA則透過「垂直擴展」的方式，增加場館空間。新建築與舊館2～4樓的既有展廳串連，兩邊天花板高度統一，藉此擴延展廳空間，也讓新舊兩館融為一體。另新設一座中庭樓梯，優化垂直向度的參訪動線，它不僅為藝術裝置提供新的展示空間，也讓觀者步行其上時，得以欣賞窗外街區景色。

除了展廳和觀展動線之外，其他設施也大幅調整——從地面層規模擴大的大廳、書店、美術館商店，到上層新設置的駐村藝術家工作室、論壇及表演場地，還有一間可容納約100人、以蔬食為主軸的新餐廳——共同將New Museum的機能形塑得更為多元且完整。再將視線轉往戶外，新館也包含了一座位於Bowery與王子街（Prince Street）交匯處的公共廣場，未來將展出藝術裝置，舉辦表演、公共活動等，將藝術對話從白盒子帶往流動街區。

隨時代脈動靈活調整的策展方針，2026怎麼做？

自創立以來，New Museum策展方針隨時代靈活調整，但始終不離「著眼當下」的核心精神。回望1970至1980年代，館方聚焦於具潛力、但尚未獲得關注的在世藝術家，除舉辦新銳藝術家個展，也策劃圍繞重要社會、政治議題展開的群展。

1990年代，館方打破僅展出在世藝術家之作的慣例，納入近期過世藝術家的作品，這是因1980年代美國愛滋病危機而啟動的新制；另也同步拓展策展視野，除持續挖掘新銳，更開始關注尚未在美國受矚目的重要國際藝術家。

開館至今近50年，New Museum挖掘許多現已聞名全球的當代藝術家，像是Jeff Koons、Richard Prince出道初期的大型個展都曾在此舉辦。

2026年重啟後，New Museum將加深實踐「公共教育」的力道，不僅邀請藝術家Azikiwe Mohammed專為兒童設計參訪指南，也為年輕觀眾專門設計語音導覽，每月開辦免費參觀的家庭日、青少年藝術創作活動，並邀請紐約公立學校免費參觀和參與導覽，透過一系列多角度切入的長期行動，強化博物館在城市教育中所扮演的角色。