隈研吾操刀星巴克旗艦店亮相東京中目黑！4層樓銅櫻花樹、通透玻璃空間飽覽目黑川櫻花美景

日本建築大師隈研吾攜手星巴克，在東京中目黑打造全球第五間星巴克頂級門市、也是全球最大旗艦店門市Reserve Roastery(星巴克臻選咖啡東京烘焙工坊)！

回首隈研吾與星巴克雙方間的機緣，要從2011年他為福岡太宰府天滿宮所打造，由2000根木條構築的表參道門市說起，當時這間被譽為全球最美星巴克的門市，不僅為老街古蹟注入時髦魅力，更是開啟星巴克積極打造在地特色門市的濫觴，如今暌違多年，日本境內再度迎來由大師所操掌的全新星巴克門市，而比起天滿宮表參道店的精緻玲瓏，此次預計亮相東京賞櫻名地的中目黑旗艦門市，則可望同時展現大師與品牌彼此間再度合作的火花野心。

在東京中目黑全新登場的星巴克Reserve Roastery，是繼西雅圖、紐約、上海和米蘭後第五間星巴克頂級門市，而店址更是選擇擁有關東賞櫻名所之冠的目黑川旁，絕佳地理位置搭配隨四季變化的天然美景，勢必會掀起潮聖風潮。

如「咖啡劇場」般沉浸式空間

在東京星巴克Reserve Roastery設計上，由於全新中目黑星巴克緊鄰目黑川河畔，作為日本首屈一指的賞櫻花名景，隈研吾也將此意象融入設計中，藉由落地窗玻璃盡可能破除室內外空間的隔閡，打造賞櫻的最佳景觀。隈研吾結合藝術和自然與天然材料的使用，營造出溫暖和諧的空間，室內空間也比照其他頂級門市，將規劃互動式空間工坊，讓咖啡迷能夠近距離與星巴克咖啡專家和烘焙大師交流，並品嘗風味絕佳的咖啡飲品。

值得一提的是，店內擁有全世界最大、高達17公尺的星巴克烘焙Roastery 咖啡桶，銅製咖啡桶貫穿四層樓，而仔細一看，還會發現多達2100朵紅銅材質製成的銅櫻花飄散於其中，有如浪漫室內櫻花雨，隨著日夜自然光照射，這座四季皆能欣賞到的銅櫻花樹，也將隨光影呈現不同色調，漂亮十分。

除了銅櫻花樹，室內則大量使用木材質洋溢溫暖氛圍，使用木材均採購自當地，並經過傳統技術處理，可以延緩材質老化，確保未來幾年都有明亮色澤。其木質天花板靈感則汲取自日本傳統摺紙藝術，二樓牆面設計也採用日本和紙設計，完美體現隈研吾的「負建築」理念。

在二樓空間，有全世界最大、也是日本首見的的茶瓦納Teavana Bar，將隨季節更換飲品，當然隨著櫻花季即將到來，相關特調飲品自然少不了。而首見於米蘭的Arriviamo精釀雞尾酒吧，這回則以亞洲初登場姿態進駐三樓，除了導入正宗義式餐前酒文化，也結合星巴克咖啡、茶飲開發多款創意調酒，像是中目黑濃縮咖啡馬丁尼則搭配在地巧克力品牌「green bean to bar CHOCOLATE」，讓西式酒品遇上東方風味。

首個工作坊空間

除了有如「咖啡劇場」般充滿想像的空間外，位於四樓的AMU Inspiration Lounge，AMU日文意思為編織，除了成為全球首個獲精品咖啡協會認證的培訓設施，未來也將定期舉辦不同文化活動，而由不同繽紛咖啡袋拼接的TOKYO字樣牆面，自然也是吸睛焦點。

當然，來道賞櫻名地中目嘿，星巴克也特別規劃戶外空間，位於三樓的戶外座位區，除了能飽覽東京建築特色，更可以VIP角度觀賞目黑川櫻花滿開的美景。

少了澀谷、新宿等都會區繁鬧人潮的中目黑，走訪這裡更能感受到東京人的日常，而近來新興的美食購物商圈「中目黑高架下」，更是在悠閒氣氛中一口氣獻上多家風格店鋪，如今東京首間星巴克頂級門市確定進駐此區，則又為這個宛若城中秘境的地域增添一道迷人風景！

via Designboom

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。