要砍掉重練了！2020奧運主場地－新國立競技場又將會變什麼樣子呢？

雖說整個世界已經因為網絡的發達而逐漸走向了地球村發展，但實際的距離仍舊不是說一句很近就會立即抵達的。而每四年舉辦一次的國際盛事：奧林匹克運動會，正是每個城市吸引全世界前往的好時機。由於奧運的舉辦能帶給該城市相當大的利益，因此每屆的奧運會舉辦城市競爭越來越激烈，而即將來到的2016 年奧運會將在南美洲的里約舉辦，預估將替里約帶來可觀的觀光收益，但近期一直引起眾人注意的，反倒是2020年的主辦城市：東京。

為了2019年世界杯橄欖球賽（Rugby World Cup）及2020年的奧運，日本傾盡全力地打造一座新的國家體育館：新國立競技場，而受到注意的原因是因為新國立競技場堪稱為史上最貴體育場館，在2012年選出的競圖首獎由建築界女王Zaha Hadid 札哈˙哈蒂贏得，預計於今年開始興建，但新國立競技場在設計及花費上都受到了各界強烈的批評，除了外型的設計引起兩極化的爭議外，建造費用也由當初估計的10億美元飆升至21億美元，引起民間的反彈及抨擊。

為此日本首相安倍晉三在本月17日時表示，奧運是日本人民的盛會，應以人民的意見為優先考量，因此人民的意見必須重視，經過審慎評估後，決定之前計畫將作廢，一切「重新進行調整」。新的計畫將重新擬定，但設計是否會重新競標目前還是未知數。Zaha Hadid 建築團隊目前僅發出聲明表示，場館的一切設計都符合建材標準，成本的增加與建築設計並沒有過多關聯。而到底是什麼樣的設計引起如此極端的評價呢？

新國立競技場的競圖，於2012年選出，Zaha Hadid 札哈˙哈蒂建築團隊的設計作品在46件投標案中脫穎而出，並期望能於2019年優先讓世界杯橄欖球賽（Rugby World Cup）使用，替2020年的東京奧運暖場。新國立競技場主要的目的是以取代於1964年曾經舉辦過東京奧運的國立霞ヶ丘陸上競技場，當時評委主席安藤忠雄先生曾表示：Zaha Hadid 札哈˙哈蒂建築團隊所重新設計的建築，象徵著日本現代建築的重生，能帶予日本及全世界不一樣的感受，而新國立競技場首次替體育館場設計了拱型屋簷，希望能提高體育館場的使用便利性。

但即使受到了這樣的高評價，新國立競技場的競圖一公開，就立刻引起了各界的批評及惡搞，網友kuso的圖片源源不絕：「這麼大個安全帽是怕哥吉拉摧毀嗎？」、「這跟吸塵器有什麼差別？」、「台北有一個大巨蛋馬桶蓋，所以日本也要跟潮流蓋個免治馬桶蓋嗎？」等等，而許多建築師及各界都開始質疑，建造費用超標的主要原因正是那流線型的拱型屋簷，甚至出現：「奧運完後再加蓋那個會自動開合的屋頂」的聲音，也讓人質疑這設計是否當初真的如此多的問題？而如果真是如此，這樣的設計又是如何通過的呢？新國立競技場的設計及各項問題越演越烈，安藤忠雄也於日前鄭重道歉，表示將會詳細了解建費暴增原因。

儘管鬧得沸沸揚揚，但當初設計出來的新國立競技場示意圖看起來還是相當氣勢磅礡，影片中唯美的樣貌，有讓你買單嗎？

新國立競技場如今面對這樣的問題，讓日本一個頭兩個大，而有可能會跳票的世界杯橄欖球賽（Rugby World Cup）和岌岌可危的2020奧運，全世界都在看日本要如何面對，至於新國立競技場是否會重新設計或是修正設計，都將成為2020東京奧運下一個重要的問題。

Text / Irene Hsu　via / Zaha Hadid

Notion是現代數位人熟悉的AI協作線上工作空間，那你是否曾好奇，為廣大使用者打造這座雲端空間的人們在什麼樣的地方工作？這就到Notion位於加州舊金山的辦公室走一回，看看其中揉合工藝手感與洗鍊現代感的設計細節！

進駐舊金山百年歷史地標

舊金山灣區（Bay Area）是世界著名的高科技產業聚落，Notion於2016年在此創立，當前總部設在鄰近唐人街、舊金山現代藝術博物館等地標的Monadnock大樓內。這棟大樓已有百年歷史，其建造時遇上1906舊金山大地震，工程一度窒礙難行，最後仍挺過難關於隔年落成。建築本身就充滿看點，其以19至20世紀交替之際流行於美國的美術學院派（Beaux-Arts）建築風格打造，融合了新古典、文藝復興、巴洛克美學精髓，強調對稱、氣派樑柱和裝飾藝術，同時也帶入玻璃、鋼材等現代材料，形成古典與現代共融的樣貌。

從極致現代感到「與歷史共融」，設計方向為何轉彎？

Notion總部辦公室佔據Monadnock大樓5層樓，由美國設計工作室Interior Architects（IA）操刀空間。最初，Notion希望打造一個乾淨、明亮、充滿現代感的空間，無意採用傳統或古典裝飾細節，以呼應品牌的科技形象。不過，設計方向在工程展開後有了轉變。

建築團隊在拆除前租戶（Uber也是其中之一）留下的裝修層板時，意外發現許多從早期留存至今、但被隱蔽在下的歷史建材和設計細節，像是藏在油氈地毯下的大理石地板，以及復古的木製上下推拉窗戶等，因此決定調整設計方針，讓新的空間設計回應這棟百年建築的歷史痕跡。

用「工藝美術」風格串聯5層樓空間

為串聯Notion想要的洗鍊現代感及Monadnock大樓本身的歷史風華，IA選擇以「工藝美術」（Craftsman）風格作為兩者之間的橋樑，透過俐落方正的線條、簡潔質樸的裝飾，連結新舊元素，以此詮釋縱跨5層樓的辦公與共享空間，包含休憩區、培訓教室、圖書館等設施。

IA選用大量櫻桃木覆蓋空間，從牆壁、櫃體、天花板到螺旋樓梯，為場域營造溫潤氛圍；另搭配色彩濃郁的地毯，及中世紀現代風格（mid-century modern）的木質家具，利用充滿「手工感」的物件為空間注入別樣情韻。像是迎賓大廳以沈穩的木製櫃檯為主視覺，點綴一張荷蘭家具設計師Gerrit Rietveld經典之作「紅藍椅」，增添一絲活潑氣息；也如圖書館中，櫻桃木天花板以幾何圖樣呈現，尤能體現工藝美術風格的特質。

新舊元素怎麼調和？

引入新元素的同時，建築團隊也同步對歷史建築展開修復。過程中發現的美國禁酒時期文物，被完整保存並展示，另有建築建造初期的原始藍圖裱框展出，共同述說著Monadnock大樓的百年歷史故事。

此外，IA也利用巧妙手法呈現建築舊格局與新建設之間的對比，像是發現建築原有的大理石地板無法完全對應新的辦公室格局時，大膽選擇以木材、而非大理石修補空缺的部分，藉材質對比凸顯空間珍貴的歲月痕跡。

新型態辦公室 ≠ 員工的遊樂場

辦公室空間的機能規劃也是一大重點，對此Notion全球不動產主管Michael McGinley在接受《Dezeen》訪問時表示，當今舊金山許多辦公室都成了「遊樂場」，而非經深思熟慮打造的工作空間。他指出，Notion和IA一同設計的是屬於整個公司的空間，而非只服務個人，因此辦公室內沒擺上乒乓球桌等遊樂設施，而是打造了一間「工藝室」，讓員工們能親手製作實體工具，將思考過程化為實體的產出，而不只是單純創造數位工具。

同是將「非典型空間」引入辦公室，Notion比起單純讓員工在此娛樂放鬆，更希望做的是讓夥伴有得以跳脫工作日常輪迴、改以另一種模式激盪創意的方法。如果是你，會想在這樣的辦公空間工作嗎？

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁，全球數百家店鋪設計主題無一重複，皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City，Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區（松菸）及其周邊家屋為靈感，以深色胡桃木為主調，回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌，往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區，熱鬧而富有生活氣息，既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡，也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後，特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到，略微粗獷的城市底色，讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景，因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

對Aesop來說，店鋪是一處「介於內與外之間」的空間，它能像家一般令人感到舒適，同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計，Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家／店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素，鋪排出寧靜、沈穩的氛圍；中央櫃檯與產品層架全以木色呈現，抽屜和櫃體覆上編織木皮，令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板，與木色形成對比，也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性，呼應著松菸街區的工業歷史。此外，材質質地的對比也可見於家飾細節，包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件，以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃，則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成，復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤，皆令人感到熟悉，也消弭了零售空間的商業感，予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。