雖說整個世界已經因為網絡的發達而逐漸走向了地球村發展，但實際的距離仍舊不是說一句很近就會立即抵達的。而每四年舉辦一次的國際盛事：奧林匹克運動會，正是每個城市吸引全世界前往的好時機。由於奧運的舉辦能帶給該城市相當大的利益，因此每屆的奧運會舉辦城市競爭越來越激烈，而即將來到的2016 年奧運會將在南美洲的里約舉辦，預估將替里約帶來可觀的觀光收益，但近期一直引起眾人注意的，反倒是2020年的主辦城市：東京。

為了2019年世界杯橄欖球賽（Rugby World Cup）及2020年的奧運，日本傾盡全力地打造一座新的國家體育館：新國立競技場，而受到注意的原因是因為新國立競技場堪稱為史上最貴體育場館，在2012年選出的競圖首獎由建築界女王Zaha Hadid 札哈˙哈蒂贏得，預計於今年開始興建，但新國立競技場在設計及花費上都受到了各界強烈的批評，除了外型的設計引起兩極化的爭議外，建造費用也由當初估計的10億美元飆升至21億美元，引起民間的反彈及抨擊。

為此日本首相安倍晉三在本月17日時表示，奧運是日本人民的盛會，應以人民的意見為優先考量，因此人民的意見必須重視，經過審慎評估後，決定之前計畫將作廢，一切「重新進行調整」。新的計畫將重新擬定，但設計是否會重新競標目前還是未知數。Zaha Hadid 建築團隊目前僅發出聲明表示，場館的一切設計都符合建材標準，成本的增加與建築設計並沒有過多關聯。而到底是什麼樣的設計引起如此極端的評價呢？

新國立競技場的競圖，於2012年選出，Zaha Hadid 札哈˙哈蒂建築團隊的設計作品在46件投標案中脫穎而出，並期望能於2019年優先讓世界杯橄欖球賽（Rugby World Cup）使用，替2020年的東京奧運暖場。新國立競技場主要的目的是以取代於1964年曾經舉辦過東京奧運的國立霞ヶ丘陸上競技場，當時評委主席安藤忠雄先生曾表示：Zaha Hadid 札哈˙哈蒂建築團隊所重新設計的建築，象徵著日本現代建築的重生，能帶予日本及全世界不一樣的感受，而新國立競技場首次替體育館場設計了拱型屋簷，希望能提高體育館場的使用便利性。

但即使受到了這樣的高評價，新國立競技場的競圖一公開，就立刻引起了各界的批評及惡搞，網友kuso的圖片源源不絕：「這麼大個安全帽是怕哥吉拉摧毀嗎？」、「這跟吸塵器有什麼差別？」、「台北有一個大巨蛋馬桶蓋，所以日本也要跟潮流蓋個免治馬桶蓋嗎？」等等，而許多建築師及各界都開始質疑，建造費用超標的主要原因正是那流線型的拱型屋簷，甚至出現：「奧運完後再加蓋那個會自動開合的屋頂」的聲音，也讓人質疑這設計是否當初真的如此多的問題？而如果真是如此，這樣的設計又是如何通過的呢？新國立競技場的設計及各項問題越演越烈，安藤忠雄也於日前鄭重道歉，表示將會詳細了解建費暴增原因。

儘管鬧得沸沸揚揚，但當初設計出來的新國立競技場示意圖看起來還是相當氣勢磅礡，影片中唯美的樣貌，有讓你買單嗎？

新國立競技場如今面對這樣的問題，讓日本一個頭兩個大，而有可能會跳票的世界杯橄欖球賽（Rugby World Cup）和岌岌可危的2020奧運，全世界都在看日本要如何面對，至於新國立競技場是否會重新設計或是修正設計，都將成為2020東京奧運下一個重要的問題。

Text / Irene Hsu　via / Zaha Hadid

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week