雖說整個世界已經因為網絡的發達而逐漸走向了地球村發展，但實際的距離仍舊不是說一句很近就會立即抵達的。而每四年舉辦一次的國際盛事：奧林匹克運動會，正是每個城市吸引全世界前往的好時機。由於奧運的舉辦能帶給該城市相當大的利益，因此每屆的奧運會舉辦城市競爭越來越激烈，而即將來到的2016 年奧運會將在南美洲的里約舉辦，預估將替里約帶來可觀的觀光收益，但近期一直引起眾人注意的，反倒是2020年的主辦城市：東京。

為了2019年世界杯橄欖球賽（Rugby World Cup）及2020年的奧運，日本傾盡全力地打造一座新的國家體育館：新國立競技場，而受到注意的原因是因為新國立競技場堪稱為史上最貴體育場館，在2012年選出的競圖首獎由建築界女王Zaha Hadid 札哈˙哈蒂贏得，預計於今年開始興建，但新國立競技場在設計及花費上都受到了各界強烈的批評，除了外型的設計引起兩極化的爭議外，建造費用也由當初估計的10億美元飆升至21億美元，引起民間的反彈及抨擊。

為此日本首相安倍晉三在本月17日時表示，奧運是日本人民的盛會，應以人民的意見為優先考量，因此人民的意見必須重視，經過審慎評估後，決定之前計畫將作廢，一切「重新進行調整」。新的計畫將重新擬定，但設計是否會重新競標目前還是未知數。Zaha Hadid 建築團隊目前僅發出聲明表示，場館的一切設計都符合建材標準，成本的增加與建築設計並沒有過多關聯。而到底是什麼樣的設計引起如此極端的評價呢？

新國立競技場的競圖，於2012年選出，Zaha Hadid 札哈˙哈蒂建築團隊的設計作品在46件投標案中脫穎而出，並期望能於2019年優先讓世界杯橄欖球賽（Rugby World Cup）使用，替2020年的東京奧運暖場。新國立競技場主要的目的是以取代於1964年曾經舉辦過東京奧運的國立霞ヶ丘陸上競技場，當時評委主席安藤忠雄先生曾表示：Zaha Hadid 札哈˙哈蒂建築團隊所重新設計的建築，象徵著日本現代建築的重生，能帶予日本及全世界不一樣的感受，而新國立競技場首次替體育館場設計了拱型屋簷，希望能提高體育館場的使用便利性。

但即使受到了這樣的高評價，新國立競技場的競圖一公開，就立刻引起了各界的批評及惡搞，網友kuso的圖片源源不絕：「這麼大個安全帽是怕哥吉拉摧毀嗎？」、「這跟吸塵器有什麼差別？」、「台北有一個大巨蛋馬桶蓋，所以日本也要跟潮流蓋個免治馬桶蓋嗎？」等等，而許多建築師及各界都開始質疑，建造費用超標的主要原因正是那流線型的拱型屋簷，甚至出現：「奧運完後再加蓋那個會自動開合的屋頂」的聲音，也讓人質疑這設計是否當初真的如此多的問題？而如果真是如此，這樣的設計又是如何通過的呢？新國立競技場的設計及各項問題越演越烈，安藤忠雄也於日前鄭重道歉，表示將會詳細了解建費暴增原因。

儘管鬧得沸沸揚揚，但當初設計出來的新國立競技場示意圖看起來還是相當氣勢磅礡，影片中唯美的樣貌，有讓你買單嗎？

新國立競技場如今面對這樣的問題，讓日本一個頭兩個大，而有可能會跳票的世界杯橄欖球賽（Rugby World Cup）和岌岌可危的2020奧運，全世界都在看日本要如何面對，至於新國立競技場是否會重新設計或是修正設計，都將成為2020東京奧運下一個重要的問題。

Text / Irene Hsu　via / Zaha Hadid

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。