身為享譽全球的頂尖建築家，日本建築師隈研吾引領的「負建築」作品每每都讓人驚豔，如今這位操刀2020東京奧運主場館的建築大師，若能近距離與你來場東京建築交流之旅，光聽就讓人十分躍躍欲試吧！為此Airbnb則攜手隈研吾共同主辦一場獨一無二的東京建築巡禮體驗。

本次體驗活動之所以能成行，是因為隈研吾對Airbnb「在2020年之前為所有遊客提供住處」的目標深表認同。在東京擁有不少代表作的隈研吾，此次作為引路人率領五位建築愛好者，用不同視角看東京這座摩登與傳統兼具的都會大城。體驗日當天，隈研吾在自己位於青山的建築都市設計事務所接待參與者，並分享自己的建築設計心路歷程，例如年輕時，看見了前輩建築大師丹下健三為1964東京奧運所設計的國立代代木競技場，不僅成了他想成為一名建築師的重要關鍵時刻，前輩的建築思維更是他設計2020東京奧運主場館新國立競技場的靈感來源。

作為日本建築教父的丹下健三，熱愛自然並喜用大地元素如綠草等美化建築，而這樣的宛若替建築展開代謝作用的思維，也影響了日後隈研吾極力倡導的「負建築」概念。談到國立競技場的誕生時，隈研吾解釋他從學生時代便很喜歡打網球，且經常使用國立代代木競技場的體育場館。由於在那裡度過了許多時光，他對國立競技場周邊極為熟悉。因此在設計2020東京奧運新國立競技場的過程中，他極為重視競技場與該處森林的和諧性，因為長期以來，保護自然一直都是該地區重點。

隨後在隈研吾帶領下參與者也走訪正在施工的新國立競技場，遊覽過程中，隈研吾介紹了施工的過程以及細緻的建築設計，團隊使用來自47個地區的木料，並採用經過特殊設計的排列方式，讓人們從下方也能欣賞到這些木料。他表示團隊將根據2020年奧運的規劃，施建一條供人們散步的小道。即使不看比賽也能在小道上漫步閑逛。此外，團隊也將建一座有小溪的花園。隈研吾先生接著解釋了他們的設計非常重視通風，能讓南風從上方吹至下方，在夏日帶來清涼；北風則從下方吹至上方，在冬日送來溫暖。

體驗尾聲時，隈研吾則帶領大家前往位於南青山的台灣知名鳳梨酥名店─微熱山丘（Sunny Hills）東京店一同享受午茶時光，品嘗台灣風味的奶茶和鳳梨酥。

在輕鬆愉悅的氣氛下，參與者提問該建築的結構設計，以及使用柏樹作為建材的原因。隈研吾解釋其獨特木造網格結構為「地獄式組裝」(jigoku-gumi)，是從前用於加固障子門的設施。他們也採用了類似於織布的交織法，打造三維空間。他也補充此結構強度依木料類型而異，而「微熱山丘」使用的木料均源於岐阜。至於整幢建築中花費他最多心思的則是女洗手間，因為光顧「微熱山丘」的顧客有80%為女性，而女性一般喜歡被呵護、被特別用心的對待。

Info | 微熱山丘南青山店

地址：東京都港区南青山3-10-20

營業時間：11:00~19:00

TEL：03-3408-7778

FAX：03-3408-7779

文字整理編譯：Ian Liu

via Airbnb

高雄市立美術館《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》，為紀念陳仁和百年誕辰，全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰？

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一，對台灣現代建築發展有著重大貢獻，然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後，為高雄留下眾多知名地標性建築，從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓，再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品，這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展，更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出，陳仁和畢業於早稻田大學建築科，深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色，更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例，建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色，與西式高塔巧妙結合，此舉突破傳統宗教建築框架，為寺廟建築現代化開創新路。

作品回應南臺灣氣候特性

另外，陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術，讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此，陳仁和總是回應南臺灣氣候特性，融合地域特質與突出骨架的表現性，創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築，諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧，更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現，讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木，邀請民眾親自動手組裝，透過拆解、重組的實作過程，從柱位、樓板到特色屋頂，藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思，體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間，亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動，其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方，親臨陳仁和的作品現場，實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊，可點此至高美館網站查詢。

《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期｜2025.12.20-2026.05.10
展覽地點｜高雄市立美術館104-105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

光看這造型，你想到什麼——床墊or超大型氣泡紙？馬岩松建築團隊MAD於2025首爾城市建築雙年展呈現最新藝術裝置《呼吸細胞》，藉由整座牆面共計42個具生命感的「細胞」及其柔軟表皮，探索未來建築與環境互動的可能介面。虛與實，呼與吸，本篇解構該作品從主體結構到配備機制，帶你一次看懂MAD對本屆雙年展主題「讓城市更加人性化」的深切回應。

建築何以呼吸？談及物質層面上無生命體的呼吸，多半抽象指涉那些或立或臥於地表的附加物，如何與周遭環境達成某種平衡，開創自然和人造和諧共處的契機。當代建築大師如安藤忠雄、隈研吾皆是此派理論具代表性的實踐者，尤擅利用材料、光影乃至時間的流動性，為作品注入生命感，進而成就建築於「存在意義」層面上恍如擁有生命之感。論其關鍵，不外乎是無機外殼因人們的碰觸、出入甚或居住，逐漸充盈記憶、情感與氣韻等有機內在。

將呼吸歸回最小單位，MAD藝術裝置落地首爾

今年迎來第5屆舉辦的首爾城市建築雙年展（Seoul Biennale of Architecture and Urbanism，簡稱SBAU）由英國建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherwick）出任總監，以「讓城市更加人性化（Radically More Human）」為念，在松峴綠色廣場、首爾城市建築展覽館及周邊地區打造為期54天的盛大展覽，廣納市民與世界訪客一同參與這樁揭露於人稠城市之中、聚焦且突顯人本建築重要性的公共議題。

如今展期已至尾聲，11月18日閉幕在即，讓我們將感知、感受歸回生命的最小單位，好好呼吸——受總監海澤維克邀請，建築師馬岩松領軍MAD建築事務所（MAD Architects）創作名為「呼吸細胞（Breathing Cells）」的藝術裝置，自開幕亮相兩大展場中的戶外開放空間，即憑面積11.52平方公尺高牆率先與「環境」產生互動，再藉溫暖親和的外觀引眾禁不住觸摸，進一步完成與「人」的交流。

作品解構——打開「城市包裹」，緩衝環境壓力

▍主體：氣膜＆智能控制系統

作為MAD對未來建築立面的探索，該裝置高4.8公尺、寬2.4公尺，配備得以通過智能系統控制的「可呼吸」燈光單元與水霧機制，在充分回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念之餘，同步發想出一種「具生命感的城市介面」且付諸實驗：當控制系統作動時，半透明氣膜構成的建築表皮能感應並調節光線與溫度，向裝置外部傳遞舒適氛圍，彷彿張開無形雙臂環繞觀者；而當控制系統處於待機狀態時，其材質與型態既似一張讓人發夢的巨大床墊，柔軟而富包容力，亦如日常包裹內肩負緩衝重任的連片式充氣氣枕，有效阻絕外力的壓迫和撞擊（想像「城市」這只包裹裡裝填的是人和建物、充氣氣枕緩衝的是環境壓力⋯⋯）。

▍配備：燈光＆水霧

燈光方案則由MAD過去亦曾於其他項目（如2025威尼斯建築雙年展中國館外裝置《一把油紙傘》）中與之合作的「歐普照明」提供，每日白天、夜晚各一時段點亮整座細胞牆，不僅載入冷暖色澤切換設計，更藏有水霧噴灑功能，亦虛亦實的無數細小分子瀰漫作品周圍，鼓動涼爽氣息、散布如夢似幻的視覺效果，還一併為植被做好保濕。

虛實之間，構建三向對話

發掘看似位於傳統硬質建材對立面的「軟性表皮」與環境互動的可能性，也緊扣雙年展主題，隱喻未來建築對「人性化」更深層的理解——建築不僅是功能的容器，更應成為自帶感知力與回應力的生命體。MAD主持建築師馬岩松一席話道出此作經得起理性解構、卻不失感性詩意的核心概念，「《呼吸細胞》試圖探討個體與城市環境之間的微妙關係。每個『細胞』都代表著城市中的獨立個體，而光線與霧效的律動則象徵著生命與城市的呼吸節奏。」換言之，它在在推敲的無疑是人、建築及城市環境三者的新關係，同時標誌每一「單體」的獨立性。

第5屆首爾城市建築雙年展｜MAD藝術裝置《呼吸細胞》

• 時間：即日起至2025年11月18日，每日12:00-13:00、19:00-20:00展示燈光及水霧
• 地點：韓國首爾松峴綠色廣場（Songhyeon Green Plaza）

資料來源｜MAD