開一家實體書店不容易，獨立書店更艱辛——如果還是開在異國呢？要以怎樣的姿態在陌生文化中立足？本次探訪由 5 位台灣人在荷蘭開的藝術書店 Limestone Books，以及從台北飛往清邁、海牙、東京展店的飛地書店，看它們如何以書本為單位、空間為載體，回應不同城市的文化需求，提供在當地主流之外的閱讀、乃至生活選擇。

Limestone Books｜屬於藝術的「里民中心」

2022 年，荷蘭南方小城馬斯垂克開起了第一家藝術書店——竟是由 5 位台灣人成立。

發起人陳臻，擁有設計師和視覺藝術家背景，因為駐村來到並留下在馬城，至今已 7 個年頭。曾從事書籍裝幀十幾年的她，注意到當地當代藝術書店的缺口，邀集 4 位同住在荷蘭、專業各異的友人：游量凱（當代藝術與性別研究）、謝以萱（策展及影評）、李欣潔（策展和機構研究）、張予馨（室內設計），一同創立LimestoneBooks，店名取自馬城的在地礦產「石灰礦」。

馬城與比利時、德國交界，尺度小巧，步行即可環繞，文化氛圍卻濃厚，大學、博物館、藝博會應有盡有，還有揚凡艾克學院的駐村計畫，每年至少會帶進 30 位國際創作者。

Limestone Books 的主要客人，正是來來去去的國際學生和工作人士。店內書籍以英文為主，穿插少數西語、中文、韓文、德文、法文。選書主題上，5 位創辦人會以各自的領域興趣提議，一同匯聚，但共同的關注是「非西方中心」觀點，以及「集體工作」、「社會正義」主題；內容形式廣泛，從孟加拉女性、印度跨性別作者的小說，到藝術家的獨立出版皆有所涵蓋。特別的是，店內也和揚凡艾克學院合作，獨家寄售學院累積 40 多年來、多達 145 個書目卻無處流通的藝術出版品。

考量賣書利潤不高，書店一開始便是以「基金會」的形式註冊，更易於申請文化補助。設定上亦不只賣書，也作為和藝術發生連結的場域。

店內定期會舉辦2檔自發活動：一是與駐鹿特丹策展人官妍廷合作策劃的「Picnic」（野餐），一年兩度，邀請一位視覺藝術家與食物藝術家或廚師配對合作，每次延伸製作一本小誌《Melon》，收入則會轉化為代金券，捐予在地難民組織，增加其接觸文化活動的機會；此外，還有邀請藝術家化身期間店主的「Artists Takeover」，每次為期3週至1個月，從店名、選書、空間配置、開店時間到舉辦活動，都可以隨心更動和發揮，「等於是給藝術家一個空間，把書店作為創作媒介。」目前已實踐6次，邀集來自韓國、古巴、馬來西亞、英國、中國的藝術家。

如此盡力將各種觀點帶入小城，Limestone Books 也偶爾是刺眼的存在，譬如舉辦支援巴勒斯坦的活動時就曾遇上立場不同的人抗議。好在團隊的心和書架一樣容得下差異，「大家都要一起生活在這個社會上，也沒辦法。」

漸漸地，學院的藝術家、反歧視團體或學生組織，也接二連三來此舉辦放映或讀書會。這印證了陳臻的體會：「其實不管是馬城還是別的城市，大家都很缺一個空間可以彼此相聚。」研究博物館及當代藝術空間的游量凱觀察，「相較大的空間，書店其實是很親人的，有『里民中心』的特質，是創作者一個很好實驗、同時跟在地觀眾接觸的平台。」而接下來，除了繼續維持書店營運及舉辦活動，店內最近重大的改變是——買了一台孔版印刷機！未來將施展更多令人期待的自出版計畫。

飛地｜陪伴移居者在異地落地

自 2022 年在台北西門町巷弄中亮起燈，飛地書店始終作為在台港人社群相聚交流的重要場域。但創辦人張潔平從沒想過，3 年後，飛地——取自人文地理概念，在一地理區劃境內有一塊隸屬於他地的區域——竟還會以一年一城的速度，飛到世界各地，而且，都是城市自己找上門來。

張潔平是資深媒體人，生於中國，曾長居香港，如今落腳台灣。初來台時，「一切都高度不確定」的日子中，是開書店讓她從飄蕩的狀態安定。「從身處他鄉的被動，轉化成可以主動創造一個屬於自己和社群，並且可以拿來服務其他人的空間，這對在移動中的人是很大的能量轉化。」她很樂於在各個演講中，真情分享這份療癒經驗，次次都引來聽眾上前，問能不能在自己的城市也開一間？

於是，台北飛地的開店經驗變成了一套「支援體系」，如今清邁、海牙、東京三家店，共享飛地的管理、進貨、結帳系統，其他事務皆交由在地團隊各自經營，成員多是 80 後至 00 後、於近 5 年移居當地的年輕華人。

不似講求標準化的品牌連鎖加盟，除了共同的幾百本選書（涵蓋台、港、中、馬來西亞的當代文學及經典歷史作品、移民書寫與回憶錄等），各店其餘約70%內容皆不同：會分別選入探討當地文化與歷史背景、在地作家書寫華語世界的作品，此外，各店長也會積極尋覓當地的獨立出版和公平貿易商品，如泰北的手作包、歐洲的小誌，與日本藝術家合辦展覽等。「就是盡可能去發揮這個空間的區位優勢，讓華語世界跟當地產生對話。」

目前，雖然都以中文書籍為主，客人也以華人為大宗，但各地的民情、移民政策，都映照出不同的讀者面貌。

張潔平形容目前的觀察：清邁很chill，人們多是到此尋求放鬆療癒，在台北飛地受歡迎的、較沉重的主題（如烏克蘭戰爭相關）較少人問津，但因閒散時間多，無論幾點都有人坐在店內翻書，也常遇見有客人在閱讀時感性落淚；海牙是國際法庭、NGO、貿易重地，相關背景的年輕中產專業人士居多，而荷蘭作為歐洲同志運動重鎮，LGBTQ、女性主義等性別議題的書籍銷量突出；今年3月底甫試營運的東京店，暢銷書種則和全城多達30萬、面貌背景跨度很大的華人人口一般多元，從近代中、日恩怨糾葛等歷史主題，到中港台的獨立出版，年輕一代港台作家的當代文學如《臺灣漫遊錄》，都很受歡迎。

此刻，各城市的客群和書單一字排開，儼然映照出活生生又有溫度的華人移民群像。張潔平也從中體會，書店作為實體空間無可取代的物理性、地方性，「它有左鄰右舍，一定會漸漸和當地文化界建立起關係網路。」透過講座活動，更能讓作者和讀者真實碰面，信任關係的建立比在網絡上容易太多，「把對文化的想像從天上拉到地上。」

趁著飛地3歲生日，她翻閱各店留言本，最多就是感謝書店的「存在」，好像飛地本身就代表了另 一種可能性，「移民不再只是沒有身分和名字的悲情符號，也有了積極的主體性和能動性。」更好的是，即便面貌各異，會走進每間飛地的人們至少已有一個共識——想聽見更多多元的聲音。

書店老闆愛的海外獨立書店！

 Limestone Books推薦 

📍鹿特丹｜and so on books

選書以女性作家為主，輔以少數優秀男性作家，有許多珍稀與簽名 版本與初版書。老闆Moosje Moti Goosen很大量閱讀，能在每一 本書裡面找到關聯，且會把這些書陳列在附近，如果詢問他一個問 題，他可以一本一本串起來介紹，分享自己的閱讀脈絡，是一個很療癒的地方。 

📍布魯塞爾｜Ici Sont Les Lions

店名是法文「這裡有獅子」的意思，古代歐洲地圖會以此標示非洲，如此命名正是一種對殖民語言的糾正和轉化。老闆有10年的書商背景，選書主要是「非西方觀點」，有許多殖民批判相關主題，語種橫跨非常多語言。老闊選書眼光獨到，又親力親為，譬如會飛去墨西哥的書展直接裝2、3個行李箱回來，在店裡可以找到很多在歐洲找不到的書籍。非常帥氣，是我的偶像！

📍鹿特丹｜KIOSK Rotterdam

由藝術家Philippa Driest經營，是書店也是孔版印刷工作坊，店內選書涵蓋激進/批判理論、小說、詩集與自出版實踐等主題，觸角很廣，許多 關注議題跟我們其實滿契合的，對很多社會正義的議題也非常關注。從鹿特丹中央車站步行即可輕鬆抵達！

 飛地推薦 

📍東京｜日記屋 月日

張潔平：日本有趣的是，除了有很多厲害的古書或者藏書很厲害的書店，同時有非常多主題型的小書店，小到你會覺得這都有人能買？（笑）但是人家就是可以，很酷。下北澤這間店專門賣古今東西各式各樣的日記和日記本，也常舉辦日記展覽，同時提供咖啡與啤酒。

東京｜IRREGULAR RHYTHM ASYLUM

於2004年開設，定位為infoshop（資訊書店，源自無政府主義與草根社運文化的空間形式），不單是書店，更是一個資訊交流與行動實踐的場所。選書以無政府主義與DIY精神為主題，提供與社會運動及對抗文化相關的書籍、Zine與周邊商品，也供來自日本國內外、參與運動的人們齊聚交流。（目前因老闆健康狀況暫停營業中，後續動態待更新！）

📍清邁｜Book Re:public

2011年成立，是書店，也是一個公共討論的空間，人們能在此交流關於社會、政治與公共議題的想法。不時舉辦公共論壇、聚焦尖銳社會與政治議題的電影放映等活動，成為當地關注政治與社會議題者的重要聚點之一。即日起會暫時關閉整修3～4個月，後續動態可關注社群！

_{文｜李尤　圖片提供｜Limestone Books、Mitch van Schijndel、Florian Cramer、飛地nowhere}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於今年10月登台，在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴？entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題，喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前，東京原宿的「友達がやってるカフェ／バー（暫譯：朋友開的咖啡廳／酒吧）」，便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上，這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點，則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓，出於個人興趣愛好，在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽，沒想到獲得不少客戶的好評。他說，「我們發現以『情感』作為主題的展覽，是很有力量的，能喚起大家的共鳴。」之後，在原宿藝廊展出的人也太好了吧展，更迅速成為熱門話題，並陸續在日本各大城市展出。

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一，就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為，社群平台其實是人類情感的綜合展示，這個展正體現了人類的多種情感，像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感，是超越了年齡與性別，所以我們在策劃展覽時，也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象，這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此，人也太好了吧展此次在亞洲的巡展，來到了上海、首爾、台北等海外城市，他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴？

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同，另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容，這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子，加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯，讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到，日本人會覺得是好人的人，在台灣也產生了很大的共鳴，這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享，人會被觸動、心動的瞬間，其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此，每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽，讓大家發覺原來身邊有這麼多好人，也從中發現自己其實也是個好人。」他補充，展覽一開始是在社群平台上爆紅，吸引很多年輕人來看展，後來因為各種媒體取材，現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時，有考慮到大人、年輕人的視角，雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容，但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想，也能產生情感的連結。」

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品，以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間，幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明，比較抽象的情境會以文字記錄，較為具體的則會以照片、插畫來呈現，比如拍攝「好人」時，會思考對方可能的表情、服裝等細節，塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎？他笑說，「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的，因為世界上有無限的好人。」他進一步分享，其實團隊在會議時，有一本隱藏絕招的小冊子，裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等，方便大家從不同角度發想點子。

另外有趣的是，展覽中還設計了互動式橋段，讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間，這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享，使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此，比起說是觀賞型，他們更會形容自己是體驗型的展覽。

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈，開展首日便大排長龍，讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出，比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」帶來台灣，同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得，『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的，這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時，也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」

（下圖中對話框中文意思為：明明沒有回我Line，為什麼還可以發社群貼文呢？）

明円卓透露，entaku（円卓）在日文中是「圓桌」的意思，希望大家能圍坐在圓桌，一起創造出新點子。最後，他笑著說，未來如果能將這張圓桌搬來台灣，那就太好了！

日本全家便利商店推出的「哭哭貼紙（涙目シール）」搭配「請救救我（たすけてください）」字樣，吸引消費者購買即期品，進一步解決食物浪費問題。而除了原本的飯糰版本，全家又新增麵包、肉類、魚類、蛋糕4種插畫，讓更多的日本商店與企業無償使用！

台灣人應該對於超商的「友善時光」、「i珍食」貼紙不陌生，在日本，便利商店同樣有降價貼紙，期盼藉此減少剩食問題。日本全家的永續發展目標（SDGs）之一，是在2030年前將食物浪費較2018年減少5成，不過，由於便利商店24小時營業，加上為了滿足顧客的便利性，庫存管理難度高，導致食品浪費問題難以完全消除。而日本全家在2021年7月推出的折扣貼紙雖然有效，但仍有些客人會因購買打折品而感到不好意思。

哭哭臉貼紙可以減少食物浪費？

2024年10月，日本全家在東京、神奈川部分門市展開為期4週的實驗，針對即將到期的飯糰、便當貼上降價的「哭哭貼紙」。貼紙上有個帶有淚眼汪汪表情的飯糰角色，搭配「請救救我」的文字，以情感化設計向顧客宣傳商品即將到期的訊息，藉此觀察這樣的設計是否會影響降價商品的銷售狀況。而實驗結果證明，哭哭貼紙讓降價商品的購買率提高了5個百分點，若將此設計推廣到日本全國門市，預計每年可減少門市約3,000噸的食物浪費。

以情感設計促進購買意願

另外，2025年4月，日本全家在東京的10家門市進行了成效檢驗，結果顯示購買率提升了4個百分點，部分門市甚至上升超過10個百分點（比較期間為2025年4月～9月與前一年同月相比）。顧客也反映「以前覺得買降價商品有點不好意思，但如果想成是在幫忙的話，就可以坦然購買」，顯示情感設計確實促進了購買意願。

結合經濟誘因與情感訴求

而哭哭貼紙的發想又是從何而來？「The Breakthrough Company GO」創意總監砥川直大在受訪影片中分享，如果消費者是為了省錢而購買折扣品，那麼這塊貼紙的空間是不是可以有更有意義的用法？這也是他們想重新設計貼紙的出發點。也就是說，「折扣」只是提供了經濟上的誘因，雖然這的確能減少食物浪費，但它並沒有回應人們「想要減少食物浪費」的心情。既然如此，乾脆透過貼紙直接對顧客說：「請為了減少食物浪費而買下它」，不是更好嗎？

相信「人性本善」創造顧客共鳴

經過多次方案測試，像是搭配「Please Rescue」、「希望被吃掉」、「馬上就要被丟掉了」、「要吃就選我」等文字，後來團隊便選定了帶有日本Emoji特色的哭哭臉，加上「請救救我」的訊息。團隊也相信「人性本善」，只要給予顧客適當的提示，人們便會願意採取善行，「幫助」這些即期食品。尤其在日本擁有1萬6千家門市的全家，本身就是最大的媒體，而商品上的貼紙則是影響顧客行為的絕佳媒介。這樣的設計，也為減少食物浪費的對策帶來了嶄新的視角。

哭哭貼紙免費插畫素材上線

為了將哭哭貼紙減少食物浪費的成效，擴展到整個社會，日本全家近日宣布，在2025年10月起無償提供「哭哭設計」。除了原有的設計之外，更新增了麵包、肉類、魚類、蛋糕4種插畫素材，歡迎所有販售食品的業者免費下載使用，一同減少食物浪費。（編註：哭哭貼紙僅限日本國內使用，有興趣者可點此查看相關資訊）

目前，日本全家也與東京都目黑區合作，將「哭哭貼紙」應用於區公所員工餐廳、麵包店與糕餅店等場所，期盼與消費者、地方社區及整個社會攜手，創造一個沒有食物浪費的未來。

資料來源｜株式会社ファミリーマート