把書店（和新觀點）開進異國城鎮！專訪飛地nowhere、Limestone Books

開一家實體書店不容易，獨立書店更艱辛——如果還是開在異國呢？要以怎樣的姿態在陌生文化中立足？本次探訪由 5 位台灣人在荷蘭開的藝術書店 Limestone Books，以及從台北飛往清邁、海牙、東京展店的飛地書店，看它們如何以書本為單位、空間為載體，回應不同城市的文化需求，提供在當地主流之外的閱讀、乃至生活選擇。

Limestone Books｜屬於藝術的「里民中心」

2022 年，荷蘭南方小城馬斯垂克開起了第一家藝術書店——竟是由 5 位台灣人成立。

發起人陳臻，擁有設計師和視覺藝術家背景，因為駐村來到並留下在馬城，至今已 7 個年頭。曾從事書籍裝幀十幾年的她，注意到當地當代藝術書店的缺口，邀集 4 位同住在荷蘭、專業各異的友人：游量凱（當代藝術與性別研究）、謝以萱（策展及影評）、李欣潔（策展和機構研究）、張予馨（室內設計），一同創立LimestoneBooks，店名取自馬城的在地礦產「石灰礦」。

馬城與比利時、德國交界，尺度小巧，步行即可環繞，文化氛圍卻濃厚，大學、博物館、藝博會應有盡有，還有揚凡艾克學院的駐村計畫，每年至少會帶進 30 位國際創作者。

Limestone Books 的主要客人，正是來來去去的國際學生和工作人士。店內書籍以英文為主，穿插少數西語、中文、韓文、德文、法文。選書主題上，5 位創辦人會以各自的領域興趣提議，一同匯聚，但共同的關注是「非西方中心」觀點，以及「集體工作」、「社會正義」主題；內容形式廣泛，從孟加拉女性、印度跨性別作者的小說，到藝術家的獨立出版皆有所涵蓋。特別的是，店內也和揚凡艾克學院合作，獨家寄售學院累積 40 多年來、多達 145 個書目卻無處流通的藝術出版品。

考量賣書利潤不高，書店一開始便是以「基金會」的形式註冊，更易於申請文化補助。設定上亦不只賣書，也作為和藝術發生連結的場域。

店內定期會舉辦2檔自發活動：一是與駐鹿特丹策展人官妍廷合作策劃的「Picnic」（野餐），一年兩度，邀請一位視覺藝術家與食物藝術家或廚師配對合作，每次延伸製作一本小誌《Melon》，收入則會轉化為代金券，捐予在地難民組織，增加其接觸文化活動的機會；此外，還有邀請藝術家化身期間店主的「Artists Takeover」，每次為期3週至1個月，從店名、選書、空間配置、開店時間到舉辦活動，都可以隨心更動和發揮，「等於是給藝術家一個空間，把書店作為創作媒介。」目前已實踐6次，邀集來自韓國、古巴、馬來西亞、英國、中國的藝術家。

如此盡力將各種觀點帶入小城，Limestone Books 也偶爾是刺眼的存在，譬如舉辦支援巴勒斯坦的活動時就曾遇上立場不同的人抗議。好在團隊的心和書架一樣容得下差異，「大家都要一起生活在這個社會上，也沒辦法。」

漸漸地，學院的藝術家、反歧視團體或學生組織，也接二連三來此舉辦放映或讀書會。這印證了陳臻的體會：「其實不管是馬城還是別的城市，大家都很缺一個空間可以彼此相聚。」研究博物館及當代藝術空間的游量凱觀察，「相較大的空間，書店其實是很親人的，有『里民中心』的特質，是創作者一個很好實驗、同時跟在地觀眾接觸的平台。」而接下來，除了繼續維持書店營運及舉辦活動，店內最近重大的改變是——買了一台孔版印刷機！未來將施展更多令人期待的自出版計畫。

飛地｜陪伴移居者在異地落地

自 2022 年在台北西門町巷弄中亮起燈，飛地書店始終作為在台港人社群相聚交流的重要場域。但創辦人張潔平從沒想過，3 年後，飛地——取自人文地理概念，在一地理區劃境內有一塊隸屬於他地的區域——竟還會以一年一城的速度，飛到世界各地，而且，都是城市自己找上門來。

張潔平是資深媒體人，生於中國，曾長居香港，如今落腳台灣。初來台時，「一切都高度不確定」的日子中，是開書店讓她從飄蕩的狀態安定。「從身處他鄉的被動，轉化成可以主動創造一個屬於自己和社群，並且可以拿來服務其他人的空間，這對在移動中的人是很大的能量轉化。」她很樂於在各個演講中，真情分享這份療癒經驗，次次都引來聽眾上前，問能不能在自己的城市也開一間？

於是，台北飛地的開店經驗變成了一套「支援體系」，如今清邁、海牙、東京三家店，共享飛地的管理、進貨、結帳系統，其他事務皆交由在地團隊各自經營，成員多是 80 後至 00 後、於近 5 年移居當地的年輕華人。

不似講求標準化的品牌連鎖加盟，除了共同的幾百本選書（涵蓋台、港、中、馬來西亞的當代文學及經典歷史作品、移民書寫與回憶錄等），各店其餘約70%內容皆不同：會分別選入探討當地文化與歷史背景、在地作家書寫華語世界的作品，此外，各店長也會積極尋覓當地的獨立出版和公平貿易商品，如泰北的手作包、歐洲的小誌，與日本藝術家合辦展覽等。「就是盡可能去發揮這個空間的區位優勢，讓華語世界跟當地產生對話。」

目前，雖然都以中文書籍為主，客人也以華人為大宗，但各地的民情、移民政策，都映照出不同的讀者面貌。

張潔平形容目前的觀察：清邁很chill，人們多是到此尋求放鬆療癒，在台北飛地受歡迎的、較沉重的主題（如烏克蘭戰爭相關）較少人問津，但因閒散時間多，無論幾點都有人坐在店內翻書，也常遇見有客人在閱讀時感性落淚；海牙是國際法庭、NGO、貿易重地，相關背景的年輕中產專業人士居多，而荷蘭作為歐洲同志運動重鎮，LGBTQ、女性主義等性別議題的書籍銷量突出；今年3月底甫試營運的東京店，暢銷書種則和全城多達30萬、面貌背景跨度很大的華人人口一般多元，從近代中、日恩怨糾葛等歷史主題，到中港台的獨立出版，年輕一代港台作家的當代文學如《臺灣漫遊錄》，都很受歡迎。

此刻，各城市的客群和書單一字排開，儼然映照出活生生又有溫度的華人移民群像。張潔平也從中體會，書店作為實體空間無可取代的物理性、地方性，「它有左鄰右舍，一定會漸漸和當地文化界建立起關係網路。」透過講座活動，更能讓作者和讀者真實碰面，信任關係的建立比在網絡上容易太多，「把對文化的想像從天上拉到地上。」

趁著飛地3歲生日，她翻閱各店留言本，最多就是感謝書店的「存在」，好像飛地本身就代表了另 一種可能性，「移民不再只是沒有身分和名字的悲情符號，也有了積極的主體性和能動性。」更好的是，即便面貌各異，會走進每間飛地的人們至少已有一個共識——想聽見更多多元的聲音。

書店老闆愛的海外獨立書店！

 Limestone Books推薦 

📍鹿特丹｜and so on books

選書以女性作家為主，輔以少數優秀男性作家，有許多珍稀與簽名 版本與初版書。老闆Moosje Moti Goosen很大量閱讀，能在每一 本書裡面找到關聯，且會把這些書陳列在附近，如果詢問他一個問 題，他可以一本一本串起來介紹，分享自己的閱讀脈絡，是一個很療癒的地方。 

📍布魯塞爾｜Ici Sont Les Lions

店名是法文「這裡有獅子」的意思，古代歐洲地圖會以此標示非洲，如此命名正是一種對殖民語言的糾正和轉化。老闆有10年的書商背景，選書主要是「非西方觀點」，有許多殖民批判相關主題，語種橫跨非常多語言。老闊選書眼光獨到，又親力親為，譬如會飛去墨西哥的書展直接裝2、3個行李箱回來，在店裡可以找到很多在歐洲找不到的書籍。非常帥氣，是我的偶像！

📍鹿特丹｜KIOSK Rotterdam

由藝術家Philippa Driest經營，是書店也是孔版印刷工作坊，店內選書涵蓋激進/批判理論、小說、詩集與自出版實踐等主題，觸角很廣，許多 關注議題跟我們其實滿契合的，對很多社會正義的議題也非常關注。從鹿特丹中央車站步行即可輕鬆抵達！

 飛地推薦 

📍東京｜日記屋 月日

張潔平：日本有趣的是，除了有很多厲害的古書或者藏書很厲害的書店，同時有非常多主題型的小書店，小到你會覺得這都有人能買？（笑）但是人家就是可以，很酷。下北澤這間店專門賣古今東西各式各樣的日記和日記本，也常舉辦日記展覽，同時提供咖啡與啤酒。

東京｜IRREGULAR RHYTHM ASYLUM

於2004年開設，定位為infoshop（資訊書店，源自無政府主義與草根社運文化的空間形式），不單是書店，更是一個資訊交流與行動實踐的場所。選書以無政府主義與DIY精神為主題，提供與社會運動及對抗文化相關的書籍、Zine與周邊商品，也供來自日本國內外、參與運動的人們齊聚交流。（目前因老闆健康狀況暫停營業中，後續動態待更新！）

📍清邁｜Book Re:public

2011年成立，是書店，也是一個公共討論的空間，人們能在此交流關於社會、政治與公共議題的想法。不時舉辦公共論壇、聚焦尖銳社會與政治議題的電影放映等活動，成為當地關注政治與社會議題者的重要聚點之一。即日起會暫時關閉整修3～4個月，後續動態可關注社群！

_{文｜李尤　圖片提供｜Limestone Books、Mitch van Schijndel、Florian Cramer、飛地nowhere}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

日本知名選品店「FREAK’S STORE」插旗台灣！FREAK’S STORE首間海外旗艦店落腳台北東區，並將於11月6日正式開幕。另外，開幕期間也將同步推出台灣限定商品、滿額禮以及特別企劃活動。

從美式休閒出發，打造獨有生活風格

由鹿島研在1986年於日本創立的FREAK’S STORE，也是「DAYTONA INTERNATIONAL」集團旗下的代表性選品店。FREAK’S STORE品牌創立之初，源自「想將美國文化的豐盛與心跳感傳遞給日本」這份純粹的熱情，其以美式休閒文化為底蘊，融合不同時代所產生的時尚、音樂、藝術等多元文化，持續帶給大眾豐富的生活風格提案。

FREAK’S STORE紅什麼？台灣人也愛逛！

而FREAK’S STORE為何如此受到歡迎？除了其以相對親民的價格提供多元選擇，也經常與話題品牌合作推出聯名單品，創造出獨具特色的商品魅力，因此受到從日本年輕世代到成熟大人的喜愛。不只是販售風格服飾，FREAK’S STORE也集結各式生活雜貨，這也讓不少台灣旅客在日本旅行時，會將這家選品店列入逛街清單。

品牌創立40週年，海外首間門市登陸台灣

2026年，FREAK’S STORE迎來品牌創立40週年，除將陸續推出40週年限定聯名單品系列、專屬紀念活動等極具FREAK’S STORE風格的各項精彩企劃，更驚喜宣布將跨出日本、登陸台灣，開設海外首間旗艦門市。事實上，早在今年5月中時，FREAK’S STORE便在台北中山站展開快閃活動，當時品牌便透露會在台灣設立海外首間門市，消息一出便讓台灣消費者引頸期待。

當日本與台灣文化相遇，設計師美山有打造專屬Logo

落腳台北市東區的FREAK’S STORE首間海外旗艦店，將以時尚為核心，融合藝術與文化等多元生活風格，向台灣顧客帶來品牌獨有的生活風格提案。值得一提的是，FREAK’S STORE更邀請到平面設計師美山有打造台灣店的Logo，其以「日本在地文化與台灣在地文化的相遇」為主題，其中，「ふりーくすすとあ（FREAK'S STORE）」以平假名呈現，而「臺灣」與「臺北」兩組字則融入了台灣傳統元素，並以街頭巷尾常見的景象為設計靈感，創造出讓人印象深刻的品牌視覺。

此外，根據日本媒體FASHIONSNAP的報導，FREAK’S STORE台灣店將由本事空間設計共同創辦人謝欣曄操刀，屆時會以什麼樣的空間樣貌呈現品牌風格，也令人期待。

FREAK’S STORE TAIPEI
地址：台北市大安區敦化南路一段187巷38號1樓
營業時間：13:00～21:00

倫敦巴特西發電站歷史悠久，如今Apple Music選在此地打造品牌首個音樂表演場地 Apple Music Hall，藉由量身打造的近距離演出舞台，為藝人與樂迷帶來獨一無二的視聽覺饗宴！

現代人不管是在工作、走在路上，還是在家中放鬆，幾乎都離不開串流；然而比起隨選即播的便利，現場演出中那無法複製的聲響、情緒與人群共振，始終令人為之著迷。為此，Apple蘋果旗下的音樂串流品牌Apple Music，近日選在倫敦巴特西發電站（Battersea Power Station ）打造品牌第一座專屬現場音樂表演場地Apple Music Hall。

舊發電廠新生，Apple Music打造首個音樂表演場地

建於1930年代的巴特西發電站，過去曾是為倫敦輸送電力的磚造發電廠；4座白色煙囪與奢華的裝飾藝術風格量體，讓它成為泰晤士河南岸最具代表性的城市地標。其中最廣為人知的，則是1977年時，英國搖滾天團Pink Floyd選擇以此地拍攝《Animals》 專輯封面；畫面中一隻粉紅色充氣豬漂浮於煙囪之間的畫面，亦讓發電廠成為不少歌迷的朝聖景點，更成為流行文化裡難以取代的倫敦象徵。

然而發電廠在1983年停止運作後，這座工業遺產歷經多年閒置與再生討論，最終以保留歷史結構、注入新機能的方式重返城市生活，並於2022年成功被改造為複合式購物與生活空間。而Apple更於2023年進駐於此，租下6層樓打造英國總部；如今隨著Apple Music Hall啟用，除了擴大Apple的事業版圖外，也讓這座提供人們購物、工作與相聚的空間，多了一處能以音樂好好感受娛樂文化能量的新場所。

600人小場地，創造出沉浸式聽覺表演空間

Apple Music Hall在空間設計上沒有刻意以過度未來感覆蓋建築本身，而是從經典地標巴特西發電廠汲取靈感，融入保留歷史風貌的磚牆、凹槽拱門與青銅陽台，呼應建築原有的歷史凸窗。

最引人注目的，則是一整面朝向大廳與泰晤士河景的巨大玻璃牆。它讓音樂廳不再是與外界隔絕的黑盒子，而是在夜晚燈光亮起時，仍能感受到發電廠內人流與河岸景色的流動，如此設計除了呼應老建築由工業遺產走向當代文化場域的過程，也同時被置入新的聲音與新的記憶。

在配置上，Apple Music Hall可容納600名觀眾，兼顧近距離觀演體驗與專業製作規格，同時賦予藝人前所未有的創作掌控度。每個座位都能感受到與表演者近在咫尺，同時場館的基礎設施也具備大型巡演所需的專業規格。約12公尺寬的舞台可彈性調整，既能配置為傳統正面舞台，也能打造更具環繞感的演出形式。

不僅擁有可靈活調整的表演舞台，Apple Music Hall也擁有高規格製作設施。場館四周設有由48部揚聲器組成的空間音效系統，當歌迷身處其中，便能感覺聲音在空間中移動、延展與包圍，擁有絕佳的沉浸式聽覺享受。舞台後方也設有兩間專屬錄音與混音室，每場演出皆能進行多軌錄製，並於現場或演出結束後完成混音。

此外，場館也預先設置可支援至少16部攝影機的線路，影像訊號可直接送往專屬播控室，亦支援iPhone與傳統廣播級攝影機同步拍攝，讓演出、聲音收錄、混音到多機位影像製作，都能在同一座場館裡完成。 

從倫敦的舞台，向全球樂迷直播

隨著場館啟用，Apple Music Hall未來的演出將向全球直播，讓無法親臨現場的人，也可以同步收看演出。而Apple Music位於倫敦的廣播主持人與節目，也將全面移至巴特西發電廠內的新錄音室播出。

從藝人訪談、全球首播到不期而遇的現場表演，都將從這座舊發電廠對外放送新的聲音訊號。對於Apple Music Hall誕生，Apple Music全球創意總監Zane Lowe表示：「Apple Music非常關心音樂、製作音樂的藝人，以及他們的人生故事。我們自己也是樂迷，所以一直在尋找新的機會，拉近藝人與樂迷之間的距離。還有什麼比打造一座全新的音樂場館，讓我們在絕佳的場地欣賞精彩音樂，並與全世界分享，更能拉近藝人與樂迷的距離？Apple Music Hall 將創造無數好音樂與難忘回憶。」

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