開一家實體書店不容易，獨立書店更艱辛——如果還是開在異國呢？要以怎樣的姿態在陌生文化中立足？本次探訪由 5 位台灣人在荷蘭開的藝術書店 Limestone Books，以及從台北飛往清邁、海牙、東京展店的飛地書店，看它們如何以書本為單位、空間為載體，回應不同城市的文化需求，提供在當地主流之外的閱讀、乃至生活選擇。

Limestone Books｜屬於藝術的「里民中心」

2022 年，荷蘭南方小城馬斯垂克開起了第一家藝術書店——竟是由 5 位台灣人成立。

發起人陳臻，擁有設計師和視覺藝術家背景，因為駐村來到並留下在馬城，至今已 7 個年頭。曾從事書籍裝幀十幾年的她，注意到當地當代藝術書店的缺口，邀集 4 位同住在荷蘭、專業各異的友人：游量凱（當代藝術與性別研究）、謝以萱（策展及影評）、李欣潔（策展和機構研究）、張予馨（室內設計），一同創立LimestoneBooks，店名取自馬城的在地礦產「石灰礦」。

馬城與比利時、德國交界，尺度小巧，步行即可環繞，文化氛圍卻濃厚，大學、博物館、藝博會應有盡有，還有揚凡艾克學院的駐村計畫，每年至少會帶進 30 位國際創作者。

Limestone Books 的主要客人，正是來來去去的國際學生和工作人士。店內書籍以英文為主，穿插少數西語、中文、韓文、德文、法文。選書主題上，5 位創辦人會以各自的領域興趣提議，一同匯聚，但共同的關注是「非西方中心」觀點，以及「集體工作」、「社會正義」主題；內容形式廣泛，從孟加拉女性、印度跨性別作者的小說，到藝術家的獨立出版皆有所涵蓋。特別的是，店內也和揚凡艾克學院合作，獨家寄售學院累積 40 多年來、多達 145 個書目卻無處流通的藝術出版品。

考量賣書利潤不高，書店一開始便是以「基金會」的形式註冊，更易於申請文化補助。設定上亦不只賣書，也作為和藝術發生連結的場域。

店內定期會舉辦2檔自發活動：一是與駐鹿特丹策展人官妍廷合作策劃的「Picnic」（野餐），一年兩度，邀請一位視覺藝術家與食物藝術家或廚師配對合作，每次延伸製作一本小誌《Melon》，收入則會轉化為代金券，捐予在地難民組織，增加其接觸文化活動的機會；此外，還有邀請藝術家化身期間店主的「Artists Takeover」，每次為期3週至1個月，從店名、選書、空間配置、開店時間到舉辦活動，都可以隨心更動和發揮，「等於是給藝術家一個空間，把書店作為創作媒介。」目前已實踐6次，邀集來自韓國、古巴、馬來西亞、英國、中國的藝術家。

如此盡力將各種觀點帶入小城，Limestone Books 也偶爾是刺眼的存在，譬如舉辦支援巴勒斯坦的活動時就曾遇上立場不同的人抗議。好在團隊的心和書架一樣容得下差異，「大家都要一起生活在這個社會上，也沒辦法。」

漸漸地，學院的藝術家、反歧視團體或學生組織，也接二連三來此舉辦放映或讀書會。這印證了陳臻的體會：「其實不管是馬城還是別的城市，大家都很缺一個空間可以彼此相聚。」研究博物館及當代藝術空間的游量凱觀察，「相較大的空間，書店其實是很親人的，有『里民中心』的特質，是創作者一個很好實驗、同時跟在地觀眾接觸的平台。」而接下來，除了繼續維持書店營運及舉辦活動，店內最近重大的改變是——買了一台孔版印刷機！未來將施展更多令人期待的自出版計畫。

飛地｜陪伴移居者在異地落地

自 2022 年在台北西門町巷弄中亮起燈，飛地書店始終作為在台港人社群相聚交流的重要場域。但創辦人張潔平從沒想過，3 年後，飛地——取自人文地理概念，在一地理區劃境內有一塊隸屬於他地的區域——竟還會以一年一城的速度，飛到世界各地，而且，都是城市自己找上門來。

張潔平是資深媒體人，生於中國，曾長居香港，如今落腳台灣。初來台時，「一切都高度不確定」的日子中，是開書店讓她從飄蕩的狀態安定。「從身處他鄉的被動，轉化成可以主動創造一個屬於自己和社群，並且可以拿來服務其他人的空間，這對在移動中的人是很大的能量轉化。」她很樂於在各個演講中，真情分享這份療癒經驗，次次都引來聽眾上前，問能不能在自己的城市也開一間？

於是，台北飛地的開店經驗變成了一套「支援體系」，如今清邁、海牙、東京三家店，共享飛地的管理、進貨、結帳系統，其他事務皆交由在地團隊各自經營，成員多是 80 後至 00 後、於近 5 年移居當地的年輕華人。

不似講求標準化的品牌連鎖加盟，除了共同的幾百本選書（涵蓋台、港、中、馬來西亞的當代文學及經典歷史作品、移民書寫與回憶錄等），各店其餘約70%內容皆不同：會分別選入探討當地文化與歷史背景、在地作家書寫華語世界的作品，此外，各店長也會積極尋覓當地的獨立出版和公平貿易商品，如泰北的手作包、歐洲的小誌，與日本藝術家合辦展覽等。「就是盡可能去發揮這個空間的區位優勢，讓華語世界跟當地產生對話。」

目前，雖然都以中文書籍為主，客人也以華人為大宗，但各地的民情、移民政策，都映照出不同的讀者面貌。

張潔平形容目前的觀察：清邁很chill，人們多是到此尋求放鬆療癒，在台北飛地受歡迎的、較沉重的主題（如烏克蘭戰爭相關）較少人問津，但因閒散時間多，無論幾點都有人坐在店內翻書，也常遇見有客人在閱讀時感性落淚；海牙是國際法庭、NGO、貿易重地，相關背景的年輕中產專業人士居多，而荷蘭作為歐洲同志運動重鎮，LGBTQ、女性主義等性別議題的書籍銷量突出；今年3月底甫試營運的東京店，暢銷書種則和全城多達30萬、面貌背景跨度很大的華人人口一般多元，從近代中、日恩怨糾葛等歷史主題，到中港台的獨立出版，年輕一代港台作家的當代文學如《臺灣漫遊錄》，都很受歡迎。

此刻，各城市的客群和書單一字排開，儼然映照出活生生又有溫度的華人移民群像。張潔平也從中體會，書店作為實體空間無可取代的物理性、地方性，「它有左鄰右舍，一定會漸漸和當地文化界建立起關係網路。」透過講座活動，更能讓作者和讀者真實碰面，信任關係的建立比在網絡上容易太多，「把對文化的想像從天上拉到地上。」

趁著飛地3歲生日，她翻閱各店留言本，最多就是感謝書店的「存在」，好像飛地本身就代表了另 一種可能性，「移民不再只是沒有身分和名字的悲情符號，也有了積極的主體性和能動性。」更好的是，即便面貌各異，會走進每間飛地的人們至少已有一個共識——想聽見更多多元的聲音。

書店老闆愛的海外獨立書店！

 Limestone Books推薦 

📍鹿特丹｜and so on books

選書以女性作家為主，輔以少數優秀男性作家，有許多珍稀與簽名 版本與初版書。老闆Moosje Moti Goosen很大量閱讀，能在每一 本書裡面找到關聯，且會把這些書陳列在附近，如果詢問他一個問 題，他可以一本一本串起來介紹，分享自己的閱讀脈絡，是一個很療癒的地方。 

📍布魯塞爾｜Ici Sont Les Lions

店名是法文「這裡有獅子」的意思，古代歐洲地圖會以此標示非洲，如此命名正是一種對殖民語言的糾正和轉化。老闆有10年的書商背景，選書主要是「非西方觀點」，有許多殖民批判相關主題，語種橫跨非常多語言。老闊選書眼光獨到，又親力親為，譬如會飛去墨西哥的書展直接裝2、3個行李箱回來，在店裡可以找到很多在歐洲找不到的書籍。非常帥氣，是我的偶像！

📍鹿特丹｜KIOSK Rotterdam

由藝術家Philippa Driest經營，是書店也是孔版印刷工作坊，店內選書涵蓋激進/批判理論、小說、詩集與自出版實踐等主題，觸角很廣，許多 關注議題跟我們其實滿契合的，對很多社會正義的議題也非常關注。從鹿特丹中央車站步行即可輕鬆抵達！

 飛地推薦 

📍東京｜日記屋 月日

張潔平：日本有趣的是，除了有很多厲害的古書或者藏書很厲害的書店，同時有非常多主題型的小書店，小到你會覺得這都有人能買？（笑）但是人家就是可以，很酷。下北澤這間店專門賣古今東西各式各樣的日記和日記本，也常舉辦日記展覽，同時提供咖啡與啤酒。

東京｜IRREGULAR RHYTHM ASYLUM

於2004年開設，定位為infoshop（資訊書店，源自無政府主義與草根社運文化的空間形式），不單是書店，更是一個資訊交流與行動實踐的場所。選書以無政府主義與DIY精神為主題，提供與社會運動及對抗文化相關的書籍、Zine與周邊商品，也供來自日本國內外、參與運動的人們齊聚交流。（目前因老闆健康狀況暫停營業中，後續動態待更新！）

📍清邁｜Book Re:public

2011年成立，是書店，也是一個公共討論的空間，人們能在此交流關於社會、政治與公共議題的想法。不時舉辦公共論壇、聚焦尖銳社會與政治議題的電影放映等活動，成為當地關注政治與社會議題者的重要聚點之一。即日起會暫時關閉整修3～4個月，後續動態可關注社群！

_{文｜李尤　圖片提供｜Limestone Books、Mitch van Schijndel、Florian Cramer、飛地nowhere}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》，東京地下鐵（東京メトロ）的半藏門線車站站內及列車車廂，將被「百變怪」全面「入侵」！

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你，可別錯過期間限定的百變怪車廂！在這次的特別合作中，東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告，車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中，變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客，同時，透過車廂內的設計，人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機，是因為百變怪的身體顏色，與半藏門線的路線代表色相近，加上百變怪「メタモン（Metamon）」與「半藏門（はんぞうもん（Hanzomon））線」有著諧音上的巧思。因此，雙方結合百變怪擅長的「變身」，以及地鐵空間的呈現方式，打造能在車站與車廂間，全面感受百變怪魅力的企劃。

尋找車站內的百變怪

另外，此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌，為半藏門線增添趣味亮點。活動期間，在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間，都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪，一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內：2026年3月2日（一）～3月8日（日）
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日（一）

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日（一）～3月15日（日）
※車輛形式：18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映！寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅／綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑，寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo，將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo，於2月23日至3月1日期間，在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告，讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo，也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗！

資料來源｜東京メトロ

在影音稱霸、敘事至上的時代，傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣；然而，當預算緊縮、注意力越發破碎，是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時？從拿下中國第1座坎城全場大獎，到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」，上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念，並試圖回到創意的原點，重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來，台灣廣告創意的操作方向，明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展，影音幾乎成為預設選項；戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板，轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下，平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸，而非創意本體，並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代，一幅靜態看板，究竟能帶來什麼樣的價值？

在海峽的另一端，上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑，嘗試回到視覺本身，重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人，Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢，而是回到更為根本的問題，思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下，創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡，真正被看見。

2 秒創意，重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效，大家都想用更少的錢，達到更好的宣傳效果。」李丹觀察，過去10年品牌預算相對充裕，市場一度傾向敘事與長片製作，並下重本找明星、買流量，創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯，但要說它是廣告嗎？其實更像紀錄片或微電影；又或者是很粗暴的作法，誰紅就找誰，一個明星同時拍10幾個品牌的廣告，最後消費者記住了明星，卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕，地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場，創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候，就只能拚idea。」在他看來，這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈，而不是靠預算。

「對我來說，如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息，那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出，當代平面廣告之所以越發失去存在感，關鍵並不在於媒介，而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人，其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案，再配合文案去畫圖；文案寫了火箭，畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」，而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意，自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內，看懂了就看懂了；看不懂，也不會有人等你。」

把34顆番茄，做到極致

2025年11月中國全運會的期間，Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告，將34顆番茄蒂頭的葉片形狀，轉化為34個比賽項目的小人剪影，並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」，在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享，當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案，而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源，反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

不過，在實際執行過程中，說服客戶「把視覺做到位」，從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺，團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作，卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我，為什麼番茄一定要做3D？甚至直接說用AI生成就好，不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言，該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看，我完全可以選最便宜的方式，甚至自己做就好。」也正因如此，當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時，這個案子對他而言，早已不只是一則成功的廣告。「老實說，像過去4A時代那種追求極致的視覺，現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈，對我來說意義很大，代表用接近坎城等級的視覺水準，依然能夠立足於商業廣告之中，被看見、被討論。」

創意該有的樣子？

然而李丹也坦言，當一個成功案例迅速崛起，帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面，幾乎都有一個reference，就是亨氏番茄。」他指出，當所有創意開始指向同一種風格，模仿很快會取代創新，直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例，當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊，甚至連視覺layout都清楚提供：5隻布滿老繭、象徵非遺（無形文化資產）傳承人的手，透過繭中的細節，呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適，像是把手剖開，在裡面講故事一樣。」他笑著回憶，客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺，但蛀牙的空洞與不適，本就帶有他當時刻意為之的衝擊性；而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上，卻失去了原本成立的語境，也讓畫面變得難以承受。

「我們很容易把廣告和創意混在一起，或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮，變成一種技術層面的東西；但所謂的創意，其實是一種創新，是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心，李丹始終認為，真正關鍵的並不是形式，而是背後的洞察：發現問題、理解問題，並提出新的解法。也正因如此，對他來說，越是在產業與技術快速變化的時代，越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事，也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea，就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息，不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

BIZ NUMBER

2 秒｜在注意力高度破碎的時代，李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間，創意是否成立，只取決於第一眼。

6,000 萬次｜「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線，透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體，搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散，總曝光量突破6,000萬次，其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元｜「打開快手，給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中，單張製作費即高達75萬元人民幣，反映在預算緊縮的市場環境下，Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上，Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視，在高度同質化的傳播環境中，走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說，視覺若無法獨立傳遞訊息，便不構成真正的創意；當圖像只成為文案的附屬，而非主動溝通的語言，平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為，所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題，而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發，創意才能回到「解決問題」的本質，而不只是停留在形式上的感動。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜Heaven&Hell}

更多精彩內容請見La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》