把書店(和新觀點)開進異國城鎮!專訪飛地nowhere、Limestone Books

把書店(和新觀點)開進異國城鎮!專訪飛地nowhere、Limestone Books

開一家實體書店不容易,獨立書店更艱辛——如果還是開在異國呢?要以怎樣的姿態在陌生文化中立足?本次探訪由 5 位台灣人在荷蘭開的藝術書店 Limestone Books,以及從台北飛往清邁、海牙、東京展店的飛地書店,看它們如何以書本為單位、空間為載體,回應不同城市的文化需求,提供在當地主流之外的閱讀、乃至生活選擇。

Limestone Books|屬於藝術的「里民中心」

2022 年,荷蘭南方小城馬斯垂克開起了第一家藝術書店——竟是由 5 位台灣人成立。

發起人陳臻,擁有設計師和視覺藝術家背景,因為駐村來到並留下在馬城,至今已 7 個年頭。曾從事書籍裝幀十幾年的她,注意到當地當代藝術書店的缺口,邀集 4 位同住在荷蘭、專業各異的友人:游量凱(當代藝術與性別研究)、謝以萱(策展及影評)、李欣潔(策展和機構研究)、張予馨(室內設計),一同創立LimestoneBooks,店名取自馬城的在地礦產「石灰礦」。

(圖片提供:Mitch van Schijndel)
尋覓店址時,Limestone Books幸運遇到現在的房東,認為書店性質穩定、規劃亦有趣,順利租到位於馬城市中心的搶手店位。(圖片提供:Limestone Books)

馬城與比利時、德國交界,尺度小巧,步行即可環繞,文化氛圍卻濃厚,大學、博物館、藝博會應有盡有,還有揚凡艾克學院的駐村計畫,每年至少會帶進 30 位國際創作者。

Limestone Books 的主要客人,正是來來去去的國際學生和工作人士。店內書籍以英文為主,穿插少數西語、中文、韓文、德文、法文。選書主題上,5 位創辦人會以各自的領域興趣提議,一同匯聚,但共同的關注是「非西方中心」觀點,以及「集體工作」、「社會正義」主題;內容形式廣泛,從孟加拉女性、印度跨性別作者的小說,到藝術家的獨立出版皆有所涵蓋。特別的是,店內也和揚凡艾克學院合作,獨家寄售學院累積 40 多年來、多達 145 個書目卻無處流通的藝術出版品。

(圖片提供:Limestone Books)
Limestone Books選書涵蓋:電影&媒體、科技、空間、去殖民化、 LGBTQ+、設計、生態、攝影、時尚、飲食、詩歌、聲音、社會議題等等類別主題。(圖片提供:Limestone Books)

考量賣書利潤不高,書店一開始便是以「基金會」的形式註冊,更易於申請文化補助。設定上亦不只賣書,也作為和藝術發生連結的場域。

店內定期會舉辦2檔自發活動:一是與駐鹿特丹策展人官妍廷合作策劃的「Picnic」(野餐),一年兩度,邀請一位視覺藝術家與食物藝術家或廚師配對合作,每次延伸製作一本小誌《Melon》,收入則會轉化為代金券,捐予在地難民組織,增加其接觸文化活動的機會;此外,還有邀請藝術家化身期間店主的「Artists Takeover」,每次為期3週至1個月,從店名、選書、空間配置、開店時間到舉辦活動,都可以隨心更動和發揮,「等於是給藝術家一個空間,把書店作為創作媒介。」目前已實踐6次,邀集來自韓國、古巴、馬來西亞、英國、中國的藝術家。

(圖片提供:Limestone Books)
作為小城唯一的藝術專門書店,Limestone Books也舉辦大量藝術交流活動。(圖片提供:Limestone Books)
(圖片提供:Limestone Books)
「野餐」是Limestone Books的定番活動之一;台灣「走路草農/藝團」也曾受邀前往。(圖片提供:Limestone Books)

如此盡力將各種觀點帶入小城,Limestone Books 也偶爾是刺眼的存在,譬如舉辦支援巴勒斯坦的活動時就曾遇上立場不同的人抗議。好在團隊的心和書架一樣容得下差異,「大家都要一起生活在這個社會上,也沒辦法。」

漸漸地,學院的藝術家、反歧視團體或學生組織,也接二連三來此舉辦放映或讀書會。這印證了陳臻的體會:「其實不管是馬城還是別的城市,大家都很缺一個空間可以彼此相聚。」研究博物館及當代藝術空間的游量凱觀察,「相較大的空間,書店其實是很親人的,有『里民中心』的特質,是創作者一個很好實驗、同時跟在地觀眾接觸的平台。」而接下來,除了繼續維持書店營運及舉辦活動,店內最近重大的改變是——買了一台孔版印刷機!未來將施展更多令人期待的自出版計畫。

(圖片提供:Mitch van Schijndel)

飛地|陪伴移居者在異地落地

自 2022 年在台北西門町巷弄中亮起燈,飛地書店始終作為在台港人社群相聚交流的重要場域。但創辦人張潔平從沒想過,3 年後,飛地——取自人文地理概念,在一地理區劃境內有一塊隸屬於他地的區域——竟還會以一年一城的速度,飛到世界各地,而且,都是城市自己找上門來。

(圖片提供:飛地nowhere)
飛地的「起家厝」台北店,位於西門町,2022年開幕。(圖片提供:飛地nowhere)

張潔平是資深媒體人,生於中國,曾長居香港,如今落腳台灣。初來台時,「一切都高度不確定」的日子中,是開書店讓她從飄蕩的狀態安定。「從身處他鄉的被動,轉化成可以主動創造一個屬於自己和社群,並且可以拿來服務其他人的空間,這對在移動中的人是很大的能量轉化。」她很樂於在各個演講中,真情分享這份療癒經驗,次次都引來聽眾上前,問能不能在自己的城市也開一間?

(圖片提供:飛地nowhere)
「飛地共和國公民護照」是打中移民族群心坎的周邊小物,張潔平坦言,當時推出是半搞笑、半噱頭,如今擁有海外據點後,真成為通行各國分店的會員憑證。(圖片提供:飛地nowhere)

於是,台北飛地的開店經驗變成了一套「支援體系」,如今清邁、海牙、東京三家店,共享飛地的管理、進貨、結帳系統,其他事務皆交由在地團隊各自經營,成員多是 80 後至 00 後、於近 5 年移居當地的年輕華人。

不似講求標準化的品牌連鎖加盟,除了共同的幾百本選書(涵蓋台、港、中、馬來西亞的當代文學及經典歷史作品、移民書寫與回憶錄等),各店其餘約70%內容皆不同:會分別選入探討當地文化與歷史背景、在地作家書寫華語世界的作品,此外,各店長也會積極尋覓當地的獨立出版和公平貿易商品,如泰北的手作包、歐洲的小誌,與日本藝術家合辦展覽等。「就是盡可能去發揮這個空間的區位優勢,讓華語世界跟當地產生對話。」

(圖片提供:飛地nowhere)
飛地清邁店,選入探討當地文史、在地作家書寫華語世界的作品,亦有泰北手作包、緬甸社群的抗爭紀念品。(圖片提供:飛地nowhere)

目前,雖然都以中文書籍為主,客人也以華人為大宗,但各地的民情、移民政策,都映照出不同的讀者面貌。

張潔平形容目前的觀察:清邁很chill,人們多是到此尋求放鬆療癒,在台北飛地受歡迎的、較沉重的主題(如烏克蘭戰爭相關)較少人問津,但因閒散時間多,無論幾點都有人坐在店內翻書,也常遇見有客人在閱讀時感性落淚;海牙是國際法庭、NGO、貿易重地,相關背景的年輕中產專業人士居多,而荷蘭作為歐洲同志運動重鎮,LGBTQ、女性主義等性別議題的書籍銷量突出;今年3月底甫試營運的東京店,暢銷書種則和全城多達30萬、面貌背景跨度很大的華人人口一般多元,從近代中、日恩怨糾葛等歷史主題,到中港台的獨立出版,年輕一代港台作家的當代文學如《臺灣漫遊錄》,都很受歡迎。

(圖片提供:飛地nowhere)
張潔平於飛地荷蘭2024年的開幕活動。飛地各店活動內容各異,但也共享關係網絡,她會邀請熟識且剛好路過當地的學者、作家演講,創造和在地華人社群難得實體見面交流的機會,也演變成飛地的特色之一。(圖片提供:飛地nowhere)

此刻,各城市的客群和書單一字排開,儼然映照出活生生又有溫度的華人移民群像。張潔平也從中體會,書店作為實體空間無可取代的物理性、地方性,「它有左鄰右舍,一定會漸漸和當地文化界建立起關係網路。」透過講座活動,更能讓作者和讀者真實碰面,信任關係的建立比在網絡上容易太多,「把對文化的想像從天上拉到地上。」

趁著飛地3歲生日,她翻閱各店留言本,最多就是感謝書店的「存在」,好像飛地本身就代表了另 一種可能性,「移民不再只是沒有身分和名字的悲情符號,也有了積極的主體性和能動性。」更好的是,即便面貌各異,會走進每間飛地的人們至少已有一個共識——想聽見更多多元的聲音。

書店老闆愛的海外獨立書店!

 Limestone Books推薦 

📍鹿特丹|and so on books

選書以女性作家為主,輔以少數優秀男性作家,有許多珍稀與簽名 版本與初版書。老闆Moosje Moti Goosen很大量閱讀,能在每一 本書裡面找到關聯,且會把這些書陳列在附近,如果詢問他一個問 題,他可以一本一本串起來介紹,分享自己的閱讀脈絡,是一個很療癒的地方。 

📍布魯塞爾|Ici Sont Les Lions

店名是法文「這裡有獅子」的意思,古代歐洲地圖會以此標示非洲,如此命名正是一種對殖民語言的糾正和轉化。老闆有10年的書商背景,選書主要是「非西方觀點」,有許多殖民批判相關主題,語種橫跨非常多語言。老闊選書眼光獨到,又親力親為,譬如會飛去墨西哥的書展直接裝2、3個行李箱回來,在店裡可以找到很多在歐洲找不到的書籍。非常帥氣,是我的偶像!

📍鹿特丹|KIOSK Rotterdam

由藝術家Philippa Driest經營,是書店也是孔版印刷工作坊,店內選書涵蓋激進/批判理論、小說、詩集與自出版實踐等主題,觸角很廣,許多 關注議題跟我們其實滿契合的,對很多社會正義的議題也非常關注。從鹿特丹中央車站步行即可輕鬆抵達!

(圖片提供:KIOSK Rotterdam)
(圖片提供:KIOSK Rotterdam)

 飛地推薦 

📍東京|日記屋 月日

張潔平:日本有趣的是,除了有很多厲害的古書或者藏書很厲害的書店,同時有非常多主題型的小書店,小到你會覺得這都有人能買?(笑)但是人家就是可以,很酷。下北澤這間店專門賣古今東西各式各樣的日記和日記本,也常舉辦日記展覽,同時提供咖啡與啤酒。

東京|IRREGULAR RHYTHM ASYLUM

於2004年開設,定位為infoshop(資訊書店,源自無政府主義與草根社運文化的空間形式),不單是書店,更是一個資訊交流與行動實踐的場所。選書以無政府主義與DIY精神為主題,提供與社會運動及對抗文化相關的書籍、Zine與周邊商品,也供來自日本國內外、參與運動的人們齊聚交流。(目前因老闆健康狀況暫停營業中,後續動態待更新!)

📍清邁|Book Re:public

2011年成立,是書店,也是一個公共討論的空間,人們能在此交流關於社會、政治與公共議題的想法。不時舉辦公共論壇、聚焦尖銳社會與政治議題的電影放映等活動,成為當地關注政治與社會議題者的重要聚點之一。即日起會暫時關閉整修3~4個月,後續動態可關注社群!

文|李尤 圖片提供|Limestone Books、Mitch van Schijndel、Florian Cramer、飛地nowhere


更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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當伴手禮成為城市獨有的語言,青年設計力如何改寫高雄地方美學?

一座城市如何被記住?又如何將城市印象帶回家?高雄市政府青年局找來青年設計師,期待透過打開產地面貌,創造一套能讓城市文化被重新轉譯的視覺識別系統,在城市、青年與產地之間,創造了第一次彼此能對話的路徑。

高雄,是一座在記憶裡自帶方向感的城市:往南、往熱、往光走去。對外地人而言,海港吹進街道的風、午後依舊耀眼的天色、街邊攤車混著油香與鹹味的氣息…這些不經意卻無法忽視的特色,構成人們最直覺的高雄印象。

「如果伴手禮不但是商品,更是一種城市語言,那麼高雄的語彙應該從哪裡開始?」帶著這個問題,青年局邀集五組青年設計師、媒合四組農漁會單位,啟動城市品牌識別系統的重建提案,企圖打造的並不是「更漂亮的包裝」,而是能讓城市文化被重新翻譯、重新形塑的思考框架。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
設計師謝沛宸、周雨衛分享識別改造之初衷。(圖片提供:高雄市政府青年局)

如何閱讀城市?不是設計得更美,而是讀得更深

當青年設計師真正走進產地,城市開始呈現出不同於地圖的立體樣貌,高雄不再只是行政區,反而是一種由氣味、觸感、顏色與人的氣口(khuì-kháu)組成的「生活質感」。

踏上高雄內門區,只是工作室在田調時發現乾裂的惡地反而是能孕育甜味的土地,「原來惡地不是硬派,它其實是會呼吸的土壤。」於是惡地被翻譯成節奏、線條與色彩。在果園裡聞到龍眼蜜被陽光烘熱後的香氣,意識到土地的亮度可以成為視覺語言;沿著海邊觀察顏色,才從三種海藍理解了港邊的日常步調。這些感受,是產品規格書以外的世界,也是設計真正的起點。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
只是工作室為內門區農會設計插畫水果禮盒。(圖片提供:高雄市政府青年局)

當設計師把身體放進土地,逐漸意識到:真正需要被建立的,無關「包裝」,是「關係」。台灣各地的農漁會熟悉作物、天氣、市場,但他們未必知道:產品在城市裡是如何被看見?旅人又是如何透過第一眼與「高雄」產生連結?反之,設計師擅長敘事、擅長語彙轉譯,但在田調之前,他們也不知道水果季節的節奏、港邊生活的艱辛,或蜂農對氣候變化的細膩敏感。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
高雄區漁會全新魚鬆禮盒,由安根文化設計策劃製作。(圖片提供:高雄市政府青年局)

翔鈴設計師 Cheryl 回憶第一次進農會開會的場景:「他們講的是產量、運輸、加工;我們講的是語彙、色彩、敘事。中間隔著宇宙,但也因為這樣,我們才看懂彼此。」這句話幾乎道出計畫的核心:伴手禮是一種理解彼此的方式。最終產出的包裝語言讓高雄的伴手禮不止外觀升級,也再一次把城市、土地與設計拉得更近。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
阿蓮區農會大岡山龍眼蜂蜜華麗升級。(圖片提供:高雄市政府青年局)

重新定義城市美學:不為了像誰,而是成為高雄本身

當五組青年設計師回到工作室,他們帶回的是一套重新觀看城市的方式。視覺成果之間沒有統一的形式,也沒有被要求「一致」,但更立體、更貼近土地;高雄不需要模仿誰的步伐。

在重新建構城市識別時,仰角設計師謝沛宸曾說:「高雄的光不是刺眼的,它是寬的、暖的,是那種會陪著城市慢慢往前走的光。」;「原來海味不是浪花,而是每個清晨都在開始的那種味道。」大梨設計師劉克韋在小港區漁會參訪後也分享到。這些語句聽起來像詩,但它們其實是從土地裡長出來的觀察。光、海、風、顏色,在被重新整理後,成了一種能被閱讀的「高雄美學」。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
高雄首選識別提案核心,創作過程以『前行的光』為發想。(圖片提供:高雄市政府青年局)

青年局在這段旅程中不僅扮演行政平台,同時身兼城市的「策展人」:把地方產業、青年設計、城市識別放在同一空間上,讓彼此互相看見。當五組截然不同的語彙被放在同一座城市裡,高雄開始變得可被理解、可被喜歡,也可被記住。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
設計師劉克韋說明對於高雄海色的意象設定。(圖片提供:高雄市政府青年局)

從伴手禮開始的城市文化行動

一座城市的文化,不會因為一次包裝改造而劇烈質變。真正的變化往往悄悄發生:藏在那些細微、卻確實的行動裡。好比安根文化設計總監蘇昱安在與高雄區漁會會談後,有感而發:「高雄,是鬆的。」各式各樣介於節奏與性格之間的隨興、慵懶,正點出高雄的特色。而高雄,伴手禮是一個開始。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
(圖片提供:高雄市政府青年局)

富士「instax mini Evo Cinema」全新登場!復刻8mm攝影機手感、可拍照錄影列印,《國寶》搭檔合體出演廣告

富士「instax mini Evo Cinema」全新登場!復刻8mm攝影機手感、可拍照錄影列印,《國寶》搭檔合體出演廣告

富士軟片公司(Fujifilm)旗下instax馬上看相機系列迎來新成員「 instax mini Evo Cinema」,宛如8mm八釐米攝影機的復古造型,加上集拍照、錄影與相片列印三合一功能的混合式數位馬上看相機,手持老派感十足!

自富士instax mini Evo系列推出以來,其復古外觀搭配數位即拍即印的便利性,便成為不少攝影玩家爭相收藏的機型;如今全新「instax mini Evo Cinema」登場,致敬1965年經典 8mm攝影機「FUJICA Single-8」的造型,更是將復古美學發揮到極致。

不過這台全新機型有哪些亮點?趕緊看!

全新「instax mini Evo Cinema」登場(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
全新「instax mini Evo Cinema」登場(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

設計復刻致敬1965年8mm攝影機

instax mini Evo Cinema機身採用黑灰配色的經典質感設計,外觀靈感則向 1965 年推出,讓家庭錄影普及化的8mm攝影機「FUJICA Single-8」致敬。直立式握把設計,復刻重現細膩的機身工藝與電影攝影機的操作手感,也同時進一步提升拍攝與列印時的樂趣。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

年代效果轉盤 × 100種時光濾鏡體驗

年代效果轉盤( Eras Dial )是本次instax mini Evo Cinema亮點之一,其靈感來自不同年代的影像風格,總共提供1930年至2020年,共10種年代風格的濾鏡效果,包含1940 年代的三原色底片質感、1960年代模擬 8mm 攝影機風格效果,以及1970年代呈現彩色 CRT 電視質感的風格。另外,年代效果轉盤轉動時會發出清脆回饋聲,而模擬手動捲片感受的列印搖桿,都增添濃厚類比魅力,讓拍攝與列印過程充滿儀式感。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

除了影像風格,特效中亦加入雜訊、磁帶抖動等細節,忠實重現各年代氛圍;每種效果皆提供 10 階段的強度調整,總計可創造 100 種影像表現。音訊同樣套用年代效果處理,部分效果在拍攝時還會播放如底片轉動聲等懷舊音效,營造彷彿回到過去的拍照體驗。

年代效果轉盤( Eras Dial )提供1930年至2020年,共10種年代風格的濾鏡效果。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
年代效果轉盤( Eras Dial )提供1930年至2020年,共10種年代風格的濾鏡效果。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
年代效果轉盤( Eras Dial )提供1930年至2020年,共10種年代風格的濾鏡效果。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
每種效果皆提供 10 階段的強度調整,總計可創造 100 種影像表現。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

支援影片拍攝,列印出最動人一刻

對比過往只能單純的靜態捕捉,本次instax mini Evo Cinema進一步將「動態影像」功能納入,不僅支援錄製15秒的影片,更可以從影片中挑選出最喜歡的一刻,將畫面列印出來。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

在操作上,只需長按快門即可錄影,放開即暫停,能自由拍攝多段片段,最長可錄製 15 秒。拍攝完成後可立即查看影像,並選擇喜愛的畫面輸出成附有 QR Code 的馬上看相片,掃描 QR Code 後即可播放與下載影片。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

專用App檢視與剪輯影片

當然,若想要編輯影片也沒問題,只要打開專用 App,便可在手機上瀏覽所拍攝的相片或是影片,並且能將多段影片與靜態照片合併成最長 30 秒 的影片,搭配電影感片頭與片尾模板,創作具個人風格的作品。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

《國寶》吉澤亮、橫濱流星再同框,攜手廣瀨鈴出演廣告

為了這個跨世代的全新相機,富士也找來《國寶》吉澤亮與橫濱流星再度同框,並與廣瀨鈴、尾美利德同台拍廣告。

廣告以一個每年都會舉辦搗麻糬大會的小鎮為舞台,故事從吉澤亮把玩著棒球時,尾美利德對他說出「只當草野球的王牌太可惜了,這份才能,不如拿來試試搗麻糬吧?」這句話開始。之後,吉澤反覆進行搗麻糬的特訓,讓搗麻糬才華完美昇華,而躲在一旁偷看的廣瀨鈴則用相機拍下,並忍不住讚嘆:「根本是搗麻糬的天才!」

為了這個跨世代的全新相機,富士也找來《國寶》吉澤亮與橫濱流星再度同框。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
為了這個跨世代的全新相機,富士也找來《國寶》吉澤亮與橫濱流星再度同框。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
吉澤亮、尾美利德(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
吉澤亮、尾美利德(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
橫濱流星、廣瀨鈴(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
橫濱流星、廣瀨鈴(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

鏡頭轉到正為找不到合適對手,而對參加搗麻糬大會猶豫不決的橫濱流星,廣瀨鈴隨即走近並告訴某個搗麻糬天才的存在。隨後,廣瀨鈴遞上附有 QR Code 的相片列印,然而,掃了QR Code後的橫濱流星,驚訝重點不是吉澤的搗麻糬實力,而是 instax 竟然可以拍影片。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

接著到了大會當天,為了這一刻反覆練習的兩人,以完美默契展現勢不可擋的搗麻糬表演。隨後,正用instax mini Evo Cinema拍下一切的廣瀨鈴,則開始示範操作,像是轉動年代效果轉盤、如用從影片中選擇最美好的畫面等,恰到好處地為新品的登場留下記憶點。

資料來源|富士軟片Fujifilm

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