專訪新加坡店屋共居品牌Figment:守護老家和記憶,讓全世界住進獅城市井

專訪新加坡店屋共居品牌Figment:守護老家和記憶,讓全世界住進獅城市井

新加坡不僅有摩天大樓和金融中心,還座落許多「店屋」(shophouse)——一種住商混合,也混合中式、馬來與歐式特色的南洋傳統建築。2019年創辦的店屋共居品牌Figment,將城市中閒置、日漸凋零的老宅一間間拾起,已修復近45間店屋,改造為租期彈性的精品旅宿。La Vie專訪創辦人兼總裁Fang Low,談談「守護」與「創新」。

十多年前,從波士頓留學回國時,Fang Low認不出自己的城市。他回憶,當時的新加坡好像一個無限擴張的工地,「沒有靈魂的摩天大樓不斷攻占天際線,一間間店屋接二連三地被拆除。」

Fang的老家,正是一棟黑白配色、峇峇娘惹風格的店屋。4層的老宅勉強容納得下他三代同堂的傳統華人家庭,裡面常擠滿了人,還有父母旅行世界各地帶回來、堆得滿滿的古董與藝術品。而更早之前,屋子曾是某位華裔富商情人的住所,身處紅燈區深處,被各式聲色場所包裹。

在他看來,在以金融為導向的市容中,不只是自己感到迷失,整座城市都好像陷入了身分認同的危機。

(圖片提供:Figment)
Fang的老家「盧宅」Canvas House。(圖片提供:Figment)

一天Fang發現,某位有商業頭腦的租客,竟然把他的老家加蓋起無數隔間,改造成多間宿舍再轉租。

彼時任職銀行業,但熱愛藝術的Fang,毅然終止租約,請來新加坡知名設計團隊Ministry of Design,將室內的每一面牆、天花板、地磚漆成全白,但在部分地方顯露紅磚、舊木地板等老屋的痕跡,再擺進霓虹藝術品和雕塑燈光。「家變得像是一座博物館,但原來的骨架仍在:我家人的收藏、和兄弟姊妹一起奔跑的樓梯。」

直到後來的旅行中,Fang在布宜諾斯艾利斯和雅典跟著藝術家旅伴一同當沙發客,親身感受到「家」也能是文化場域。「那一刻我恍然大悟,我也想讓別人感受到那種魔力。」呼應這場重置,老宅取名為「畫布」(Canvas House),也成為Figment的第一間房源。

(圖片提供:Figment)
Fang的老家「盧宅」Canvas House,是品牌首座改造的店屋,Ministry of Design的設計理念是創造一片素淨無色的畫布,投射未來的想像,同時也不完全抹掉歷史。(圖片提供:Figment)

「我們喜歡說:保留外殼,重塑靈魂」

新加坡的傳統店屋,是充分融合南洋民情和異國文化的產物。

商住兩用的聯排建築,多為3∼4層樓,一樓店面之上是起居空間;考量熱帶氣候,門前設有俗稱「五腳基」的騎樓走廊,內部的庭院和採光井,帶進新鮮空氣和陽光。晚期建成的店屋立面,用色尤其大膽花俏,可見中式的瓷雕和象徵福氣的蝠翼形通風口,搭配馬來風格的木雕回紋飾條、法式百葉窗、葡萄牙式窗扇,還有古希臘科林斯柱式的壁柱。

Fang形容其文化意義,是「家、街道和社會的交會」,如同巴黎的奧斯曼公寓或東京的町屋,承載著都市的發展脈絡,以及中產階級對於生活的想像。

(圖片提供:Figment)
Cavenagh House屬於風格鮮明且保存良好的晚期店屋風格(1900-1940)。(圖片提供:Figment)

Fang自己尤其著迷的,是店屋建築上層層堆疊的舊痕,「磨石子、水泥、木材與磁磚,好像在隨時間說故事。」Figment團隊在尋找店屋時,同樣偏好「有個性和靈魂」的歷史街區:如合法紅燈區「芽籠」、以彩色娘惹風著稱的「如切」、可見30年代裝飾藝術風格建築的「中峇魯」等。

(圖片提供:Figment)
位於新加坡最繽紛街區「如切」,粉紅色排屋Still House由曾獲新加坡設計界最高榮譽「總統設計獎」的Studio Juju操刀改造。(圖片提供:Figment)
(圖片提供:Figment)
設計雙人組Studio Juju以圓潤邊角、柔和色調,把Still House,打造得平靜、輕巧,與繁複的外觀相平衡。(圖片提供:Figment)

2019年至今,Figment已累積改造完成45間店屋,遍布9座街區。全數提供長期入住,其中幾間可包棟,大多是以套房為單位出租。

要如何判斷哪些店屋值得翻修?除了在構造上考量朝向、立面完整性等,Figment也在乎這座建築能否引起文化性的共鳴,「也就是是否有故事可以講。」這就難免考量到過往用途,甚至是風水,Fang形容,「有些空間帶著包袱,有些是祝福。每個物件開始營運前,我們都會請風水師加持祈福!」

(圖片提供:Figment)
Banda House內部採層層錯落的半層樓設計,是店屋建築的典型特色。(圖片提供:Figment)
(圖片提供:Figment)
Ambon House位於翡翠山,該地區最早曾為豆蔻園,裝潢靈感來自20世紀中期現代主義風格,配色溫暖,令人聯想到肉桂與檀香等本地常見的香料。(圖片提供:Figment)

改造時,立面、中庭、樓梯等關鍵元素一定會保留,僅有內裝會以當代風格重新詮釋。也因此,根據老宅各自不同的個性和體質,Figment旗下每間房源風格都很不同——Fang坦言,甚至也不是每間都對自己的胃口。但這並不成問題,畢竟品味是個人的,團隊盡可能和各個在地創意人合作,帶來更多選擇。

(圖片提供:Figment)
Figment旗下店屋常見格局為3∼4層樓,1樓為共用起居空間,其餘樓層配置4∼5間房間。(圖片提供:Figment)

譬如,戰前排屋Shang House,呼應所在街區聞名的藤製產業,從床具、吊燈、玄關的屏風乃至杯墊,都融入當代中式家具品牌SCENE SHANG設計的藤編元素;設計雙人組Studio Juju以圓潤邊角、柔和色調,把身處新加坡「最繽紛街道」的粉紅色排屋 Still House,打造得輕巧、平靜;2024年最新開放的House Jogoh,則找來藝術家Jogoh Goh和藝術贊助人共同打造,合力詮釋團隊改造的首座孟加拉式平房。

(圖片提供:Figment)
戰前排屋Shang House呼應所在街區的藤製產業,軟裝融入滿滿藤編元素細節。(圖片提供:Figment)

從被遺棄的空殼,生出歸屬

今日新加坡共有約850間歷史店屋,多數由家族世代傳承。新加坡寸土寸金,店屋的房價與租金亦高昂,許多長久被掛在信託基金之下持有、閒置,沒有得到積極維養。

修復店屋尤其挑戰和複雜,也在於其「聯排」的特性:老房常見的滲水、老化,常是涉及整排建築的系統性問題,牽涉業主、承包商、鄰居、文化資產保存人員等多方角色。Figment正以這一切點,進入許多房屋業者因繁瑣而卻步的領域,也以分租方式,讓房客能在財力範圍內,享受超出原本預算的居住空間。

如此從「修復」到「營運管理」都一手接管的模式,少不了要說服各房東的過程,但Fang表示,「令人驚訝地,很多房東其實非常支持,尤其是在乎文化傳承的人。」Figment標榜零仲介費、高品質住客篩選、保障屋況、翻修資金墊付、收益較市價提升25%等服務,以此獲得房東們的託付。

(圖片提供:Figment)
Peninsula House外觀融合歐洲裝飾風格與東方圖騰意象,位於街角,在白天,溫柔的自然光線無論何時都能灑滿整個空間。(圖片提供:Figment)

目前,Figment的出租率高達95%,租期從幾個月至幾年不等。租客年齡橫跨30∼80歲,他們大多來自科技、金融、設計與藝術產業,其中80%是外籍人士。Fang觀察,入住的本地人,多是為了重新與自身的文化根源連結,這呼應他的相信:「每個新加坡人都該至少住一次店屋,這是一種成年禮。」

而老房的續命需要持續的守護,住客也絕對是其中的重要角色。

對於Figment凝聚起的「天使住客」社群,Fang說,比起「篩選」住戶,更有賴品牌的定位,「我們想當一個『燈塔』。稍高端的定價和鮮明的理念,自然會形成一種過濾機制,大家是主動加入這個社群,為設計而來,因氛圍而留下。」入住者即可免費進入會員專屬的俱樂部「Figment Club House」,這裡像是個離家不遠的客廳,設有工作空間、休閒沙發區,也會舉辦麻將和桌遊之夜、藝術家開放工作室、除夕圍爐等活動。

(圖片提供:Figment)
(圖片提供:Figment)
(圖片提供:Figment)
Figment 在意住客間的連結,不時舉辦麻將之夜、新年圍爐等活動。(圖片提供:Figment)

此外,Figment也時常與Jane’s Singapore Tours、Geylang Adventures等在地導覽組織合作,打開住客與社區的連結,「我們想做的是讓街區活起來,而不是仕紳化。共享的文化記憶,才能讓人聚在一起。」比起新加坡常見的公寓或封閉住宅區,店屋前是開放的街道、街角的咖啡店, 「還有真正的社區感——這正是我們想重現的生活風景。」

好奇創立6年來,經歷過疫情與全球時局變動,經營方向有任何轉變嗎?Fang否定,「反而我們做的事越來越有價值。住家也該像旅店一樣,經過用心設計、留下深刻的記憶。千篇一律的制式公寓已經過時了,未來屬於有個性的居所。」

目前,團隊正嘗試從零設計全新的店屋,也開始探索改造像Selegie House和波東巴西以傾斜屋頂為特色的組屋,讓公共住宅也能有質感和溫度。

而Fang相信,Figment的模式無疑是根植於新加坡在地,但同時也是全球都需要的。「台北、香港、曼谷都有各自被遺忘的建築寶藏,只需要有熱情的發起者,和一個嶄新的視角。」

(圖片提供:Figment)
(圖片提供:Figment)

Fang Low

Figment創辦人兼總裁。畢業於紐約大學商學院,哈佛大學公共理、社會企業與都市企劃碩士,賓州大學房地產經營管理碩士。就讀紐約大學期間,曾於佳士得拍賣行任職,激發對藝術的濃厚興趣。畢業後返回新加坡高盛集團擔任投資銀行家,並趁空檔時在空置店屋策劃藝術展覽。2019年離開銀行業,創辦Figment。熱衷沙發衝浪,致力於在地社區的場域營造。

文|李尤 圖片提供|Figment

更多精彩內容請見 La Vie 2025/8月號《全球設計旅店50+》

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星野集團「OMO7橫濱」開張!舊市政廳化為特色旅宿,展開融合歷史與現代的嶄新橫濱體驗
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星野集團旗下都市觀光飯店品牌「OMO」,於2026年4月21日在日本神奈川縣橫濱市開設「OMO7橫濱」,其建築前身為建築大師村野藤吾操刀設計的「舊橫濱市廳舍」,如今化為深具歷史底蘊的「傳承型飯店」,並以「隨心盡興,濱風主義」為核心概念,融合橫濱開港以來的悠久歷史與現代感性,為旅客帶來新舊交融、層次豐富的全新橫濱體驗。

橫濱自1853年開港以來,一直是海外文化與日本文化交會之地,發展出獨具特色的城市風貌。作為西洋文化的入口,橫濱長年引領日本流行與文化,其歷史亦成為在地橫濱人引以為傲的象徵。橫濱在不同時代中不斷融合新舊元素、持續創新並向外發信的這股能量,被稱為「濱風主義(ハマイズム/Hama-ism)」,並延續至今,展現出多元且深層的城市魅力。

「OMO7 橫濱」4月21日正式開幕,其為JR關內站前「舊橫濱市政廳行政大樓舊址」再開發計畫的一環,坐落於「BASEGATE 橫濱關內」園區內。(圖片提供:星野集團)
「OMO7 橫濱」4月21日正式開幕,其為JR關內站前「舊橫濱市政廳行政大樓舊址」再開發計畫的一環,坐落於「BASEGATE 橫濱關內」園區內。(圖片提供:星野集團)
1樓「OMO Base」(圖片提供:星野集團)
1樓「OMO Base」(圖片提供:星野集團)

「舊橫濱市廳舍」化身特色飯店

「舊橫濱市廳舍」作為橫濱開港 100 週年紀念事業的重要里程碑,由建築大師村野藤吾操刀設計,於 1953 年正式竣工,長達數十年擔任支撐市政運作的核心。為了保存這座深受市民愛戴的建築風貌,計畫將行政大樓保留於原址,並活化為帶動觀光的人文據點,將其優雅轉型為深具歷史底蘊的「傳承型飯店」。該建築於 2025 年 8 月,正式成為首座獲選為「橫濱市認定歷史性建造物」的戰後建築。而「OMO7 橫濱」活用了具備地區象徵意義的舊市政廳,讓新舊元素和諧共生,成為嶄新的城市地標,也為JR關內站周邊地區創造嶄新的熱鬧與活力。

由建築大師村野藤吾操刀設計的「舊橫濱市廳舍」,如今轉化為「OMO7 橫濱」。(圖片提供:星野集團)
由建築大師村野藤吾操刀設計的「舊橫濱市廳舍」,如今轉化為「OMO7 橫濱」。(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)

重新詮釋代表性的大廳階梯

在「OMO Base」公共空間,設置了一座連接1樓與2樓的象徵性大階梯。此設計承襲並重新詮釋舊橫濱市政廳行政大樓中極具代表性的「舊市民大廳大階梯」,也再運用了由村野藤吾所設計、展現其特色的流線型曲面扶手部分,為空間增添獨特的建築美感與存在感,成為整體熱鬧氛圍的視覺焦點。2樓窗邊座椅則再利用舊市會棟本會議場中的議員座椅,曾經象徵莊嚴與權威的座椅,如今轉化為讓旅客能夠悠閒放鬆的休憩空間,在延續歷史的同時,賦予全新價值與體驗。

OMO Base(圖片提供:星野集團)
OMO Base(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
2樓窗邊座椅再利用舊市會棟本會議場中的議員座椅。(圖片提供:星野集團)
2樓窗邊座椅再利用舊市會棟本會議場中的議員座椅。(圖片提供:星野集團)

從展示品深入了解橫濱文化脈絡

另外,「濱風主義典藏」將於「OMO Base」中展示,讓旅客能深入了解橫濱所孕生的文化脈絡。展區中可近距離接觸並感受保留昔日風貌的展示品,例如舊市政廳本會議場使用的地毯,以及舊市民大廳大階梯的扶手等。也可近距離欣賞由村野藤吾設計的時鐘。這些體驗宛如穿越時光,帶領人們回溯歷史軌跡。

(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
舊市民大廳大階梯的扶手(圖片提供:星野集團)
舊市民大廳大階梯的扶手(圖片提供:星野集團)

刻畫歷史的「數字設計」

而在「OMO7橫濱」中,保留了由村野藤吾所設計的樓層標示,其獨特的數字設計語彙也被重新應用於「電梯樓層按鈕」、「各樓層標示」以及「客房號碼標示」等細節之中。由於原始設計並未包含數字「0」與「9」,補全過程成為一大挑戰。透過「Togo Murano Archives」村野朋子女士的引薦,飯店特別邀請曾與村野大師共事的鈴木志朗先生擔綱設計。團隊秉持著「若是村野先生會如何設計」的理念,歷經反覆推敲與嘗試,最終完成全新的數字設計。這套字體在鈴木志朗與村野朋子的共同監修下正式定案,將「歷史傳承・新舊融合」的改修核心具體落實於每一處標示細節,展現對建築語彙的極致尊重與延續。

(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)

以主題色彩打造的個性化客房

飯店共276間客房,提供客房大小從20㎡至73㎡的9種房型選擇。客房以紅、藍、綠為主題色調,靈感皆源自舊橫濱市廳舍內部所使用的代表性色彩。紅色取自舊議長室地毯的色彩,藍色源於市廳舍內具有光澤的磁質瓷磚色調,綠色則呼應舊市政廳內會議場地毯與議員席的顏色,透過設計延續歷史記憶。

「OMO7橫濱」客房以紅、藍、綠為主題色調,靈感皆源自舊橫濱市廳舍內部所使用的代表性色彩。(圖片提供:星野集團)
「OMO7橫濱」客房以紅、藍、綠為主題色調,靈感皆源自舊橫濱市廳舍內部所使用的代表性色彩。(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
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最多可容納6人的「Yagura Suite」兼具寬敞空間與挑高設計,無論是好友團體或家庭旅遊,都能在同一空間中舒適相聚、悠閒度過時光。可容納4人的「Katariba Room」不僅適合2人享受寬敞奢華的住宿體驗,也推薦4人圍繞沙發,共度交流談心的愉快時光。此外,館內亦提供多樣化且各具特色的房型,讓旅客能依照不同的旅行需求與情境,自由選擇最合適的住宿體驗。

「Yagura Suite」(圖片提供:星野集團)
「Yagura Suite」(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
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(圖片提供:星野集團)
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提供多元餐飲體驗

餐點上,講究每一項食材的選用與呈現方式的「OMO Dining」,提供為一天揭開序幕的豪華早餐自助餐「Yokohama Morning Specialties」,為旅客帶來充滿儀式感的早晨體驗。晚間則推出多樣橫濱特色料理,不僅有代表性的拿坡里義大利麵與焗烤飯,還包含融合創意的餐點,如龍蝦麻婆風味酥皮派,以及包裹香辣羊肉餡的紅色餃子等中華風料理。整體菜單設計讓旅客在城市散策前後,都能輕鬆享受「小酌・輕食」的多元餐飲體驗。

(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
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另外,OMO品牌首度推出的「OMO Bakery」,早晨時段採自助式,提供以麵包為主的套餐;從中午至夜晚,則呼應橫濱作為咖哩傳入日本的起源地,主打5款特製咖哩麵包。店內提供約30種麵包可供選擇,不僅適合午餐或咖啡時光,夜晚更可享受結合酒類的「麵包佐酒」,帶來全時段皆宜的用餐體驗。

(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
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(圖片提供:星野集團)

帶你認識在地城市魅力

值得一提的「Go-KINJO 周邊活動」,是OMO品牌特別的服務,旨在協助旅客認識飯店周邊的「街區」,服務由「熱情在地的周邊嚮導 OMO Ranger」以及「周邊地圖」兩大內容組成,透過新的發現與邂逅,帶領旅客以更貼近在地的方式探索城市魅力。

「周邊地圖」由熱愛這座城市的館內工作人員「周邊嚮導 OMO Ranger」親自走訪,並結合在地居民推薦的私房資訊所製作的原創地圖。內容涵蓋充滿異國風情的「關內」、經典人氣的「橫濱中華街」,以及匯聚眾多深度小店的「野毛」等區域,精選各具特色的亮點景點。透過滿載橫濱情懷的 OMO Ranger視角,為旅客提供更深入的橫濱街區探索體驗。

(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)

推出氣氛滿點的橫濱之夜

另外,OMO品牌推出的夜間活動「Local Rhythm Night」中,將舉辦以音樂與港都氛圍交織而成的「氣氛滿點的橫濱之夜」。活動地點設於活用舊橫濱市政廳行政大樓的屋頂空間打造的「HAMAKAZE Terrace」。全長約45公尺的開放式露台,設有可眺望周邊景色的觀景區、可伸展放鬆的沙發座位,以及適合享用美食的桌席。旅客可手持精釀啤酒與限定美食,在海風輕拂中,沉浸於與橫濱淵源深厚的爵士樂等多元音樂之中。

(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)

作為歷史悠久的港口城市,橫濱自古便是通往海外的重要門戶,也是日本最早響起西洋音樂的城市之一。至今音樂仍深深融入當地居民的日常生活。由「讓旅客感受橫濱音樂文化,度過愉悅夜晚」的理念進行設計,每逢週五與週六,更邀請橫濱在地專業音樂人帶來現場演奏,打造能輕鬆接觸爵士樂等音樂的自在空間。「SWING Time」時段,DJ 將與現場旅客互動,傳授爵士樂的欣賞方式。此外,亦會介紹現場音樂的時代背景與橫濱爵士文化,從多元角度連結音樂與城市魅力,讓旅客在放鬆之餘,細細體會音樂與街區交織的文化體驗。

(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
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OMO7 橫濱
地址:神奈川縣橫濱市中區港町1丁目1番1
交通方式:JR 根岸線「關內」站步行 1 分鐘、橫濱市營地下鐵藍線「關內」站步行 1 分鐘、橫濱高速鐵道
港未來線「日本大通」站步行 7 分鐘
更多資訊可至官方網站查詢

資料提供|星野集團、文字整理|Adela Cheng

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Dwell沿襲原建築語彙,同時利用院落間的留白蘊育屬於空間的呼吸;圖為Dwell 8門前景致。(圖片提供:初衣食午)
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林院套房。(圖片提供:初衣食午)
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埕居套房。(圖片提供:初衣食午)
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靜院套房。(圖片提供:初衣食午)
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共享空間。(圖片提供:初衣食午)
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下沉式客廳。(圖片提供:初衣食午)
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所屬客廳區的起居空間連貫餐廳區。(圖片提供:初衣食午)
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3間臥室之一的靜臥雙床房,與另兩Dwell房型同樣再配置房內起居空間。(圖片提供:初衣食午)
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室內花園。(圖片提供:初衣食午)
室內花園。(圖片提供:初衣食午)
各療程結束後供應自製能量茶點。(圖片提供:初衣食午)
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2026年4月全新展覽《春日之席山林一隅的生活儀式》再續「美好生活」精神進行策劃,把設計和生活選物串聯Dwell棲居,昇華展覽為「可被帶回日常」的觀看經驗。舉凡家具、器物和香氛,各層面的生活質感由展覽中各樣物件重新定義:保留美的圓缺,藝術將從靜態掛置在牆,轉而躍入起居之間。呼應初衣食午onefifteen品牌初衷,該展旨在與旅客攜手描摹最簡單、也最美好的生活樣態。

隨全區開放推出一泊二食套裝

從Lab 10的茶與社交文化、Restaurant 12的山海養珍、Gallery 4的藝術策展,乃至Dwell 1、3、8的山林棲居和Spa 6的療癒行程,YMS by onefifteen現代美學聚落已然成形。而隨住宿空間開放預定推出的一泊二食套裝,含嚴選當季新鮮食材製作的Lab 10早餐和Restaurant 12晚餐,盡展主廚通過清新料理語言,所帶來對多元飲食的獨到詮釋。

Lab 10呈獻茶與社交文化。(圖片提供:初衣食午)
Lab 10呈獻茶與社交文化。(圖片提供:初衣食午)
Restaurant 12主打山海養珍。(圖片提供:初衣食午)
Restaurant 12主打山海養珍。(圖片提供:初衣食午)
部分冬季菜色。(圖片提供:初衣食午)
部分冬季菜色。(圖片提供:初衣食午)

兼以建築、設計、文化與自然交織有別於他的小旅行節奏,人們得在YMS by onefifteen園區用餐、放空、留宿⋯⋯甚或只是漫步林間。總被稱「城市後花園」的陽明山,如今多一處喧囂之外,允許生活偶爾慢下,休養生息、恢復能量的綠洲。

YMS by onefifteen

台北市士林區建業路10號

  • 營業時間:週三至週日(Gallery 4 10:00-18:00/Lab 10 12:00-17:00/Restaurant 12 17:30-22:00)

>> 餐飲及展覽空間已對外開放,參觀可至官方網站預約;住宿及美容按摩空間即將開放,最新資訊詳洽官方臉書官方IG

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