搭一座劇場，讓甜點亮相！專訪SEASON Artisan Pâtissier X Foodie Amber揭祕品牌定位幕後

by 李尤 2025-09-18

LaVie雜誌人物專訪

搭一座劇場，讓甜點亮相！專訪SEASON Artisan Pâtissier X Foodie Amber揭祕品牌定位幕後

今年5月，SEASON Artisan Patissier在邁向15歲之際，從傳統西式甜點店，華麗地搖身一變為結合「冷藏甜點」、「常溫禮盒」、「預約制劇場式套餐」的全方位甜點場域。La Vie邀請主廚洪守誠（Season）携手行銷團隊Foodie Amber創辦人林蓉（Amber），談談這場品牌再造的幕後，一探其是憑藉何種實力和布局，在百花齊放的甜點市場打出話題與新（心）意。

2006年左右，Amber還在精品業工作，日常環繞在辦不完的派對、香檳與甜點中。一次，老闆指定要買「紅利義大利餐廳」的馬卡龍。那是除了偶爾出現在飯店裡大型蛋糕四周作為裝飾貼邊，馬卡龍在台灣還不被認知為獨立品項的年代——但紅利不只有，還有「荔枝玫瑰」等非典型口味，一咬下，Amber內心驚呼，「天啊！和在巴黎吃到的一樣正統，而且原來，甜點可以讓人感到這麼幸福。」

當年製作那顆馬卡龍的師傅正是Season。十多年來，他始終埋首，以最著迷的法國甜點底蘊為創作語言，累積愈加厚實的閱歷和功力。今年，Amber本想邀請這位難得深諳傳統、又緊貼潮流的師傅（「Season很關注潮流和趨勢，現在時尚天線比我更廣！」），擔任案子的甜點顧問，卻反被這位甜點職人拉進正全力籌備的新劇碼，共同把前所未有的店鋪概念與體驗，打入新舊客人的視野。

甜點劇場神祕隱身於空間最深處，每週上演4場次，會以2.5小時品味10道、濃縮Season20年養分的甜鹹料理，搭配其全程的親身解說與展演。（攝影：蔡耀徵）

Ｑ：為何想在販售冷藏糕點的基礎上，進一步打造台灣第一個「盤式甜點」形式的料理劇場？

Season 我一直在思考有什麼更好的方式，對過往20年的經歷做一個統整跟交代，同時是讓客人可以理解的方式。20 年前，盤式甜點的定義還很薄弱，只要在蛋糕旁邊挖一球冰淇淋，點幾滴紅色的醬汁、用牙籤拉一顆愛心，就可以叫盤式甜點。但當時在第一份工作、「紅利」餐廳老闆跟主廚的支持下，我嘗試創作了純甜點套餐，在6、7道數中盡量排出一個起承轉合，也因此發現盤式甜點的發揮空間和可塑性非常大。所以今年空間的誕生，其實是讓這個形式和想法「回歸」。

這次套餐的10道料理設定為甜鹹兼具，也是源於當初作為西餐廳的甜點師傅，我也需要幫忙洗碗和做前菜，在那時接觸到了鹹食。西式料理的很多甜味都可以入菜，譬如鹿肉也能配莓果，各種風味組合對我來講很有趣。這次的菜式邏輯，前5道是以甜點師傅思路來演繹的料理，後5道則轉換為由西餐主廚視角去設計的甜點。現階段，盤式甜點對我而言有3個意義：冒險、好奇心、有根源——這也可以延伸為現在整個品牌的精神和信念。

「水果潤餅」靈感來自梵谷的畫作和Season兒時在家鄉彰化的回憶，以脆口蔬菜與蔬果軟糖製成的畫作佐辣根醬。（圖片提供：SEASON Artisan Pâtissier）

Ｑ：Foodie Amber 非常擅於協助餐飲品牌說故事，本次合作中具體做了哪些助攻？

Amber 這次的宣傳操作短短一個半月內就達成，除了我們認識很久、默契足夠，更因為一切概念、甜點、空間設計與視覺等等設定都已經規劃得很到位。通常我們在操作品牌時，會講求幾件事：差異化、故事性，還有一個不可被替代的強大賣點——這些Season都已經具備，包括他是台灣最理解從傳統到當代甜點的一位Chef；店面不只結合內用糕點、外帶禮盒，還藏有台北唯一的甜點料理劇場；他也對時尚、設計跟藝術有感受力，並會帶入甜點中轉譯呈現。只是的確從以前到現在，他沒有一個很正式的機會，與媒體和各界人士對話，比起做宣傳和活動，Chef的能量和時間都在甜點產品上。於是我們來協助做最後一段的梳理，拍攝影像、與媒體對接，讓他有「工具」可以對外說話。

此外，在套餐的用餐體驗設計上，我們也以團隊多年累積的消費者體驗洞察，在Season編排的概念架構之上，針對細節提供建議，例如餐具的選擇、份量的多少。也因為全長2個半小時的甜點劇場，都是由Season本人全程講解，那介紹每一道菜時，說哪個故事大家會最有共鳴？我們協助抓取一個消費者對於餐飲知識掌握度的中間值。Season是我遇過第一個，大方到不計成本的主廚，現在的套餐價位是2,800元加10%，含10道料理和飲品pairing！我一開始很擔心，要這麼多道嗎？現在消費者的記憶力很短暫。可是他堅持價格可以不用多，但是道數不能少，希望大家吃這套甜點，能像在跟他聊天，感受一個甜點師傅的養成故事，和對甜點起承轉合的理解。

ＱQ：呼應這次品牌概念換新，店鋪空間也由ECRU STUDIO全面重新編排，重現20世紀初法國沙龍般的氛圍。對於一個品牌來說，「空間」又扮演怎樣的重要角色？

Season 設定時，我們很明確希望外帶甜點、常溫禮盒與盤式甜點分別對應的3個空間，雖然有所連貫、核心風格也都圍繞在新藝術運動（Art Nouveau）美學，但氛圍一定要有很強烈的對比。「冷藏甜點區」和「全系列禮品陳列與試吃區」作為前場，色調較明亮溫潤；過渡至進入劇場前的候位區，越接近隱身在空間最深處、我會越赤裸和客人做分享的料理吧台，色調也越來越濃厚、沉靜。

Amber 最近我們公司也搬了第3次家，辦公室將功能性切割得很清楚。餐飲空間同理，應該要像鋪設一張給消費者的「地圖」，從顏色、陳列，甚至家具的擺放，引導大家走完體驗流程。

Ｑ：從各自的視角觀察，本次 Season 品牌定位上的成功要訣是？

Amber Season甜點的品質很穩定，甜點品牌必須要把握的，就是客人不論是買常溫或是冷藏，每一次都一樣好吃。再來是「創新」，甜點除了需要穩定性，也必須要常常給人驚喜，這次劇場式的沙龍甜點體驗正是。最後，Season的甜點情境很多元，有些甜點只有慶生時才會想到，可是這裡有冷藏甜點、常溫點心，今天要去朋友家帶個伴手禮、過母親節或是去約會⋯⋯，各種生活場景都會想到它。而且必須說，定價策略做得很精準，在這個時代，負擔得起的高品質和奢華感很重要——然後當然，看起來漂亮就不用講！好吃、漂亮，是做甜點本就應該要做到的。

Season 「劇場式套餐」是這次品牌轉型最核心的體驗，從5月已累積舉辦幾十場，每場7位客人，從獨自前來、攜伴約會，到三五好友一起相約慶生的都有！

但其實這樣的交流也是我過往最不擅長的。我也因此更謹慎，每次一進到吧台，都會先看過每位客人的臉，2個多小時中會持續觀察氛圍，即時反映給後場知道以調配上菜速度，這對我來說都是新的學習。我不敢說這次有做「對」的，只能說，我盡力透過這樣的方式，呈現自己的發想源頭和過程，也透過和客人分享日常生活、會感興趣的事物，再從中呈現我是如何將感受以擅長的工具（甜點）再傳達出來。

當代的料理或甜點，光看只有3、5個字的菜名，往往看不出整個脈絡。但發想者的源頭是什麼？為什麼要這樣呈現？如果都沒有說明，客人端的感知能力會弱很多。曾經我也覺得不用講那麼多，好不好吃最重要！哪怕冷門，就走自己的一條路嘛。但其實「好吃」的定義每個人都不一樣，真誠的用心卻是大家都可以感受到的。畢竟甜點本來就不是必需品，那它要能創造什麼樣的誘因？這其中是否與人產生「連結」，就非常重要。

✎Foodie Amber 給當代實體甜點品牌的行銷 tips！

☆產品力 食物很誠實，品質一定要有辦法維持好，同時做出差異化與創新。
☆視覺 以前是鄰居介紹好吃就好，但在視覺說話的數位時代，必須同時用靜態照片與動態影像呈現。
☆敘事力 最後，還要有能力以前述2項作為工具，「主動」說出好吃的原因和故事！

SEASON Artisan Pâtissier 主廚洪守誠
高雄餐旅學院烘焙系畢業後，任職紅利義大利餐廳甜點主廚，期間數度前往法國進修甜點，同時以創新的料理思維為人所知，掀起台灣首波馬卡龍風潮。而後創立L'etoile樂朵工作室，2011年創辦同名品牌SEASON Artisan Pâtissier並擔任主廚，今年敦南旗艦店以全新形象面世，推出台北唯一融匯法式甜點與料理的「劇場式套餐」。
Foodie Amber 創辧人林蓉（Amber）
畢業於輔仁大學服裝設計系，米蘭國際時尚學院碩士Istituto Marangoni 與佛羅倫斯藍帶廚藝學院。在頂尖時尚精品公司擔任6年行銷公關經理後，決心投入摯愛的飲食文化產業。2013年成立全台灣第一間專注於飲食文化的行銷顧問管理公司Foodie Amber，為客戶塑造獨一無二的品牌DNA與宣傳策略，同時也是許多米其林星指南、50大餐廳主廚指定御用團隊，成功操作許多海內外知名案例。

_{採訪整理｜李尤　攝影｜蔡耀徵　圖片提供｜SEASON Artisan Pâtissier}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

黑橋牌香腸，從台南餐桌走向台灣的集體味覺

by La Vie 2026-02-02

台灣香腸的風味，並非憑空形成。它來自日復一日的飲食實踐，從家庭料理與城市生活累積經驗，逐漸成為餐桌上被理解、被期待的存在。La Vie從台南的飲食文化出發，回看這份味道如何生成，又如何被整理、延續。黑橋牌，正是在這條路徑中，將地方風味轉化為台灣集體味覺的重要角色。

談到香腸，黑橋牌董事長陳春利總會先把視角拉得很遠。在他的理解裡，香腸並不是單一文化的產物，而是一種存在於世界各地的飲食語言。西班牙的臘腸、德國的香腸、中國各地的肉腸、義大利風乾肉腸薩拉米（Salami），甚至北歐的煙燻腸品，都是人們在保存肉類、理解風味時，發展出的共同答案。

正因為香腸在不同文化中反覆出現，它更能映照出各地對「怎麼吃肉」的價值選擇。甜或不甜、乾或濕、調味的分寸與咬感的期待，背後指向的，往往是一整座城市的生活方式。回到台灣，這套答案並非憑空生成。台灣香腸的風味輪廓，深深植根於南方城市長時間累積的飲食經驗之中，而理解這條脈絡，必須從台南開始。

從台南味覺出發，「台灣香腸」如何被建立？

在台南，對肉品的理解來自長時間累積的飲食經驗。入口時的濕潤感、風味的溫和層次，以及甜度在肉香之間所扮演的支撐角色，早已成為日常料理中被反覆確認的準則。香腸正是在這樣的飲食環境裡，成為不受節慶限制的存在—它出現在家庭餐桌、夜市攤位，也常被端上宴客前菜的位置，在不同生活情境中反覆出現，逐漸成為餐桌上習以為常的風味記憶。

談起台灣香腸的形成，陳春利經常從其他地域的肉品文化回望。他提到，中國多數地區的臘腸以曬乾為主，質地偏硬；台灣則選擇以新鮮絞肉製作香腸，肉品取得快速，也能即時料理。這樣的條件，讓香腸得以保留水分與彈性，甜味也從單純的調味，轉化為拉開肉質層次的重要元素。

黑橋牌在這樣的味覺脈絡中，逐步調整香腸的結構。天然腸衣帶來清楚而不突兀的咬感，甜鹹比例貼近南方飲食的習慣，使香腸在煎、烤、拌炒等不同料理方式下，都能維持一致表現。「台灣香腸之所以成立，是因為新鮮的肉與甜味放在一起，形成了一種獨特的風味結構。」董事長如此形容。於是，不依賴繁複準備，也不受特定場景限制，黑橋牌香腸成為餐桌上可靠而熟悉的角色，將台南長時間累積的味覺感受，轉化為可以反覆被使用、被信任的香腸樣貌。

台南風味走向全台，黑橋牌成為關鍵載體

當一種地方味道被帶離原本的生活場域，真正困難的從來不是被看見，而是能否在移動之中維持原本的樣子。陳春利在訪談中多次回到這個核心：黑橋牌一路從台南走向全台，始終把風味穩定視為最重要的責任。對他而言，製程與比例不是技術選項，而是讓地方飲食經驗得以被延續的前提，一旦偏移，味道便失去依循的根基。這樣的理解，使香腸得以走出日常料理，進入年節送禮的情境。董事長提到，台灣人在送禮時，其實非常清楚自己在傳遞什麼—不是新奇，而是一份對方能辨認、能理解的味道。年節禮盒因此成為文化被整理後的形式，讓台南長時間累積的飲食感受，能被妥善包裝、被交付給不同世代與城市。

除此之外，黑橋牌也持續讓這套味覺邏輯進入更多料理與節慶場景。從香腸蘿蔔糕、團圓年菜鍋物，到端午肉粽，黑橋牌成為台南飲食文化走出地方的重要載體，逐漸成為台灣香腸得以被辨識與依循的風味基準。在被問到如何形容黑橋牌在今天台灣飲食文化中的位置時，陳春利並沒有給出複雜的答案，他直說—就是能不能讓人覺得「好吃」。對他來說，只有真正被吃下去的味道，才有留下來的可能。

_{文 | 邵瀠萱攝影 | 李明宜圖片提供 | 黑橋牌}

雲林虎尾「虎珍堂森之院」：老三合院裡的美感糕點店，在綠意池畔、紅磚老屋中嚐甜蜜地瓜滋味

by Izzie Pang 2026-01-26

老屋新生雲林虎尾空間設計

深耕雲林在地的地瓜糕點名店「虎珍堂」，於虎尾交流道旁打造第3間門市「虎珍堂森之院」。店鋪改建自一座三合院老厝，保留其原始格局並加以修復，搭配孔雀磁磚、木窗框、陶甕牆等元素，再現三合院古樸氛圍；庭院則滿佈台灣原生種植物，點綴水景，創造「森」之意象，邀人們沈浸在古香與綠意之中，品味糕點滋味和舊日情懷，也為南來北往的駕駛與旅人，添了個行經虎尾時值得停留的理由。