火之修練，在五感覺醒中領會燒鳥門道！專訪fumée主廚笠春介、燒鳥狂想曲主廚黃晨睿＆楊富雄

「穿串3年，燒串一生。」在大阪堪稱教父級的米其林一星「燒鳥 市松」主廚竹田英人，曾如此形容燒鳥：「既不需要刀叉、筷子，只用一根竹籤就能食用，沒有宗教、文化的門檻，就像是一個美食的共通語言。」當主廚用手指輕搓鹽粒，洋洋灑下，雞肉因炙烤溢出油脂，落在通紅炭火上，閃爍火星滋滋作響⋯⋯。燒鳥不僅是振奮人心、傳遞炙熱的食物，更是一門透過食材搭配與詮釋，在有限空間中呈現四季變化、應時美感的藝術。

fumée 燒烤之道，來自用腦與用心

由「MMHG湘樂餐飲集團」引進，「燒鳥 市松」海外首家姊妹店「fumée」，為了將本店最原汁原味的樣貌呈現於台北，派遣得意弟子笠春介（Shun）抵台擔任主廚。由於父親經營燒鳥店已逾28年，他從小在燒鳥店廚房長大，兒時就開始幫爸爸切雞、串雞、端菜，「燒鳥職人的修習歷程中，最重要的基本功是切和串，光學串就要花3年，修練烤功則要用一輩子去學習。」

大部分的料理，主廚在烹調過程中都能試吃，但燒鳥必須以長期累積的經驗判斷，還須因應不同炭的特性，「在fumée用的印尼炭和日本備長炭相當不同，所需掌控的火候力道都要時時留意調整。」燒烤之所以是一生的功夫，是因為只要對火的掌握到位，單純運用適合的工具，就能以直火、烤架，完成「蒸」、「炸」、「燻」、「燒」等燒鳥口感。

強調「與火遊玩」，是「fumée」傳承自「燒鳥 市松」的核心精神，「燒鳥 市松」跳脫傳統，充滿玩心，其烤功強調探索關於「火」的可能性，竹田主廚稱之為「火遊」。Shun笑稱自己從小就開始接觸燒鳥，但直到目前為止，每一天都還在學習如何盡情與火共舞，尤其抵台後，他觀察到台灣顧客更重視食物吃下去瞬間的口感是否足夠鮮嫩，而日本顧客則喜歡再多咀嚼幾下、讓Umami（鮮味）逐漸在嘴中迸發，這樣的差異，也讓主廚不斷實驗和改良。

「竹田主廚一向教導我們，把燒鳥烤好固然重要，但始終要把客人的想法和心情擺在第一位，做不到這件事，烤得再好也沒有用，不能算是好的職人。」除了要呈現給大家的料理風格之外，Shun也認為燒鳥應該讓客人吃不膩又能夠吃得開心，「越簡單、不經刻意堆砌的食物，往往越讓人念念不忘。」

在「fumée」能一次享用蘆花雞細嫩的肉質、竹地雞濃郁的香氣、黑羽土雞豐厚的油脂及其內臟的絕佳口感。為展現雞肉油脂的美味，「fumée」的「鹽燒」品項都會灑兩次鹽，第一次灑的是日本伯方之鹽，第二次則是台灣洲南鹽場的鹽之花。通常串燒在上烤架前，會先以顆粒較細的鹽，給予食物基本調味；在燒烤接近完成時，則再投以顆粒較大的鹽之花。客人在品嚐燒鳥時，首先會感受到細鹽的鹹味帶來雞肉的甜美；較慢融化的鹽之花，則會帶來因為礦物質所提升的鮮味。

整個套餐的起承轉合都有日本燒鳥文化中體貼入微的心思，「雞翅」展現的是「炸」的功力，先在炭火中投入橡木，吸收木質香氣，再回到炭火上，以強火收尾，想像其在豐厚雞皮油脂的包裹下，雞肉與雞汁在內部激烈地作用，才能表皮酥脆，一口咬開、汁液噴濺，達到超過油炸的滿足感。

而源自九州鄉土料理的「籠燒」，傳統作法是將雞肉投入籠具放進燒得正熾的炭火中，並藉由「炒」的動作，裹上炭火的香氣，Shun則先將整片雞胸與雞腿肉烤至半熟再切塊，並藉由火爐空氣流通，讓炭火燒得更大， 將切塊雞肉投入手持「炒籠」快炒，結束後再用醬油、椪醋調味，最後再加上自製白蘿蔔泥混生七味食用，辛香料更襯托「出籠」的瞬間芬芳。

Shun也特別選用台灣各優質品種雞中，油脂最為豐美、尺寸也相對豐潤的黑羽土雞，精修後，燒烤前先灑上些許清酒、鹽再上烤台，並細心將每一面都烤脆，完整表現肉質的Q彈與油潤，徹底破除人們對於烤雞屁股的成見。

「fumée」為法文「煙」之意，logo以易經卦象中，上木下火的「鼎卦」為靈感，意為燃木煮食，化生為熟，「煙」是人類從熟食到發現「美味」的象徵，更被視為與神溝通的管道，是連接天、地、人的樞紐。

尊重生命、謝天敬神，向來是竹田英人最重視的料理態度，Shun來台前，每年1月都會隨其一同前往秋田縣大館市參與供養祭，感謝比內地雞奉獻生命；而「fumée」每天開店會議的最後，主廚則會帶領團隊夥伴們精神喊話：「Enjoy it！」，乍聽簡單，卻飽含寓意和情感——正因「燒鳥不是用手烤的料理，是要用腦與心去理解的料理。」Shun表示：「希望大家好好享受工作中的每一刻，才能讓客人帶著愉悅的心情離開。」

笠 春介（Ryu Shunsuke）
出生於九州福岡縣，16歲就開始到天婦羅店打工，18歲進入大阪「辻調理師專門學校」就讀，結束兩年的訓練後，他的第一站即為「燒鳥 市松」，因對主廚竹田英人相當折服，當下即毛遂自薦，在其麾下修業3年。由於深得主廚的信賴，2023年，Shun被師傅指派為台灣姊妹店「fumée」主廚。

fumée

地點｜台北市中山北路二段39巷3號B3

電話｜02-2536-1600 

燒鳥狂想曲Birdy台灣的燒鳥革命，有何不可？

比fumée早一年多開幕的「燒鳥狂想曲Birdy Yakitori」，由大膽且具冒險性格的主廚黃晨睿（大餅）、楊富雄（小雄）執掌，每年都會去參與大甲媽祖遶境的兩人，分別曾於香港米其林一星燒鳥名店「Yardbird」及大阪米其林一星餐廳「燒鳥 市松」修業。然而，一個隸屬強烈的美式作風，另一個則走日系內斂派別，這裡還是台灣首家從訂製專屬品牌雞開始、獨排眾議打造無菜單套餐式燒鳥的餐廳，究竟如何和諧地找到完美交集？

「我們彼此都認為，如果開這間店只是為了遵照市面上其他燒鳥店既有的模式，那就太沒有挑戰性了。」大餅受「Yardbird」的狂野風格影響，從初期到如今逐步微調，抓到了在「表現個性」和「兼顧接受度」間的臨界點，「第一年我們主要在溝通套餐這個形式，希望讓大家用有別於以往的眼光去理解台灣燒鳥，第二年是因為我們烤比較焦，所以又花了一整年確立定位，就像小雄風格柔和，我風格強烈，其實在日本，每間燒鳥名店的風格都非常鮮明，自然會形成分眾，你喜歡什麼風格就去哪間店吃。」

燒鳥狂想曲還有另外一個堅持，那就是無論人力再少、工時得拉至12小時，他們還是買全雞回來自行分切拆卸，「台灣的分切廠非常盡責且專業，只要直接叫貨即可，但師傅卻失去了學習機會，我們相信出色的燒鳥師傅要從零開始練功，才能讓大家信服。」小雄指出，一般處理雞時應該刀不離手，但日本師傅即使知道用刀比較快，仍然會用手去慢慢推除筋膜，可見日本燒鳥文化中對雞溫柔以待的一面。

雙主廚不僅在2.5～3分鐘內即可完成大部分拆解，並在套餐中提供11個品項的精選部位，還有特殊部位單點的服務讓食客嘗鮮、感受燒鳥的無限可能。以雞頸為例，除了頸肉之外主廚便可拆出淋巴、食道、氣管、頸皮等特殊部位，淋巴有綿中帶彈的特殊口感與脂肪香氣、食道和氣管則脆口彈性足；背部則可取出拇指大小、俗稱背肝（せぎも）的雞腎，口感與風味近似雞肝卻更加清爽甘甜；腿肉則可分切為正肉、阿基里斯腱、腿內肉等部位，就連小小的雞胗也能取出口感嫩中帶脆的雞胗側緣。

小雄以雞皮為例，日本九州不使用平串，而是會捲起來，泡過醬汁後取出烤過，再回去丟進醬汁，大概持續3～4天甚至1週，「在外面烤得比較焦一點的情況下，裡面會有油脂可以帶出焦香，我們就根據自己想要的風味，在傳統作法中找到創新的方式。」而來到燒鳥狂想曲，重點必嚐的雞肉丸，是大餅第一次在「Yardbird」吃到就驚為天人，決定重現給台灣客人的一道，「他用麵包粉增加黏稠口感，我老闆很討厭用味精，而是採用液態鹽趜提供鹹度，讓雞肉的鮮味更突出。」僅以些許洋蔥切成細末混入其中，搭配獨家醬汁、沾取生蛋黃一起品嚐，都能分別享受柔嫩豐盈的肉汁、甘美豐潤的醇厚，以及溫雅香濃的細緻感。

而雞腿下端接近骨踝處帶筋的阿基里斯腱，同時也具有柔嫩度、彈性和風味，一定的厚度也帶來咬勁；雞冠以日本料理中「山椒煮」的手法搭配綠胡椒、青花椒、醬油等將其煮浸入味，漬薑的淺酸微辛、芥末的嗆辣與羽衣甘藍獨特的清香營造的輕盈明亮，襯托雞冠柔潤而細緻的口感；全雞中脂肪最少也最柔嫩的里肌，烤至5～6分熟後，點綴日本新潟縣熟成3年的傳統發酵調味料寒造里辣椒醬，也迅速掀起風潮，顛覆過去習慣搭配柚子胡椒的直覺。

負責烤檯的大餅，和負責盤菜創作料理的小雄，在安排菜單的順序上，通常以盤菜為優先，接著再安插串燒。有趣的是，無論是開幕1週年時邀請香港義大利餐廳「TOSCA DI ANGELO」的副主廚Gary，或是未來即將攜手芃卓法式餐廳主廚江丕禮（Pili）及福客滿、すし桃等餐廳合辦餐會，皆強調不用使用除了雞肉以外的蛋白質，唯一能用的只有鮮奶和起司，這是他們給自己的壓力，同時也是給對方的限制，「反而當這些不同區域性的菜系來到這裡，被我們框架住，這些菜就必須得是全新發想而來。」大餅和小熊透過燒鳥的不斷進化與變形，以行動證明不是只有日本的雞料理才叫燒鳥，台灣也能發展出專精到極致、獨樹一格的在地雞料理。

黃晨睿（大餅）、楊富雄（小雄）
黃晨睿曾在專業分切廠、G n Creative（當時為Roots Creative）、柴燒牛排名店FORE工作，2018年，RAW集結了亞洲最具代表性的Yakitori餐廳舉辦亞洲最強燒鳥派對，黃晨睿因而結識Yardbird主理人Matt Abergel，並動身前往香港工作；楊富雄曾於台北「鳥哲」工作，窺見燒鳥的博大精深與細微之處，並利用假日前往專業分切廠實習、練習分切技術，2019年前往「燒鳥 市松」歷練。兩人於2022年7月創立燒鳥狂想曲。

燒鳥狂想曲

地點｜台北市中山區樂群三路303號2樓

電話｜02-8502-0308 

_{文｜張瑋涵
圖片提供｜fumée、燒鳥狂想曲}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜》

今年 4 月台北麵包祭隊伍最長的攤位，是一間平時「不出門」的 B2B 烘培品牌 Ken Bakery。十幾年的酵種技術和多年的餐用麵包研發經驗，累積出令麵包迷耳目一新的風味資料庫。聽主理人 Ken 聊聊研發幕後和觀察，一窺盤中麵包廣闊的風味可能性。

Ken Bakery 的據點藏身中和工業區的一幢大樓，到訪前一日甫出爐 1,300 顆可頌—全台幾十間知名餐廳、咖啡廳端上桌的麵包，很可能就是從這座 OEM 烘焙工廠誕生。

創辦人 Ken 學藝術出身，曾從事布料開發、版畫創作。與美感打交道的日子，讓他感到「耳鼻舌身意」的互通，「而我還沒有開發我的嗅覺跟味蕾。」於是，人生轉彎時，他選擇進入台灣的烘焙坊、蛋糕工廠當學徒，並在 2011 年飛往澳洲雪梨，到知名烘焙坊 Bourke Street Bakery 背後的兩間工廠工作。那兩年，他在麵包廠攪拌酸種酵母和醒發餵養，在蛋糕廠做奶油千層，每天午夜 12 點上工直到正午，趁空檔游擊整形、烘烤等各個環節，累積了對生產線扎實的瞭解。

回台時，想著要做台灣的風味，Ken 沒有收下澳洲老闆的酵種。他也不盡信大家所說，不能在太潮濕處起種，提著桶子去到陽明山和海邊，水和麵粉之外，還加入鳳梨、柳丁和蘋果，為了創造理想酸種麵包風味的三要素：酸、香、甜。30 幾桶中的多數都發霉吐水，但竟真有 2、3 桶由益菌獲勝，還挺過了 Ken 以「週」為頻率的斯巴達式餵養。

這批被篩選出的超強酵種，「韌性夠強，會為生命配速，可以很完整地消化吸收、轉化麥香。」它們成為往後十多年 Ken Bakery 一切風味的根基，跟著團隊歷經紅樹林、北投的零售店鋪，並在艱困的疫情時期轉向耕耘餐飲訂製麵包，成為諸多客製化風味實驗的畫布。

一款麵包的打磨和雕琢

如今，Ken Bakery 累積開發的麵包已超過 50 款，合作餐廳包含法餐、咖啡廳、漢堡店等，供應品項以酸種、佛卡夏、布里歐、軟法、可頌為大宗。其中，酸種系列由 3 款經典酵母坐鎮：以法國黑野紅標 T65 麵粉為根基、風味純淨的「白麥」；用 T150 黑麥粉，養出濃郁麥芽香和細微啤酒風味的「黑麥」；以及在前兩種的基礎上加入全麥的「三麥」。

米其林一星法餐 de nuit 的配餐麵包，正是這款三麥酵母做出的酸種。Ken 不諱言，前後歷經過 15 版以上的調整，在主廚對細節的追求下，他一次次雕琢「皮如何更脆？柔軟度能否更高？尾韻如何更輕但長？」他最終實驗出 7 天低溫發酵熟成的辦法，達到此刻 3 種麥香飽滿，酸甘平衡且留香的版本。同樣挑戰的，還有知名咖啡廳許願的雲朵口感可頌，前後打樣 5 次，用法國萊思克 LESCURE 奶油還不足夠，Ken 進一步把鮮奶油和牛奶、奶油一同打發，多層次油脂才成功創造脆、香、軟，入口即化的口感。

此外，Ken 曾為永豐餘研發一款脆皮黑豆漿黑麥吐司，應「植物蛋白多於動物蛋白」的要求，加入永豐餘自有的有機豆漿替代牛奶，橄欖油替代奶油，並以日本的隔夜中種法處理野生黑麥酵母，一反黑麥刮嘴的感官。後來，有法餐主廚看上這款麵包體的柔軟度和香氣，許願以相同麵團包覆餐廳人氣的大塊馬鈴薯，Ken 反覆實驗許久要如何塑形，才成功讓麵包體不被壓扁。

固然也有撞牆的食材。像是對麵團分解力太強的木瓜和紹興酒粕，只能酌量加入，無法達到 Ken 要求的風味辨識強度。

但回溯起每一趟研發，無論成功或失敗，Ken 都以「很有趣！」來作結。他說，不少人覺得做批發過程刁鑽、研發繁瑣、賺錢困難，「但不同的主廚就是我不同的窗，」他珍惜每位餐飲職人的眼界，能將各方的天馬行空落地實現，再由此延伸出更多技術的可能，是他最享受的旅程。

在 Ken 眼中，餐廳是主角，原物料也是主角，他一次次在摸索的，是「怎麼當一個最好的配角？」但同時，麵包在各個餐飲場景中的角色，已愈加重要。與 Ken 共同經營品牌的太太 Cha 有感，相比過往，經年來更多餐廳注重起麵包的麥香，會在意其風味、口感甚至是背後故事，願意投入更高的成本雕琢一款麵包的細節。

麵包的接案vs創作

入駐中和工廠的頭一年，團隊埋首安頓從廚房到工廠的轉變，專注精進量產，今年有了餘裕後，方才動念把經年的 B2B 經驗累積的有趣風味，直接分享給消費者。

Ken Bakery 2026 年的首次零售，是在 4 月的台北麵包祭，帶來近 20 種口味的酸種、佛卡夏、法棍、可頌，以及和 Fa Burger 聯名的「佛卡夏粉嫩牛肉三明治」，佛卡夏加入了經過橄欖油浸泡的青橄欖、蒜頭、迷迭香，包裹淋上肉汁的牛板腱—每回快閃現身時，使用自家麵包的餐飲品牌們，也成了和Ken一起趁機激盪期間限定餐點的默契夥伴。

Ken 的手邊也持續有實驗在進行，最近著力的是「循環系列」：他接收功成身退的酒粕，恆器製酒經 5 年釀造的梅酒粕化身梅子鐵觀音酸種，花蓮稻米酒粕培養的大吟釀酸種則帶有細緻的甜鮮。最新發表的葡萄酒粕酵母，加入了威石東酒莊的葡萄酒泥；巧克力製程中的可可粕也進入麵包，呈現可可原有的酸與香。眼前，Ken 正在面對的食材是蕎麥，將在 10 月 Bon Pain 麵包祭登場；他也留心到餐飲友人的新提議，好奇能否將風味麵體，穿上越南麵包般極脆又高斷口性的口感外衣。

持續營運扎實的生產線，十幾年前養酵種時便展現的玩心亦不變。是怎麼辦到？

Ken 自認有日式職人的鑽牛角尖，也懂得變通，而他認為這分「柔軟度」是台灣人共有的最大優勢，體現在此刻麵包風景的百花齊放。

更多精彩內容，請見La Vie 2026／10月號《2026島嶼麵包風景》

今年夏天，BAO帶著全新速食計畫 BFF 回到台北，展開餐飲快閃、公開座談與研發交流。活動結束後，除了留下限定菜單與現場話題持續延燒，La Vie更好奇的是：台灣日常飲食，如何被拆解為風味、空間、服務與商業決策，進一步成為能被國際市場理解的產品語言？

在BAO的計畫BFF成功席捲社群、受到各方矚目後，台灣味是否正從熟悉的日常經驗，轉變成可被測試、被調整、被帶往國際市場的產品語言？

BAO共同創辦人張爾宬 Erchen與S.C Lab創辦人Mikey關心的，恰巧都是這件事。Erchen從倫敦回到台北，帶來一個正在成形中的速食品牌原型；Mikey則以茶、蒸餾與實驗室方法，把滷肉飯、鹹酥雞、麻辣火鍋等台灣人熟悉到幾乎不需說明的味道，重新轉譯成可以被喝下去的風味。

BAO擅長建立完整的品牌世界，從菜單、空間、視覺、音樂到商品，都帶著一致的敘事感；S.C Lab 則以茶、酒與風味資料庫，處理台灣味在液態、香氣與餘韻之間的變形。這場合作的有趣之處，在於兩套方法彼此補位：一邊把日常經驗轉化為品牌系統，一邊把食物記憶拆解為香氣、酒感與餘韻。

從快閃到品牌原型　餐飲概念如何先被市場測試

BFF 是 BAO Fast Foods 的縮寫，也帶有 Better Fast Food、Best Friends Forever 的語意延伸。相較於 BAO 過去在倫敦建立的 full-service restaurant 經驗，BFF 指向另一套餐飲邏輯：更快、更即時、更容易被複製，同時保留 BAO 一貫的世界觀與文化敏感度。

台北快閃以亞洲便利商店為靈感搭起短期空間，也把 BFF 尚未正式開店前需要驗證的問題集中到現場。Erchen 談到，團隊觀察的不只是菜單賣得好不好，也包含顧客如何理解這套概念、點餐與排隊是否順暢、食物是否方便入口、哪些風味需要再調整、飲品能否成為主角，以及未來若進入正式店型，廚房、座位、飲品區與製程展示應該如何配置。

「削削牛肉麵」原本是一個帶有風險的轉譯，由於它不走傳統牛肉麵路線，而是以類似沙威瑪的方式現切牛肉，再放入杯麵式的速食語境。Erchen 原先擔心台灣消費者是否能接受這樣的改寫，但實際反應讓團隊更確認，若 BFF 想在全球速食市場中與既有品類區隔，這樣的差異化有其必要。炸雞則獲得直覺性的好感，但團隊也意識到，它仍有機會被調整得更「台」，讓風味記憶更明確。

BFF 對便利的理解，不僅關乎出餐速度，Erchen 分享，未來若 BFF 進入不同城市，仍要思考什麼才是對當地社群真正有用的服務：外送員是否能充電、是否有免費飲水、是否能讓人安心使用廁所，或是在高溫城市裡提供一個短暫 reset 的空間。這些細節未必寫在菜單上，卻可能決定一間速食店是否真的進入地方生活。

Erchen 指出，這場快閃測試的，是這套速食品牌能否在菜單、空間、服務、商品、飲品與文化敘事之間形成可持續擴張的系統。台式炸雞、削削牛肉麵、氮氣茶飲與茶酒，必須共同構成清楚的味覺輪廓；炸雞的切法、吃相與手拿狀態，能符合速食的身體經驗；飲品不再作為附屬，而要成為讓人記住的亮點。

台灣味如何被拆解與再開發

BAO 搭起 BFF 的世界觀與速食框架，S.C Lab則從感官與風味端切入。這次雙方合作開發的商品，選擇滷肉飯、鹹酥雞、麻辣火鍋作為風味原型。這三個味道都很日常，也都很強烈：它們屬於夜晚、街口、聚餐、宵夜與家庭記憶，從小到大，總能立即喚起台灣人的共同經驗。

然而，正是因為這些滋味，對我們太熟悉了，挑戰性更高。滷肉飯、鹹酥雞、麻辣火鍋都不只是味覺，往往連帶著店面、夜晚、熱氣、聲音與身體記憶；轉譯得太直接，容易變成噱頭，轉得太遠，又會失去辨識度。

S.C Lab 創辦人 Mikey 提到，滷肉飯的轉譯並非把食物直接放入蒸餾器，而是從滷包、醬油、香料、糖感、茶色與滷汁印象開始拆解。大家所喜愛的滷肉飯，不只因為肉，也因為醬香、甜鹹平衡、油脂感與米飯承接醬汁後，所形塑的溫潤記憶。S.C Lab 以茶帶出色澤與記憶，再以甘蔗酒基底呼應滷汁中的甜感，讓「滷肉」成為可被飲用的風味結構。

至於鹹酥雞呢？它的迷人之處，包括熱油、脆皮、九層塔、白胡椒，以及咬下去那瞬間的聲音與口感。口感無法直接蒸餾，團隊便轉向尋找能召喚記憶的氣味線索：九層塔、白胡椒、炸皮，以及台灣零食中常見的鹹酥雞風味餅乾，都成為實驗材料的一部分。至於麻辣火鍋，重點則在花椒、香料、麻感與鍋底氣味，試圖把熱湯裡的刺激與社交氛圍，梳理成酒的層次。

Mikey 分享，每個口味大約經過 30 多個版本的測試，這個數字讓「滷肉蒸餾酒」從原本令人直呼不可能的點子，實現真正的產品研發、落地。

新奇可以吸引人靠近，但好喝，才能讓人停留更久。這些茶酒在台北知名實驗性酒吧 unDer lab 創作成 cocktail 後，反而展現更多種可能，它們不必每一口都讓人立刻辨認出滷肉飯、鹹酥雞或麻辣火鍋；只要香氣、餘韻與鹹甜平衡成立，台灣味就能從菜式轉成一杯特色飲品。

餐飲不只賣菜單　也設計消費情境

BAO和S.C Lab 所迸發出的火花，關鍵在於兩邊都不是先從單一產品出發，他們使用台灣元素，理解元素之間如何產生新的敘事關係。

Erchen 回憶，BAO 的許多計畫並非從菜單或商業模式開始，往往是先有 vision、世界觀，再讓味道、空間、視覺、商品與服務慢慢長出來。這也是 BAO 餐飲經驗總是帶有清楚敘事感的原因：食物之外，還有角色、字體、器皿、音樂、周邊、動線與情緒。

Mikey 的工作方法也有異曲同工之妙，尤其圍繞在「風味本身如何被設計」。S.C Lab 聚焦於思考一個味道如何有自己的性格、層次與場景。茶可以是酒，也可以是氣泡；酸梅與鐵觀音可以成為「台灣可樂」的想像；柳橙汁與芭樂汁可以召喚喜酒桌上的集體記憶。

從封閉祕方到開放研發　餐飲新協作模式

BFF 另一個重要創新，是 open source。BAO 計畫把品牌、設計與研發過程公開，讓外界看見一個餐飲概念如何生成。這個概念在科技或設計領域並不陌生，放進餐飲業，卻挑戰了原有習慣：配方、比例、技術與流程，長期被視為需要保護的資產。

Erchen 觀察，「願意分享往往代表一種自信。當食譜被公開，流程可以被討論，但真正無法被複製的是人的判斷、經驗、手感與文化敏感度。」她說，即使給出同樣配方，不同的人仍會做出不同結果。這次快閃期間，BFF 設置了許多產業對談與 jamming table，邀請餐飲、設計、音樂與創意產業工作者進入現場。討論內容從早餐店、音樂播放、空間聲響、Logo、動線到產品開發，讓一張桌子成為品牌持續演化的工作平台。

願意讓未完成被看見，BAO也把自己放進更高壓的狀態：必須持續回應新的觀點，並把這些觀點轉化成更好的產品。

台灣味的國際化？

若要討論台灣味，哪一道菜最能代表台灣？刈包、牛肉麵、滷肉飯、珍珠奶茶，似乎都曾被放進這個討論裡。但 BFF 與 S.C Lab 提供的方向，並不急著選出一個代表，而是思考台灣飲食背後的邏輯能否被產品化。

台灣飲食文化的魅力，往往在於它非常快速，又非常細膩；高度日常，卻有驚人的風味密度。早餐店、便利商店、夜市、熱炒、便當店、手搖飲與宵夜共同構成一套城市飲食系統。Erchen 提出：「國際市場正在尋找新的 regional food experience，人們對沒去過的地方、不同區域的飲食經驗愈來愈有興趣。」她認為台灣味若要進入世界速食版圖，或許不該只輸出單品，而是輸出一種快速、靈活、有層次，也帶有人情味的飲食方法。

Mikey 則從飲品市場看到另一種可能，「S.C Lab 的產品曾出口到美國與日本，當茶以酒、氣泡茶或類香檳瓶裝形式出現時，反而不需要過度解釋。它可以進入餐飲搭配、送禮場景與酒吧語境，讓台灣茶不只停留在產地敘事，也成為一種當代飲品形式。」台灣味成熟的國際化，也許不在於每一口都能讓人立刻說出「這是台灣」，而是即使被做成各種商品，它仍然好吃、好喝、可理解，在細節裡保有台灣日常的性格。

5 個創意產業關鍵字 by BFF 與 S.C Lab

1.Prototype
先測試，再定案。BFF 台北快閃是一個品牌原型，而非最終完成版。

2.Open Source
把 know-how 打開，讓品牌在社群參與中持續演化。

3.Flavor Translation
把味道拆成元素，再重組成新的飲品、餐點或產品形式。

4.Vision First
先有世界觀，再讓菜單、視覺、空間、服務與商業模式長出來。

5.Regional Experience
國際化不只是單品輸出，而是地方經驗的整體轉譯。

台灣餐飲的下個命題

BFF 與 S.C Lab 這次合作，提供了一個值得創意產業、餐飲業與設計產業共同思考的案例——當台灣味從靈感來源變成研發對象，下一步，也許就藏在那些太熟悉、太順手、以至於很少被認真觀看的日常裡。

冷氣很強的空間、深夜的鹹酥雞、滷肉飯的甜鹹醬香、喜酒桌上的柳橙汁與芭樂汁、早餐店的速度、茶的餘韻、便利商店式的貼心服務，都可能成為下一個產品原型。它們不需要被包裝得更像國際市場，而是需要找到一種方法，讓世界看懂它們原本就有的精彩。