迎接後疫情時代，餐飲人如何繼續留在場內得分！Foodie Amber 4個得分必勝攻略

新冠肺炎讓餐飲史上迎來最黑暗的5-7月。根據經濟部統計，台灣餐飲同業慘跌剩不到四成業績，同時內部調查，平均月營業額低於20萬的店家數在雙北區域更是幾乎超過1萬家 。但仍然可以觀察到台灣餐飲人在艱困時刻從未放棄，更因此激發出許多創意與方案。許多從未推出外帶外送的品牌，與派送平台在此時推出包裝亮眼價格又平易近人的豐富套餐，中南部牌排隊名店更是不分你我合作推出線上防疫包組合，更精彩的是許多高價餐廳也同時推出貼心家常的DIY 料理餐包Meal kit。這些驚喜又快速的應對組合，也成了三級警戒居家防疫中最難得又撫慰人心的甜蜜亮點。

繼5月我們在疫情時發布的『Foodie Amber抗疫光明燈提案！』後，這次同樣幫大家整理4個後疫情時代的餐飲趨勢分析與得分攻略，希望成為每位餐飲打擊手最堅強的後援，在迎接2022年全新的後疫情時代時能逆轉勝，打出完美的全壘打。

1.疫情不會真的「結束」，抗戰必須持續 !

自2020年底，許多國家陸續嘗試放鬆管制，除了重啟大型聚會場所，最重要的是餐廳開放內用，沒想到解封迎來的卻是變種病毒，病例數甚至攀升至前所未有的巔峰，包括英國、荷蘭、澳洲及日本等國，在疫情的一年半內數度關閉大門。由此可見疫情不會說走就走，餐飲業勢必要面臨服務轉型的考驗，除了外帶外送餐點，包裝食品或冷凍包必須保留隨時重新啟動的可能性，並強化執行能力，做好長期抗戰的心理準備。

在面對台灣目前降級的現況，所有餐飲人心裡絕對要隨時做好準備，疫情可能會在你鬆懈時又再度突襲。

2.後疫情的餐飲數位時代全面啟動，線上平台與金流合作，升級購買體驗 

除了產品上的轉換外，後疫情時代飲數位時代全面啟動，是每位餐飲老闆現在要面臨的第二個挑戰。免費的社群平台Facebook 與Instagram，就是你展現餐點產品組合最好的舞台(請記住花一點小錢拍出好照片以及文情並茂的餐點介紹，視覺是這時候決勝負的最大關鍵)。同時善用簡單上手的第三方金流平台 (LINE PAY，iCHEF或inline都是很好的選擇，抽成與服務費用都偏低)，讓購買流程體驗能夠簡單，快速又直接的完成。(拜託不要執意一定要匯款對後五碼，消費者的耐心比你想像的低很多)

英國印度菜連鎖傳奇Dishoom直接在疫情下創造新商機，推出沒有實體店面的雲端廚房(delivery-only kitchen)，推翻餐廳長期被高店租綁架的痛點。直接架構線上金流網站與社群網店(Facebook Shop、Instagram Store、LINE STORE)，不但同時將實體VIP會員制度數位化落實，在降低人力與店租的條件下，讓業績成為疫情下少數逆向成長的餐飲品牌。

餐飲數位時代浪潮正式來臨，無論你是中西料理或是老店新品，線上平台與線上金流必定成為後疫情時代最重要的成功武器。

3.推出符合後疫情市場需求的周邊包裝商品，但莫忘品牌核心與故事。

疫情期間許多餐廳失去主場優勢後，外帶外送或冷凍包成為了疫情市場需求延續餐廳營業數字的主力商品。但請記住無論是外帶餐點或包裝食品，千萬不要盲目跟風或是價格成本戰的漩渦。

如何將原本店內氣氛，服務細節以及餐點內容，透過產品內容與視覺再次呈現在消費者面前，最終還是要回歸品牌核心與故事。華人冰王台南蜷尾家就在疫情期間，設計有霜淇淋造型的外帶鑽石冰淇淋杯，將原本霜淇淋的印象發展延伸，方便外帶外送之外品牌識別度超高又吸睛。接著更發現烘培在疫情期間成為家庭民生的必需品，再度推出「蜷尾家愛情麵包箱」，結合多種烘培種類土司、麵包、貝果及司康之外，更將經典霜淇淋的口味抹茶、麵茶、紅烏龍等設計成各式抹醬，既完美展現出品牌故事，同時符合商品的需求與連結性。

後疫情市場的商品需求，請記得隨時保持觀察力與創造力，但更別忘了品牌核心的精神與價值。

4.訂閱制體驗，跳脫傳統經營模式，深耕熟客同時開發新客

「訂閱制」在近幾年於各領域已然成了主流趨勢，從早期訂羊奶、報紙雜誌以及第四台，到今天娛樂串流服務Netflix、甚至是大眾運輸定期票，成功融入日常生活中密不可分。餐飲的訂閱制更在疫情期間成為下一個最重要的趨勢商機。日本零食品牌snaq.me讓會員將口味偏好隨註冊登記於官網後，每個月量身打造的體驗BOX寄送到府！包括堅果、小磅蛋糕、餅乾、豆菓子、水果乾、巧克力、仙貝及羊羹等各式搭配，會員在收到後上網登錄心得，下個月還會調整搭配不同的主題與內容再次寄送，除了豐富多元的選擇外，也能享受開箱樂趣。在日本「訂閱制」也稱作「定期便」，不管是花卉、化妝品或蔬菜水果，在疫情封城期間不但讓顧客感到方便輕鬆，每週或每月也能享受有如收到豐富禮物般的貼心驚喜，同時讓業者在非常時期可以擁有長期穩定的營業金流，在原物料的成本上得到穩定的優勢。

迎接餐飲的後疫情時代，時間與速度會是最大的挑戰 。保持開放勇敢的心情，同時做好準備迎接數位化浪潮的來臨，我相信我們都會是最後留在場內持續得分的贏家。

文、圖片提供｜Foodie Amber、Snaq me、DISHOOM

圖片來源補充：

-日本零食品牌「snaq.me」體驗BOX：擷取自官方Instagram

-英國印度連鎖品牌 dishoom：擷取自官方Website及Instagram

-蜷尾家「愛情麵包箱」及「鑽石冰淇淋杯」：由蜷尾家提供

-COAST：由COAST提供

-赤綠：由Foodie Amber提供

-LINE TAXI介面：由LINE TAXI提供

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。