2021當疫情襲擊，身為餐飲人的你可以怎麼做？Foodie Amber抗疫5大提案！

去年新冠疫情讓全球餐飲人迎來最慘烈的暗黑時代。美國有接近85%的餐館可能永久停業，損失高達7千億台幣以上。歐洲因為斷斷續續的封城禁令，讓法國宣布2021已有40％以上餐廳面臨破產倒閉。甚至連風靡全球台灣餐飲最具代表性的鼎泰豐，也在澳洲傳出可能面臨經營危機的消息。Foodie Amber自去年以來ㄧ直都在研究觀察，疫情時代國際餐飲所做的許多成功案例與相關發展，這次我們決定將資料很快速的與周邊餐飲同業以及數位專家同步，整理成5大『Foodie Amber抗疫光明燈提案！』，在面對三級或者是下ㄧ步更嚴重的狀況時，身為餐飲業的你該如何準備，也希望我們能夠在此時成為ㄧ盞小小的光明燈，照亮溫暖周圍面對疫情仍在努力的每ㄧ位餐飲人！

1.老闆先深呼吸ㄧ口氣，改變思考模式，鄰居社區就是你最好的VIP。

請先做好心理準備，接下來兩週(或更久)很難有遠道而來的客戶或是聚會包場上門，你要想辦法發展各種可能的商業模式與機會，這個時候鄰近周邊社區居民反而可能成為你最重要的VIP。當你餐廳身處的社區居民生活也被疫情限制住時，反而是你將他們轉換為疫情時常客的大好機會。iCHEF共同創辨人Ken也提到，『疫情期間鄰居社區才是你最重要的顧客名單，請觀察他們的組成，比例比較多的是商辦？家庭？或是上班族？將他們列為你疫情間最重要的客戶資料，重新思考他們的需求是什麼？能夠服務社區的商業模式才是面對疫情時最重要的關鍵』。

紐約米其林3星Eleven Madison Park的主廚Daniel Humm，在疫情期間開啟了社區型外送外帶的餐車（Eleven Madison Truck），同時也把餐點提供給社區的弱勢團體或食物資源匱乏的居民，將他對社群的關心用食物與行動傳遞，儼然成為了現在全美國餐飲屆最受崇拜的美國隊長！最後成為疫情下最受囑目同時也是大家最期待即將重新開業的餐廳！（而且聽說要跟肉類掰掰改成蔬食餐廳了!)

身為老闆的你這個時候得深呼吸ㄧ口氣，放下身段，用盡腦汁展現與大家一起守護社區的能力，不但在此時是最有魅力的，同時也是為後疫情階段超前部署，創造最好的品牌Branding!

2.防疫對內強化教育訓練，對外保持同一陣線。

請記住防疫基本馬步要打好，對內員工教育訓練絕對是最重要！自主清潔，員工防護與顧客防護請完整要求！對外服務時堅持用餐實聯制，社交距離請顧客嚴格遵守！香港去年疫情前期因為餐廳與顧客都無嚴格遵守相關防疫規則，瞬間造成餐廳33例的可怕群聚無限延伸，最終演變成幾乎宵禁的結果。貓下去餐廳創辦人陳陸寬就提到『每ㄧ天我都會嚴格要求員工！以更高標準執行已公布的規範並進行日常消毒，一年三個月以來的防疫期，貓下去始終自律與堅持，眼下我們只會更嚴格執行所有動作。』

請記住在這個時候你們都是用生命健康在服務客人，已經很偉大了(感動哭泣)，員工還願意來上班也是情義相挺！(這種時候不能抱ㄧ下他們但可以用手指愛心發送感謝他們)，絕對要保護自己也保護別人，老闆員工同ㄧ陣線，成為台灣餐飲最好的防護罩！

3.因應非常時期餐飲消費習慣轉變，重新思考菜單方向與產品服務。

如果你是平常只推出套餐以及高價料理的餐飲夥伴，請必須重新思考在這個氣氛之下，餐廳所需要提供的餐點方向為何。商務以及社交娛樂顧客將都會消失，回歸生活面的個人以及家庭才會是你真正需要滿足的對象。澳洲雪梨擁有三頂帽子(澳洲米其林三星同等概念)的高級餐廳Sixpenny，在疫情期間暫停了餐廳原有的高價Fine Dining套餐，改為提供讓家庭方便分享的餐點（如濃湯或義大利麵），或是有溫暖療癒感的烘培料理（如派或三明治），還有大份具有分享感的甜點。同時為了方便顧客封城期間無法頻繁外出購買生鮮食材，也聯合當地小農推出有生鮮蔬果與醬料的Produce Box組合，讓餐廳生意不但比之前更好，也在社群媒體上面也是大獲全勝。

iCHEF共同創辨人Ken與貓下去餐廳創辦人陳陸寬都雙雙提醒，『不要害怕改變餐廳原本的餐點架構，疫情當下大家其實對於過分精美，以及沒有彈性調整的套餐需求不會太高(甚至沒有！）』，嘗試感受社會當下的氣氛，推出合適的餐點以及份量(例如針對家庭可輕鬆分食的飯麵，或大份量分享的肉類），甚至是為你供應商增加銷售機會，這時候你能為大家做的就是用食物好好的療癒周圍人心。

4.危機就是轉機，外帶商機激發無限可能性，讓包裝成為你最好的宣傳武器。

面臨人們選擇避免非必要的移動，迎接即將來臨的內用訂位取消潮，外帶餐點的銷售額絕對會是這時能夠幫助餐廳度過難關的定心丸！根據國外產業分析REPLY 網站，去年疫情高峰時，倫敦餐廳全面禁業，只准許外帶。外帶外送業績從19％瞬間成長到81%，ㄧ路到今年開放餐廳後都還維持在51％的高佔比，成為了疫情下支持著餐飲業最重要的命脈。法國米其林二星Le Clarence的主廚Christophe Pelé將原本90歐元的午間套餐，改成19歐元的外帶套裝 (包含主菜/甜點/水)。芝加哥米其林3星餐廳Alinea前衛餐廳主廚Grant Achatz，更將原本18道菜要價美金 $365的單人套餐，改為6道菜$49.95可外帶分享的餐點。而世界最難訂之一的米其林餐廳NOMA也在疫情衝擊下，推出了平價方便外帶的漢堡品牌POPL。這些平常對於許多人來說高不可攀的Fine Dining大神，在這時全部紛紛走下台階迎向更親民可外帶的策略，趁機接觸更多人群的同時提升品牌知名度，更何況是在台灣的我們！

另外不要忘記，我常常會提醒品牌，只要讓購買過你餐點的客人願意拍上ㄧ張照片上傳社群，這個時候就是幫你做免費宣傳的最佳武器。倫敦掀起台灣小吃熱潮的知名餐飲品牌BAO，將原本內用的刈包餐點設計成有趣的外帶DIY餐盒『BAO Home Kit』，讓無聊在家的防疫期間，開箱外帶刈包的過程變的好玩跟超級吸睛，在IG打卡到爆量。貓下去餐廳創辦人陳陸寬則再次強調『外帶外送的客人更是我們在意的服務對象，確認包材有氣孔維持食物品質，提供全熟的餐點，提供優惠折扣，甚至有時候發現點單很多的客人，我們還會直接偷塞招待幾道料理，這都是讓客人感受我們誠意的方式』。

只要有心，外帶外送絕對是ㄧ門好生意，透過食物包裝就讓你的誠意直達客戶心坎裡。

5. IG/FB社群平台即時分享求生存，同時幫助自己也幫助別人

歐美疫情下所有餐廳推出的餐點大部分都是價格低且簡單的，業績面臨缺口下根本沒有多餘預算邀請公關公司寫稿拍照，再加上封城也無法邀請媒體前往試吃宣傳。這時想要讓顧客看到你的改變與新菜單，全部主廚都只能各憑本事，即時的利用自己的IG，twitter ，FB等社群對大眾宣傳。前面提到所有的案例，從美國的Eleven Madison Park，澳洲Sixpenny，丹麥Noma，法國Le Clarence到英國的BAO，全部都是靠自己IG社群媒體即時發布，每天配合政府不同的策略與食材獲得狀況，將最即時的餐點提供給外帶外送的顧客！最後卻反倒成為了防疫在家大家苦中做樂最期待的美食新聞。同時可以看到平常難以窺見的主廚出現在社群上更是讓許多粉絲為之瘋狂，世界第一名廚巨星Massimo Bottura就在隔離期間，推出了料理課程的影片『Kitchen Quarantine』並將他的食譜上傳分享，推出後點閱率突破50萬觀看人次，這幾乎是他平常的20倍流量！

疫情當前，請先用手邊免費即時的社群平台求生存，自己先幫自己宣傳，結合關鍵字，練習用簡單照片圖文將訊息分享，邀請親朋好友員工協助分享(情緒勒索你周邊的鄰居親戚好友們！)，相信我，他們就是最好宣傳代言人!

另外如果無法即時連結外送平台服務，前 PopDaily 行銷長現任寶島製造共同創辦人牛寶賢則建議『善用既有數位工具即可加快服務落地，例如餐廳若有明確模組化菜單，可使用Google 表單在社群開放填答，讓用戶自行填答後由餐廳收單。若需較多溝通流程，點餐也可善用如 Manychat、Chatisfy 等的 Facebook 聊天機器人免費方案，即可手動設計許多功能，預先置入顧客資料填寫、菜單點選、客制需求等選項，不但讓客人可以輕鬆找到自己想要的餐點，還可以加快服務以及結單的流程。』

最後，社群行銷在自己行有餘力之時，也可以考慮穿插一些非本身菜單的貼文，以增加互動與豐富度。比如大人小孩都可享用的家常料理食譜(大家每天看你菜單也會煩)，或是分享同業所推出的外帶餐點(不會有人想要每天都點購你的食物)，幫助自己的同時，也幫助業界同樣有需求的餐飲夥伴們，在疫情期間也能自帶正面力量傳遞給所有人！

大家加油，台灣加油，餐飲加加油！

文｜Amber Lin

Amber Lin

自義大利完成設計碩士學位之後擔任精品公關經理6年，後續至義大利進修藍帶料理相關課程。2013年創辦Foodie Amber福嘀安伯，為全台灣第一家以飲食文化為主的行銷顧問公司，將精品百年美學結合餐飲傳承文化，傳遞餐飲故事與國際市場接軌。任《CAFE!N》《杜甲A-Ma》《WAT》《蜷尾家》等品牌顧問、執行過《LEXUS x MUME》《LEXUS x RAW》《Asahi Pop Up Bistro》等行銷活動。

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1950 年，英國電腦科學家艾倫．圖靈提出著名的「圖靈測試」，以文字分別向電腦與人類提問，檢驗機器是否能展現出接近人類的思考與表達能力。70 多年後，這個問題似乎離我們越來越近。La Vie邀請5位文字工作者，分別為作家、編輯、編劇、文案與翻譯，一同回答 3 個問題。然而，其中 1 位並不是真人。先別急著看答案，不妨試著從字裡行間尋找線索，看看你是否能在揭曉前，成功找出隱藏其中的 AI！

Ｑ1：什麼樣的文字會讓你覺得有「AI 味」？

受訪者Ａ
目前會令我覺得有 AI 味的文章，普遍都顯得長篇大論，而且囉嗦又無趣，往往讀到中途就沒有興趣看完。若文句寫得過長，或是太多裝飾，都會讓我好奇，是否由 AI 代替人類撰寫或打草稿。

受訪者Ｂ
對我來說，就是文字太過精準和面面俱到。如果裡 B 面頻繁出現「首先、其次、總結來說」這種很規矩的條列式結構，通常就八九不離十。那種語氣挑不出錯，但很像在讀公關稿或產品說明書，每個段落都急著給出一個充滿正能量的結論，讀起來很平板。真實的文字應該帶點瑕疵、世故的自嘲或情緒。當語感被修飾得毫無雜質、太過正確時，反而失去了現實生活裡的活人氣味。

受訪者Ｃ
我發現 AI 很愛用大量的比喻，那些比喻乍看會覺得很有道理，可是它不一定符合那個語言或文章的脈絡。另外，像現在大家都知道「這不是⋯⋯是⋯⋯。」是典型的 AI 句法，但這個用語其實沒有問題，是脈絡的問題。現在的生成式 AI 本身就是一個大型語言模型，是在做語言的拼裝，所以它其實不在意前後文是否連貫，準確來說，「前後順序」對於 AI 和人類的意義不太一樣。

受訪者Ｄ
首先我不能揭露我的身分，因為這個單元要讓讀者透過幾個簡短的問題，猜猜誰是人類、誰是 AI。我們先來想想什麼是 AI 味？回答這個問題，我們先來問問 AI。人類可以自問自答，AI 也可以。AI 告訴我，AI 生成的文字，通常會有以下特性：結構過於刻板、會使用重複的詞彙和轉折、過度的客觀，以及有過多浮濫的廢話。我認為 AI 的答覆十分令人滿意，但我們也想想，人類使用文字，不也有同樣的特性嗎？

受訪者Ｅ
要看是在哪個平台上發文。若在社群上，標點符號用得太精準，就會讓人覺得滿 AI。也有觀察到 AI 產出的文字通常較不口語，不會有大眾時下最常用的慣用語，倒是有時會出現過時的「流行語」。大部分 AI 產出的文字還是會稍微沒有「個性」 一些，也很少有廢話。

Ｑ2：是否會在意一件作品有沒有使用 AI ?

受訪者Ａ
我對作品感興趣之處，通常是創作動機和表現形式，以及是否產生共鳴。創作者在過程之中，究竟使用了哪些工具，大多不是我注意的 焦點。若創作者在 AI 輔助之下，能獲得更讓當事人滿意的效果或結果，我身為觀眾，沒有什麼需要反對的理由。

受訪者Ｂ
老實說，我其實不太在意。對我而言，AI 就跟以前的電腦輸入法、或是網路搜尋引擎一樣，都只是創作過程中的一種工具。我在意的只有最後呈現出來的作品夠不夠好看。如果創作者只是用 AI 來輔助查資料、理清結構，但故事核心依然有個人的獨特觀點、情感與對現實的洞察，那這依然是一件好作品。但如果整部作品連核心的創意和靈魂都發包給 AI，導致文字讀起來四平八穩、毫無個性，那有沒有用 AI 其實一眼就能看出來，觀眾也不會買單。

受訪者Ｃ
這點很微妙。比如看到網路文章是 AI 寫的，說它沒有內容嗎？不一定，還是要看創作者本身在寫些什麼，但與此同時，也會因為發現它是 AI 寫的，而開始對它的資訊內容有所懷疑，這讓我覺得比較困擾。使用 AI 就像是一個光譜，光譜的一端可能是請它直接生成一篇文章，另一端则是完全不用 AI。可是當我們只看到一篇文章時，並沒有辦法判斷它背后使用AI的方式，究竟落在光譜的哪一個位置。因此現階段既然我們沒有辦法判斷背後的過程，那就只能以最後呈現出來的成果來評比。只要端出來的東西是好看的，在文字與美感上是好的，符合我們現在的需求，資訊也正確、沒有抄襲，那我覺得就沒有問題。

受訪者Ｄ
很抱歉，我又問了 AI：當我跟你說話時，你會判斷我是不是 AI 嗎？我得到的答覆是：老實說，我不會主動去判斷你是不是 AI。當我遇上任何文字時，我不會先嗅嗅文字是否有 AI 味，再評估如何回應。我們使用文字，為了溝通、為了連結。我們有時交換資訊、有時交換情感。文字不管出自何處，本來就不一定可靠。閱讀時，重要的永遠是資訊是否有價值、說法是否有說服力，描述是否產生共鳴並召喚感受。

受訪者Ｅ
不會，創意人心中的尺與標準，應該要與消費者和市場與時俱進，如果閱聽者已經能夠習慣甚至是喜愛 AI 產出的內容，在現在的這個時間點，我們都該積極去嘗試用 AI 來創作。

Ｑ3：目前工作上會使用 AI 嗎？

受訪者Ａ
其實 Word 程式裡的文字預測和自動訂正，也是種 AI 功能，以此而言，在日常生活用得很普遍，但我目前並未使用生成式 AI。無論是做筆譯，或是口譯前查詢資料，都是很實用的學習及準備過程，故暫時不打算由 AI 取代。

受訪者Ｂ
現在工作上確實會用，但對我來說，它就是個幫忙打雜、提高效率的工具。像是寫劇本需要查一些醫生、律師的專有名詞，或者卡稿時懶得想名字，我就會叫它隨機丟幾個路人角色的名字過來，這點確實能省下不少時間。不過也僅限於此，大綱和核心劇情還是得靠自己想。

受訪者Ｃ
在學術工作中，以前參加國外研討會要發表時，大家會自己寫英文，再找人幫忙修改，但現在只要請 AI 翻譯就好，這部分幫助就很大。創作的時候其實也用得到，就像是多了一個人可以隨時聊天，可以跟它分享現在的點子、想要寫些什麼。有時候做創作最難的不是寫不出來，而是沒有人給你回饋，不管 AI 給的回饋有沒有用，至少你會有一顆球可以再丟回去。

受訪者Ｄ
如果我是 AI，這個問題似乎變得有點哲學性。於是在回答這個問題時，就讓我們來假設、扮演一個從業10年的職業翻譯文學編輯好了。我在工作上會使用 AI，大致上是協助我查找資料，來啟發我的靈感。例如，當我準備出版一本 20 世紀比利時作家的小說時，我會請 AI 告訴我這位作家的生平、這本書的出版歷史、各種語言的媒體和讀者給它的評價。這些資料幫助我更輕易地縱覽全局、做出判斷。

受訪者Ｅ
有。提案幾乎都會使用 AI 做示意圖，找統計數據資料的時候，也會習慣問 AI，這樣會比較快。

ABCDE人物即將揭曉，你找到誰是 AI 了嗎？

錢佳緯（受訪者Ａ）
中英文口筆譯員，翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域，並經營粉絲專頁「我只是個藝文圈口譯」，分享口譯工作第一現場的觀察與思考。

林新惠（受訪者Ｃ）
科幻小說家、政治大學台灣文學博士。作品多探討人與非人在科技時代下曖昧難分的關係，著有長篇科幻小說《零觸碰親密》（2023），短篇小說集《瑕疵人型》（2020）。

林聖修（受訪者Ｄ）
啓明出版發行人。畢業於美國理海大學（Lehigh University）資訊工程學系，隨後創立啓明出版社，致力於引進世界經典文學、翻譯小說及藝術論述等出版品，並在台灣書市建立起獨特的選書風格。

Hao Tseng（受訪者Ｅ）
李奧貝納創意總監、台灣最年輕的坎城創意節金獅得主。曾當過互動工程師，喜歡結合創意與科技，打造出不一樣的作品。

Gemini 3.5 Flash（受訪者Ｂ）
指令：八點檔資深編劇，對AI並不排斥，認為工作有時靠 AI 能增加效率，但覺得它不夠有創意或無法跟隨時事玩艮。回答時以第一人稱、筆訪的語氣作答,每題約100〜150字，能明顯表現出自己的觀點，但不要太多贅述。避免過度浮誇、裝熟、文學、論文、懶人包、社群雞湯文的語氣，也避免使用常見的AI句型或試著強調自己是人類。

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此