2021當疫情襲擊，身為餐飲人的你可以怎麼做？Foodie Amber抗疫5大提案！

去年新冠疫情讓全球餐飲人迎來最慘烈的暗黑時代。美國有接近85%的餐館可能永久停業，損失高達7千億台幣以上。歐洲因為斷斷續續的封城禁令，讓法國宣布2021已有40％以上餐廳面臨破產倒閉。甚至連風靡全球台灣餐飲最具代表性的鼎泰豐，也在澳洲傳出可能面臨經營危機的消息。Foodie Amber自去年以來ㄧ直都在研究觀察，疫情時代國際餐飲所做的許多成功案例與相關發展，這次我們決定將資料很快速的與周邊餐飲同業以及數位專家同步，整理成5大『Foodie Amber抗疫光明燈提案！』，在面對三級或者是下ㄧ步更嚴重的狀況時，身為餐飲業的你該如何準備，也希望我們能夠在此時成為ㄧ盞小小的光明燈，照亮溫暖周圍面對疫情仍在努力的每ㄧ位餐飲人！

1.老闆先深呼吸ㄧ口氣，改變思考模式，鄰居社區就是你最好的VIP。

請先做好心理準備，接下來兩週(或更久)很難有遠道而來的客戶或是聚會包場上門，你要想辦法發展各種可能的商業模式與機會，這個時候鄰近周邊社區居民反而可能成為你最重要的VIP。當你餐廳身處的社區居民生活也被疫情限制住時，反而是你將他們轉換為疫情時常客的大好機會。iCHEF共同創辨人Ken也提到，『疫情期間鄰居社區才是你最重要的顧客名單，請觀察他們的組成，比例比較多的是商辦？家庭？或是上班族？將他們列為你疫情間最重要的客戶資料，重新思考他們的需求是什麼？能夠服務社區的商業模式才是面對疫情時最重要的關鍵』。

紐約米其林3星Eleven Madison Park的主廚Daniel Humm，在疫情期間開啟了社區型外送外帶的餐車（Eleven Madison Truck），同時也把餐點提供給社區的弱勢團體或食物資源匱乏的居民，將他對社群的關心用食物與行動傳遞，儼然成為了現在全美國餐飲屆最受崇拜的美國隊長！最後成為疫情下最受囑目同時也是大家最期待即將重新開業的餐廳！（而且聽說要跟肉類掰掰改成蔬食餐廳了!)

身為老闆的你這個時候得深呼吸ㄧ口氣，放下身段，用盡腦汁展現與大家一起守護社區的能力，不但在此時是最有魅力的，同時也是為後疫情階段超前部署，創造最好的品牌Branding!

2.防疫對內強化教育訓練，對外保持同一陣線。

請記住防疫基本馬步要打好，對內員工教育訓練絕對是最重要！自主清潔，員工防護與顧客防護請完整要求！對外服務時堅持用餐實聯制，社交距離請顧客嚴格遵守！香港去年疫情前期因為餐廳與顧客都無嚴格遵守相關防疫規則，瞬間造成餐廳33例的可怕群聚無限延伸，最終演變成幾乎宵禁的結果。貓下去餐廳創辦人陳陸寬就提到『每ㄧ天我都會嚴格要求員工！以更高標準執行已公布的規範並進行日常消毒，一年三個月以來的防疫期，貓下去始終自律與堅持，眼下我們只會更嚴格執行所有動作。』

請記住在這個時候你們都是用生命健康在服務客人，已經很偉大了(感動哭泣)，員工還願意來上班也是情義相挺！(這種時候不能抱ㄧ下他們但可以用手指愛心發送感謝他們)，絕對要保護自己也保護別人，老闆員工同ㄧ陣線，成為台灣餐飲最好的防護罩！

3.因應非常時期餐飲消費習慣轉變，重新思考菜單方向與產品服務。

如果你是平常只推出套餐以及高價料理的餐飲夥伴，請必須重新思考在這個氣氛之下，餐廳所需要提供的餐點方向為何。商務以及社交娛樂顧客將都會消失，回歸生活面的個人以及家庭才會是你真正需要滿足的對象。澳洲雪梨擁有三頂帽子(澳洲米其林三星同等概念)的高級餐廳Sixpenny，在疫情期間暫停了餐廳原有的高價Fine Dining套餐，改為提供讓家庭方便分享的餐點（如濃湯或義大利麵），或是有溫暖療癒感的烘培料理（如派或三明治），還有大份具有分享感的甜點。同時為了方便顧客封城期間無法頻繁外出購買生鮮食材，也聯合當地小農推出有生鮮蔬果與醬料的Produce Box組合，讓餐廳生意不但比之前更好，也在社群媒體上面也是大獲全勝。

iCHEF共同創辨人Ken與貓下去餐廳創辦人陳陸寬都雙雙提醒，『不要害怕改變餐廳原本的餐點架構，疫情當下大家其實對於過分精美，以及沒有彈性調整的套餐需求不會太高(甚至沒有！）』，嘗試感受社會當下的氣氛，推出合適的餐點以及份量(例如針對家庭可輕鬆分食的飯麵，或大份量分享的肉類），甚至是為你供應商增加銷售機會，這時候你能為大家做的就是用食物好好的療癒周圍人心。

4.危機就是轉機，外帶商機激發無限可能性，讓包裝成為你最好的宣傳武器。

面臨人們選擇避免非必要的移動，迎接即將來臨的內用訂位取消潮，外帶餐點的銷售額絕對會是這時能夠幫助餐廳度過難關的定心丸！根據國外產業分析REPLY 網站，去年疫情高峰時，倫敦餐廳全面禁業，只准許外帶。外帶外送業績從19％瞬間成長到81%，ㄧ路到今年開放餐廳後都還維持在51％的高佔比，成為了疫情下支持著餐飲業最重要的命脈。法國米其林二星Le Clarence的主廚Christophe Pelé將原本90歐元的午間套餐，改成19歐元的外帶套裝 (包含主菜/甜點/水)。芝加哥米其林3星餐廳Alinea前衛餐廳主廚Grant Achatz，更將原本18道菜要價美金 $365的單人套餐，改為6道菜$49.95可外帶分享的餐點。而世界最難訂之一的米其林餐廳NOMA也在疫情衝擊下，推出了平價方便外帶的漢堡品牌POPL。這些平常對於許多人來說高不可攀的Fine Dining大神，在這時全部紛紛走下台階迎向更親民可外帶的策略，趁機接觸更多人群的同時提升品牌知名度，更何況是在台灣的我們！

另外不要忘記，我常常會提醒品牌，只要讓購買過你餐點的客人願意拍上ㄧ張照片上傳社群，這個時候就是幫你做免費宣傳的最佳武器。倫敦掀起台灣小吃熱潮的知名餐飲品牌BAO，將原本內用的刈包餐點設計成有趣的外帶DIY餐盒『BAO Home Kit』，讓無聊在家的防疫期間，開箱外帶刈包的過程變的好玩跟超級吸睛，在IG打卡到爆量。貓下去餐廳創辦人陳陸寬則再次強調『外帶外送的客人更是我們在意的服務對象，確認包材有氣孔維持食物品質，提供全熟的餐點，提供優惠折扣，甚至有時候發現點單很多的客人，我們還會直接偷塞招待幾道料理，這都是讓客人感受我們誠意的方式』。

只要有心，外帶外送絕對是ㄧ門好生意，透過食物包裝就讓你的誠意直達客戶心坎裡。

5. IG/FB社群平台即時分享求生存，同時幫助自己也幫助別人

歐美疫情下所有餐廳推出的餐點大部分都是價格低且簡單的，業績面臨缺口下根本沒有多餘預算邀請公關公司寫稿拍照，再加上封城也無法邀請媒體前往試吃宣傳。這時想要讓顧客看到你的改變與新菜單，全部主廚都只能各憑本事，即時的利用自己的IG，twitter ，FB等社群對大眾宣傳。前面提到所有的案例，從美國的Eleven Madison Park，澳洲Sixpenny，丹麥Noma，法國Le Clarence到英國的BAO，全部都是靠自己IG社群媒體即時發布，每天配合政府不同的策略與食材獲得狀況，將最即時的餐點提供給外帶外送的顧客！最後卻反倒成為了防疫在家大家苦中做樂最期待的美食新聞。同時可以看到平常難以窺見的主廚出現在社群上更是讓許多粉絲為之瘋狂，世界第一名廚巨星Massimo Bottura就在隔離期間，推出了料理課程的影片『Kitchen Quarantine』並將他的食譜上傳分享，推出後點閱率突破50萬觀看人次，這幾乎是他平常的20倍流量！

疫情當前，請先用手邊免費即時的社群平台求生存，自己先幫自己宣傳，結合關鍵字，練習用簡單照片圖文將訊息分享，邀請親朋好友員工協助分享(情緒勒索你周邊的鄰居親戚好友們！)，相信我，他們就是最好宣傳代言人!

另外如果無法即時連結外送平台服務，前 PopDaily 行銷長現任寶島製造共同創辦人牛寶賢則建議『善用既有數位工具即可加快服務落地，例如餐廳若有明確模組化菜單，可使用Google 表單在社群開放填答，讓用戶自行填答後由餐廳收單。若需較多溝通流程，點餐也可善用如 Manychat、Chatisfy 等的 Facebook 聊天機器人免費方案，即可手動設計許多功能，預先置入顧客資料填寫、菜單點選、客制需求等選項，不但讓客人可以輕鬆找到自己想要的餐點，還可以加快服務以及結單的流程。』

最後，社群行銷在自己行有餘力之時，也可以考慮穿插一些非本身菜單的貼文，以增加互動與豐富度。比如大人小孩都可享用的家常料理食譜(大家每天看你菜單也會煩)，或是分享同業所推出的外帶餐點(不會有人想要每天都點購你的食物)，幫助自己的同時，也幫助業界同樣有需求的餐飲夥伴們，在疫情期間也能自帶正面力量傳遞給所有人！

大家加油，台灣加油，餐飲加加油！

文｜Amber Lin

Amber Lin

自義大利完成設計碩士學位之後擔任精品公關經理6年，後續至義大利進修藍帶料理相關課程。2013年創辦Foodie Amber福嘀安伯，為全台灣第一家以飲食文化為主的行銷顧問公司，將精品百年美學結合餐飲傳承文化，傳遞餐飲故事與國際市場接軌。任《CAFE!N》《杜甲A-Ma》《WAT》《蜷尾家》等品牌顧問、執行過《LEXUS x MUME》《LEXUS x RAW》《Asahi Pop Up Bistro》等行銷活動。

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妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。