2024年MINIMAL奪下了米其林一星後，萬士傑卻決定讓「溫度」體驗套餐告一段落，將心力投注在杯裝冰淇淋上。對他而言，外界的評價從來不是重點，化繁為簡的純粹才是他要走的路。長年好友兼創業夥伴、「澀Sur-」主廚林份華巡完餐廳後也來到店中，一同相談開店的甘苦與堅持。

推開復古感的紅褐色鐵門，經過玄關角落的盆景，即便夏季台中再炎熱，心也慢慢靜了下來。由內而外清水模肌理般的灰階牆面，MINIMAL整間店透出簡練的日式美學「渋い」（Shibui）——一種在沉靜中品味細膩之美的心領神會——寫成漢字即為「澀」，也是萬士傑與「澀Sur-」主廚林佾華共同推崇的美學理念。

「我喜歡所有事物沒有任何多餘的狀態。」正如店名的意涵，這位冰淇淋職人一句話道出自己對冰淇淋的想像。他挖起冰淇淋時動作俐落，尖端微微蜷起的雙色小冰丘立刻成形，看起來緊實有型。他解釋，挖冰的速度、手勁與角度，都會改變冰體的質地與水分分布，尤其他們的冰淇淋添加較少穩定劑，質地沒那麼黏稠，吃起來清爽純淨、化口性極好，也因此更容易受動作影響口感。「這要練滿久的，出師至少要好幾個月，但可能都還無法挖得如此漂亮。」4年來，營業時間大都還是由他親手在冰檯挖冰。小小外帶杯，卻蘊藏他不願妥協的匠心。

製冰是一種解謎遊戲

萬士傑從沒接受過甜點訓練，坦言自己也不嗜甜，但他從小就愛吃冰，像是香蕉油清冰、超商的蘇打雪糕、夜市的叭噗冰⋯⋯，笑說這些很「爛」的冰他都愛。自己也常用家裡冰箱做養樂多冰和冰塊，喀拉喀拉地嚼著，幸福如此容易。畢業後他曾任職餐廳內場，因母親罹癌去世，令他反思「兩頭班」的長工時難以顧及家人與生活。他想起了冰，轉而投身當時火熱的冰店「路地氷の怪物」工作。2016年，在好友邀請下，4人一同創立現代台灣料理餐廳「澀 Sur-」，萬士傑擔任甜點主廚。夏季時，他可以盡情發揮冰品創意，但他始終沒忘了開間冰淇淋店的想法。2021年，在「澀Sur-」遷址、調整營運之際，他毅然獨立出來打造了MINIMAL。

製冰講究蛋白質、糖、脂肪等元素的平衡，稍一改動，質地和味道就截然不同。這過程像解謎，萬士傑覺得好玩。「要看起來簡單，我們就必須經過很多思考，真正想清楚什麼是必要、什麼不必要，然後把多餘的拿掉。」他詮釋記憶中的台灣冰品，參考了義式冰淇淋的作法，卻不走那麼「道地」的路線。「台灣人吃冰就是要水感重一點、不那麼濃稠，我很喜歡這樣。天氣這麼熱，吃起來才清爽、解渴。」

從外帶杯著手，到2個口味、1道盤式與飲料的短式套餐，萬士傑慢慢研發口味、冰品樣式。最早摸索的3年間，他觀察到部分顧客不想只吃冰，曾嘗試提供茶飲、常溫點心，但慢慢覺察這似乎違背了自己賣冰的初衷。2024年，他開啟3週年企劃「溫度」體驗套餐，用7道盤式冰品小結過去所累積的經驗。「我想明確表達我就是只賣冰，也讓大家吃冰時不會覺得單調。」他說明套餐有個默契，訪客會明白這是特殊的體驗，對特殊風味接受度更高。這容許他投入更高成本、更複雜的工序，去萃取、試驗特殊的味道與作法。而2024年獲選米其林一星對他來說是個意外，因為在推出企劃之初，他早就決定要有結束的一天。

一杯容納下所有味覺體驗

即便在休長假，林佾華還是巡了店才騎著機車趕來。「不是說不信任，是你沒看著還是會覺得怪怪的。」萬士傑默契接了話：「品質是我們不能放棄的標準，變成只能自己顧了。」兩人一同讀高職、大學，一同打電玩也一起創立事業，儘管期間不斷調整彼此出資、投入的比例，「抱團」互相諮詢、支持的角色卻一直沒變。萬士傑解釋他沒想得如此複雜，「我們喜歡的標準與氛圍都很像，所以很好用自己的品牌去介紹對方。」就像當初房東得知MINIMAL是親友愛店「澀Sur-」的班底，才有信任基礎將店面租出。「應該說，我們互相對對方的品牌都有責任。」林佾華則表示，「我們也在嘗試擴大市場，相比單打獨鬥，兩個品牌一起做效益當然更高。」當初「溫度」體驗套餐的想法，許多便是借鏡「澀Sur-」的經驗，並仰賴他在盤式甜點與套餐上的建議支援。兩邊的概念、店面資源與販售曝光可以互相參考利用，減少成本耗費，這對靠存款、借貸從零開始創業的店主很重要。

如今MINIMAL專注外帶模式，林佾華側面觀察到：「做外帶當然希望出餐快速、受眾廣泛，讓更多人都有機會體驗，但也要思考更大的受眾會如何喜愛你的作品。對餐廳而言，我就沒那麼在意這些條件。」萬士傑則看見，一般餐飲提供了生活必需，「但是甜點可吃可不吃，定價上限與客群限制是現實考量。」不過真正令他做出決定的並非成本與營利考量，而是一種「不舒服」。他察覺，Fine Dining套餐更像是無限的加法，從踏進餐廳那一刻起，便是完整的體驗敘事，需要顧及裝飾、擺盤、杯器選擇、服務人員訓練與儀態等細節。「我想要掌控所有細節，腦子會一直快速運轉，但不可能事事都完美。」不如化繁為簡，將精神投注在製冰，讓所有味覺體驗凝練在簡約至極的一杯。「套餐不僅是一個階段的總結，也是實驗的過程，這樣我才有技術基礎把一杯單純的冰淇淋推進到下一個階段。」這也是與顧客期待的拉扯、篩選顧客的過程。「MINIMAL就是不斷在去蕪存菁，持續回顧並整理自己的想法。」

從冰淇淋的「跳色」到「漸層色」

MINIMAL如今一週放假2天、製冰1天，週五至週一開業4天，最多供應6種隨機口味。4人團隊產能有限，萬士傑估算一天能賣出300～500個外帶杯，固定合作暫以台鐵甜點列車「海風號」與少數店家為主；考量到儲藏、物流與品管，體驗禮盒僅維持少量生產販售。這是他目前找到的平衡點。他認為米其林確實幫助了曝光，穩定的客流給了他專注外帶的信心，但對於新一輪評級他倒也不緊張，「現在沒內用了，不在他們的評選標準裡面，這是做出選擇時就知道的事。」一切回歸純粹。

他也以顏色形容自己做冰的風格：起初偏好嘗試特殊的「跳色」，將衝突的滋味放在一起卻表現得很好；如今更想調製出雅俗共賞的「漸層色」。他觀察自己吃冰的兩種狀態，一種就是很直覺、無腦地享受，但要細品時，也能感受風味的層次。他希望顧客也一樣，「會有個主要味道，有點像聽音樂時，你可以只感受主旋律，也可以靜下來，更仔細去聽隱藏在後的、其他樂器的細微表現與和弦。」

採訪拍攝間隙，萬士傑、林佾華兩人不禁聊起店內冷氣修繕、下雨防漏水處理等庶務瑣事。問起這點，他們自嘲：「千萬不要隨便開店。」回憶起最初幾乎將薪資回繳投入營運的困頓歲月，林佾華直白地說：「從第三者的角度看這件事情，你會覺得很可怕。」他們不建議別人複製這樣的經驗，更重要的是，他們始終不忘兼顧理念與生活的初衷，不願延續過往餐飲職場的高壓文化，讓自己與團隊踩入「血汗」那條線。他們都在挑戰還沒被定義的事物，就像回到料理創作，「澀Sur-」在做的是脫離台菜歷史脈絡的創新台灣料理，MINIMAL也試圖帶著冰淇淋往前走，有時顧客還難以理解，他們也很難向人說清楚。對此，萬士傑坦言：「其實一直都有人想投資，但我們都婉拒了，因為我們清楚自己在做奇怪的事情，不全是為了利潤在經營。」

他們不諱言自己的任性，或許也不是特別想創業，只是想創造一個自己可以接受的環境。倒是，兩人回憶起過去打線上遊戲的經驗，都不愛走主流路線。林佾華笑說：「最後不見得能贏，但只要嚇到對方就會很爽。」萬士傑也有同感：「只是模仿大家都在玩的方式很無聊，我們比較喜歡從零開始，建立屬於自己的東西。」

萬士傑
MINIMAL創辦人暨主廚。台中人，畢業於國立高雄餐旅大學。自幼嗜冰，畢業後曾任職廚師，因母親罹癌過世反思工作與生活平衡，於2014 年轉往冰淇淋店工作。2016 年與林佾華等3人共同創立現代台灣料理餐廳「澀Sur-」，擔任甜點主廚。2021年創立MINIMAL，2024年獲米 其林一星，成為全球首家獲星級認證的冰淇淋專賣店。

林佾華
「澀Sur-」餐廳創辦人暨主廚。台中人，畢業於國立高雄餐旅大學西餐廚藝系。大三時至台中知名法式餐廳「樂沐」實習，服兵役後進入米其林二星餐廳「RAW」工作兩年。2016年與萬士傑等3位朋友共同創立當代台灣料理餐廳「澀Sur-」。2021年榮獲米其林一星認證，並成為「米其林指南年輕主廚大獎」得主。擅長以台灣常見食材結合法式、台式料理技法，演繹現代台灣料理。

 

_{文｜吳哲夫　攝影｜陳婉寧　圖片提供｜MINIMAL}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

摘下米其林二星、備受名流饕客推崇的京都割烹名店「安久ANKYU」，今春受POUYUENJI寶元紀之邀，由主廚上田陽三（Yozo Ueda）親自領軍將本店體驗完整移師台灣！將於3/26至3/28登場的《旬刻》餐會，顧名思義以「旬（しゅん）」為題，全席技藝根植日式割烹傳統，同時將台灣與日本兩地因氣候有別、隨季節差異而生的「趣味性」融入11道料理當中。上田主廚選用大量台灣在地食材，搭配日本春季時蔬及西式食材如松露、魚子醬等，在京都傳統之上疊加跨海獻藝限定的「越界」食趣。

安久ANKYU：低調卻難掩光芒的京都割烹名所

「安久ANKYU」2010年在京都開業1年便摘下米其林二星，並連續3年獲二星肯定。店主暨主廚上田陽三作風低調，不靠社群行銷，憑饕客口耳相傳建立好口碑，將安久一步步養成日、台、港名流饕客推崇的割烹名所。店面隱身於距離祇園不遠的鴨川旁民宅，對外僅有簡單招牌，店內僅設6席，每3個月開放一次訂位，透過熟客引薦，常短時間內即告滿席。2021年，安久前進銀座開設分店，將京都獨有的料理與服務帶往東京。

安久的魅力，來自上田主廚「堅持在客人眼前製作」的現場感。他高中畢業即赴祇園京料理名店「杢兵衛」修習3年半；確立深耕板前料理的決心後，轉往割烹名店「一よし」任職長達7年。2010年，29歲的他於京都創立安久，捨棄了當時流行從後方廚房出餐的「料亭式吧檯」格局，以親自裁切、起火、烹調，在客人眼前展現細膩工法的「割烹」料理為經營方針，希望能在料理時與客人經歷「共同的時間線」，並能在第一線觀察客人的反應，以毋需多言、本質自現的料理意境實踐「款待」精神。

數位時代，許多餐廳靠社群建立知名度、吸引客人上門，但上田主廚創業時，卻想試試只靠著「人與人之間的連結」，驗證自己的店能擴展到什麼程度。因此，他特別珍惜從修業時期就熟識、甚至為了慶生而特地從台灣或香港飛到京都用餐的客人。這種透過「實體連結」逐步擴展的方式，對他而言是身為料理職人的一份「人生樂趣」。

對平衡與季節感的極致追求

割烹是最不易被標準化與複製的日本料理，安久讓客人難以忘懷的是對「平衡」與「季節感」的極致追求。所謂平衡，是在割烹的起伏節奏中，能讓食量小的客人輕鬆完食，同時也能讓食量大的客人獲得飽足感——像這樣能同時滿足兩極化需求的平衡感，是上田主廚料理中最具代表性的特色。

日本季節遞嬗分明，視旬味為上品，為保持對當季食材的敏銳度，上田主廚堅持不參考過往菜單，以免因為害怕重複而強行求變，失去季節至上的初衷。針對京都料理的基礎骨架——「五味、五法、五色」，他表示，這三者的存在是為了達成一種整體的和諧，而不是為了遵守規則而存在，並建立在「每日的重複」與「對客人的觀察」之上。

他專注於調味的精進，透過觀察客人的談吐、常去的餐廳類型，甚至對方的衣著打扮，來推測其口味偏好；同時根據客人狀態，如年紀、飲酒習慣等，即時調整鹽分與湯汁味道，透過不斷的經驗累積，在實戰中磨練感官。

安久團隊首度公開訪台，演繹台日春季旬味

此次安久受台灣茶生活品牌POUYUENJI寶元紀之邀來台，契機源自2024年POUYUENJI於京都開店，並與上田主廚結識的緣分。茶席與割烹，皆講求「款待」之道，茶師與主廚都需細心留意賓客感受，讓默契在雙方之間悄然形成。這份對款待的共同追求，也促成安久今春來台舉辦3日限定的《旬刻》餐會，此次上田主廚首度引領副主廚沼田 壱（Numata Makoto）與安久團隊公開訪台，演繹台日季節旬味。

餐宴取「旬」為題，意指「品嚐當季最美好的時刻」。上田主廚將台灣與日本季節性差異所產生的「趣味性」體現於11道料理之中。他選擇了近半數的台灣在地品項，也運用了大量春季時蔬，如春筍、菜之花（油菜花）、木の芽（山葵嫩芽）、黄韮，並融入西式食材如松露、魚子醬、白蘆筍，賦予京都傳統料理新意。

雖然技藝根植傳統，但上田主廚認為在海外創作具有更高的自由度，他將親自走訪台灣產地，充分感受跳脫日本季節既有的想像與思維，並從中挖掘台灣餐會獨有的「越界」創作樂趣。

餐宴選址、搭餐飲品體驗也富巧思

安久首次訪台餐宴選在「NP Atelier」舉行，此為頂級咖啡品牌Ninety Plus全球零售總部，其隱身於日本建築大師青木淳設計的紅磚建築「忠泰RS289」，這裡平時是忠泰集團收納設計與藝術收藏的文化倉庫，此次為迎接盛事，特別展出多件藝術大作，包含當代街頭藝術大師KAWS與中國當代藝術家岳敏君、周春芽、劉野、周鐵海及金釹合作的《ART TOYS》，及中國當代雕塑家展望與荷蘭建築團隊MVRDV打造的《假山疊塢》等作。

席間搭餐飲品無論是茶、咖啡、酒皆由各領域一時之選策劃：POUYUENJI將獻上珍稀茶品；有「咖啡界愛馬仕」之稱的Ninety Plus將負責咖啡；被譽為當代清酒風土革命代表的頂級日本清酒「醸し人九平次（KUHEIJI）」則帶來頂級清酒，對話安久演繹的旬味割烹料理。

《旬刻》—— POUYUENJI x 安久ANKYU 限定餐會

時間｜2026.03.26（四）、03.27（五）、03.28（六）

席次｜每場限量20席，採邀約制

地點｜忠泰RS289 NP Atelier（台北市中山區濱江街289號5樓）

開餐時間｜中午12:00／晚上18:30

餐費｜每位 $26,800+10%服務費（含酒水）

雞蛋、牛奶等任何含動物成分的食材都不能用，如何做出一份美味「甜點」？像這樣的「純素甜點」，正是「亞洲最佳甜點主廚」加藤峰子（Mineko Kato）致力試驗和挑戰的領域。今年春夏，加藤峰子受咖啡沙龍BEMO Salon之邀，共創一套結合純素甜點、藝伎咖啡品飲的「春時飛花日舞」風味盛宴。

BEMO Salon：融入東方茶席精神的法式咖啡沙龍

2025年進駐位於台北市中心的前日治時期糧倉宿舍，BEMO Salon翻新日式老屋為法式咖啡沙龍，以Coffee Pairing Experience為核心，藉東方茶席精神解構、轉譯西式咖啡文化，邀餐飲職人一同腦力激盪，共創以「咖啡為先」的搭餐體驗，開幕至今邀2位曾獲「亞洲最佳甜點主廚」殊榮的職人賴思瑩、加藤峰子接力獻藝。

加藤峰子用「純素甜點」譜風味之詩

加藤峰子現任東京米其林一星與綠星餐廳FARO甜點主廚，以「素食甜點 × 自然風土 × 永續精神」聞名國際。她致力推廣「純素甜點」，其顧名思義為「不使用任何動物性食材製作的甜點」，也就是說，傳統上甜點必備的雞蛋、牛奶、奶油、蜂蜜等都不能使用。

這些奠定甜點風味與口感的食材缺席，對甜點師來說是限制，也是擺脫框架的機會——加藤主廚除了以燕麥奶、豆乳等植物性食材為材，也擅用在地草藥、花卉等，轉譯自然地景，透過一道道視覺繽紛的純素甜點，包裹探索食材的實驗性、關照土地和生態的永續精神。

當咖啡、甜點不再是配角

「春時飛花日舞」宴席以咖啡 X 甜點為風味語言織就，發想過程中，由BEMO先建構咖啡品飲體驗，以冰釀、手沖、調飲等不同形式表現各產區咖啡豆；加藤主廚再根據咖啡風味，訂製與每杯咖啡適配、且風味能達加乘效果的甜點。這樣的創作邏輯，翻轉了咖啡常作為搭餐、搭甜點飲品的「配角」設定；另一方面也將盤式甜點從fine dining中常為陪襯、風味隨當季菜單主題而設的限制中拉出，成為每道各為主體、也各有創作主題的「個體」。

BEMO Salon創辦人曾仲銘（Ben）進一步指出：「甜點在fine dining中永遠是配角，我們知道一間餐廳的主廚是誰，但很少認識甜點主廚。這次合作，也考驗了甜點主廚『站出來』後該怎麼做？沒有主廚給的菜單框架，要怎麼以自己的理念發揮？這其中『角色的轉換』是一大挑戰。」另外，平時餐點和飲品搭配，常是餐為主、飲品為輔，但這套menu的架構是「咖啡在前，甜點為輔」，整體的flow怎麼安排？也仰賴甜點主廚功力。此次BEMO與加藤峰子的合作如「雙人舞」，考驗著舞者如何透過對進、退的拿捏，成就一支和諧而燦爛的舞作。

「春時飛花日舞」套餐：一期一會的咖啡 X 甜點共創

聯名套餐中，BEMO以「藝伎」作為咖啡風味主軸，取其鮮明的白花香、柑橘香與恬淡茶感，呼應春季繁花盛開的美景。3支來自哥倫比亞、巴拿馬、台灣阿里山產區的藝伎咖啡接連上桌，每支都是競賽等級豆款，透過多重萃取方式與精準溫度曲線，完美展現藝伎細膩、透明而富層次的風味輪廓。

加藤主廚則以「春日香氣的魔法」為發想，以日本里山地景、花卉與草本植物為創作靈感，利用特地從日本帶來的豆乳、在台北濱江市場找到的當地食材，帶來5道素食甜點，風味輕柔卻不失層次；並藉大量香草植物，在盤中重現森林、大地、湖面倒影、花園等春日意象。

為套餐開場的「晨影」組合，以冰釀手法呈現哥倫比亞「克菈菈莊園」的緋紅藝伎——水洗處理的淺焙豆帶有草莓果醬、葡萄、烤土司香氣，彷彿濃縮一桌愜意的春日早餐。加藤主廚利用玫瑰草莓醬、抹茶海綿蛋糕，回應咖啡中的水果、土司香氣，融入巧克力慕斯創造柔順食感，質地如春日雨後大地的柔軟觸感。

作為過渡的咖啡 X 鹹甜點組合「青息」，由BEMO城市系列中的「台北特調」率先上桌——帶熱帶水果香、焦糖甜感的濃縮咖啡，疊上柚子花、白桃的討喜清新滋味，最後以乳糖不耐也能安心飲用的滑順A2β酪蛋白鮮乳奶泡收尾。加藤主廚端上一盤鮮綠的生菜沙拉，搭佐檸檬起司醬、薰衣草泡泡、酸種麵包，呈現一盤盡藏春日大地禮讚的輕盈滋味。

第3杯由來自巴拿馬百年歷史「艾莉達莊園」的水洗藝伎登場，BEMO以手沖熱泡帶出其細緻白花、柑橘與茶香。甜點以「芭菲」形式呈現，並配合冬末春初的冷涼天氣，以陶杯取代玻璃杯為容器，為體驗者捎來一絲溫潤。芭菲以茉莉花茶凍、檸檬玫瑰豆花、檜木甜湯層疊而成，呼應著咖啡中的茉莉花、柑橘與綠茶氣息。

來到套餐高潮，與主甜點搭配的BEMO「京都特調」帶有烏梅、瑪黑茶、炭焙梅酒等香氣，透過大人感的煙燻氣息，重現京都經時光淘洗的內斂氣質。加藤主廚則用萊姆、馬告、馬鞭草、蜜瓜、羅勒、薑等輕盈草本、瓜果與辛香，交織甜湯、硬糖、慕斯、果凍等多重口感，藉悠揚而輕盈的滋味，平衡京都特調之重。

最後一杯上桌的藝伎，來自台灣阿里山「豆御香莊園」，BEMO特別以冰、熱「壺泡」兩種沖泡方式，呈現豆子蘊藏的洋甘菊、糖漬梅、枇杷、龍眼蜜、野薑花等多重風味。甜點部分，壓軸登場的是加藤主廚代表作「里山塔」之變奏版，其以榛果塔皮為底，覆以香草豆乳奶油，插滿季節食用花卉，彷彿一座迷你花園，還未入口便香氣撲鼻。里山塔與咖啡搭配享用，更能感受花香自輕盈轉為深邃之趣。

打開對純素甜點、咖啡pairing的新認知

此次與加藤主廚合作，BEMO鎖定利基市場的意圖不言而明，Ben提到：「談及純素甜點或Coffee Pairing，大眾腦海裡沒什麼共同的畫面，對這樣的概念相當陌生。」透過這席藝伎咖啡與純素甜點共織的「春時飛花日舞」宴，盼能透過與主廚這般的「先驅者」合作，讓人們對於甜點與咖啡，產生有別以往的認知與體驗維度。

BEMO SALON X 加藤峰子《春時飛花日舞》咖啡 X 甜點風味體驗

活動時間｜2026.02.27－05.30

套餐價格｜$2,980+10%（含5道咖啡 X 甜點組合，藝伎咖啡＋創意調飲＋米其林星級素食甜點）

預約資訊｜採完全預約制，預訂人數需為雙數，訂位請點此，

連結：https://salon.bemocafe.com/reservation