建築大師法蘭克・蓋瑞（Frank Gehry），首座於東亞設計的大學美術館「中國醫藥大學美術館（中醫大美術館）」，預計2028年完成啟用。

歷經10年籌劃，由被譽為「普立茲克建築獎教父」的世界級建築大師Frank Gehry設計的「中國醫藥大學美術館」，於5月3日在中國醫藥大學台中水湳校本部舉行動土典禮，並預計2028年完工，屆時將成台灣建築與藝術的新地標。

打破對於傳統建築的認知

享譽全球的建築大師Frank Gehry，大膽創新的設計風格，與擅長運用鈦金屬、不鏽鋼、玻璃等非傳統建築材料，顛覆了人們對於建築的想像。除了知名的西班牙「畢爾包古根漢美術館」（Guggenheim Museum Bilbao），位於美國洛杉磯的「迪士尼音樂廳」（Walt Disney Concert Hall）、捷克布拉格「跳舞的房子」（Dancing House），以及2022年開放、坐落南法的「LUMA Arles」藝術中心，也是其代表性作品。另外，預計2025年完工的「阿布達比古根漢美術館」（Guggenheim Abu Dhabi），將是至今最大的古根漢美術館。

層層流動的詩意外觀

而預計2028年完成啟用的中醫大美術館，將以柔韌的不鏽鋼與摺疊金屬，勾勒出層層流動的詩意外觀；在光影變化之下，建築也將呈現猶如水彩畫般的迷人視覺效果。屆時落成，中醫大美術館將成為台灣首座結合醫學與藝術、展示與教育、在地與國際的綜合性美術館。

此外，中醫大去（2024）年12月延攬曾任高雄市立美術館館長的李玉玲擔任館長，同時作為聯合亞洲大學附屬現代美術館的館長，未來將一同推動「中亞聯大」計畫，將以「亞洲性」、「健康福祉」為雙「館」齊下的治館理念，與醫院緊密合作，成為關注健康、打開藝術的平台，與全球對話。

建築大師作品在台中

另外值得一提的是，目前台中已擁有伊東豊雄設計的「台中國家歌劇院」、妹島和世與西澤立衛的「台中綠美圖」（今年12月開館）、隈研吾的「台中巨蛋」（預計2030年完工）與「勤美術館」、安藤忠雄的「童書之森」（預計2026年完工）。隨著這座「中醫大美術館」的加入，未來建築迷不妨來趟台中展開一場建築巡禮。

資料來源｜台中市政府

臺北市立美術館（北美館）主辦的第12屆「X-site計畫」於5月3日正式開展，2025 X-site計畫聚焦於永續發展，鼓勵團隊從創作主題至製作工法納入綠色減碳規劃，實踐循環思維的永續行動，為廣場注入兼具創新與環境意識的能量。本屆首獎團隊「表層工作室」以《毛孔城市－佔領計畫》為題，從都市熱島效應出發，打造融合藝術與地景的實驗場域，思索氣候變遷對城市與人類生活所帶來的影響。

以建築地景回應熱島議題

隨著都市熱島效應逐年加劇，高溫以悄無聲息的方式滲入日常，影響人們在公共場域中的移動與停留路徑，隨著體感適應的極限，人的行動亦逐步發生著變化。面對這樣的環境挑戰，由高偉恩與譚宇宏於2024年組成的「表層工作室」，嘗試在建築與環境之間尋求可親性的邊界。團隊跨足建築藝術、工業設計、城市議題及永續環保等領域，以建築地景的手法回應熱島議題，提出調節公共空間與環境的溫度差異，重新定義現代人與城市之間的互動關係。 

具有「呼吸感」的微氣候場域

《毛孔城市－佔領計畫》將 「佔領」 拆解為三個層次：鋪面質變、毛孔介入及微氣候。團隊以人體基本的散熱機制擬態於地表，藉由大範圍的擴張網隱喻表層皮膚，再佈滿142座象徵性的「毛孔」裝置，透過噴霧模擬人體流汗散熱的過程，為灼熱地表釋放蓄積熱能。從實體裝置到無形的水霧、空氣和光影，營造出具有「呼吸感」的微氣候場域，水霧輕觸肌膚，微涼感隨即擴散，緩解熱氣滯留並改變廣場溫度，喚醒觀眾對城市熱環境的感知與共存關係的反思。

有密度、有節奏的空間經驗

本計畫有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，此次作品利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的空間經驗；亦嘗試改變廣場地面材質，選用輕質通透的擴張網及耐重堅固的骨料等常用建材，以非破壞性的組裝方式，鋪設兼具韌性與支撐力的地表結構。當觀者行走在其上時，能感受到地坪彈性起伏的變化，亦透過擴張網孔洞隱約感知原廣場地表的紋理與質地，在不同尺度下建立身體與場域之間的親密關係。與此同時，在設計上盡可能保持材料原有的尺寸與形貌，降低裁切及耗材浪費，提升循環利用的機會，更賦予展後持續使用的可能。

噴霧裝置採用回收鋁材

此外，本屆團隊將低耗能與減碳納為製程考量，噴霧裝置採用工業與消費者回收鋁材，轉化為兼具照明功能的街道家具，並以模組化的形式運用3D列印模具鑄造，不僅降低模具成本，亦提升量產彈性。在展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，成為他案的裝置藝術、景觀照明等元件，甚至可以重新被回收製作為鋁錠原料，重新轉化為其它物件。藉此減少耗材對於環境的負荷與提升在地回收材料利用率，建構出友善環境的循環關係。

回應當代對環境議題的關注

北美館自2014年啟動X-site計畫，歷年來已支持許多新銳建築與藝術團隊實踐創作計畫，成為臺灣深具開放性、實驗性與培育中青世代的重要平台。自計畫初始，北美館即關注永續概念，鼓勵歷屆團隊逐步深化對環境議題的回應與實踐，並持續推動當代藝術與建築的跨域結合，激發公眾對公共空間、城市環境與人類發展等議題的探討與想像。今年X-site更積極回應當代對環境議題的關注，團隊表示：「本計畫中藉由這種體驗式的介入，讓廣場不再僅是物理空間場域，更成為討論和感知都市氣候問題的平台，使民眾重新連結自身與城市景觀的關係。」

推出一系列公眾活動

此外，北美館將於5月3日開展週末舉辦一場「藝術家座談」，團隊將親自分享創作與實踐的過程；當天晚上將由〈過熱狀態〉聲景體驗作為《毛孔城市－佔領計畫》的開展序曲，邀請聲音藝術家方子懷（Jez Fang）以北美館作為聲音採集現場，錄製作品周遭與美術館內外不斷逸散的人工熱源聲音，重構一幅屬於高溫都市的聲音地景。

展期間亦推出一系列以身體的「清熱解毒」與感官的「修復療癒」為核心之公眾活動，由「聲音作為氣候之耳」、「身體作為氣候感知器」兩個面向出發，透過聲響、瑜伽、冥想練習、草藥調理工作坊的感知實踐，身體對城市氣候變遷的感知練習，邀請觀眾重新開啟自身與城市及氣候共存的修復關係。相關展覽及活動資訊請關注北美館官方網站或社群平台（Facebook /Instagram）。

《毛孔城市－佔領計畫》（The Pore Landscape Project）
展出日期：2025/05/03（六）- 2024/07/13（日）
展出地點：臺北市立美術館戶外廣場
更多資訊可點此查詢

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}

新竹縣竹北市「水岸市集River Bank1」設計出爐！規劃多年的竹北東區市場，如今確定由荷蘭建築團隊MVRDV攜手台灣郭恆成建築師事務所(EKUO Architects）聯手打造，將以創新設計與多功能規劃，集結傳統市場、品牌市集、文化展演、青年創業基地、親子場域等，成為擁有多層次體驗的垂直聚落複合空間。

位於台灣成長速度最快的城市之一，「水岸市集River Bank1」融合了傳統與當代市場風格，並聚焦「創新、質感、美學」三大元素，創造出一個可靈活使用，模糊了商業、文化與生活界線的公共場域。坐落頭前溪旁的水岸市集，看來有如一個輕巧的河畔燈籠，或是如MVRDV創辦合夥人暨主持建築師Winy Maas形容般，是「一個凝聚多重體驗的濃縮器」。

揉合台灣傳統市場人情味與現代風格

過去曾成功打造結合觀光與市場功能的荷蘭「鹿特丹拱形市場」（Rotterdam Markthal），MVRDV團隊本次在構思「水岸市集River Bank1」設計時，團隊也實地視察東區市場建築基地，並與竹北市公所團隊進行深入交流。Winy Mass指出，東區市場雖然腹地有限，但地理條件優越，其中水岸資源是最大亮點，團隊透過設計讓市場與水岸環境相輔相成，打造出一座兼具地方特色與國際視野的市場。

團隊同時也進一步研究台灣不同類型的市場風格與發展歷史，從路邊賣菜的小貨車、市場廣場，到今天常見的超市與美食街，發現其中的矛盾—現代市場雖然有效率也更方便，但卻少了過去台灣傳統街市那種多元、有人情味的社交功能，加上近年來有些新型市場設計，開始嘗試用不同方式，將那種熱鬧與生活感找回來。

為此，「水岸市集River Bank1」可說是揉合了傳統與現代，但並非單純對過去的復興，而是以更創新的方式進行詮釋，不只是一個傳統市場的載體，更連結了美食、社交和休閒等功能。透過順暢又具可見性的動線，把不同樓層緊密串連，打造出一種兼具便利性與體驗感的多元市場空間。

靈活運用的發光體建築

整棟建築由一層層開放式樓面堆疊而成，地上5層、地下3層樓規劃，包括B1的下沉式廣場，白天是採買據點，夜晚則是文創市集，而大型且貫穿樓層的永續環保裝置「轉轉樂扭蛋」，則將成為一大亮點；1樓為通透式及下沉的當代市場、2樓為水岸美食聚落、3樓為日間托嬰中心、親子館。4樓則為可容納300人的多功能空間。5樓屋頂露臺則預計規劃為「從產地到餐桌」農場，實現減碳足跡的理念。

多數層樓高5公尺，市集與展覽層則達到8公尺，足以容納各種用途。市集與美食區也設計多種攤位型態，從傳統小攤位到包含座位的用餐區，滿足多元攤商需求。或許建築外觀看來並不華麗，但團隊希望透過如「方塊市場」的簡單造型，能更靈活，也能輕鬆應對未來數十年不可預期的城市變化，延長建築壽命，同時避免大規模又昂貴的改建。

建築外側廊道則設置兩組蜿蜒而上的電扶梯，通往各層寬闊的露台，讓每一層空間都能獨立啟用或關閉。建築外側則設置了兩道蜿蜒而上的電扶梯，能夠直接通往各層露台，不只提升彈性，也可讓不同功能在白天彼此互補運作，到了夜晚也能夠維持熱鬧氛圍。

此外，市集建築也將串聯行人天橋，讓民眾可以直接從頭前溪河濱公園通往一樓的美食區，而一樓與地下一樓的市場空間也延伸至外部街道，甚至使用高架橋底下的陰影空間，營造出涼爽的市集區。為了讓這種連結更自然，建築內外地面皆會採相同的材質與紋理，讓整個市場與周邊環境更為契合，成為城市公共空間的延伸。

整體空間也整合多層次的色彩引導系統、標示與互動媒體，每層樓都有其獨特的色彩主題，LED螢幕與霓虹裝置，讓訪客穿梭於各層之間又不至於迷失。電扶梯的外部則包覆著半透明面板，讓樓層間移動的人影若隱若現，變成一場公開的流動劇場，充滿生機感。

資料來源｜MVRDV、竹北市公所