建築大師Frank Gehry南韓建築首作!LV首爾旗艦店「Maison Seoul」化身時尚藝術玻璃屋

建築迷朝聖景點+1!設計鬼才Frank Gehny操刀LV首爾旗艦店 摩登玻璃屋化身時尚美術館

路易威登 (Louis Vuitton) 宣佈路易威登Maison Seoul盛大開幕。這次邀請到兩大鬼才建築師 Frank Gehry 和 Peter Marino 首次攜手合作,共同打造向韓國傳統與文化致意的Maison Seoul。這棟別具一格的建築以曲面玻璃造型,矗立於江南區知名的清潭洞,同時也是普立茲克建築大師Frank Gehry在南韓的首座建築作品,外觀明顯呼應位於巴黎的路易威登藝術基金會。

 

內部除了由 Peter Marino 操刀設計的零售空間之外,更於玻璃穹頂的頂樓設置路易威登首爾 Espace 藝術空間,開幕期間更獨家展出由藝術大師賈科梅蒂(Giacometti) 所創作的迷人雕刻作品。 


 

充滿詩意的結構設計

全新Maison Seoul由現址原有的路易威登專門店重新改裝,彰顯路易威登與韓國文化的緊密關聯。在構思設計時,Frank Gehry 除了參考巴黎路易威登藝術基金會的外觀之外,也受到韓國具歷史意義的建築元素啟發,例如:可追溯回 18 世紀的華城古蹟以及東萊鶴舞的俯衝動作和白色服裝。Frank Gehry 表示:「當我 25 年前第一次造訪首爾時,就對這裡的建築與天然景觀之間的關係讚嘆不已。沿著宗廟花園的階梯拾級而上所看到的磅礡景觀,至今仍記憶猶新。我很高興能夠參與路易威登首爾旗艦店的設計,並藉由建築呈現韓國的文化傳統價值。」

 

Gehry 以個人最具代表性的圓弧玻璃,打造出充滿詩意的結構,每一片玻璃面板均採特殊製程模造,然後黏接於特殊訂製的金屬框條。整個結構的正面完全以玻璃覆蓋,從挑高的 Z 字型大門和落地窗,往上延伸為玻璃屋臺,最後以波浪狀的百葉窗玻璃收尾,呈現有如飛鳥般的意象,流暢地將屋頂的線條延伸至穹蒼。建築的牆壁和地面則是選用白色石材,進一步突顯整體建築的飄逸感。

 

路易威登首爾旗艦店的櫥窗以 Frank Gehry 精心構思的繽紛紙樹裝飾。這些紙造植物的靈感源自 Frank Gehry 以單張紙巧妙地揉製成形,以便裝飾建築模型的樹狀模型。店內的紙樹以實物大小呈現並搭配繽紛的配色,呈現多彩多姿的樣貌,剛好和整棟建築展示的藝術品互相呼應。

 

 

在內裝部分,五層樓分別展示了男女裝以及特定系列單品。建築師 Peter Marino 以「量」為概念,打造充滿對比的空間,從挑高 12 米的入口大廳到舒適的休息室,均使用了不同質地的石材,營造鏤空石龕的意象。Peter Marino 表示:「內部空間採用嚴謹的密斯式(Miesian)風格設計,以便和 Gehry 充滿活力的立體波浪造型外觀形成強烈對比。內裝的石材由外向內延伸。透過大量的長方形流露動感,藉此與建築的奇特玻璃護蓋形成鮮明對比。」內部建築呈現開闊感,並以優美的「空中」階梯銜接。

 

路易威登 Objets Nomades 系列

店內的中央高度正好可讓充滿趣味性的 Objets Nomades 融入旗艦店的內裝設計之中。於 2012 年推出的路易威登 Objets Nomades 為設計師旅遊與居家相關用品系列,旨在延續品牌製作精美旅遊用品的悠久傳統,如今更於韓國首次進行永久展示。由全球 13 名頂尖設計師,包括 Atelier Oi、Marcel Wanders 和 André Fu 等人,構思設計出 55 件精美的 Objets,然後再交由路易威登製作。Objets Nomades 的設計流露一股直觀、嚮往與愉悅的氣息,延續路易威登以與時俱進的旅遊觀點,推出動人又蘊藏驚喜設計的理念。

 

女性皮件採華麗亮眼的陳列風格,搭配一盞盞由 Raw Edges 設計的 Concertina Shade 燈具,更顯高貴質感,而出自 Atelier Oï 之手的 Spiral Lamp 以及 Campana Brothers 著名的 Cocoon 吊椅則採由上懸吊而下的方式展出。

 

 

顧客將可在藝術品、具歷史意義的 LV 典藏品和精湛過人的職人工藝氛圍中,享受獨一無二的私密購物體驗。原創的 LV 行李箱與現代版行李箱並排,無聲地傳遞古往今來的設計演變,而「藝術俯拾即是 (“art is everywhere!”)!」正巧印證了策劃店內眾多藝術品與家具展示的 Peter Marino 所秉持的信念。路易威登首爾旗艦店集結了 Mark Hagan、Marcello Lo Guidice、Brendan Smith、Luigi Mainolfi、Martin Kline、Harmony Hammonds、Bernard Aubertin 和 Anselm Reyle 的藝術作品,並巧妙安置於階梯以及店內各處,打造明亮的色調。

 

除了懸吊式藝術品之外,另有 LV 工匠駐店,為皮件和硬箱構思彰顯個人風格且匠心獨運的手繪圖騰,協助顧客製作客製化單品地下樓層則以明亮沈穩的空間,展示路易威登男裝系列成衣、皮件、鞋類、旅行用品和正裝。打開一樓的玻璃大門,迎面而來的則是女裝系列展示空間,其中包括成衣、皮件、配件、香水、包括 B Blossom 系列在內的高級珠寶系列以及腕錶。環繞於中庭四周的小型隱密購物區則為顧客提供不受打擾的舒適購物體驗,並一路沿著二樓而上來到三樓。這兩層樓包含了一處私密空間和屋臺,可用於舉辦晚餐、品牌活動或獨家預約活動。

 

顧客跟著《路易威登旅遊指南》,一路從莫斯科到了曼谷、從洛杉磯來到巴黎,最後再回到首爾。路易威登旅遊指南最早於 1998 年發行,專門介紹各大城市的活力與嶄新,是品牌旅遊精神的象徵。2019 年路易威登更將旅遊的觸角拓展至首爾,推出由法國藝術雙人組 Icinori 彙編的《首爾旅遊書》。Icinori 以線條分明的繽紛插圖,描繪首爾的風光景致,讓顧客彷彿身臨其境,跟著在首爾的街道上翩然起舞、用餐和散步。

 

為了紀念路易威登首爾旗艦店開幕,LV 更與 Google 合作,透過 Google Lens 的全新方式,讓您能用智慧型手機搜尋眼前的景色,將逼真的數位內容與旅遊書內頁的實體影像連結,提供有如親臨其境般的體驗。Icinori 的路易威登《首爾旅遊書》是首次結合 Google Lens 體驗的文學作品之一,藉由此次合作,打造貨真價實的互動式旅遊體驗。

 

路易威登首爾 Espace 藝術廊

路易威登與藝術界有著悠久的淵源,其中包括 LV 專門店的客製化設計,以及與藝術家聯名合作的系列單品、櫥窗展示、藝術對談或教育計畫等。專為文化與藝術表達所推出的 Espace 文化藝術空間概念,則以另一種探索的形式,延續與藝術家之間的合作關係。

2006 年,第一座路易威登 Espace 文化’藝術空間於巴黎開幕,之後紛紛於東京(2011 年)、威尼斯(2013 年)、慕尼黑(2014 年)、北京(2015 年)設立新展場空間,今年(2019 年)則選定首爾。Espace 文化藝術空間是專為推動路易威登藝術基金會的「Hors-les-murs」計畫所成立的空間,為 LV 在海外設置的獨家展場,專門展示隸屬於路易威登基金會系列的作品。

 

路易威登首爾 Espace 文化藝術空間在首次展覽中,展出隸屬於路易威登基金會系列的八具雕刻品。這些極具代表性的雕像由 Giacometti 所創作,其中包括 L’homme qui chavire [失去平衡的男人](1950)和 Grande Femme II [高大的女人 II](1960)。這些作品被視為是 Giacometti 畢生經典之作,因此透過這次的展出機會,向這位瑞典傳奇藝術家的精湛工藝技巧致敬。

 

路易威登Maison Seoul 

地址:454 Apgujeong-ro, Gangnam-gu, Seoul 06015 Korea

營業時間:週一至週六:11am – 8pm,週日:12pm – 8pm

Espace 藝術廊開放時間:週一至週六:11am – 7pm,週日:12pm – 7pm

公休日:元旦、農曆新年、秋夕(韓國感恩節)

電話:02-3432-1854

 

via Louis Vuitton

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《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
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曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

更多資訊請點此

資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」開幕!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台
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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
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在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
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從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
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以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
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策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
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巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
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紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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