建築大師Frank Gehry南韓建築首作!LV首爾旗艦店「Maison Seoul」化身時尚藝術玻璃屋

建築迷朝聖景點+1!設計鬼才Frank Gehny操刀LV首爾旗艦店 摩登玻璃屋化身時尚美術館

路易威登 (Louis Vuitton) 宣佈路易威登Maison Seoul盛大開幕。這次邀請到兩大鬼才建築師 Frank Gehry 和 Peter Marino 首次攜手合作,共同打造向韓國傳統與文化致意的Maison Seoul。這棟別具一格的建築以曲面玻璃造型,矗立於江南區知名的清潭洞,同時也是普立茲克建築大師Frank Gehry在南韓的首座建築作品,外觀明顯呼應位於巴黎的路易威登藝術基金會。

 

內部除了由 Peter Marino 操刀設計的零售空間之外,更於玻璃穹頂的頂樓設置路易威登首爾 Espace 藝術空間,開幕期間更獨家展出由藝術大師賈科梅蒂(Giacometti) 所創作的迷人雕刻作品。 


 

充滿詩意的結構設計

全新Maison Seoul由現址原有的路易威登專門店重新改裝,彰顯路易威登與韓國文化的緊密關聯。在構思設計時,Frank Gehry 除了參考巴黎路易威登藝術基金會的外觀之外,也受到韓國具歷史意義的建築元素啟發,例如:可追溯回 18 世紀的華城古蹟以及東萊鶴舞的俯衝動作和白色服裝。Frank Gehry 表示:「當我 25 年前第一次造訪首爾時,就對這裡的建築與天然景觀之間的關係讚嘆不已。沿著宗廟花園的階梯拾級而上所看到的磅礡景觀,至今仍記憶猶新。我很高興能夠參與路易威登首爾旗艦店的設計,並藉由建築呈現韓國的文化傳統價值。」

 

Gehry 以個人最具代表性的圓弧玻璃,打造出充滿詩意的結構,每一片玻璃面板均採特殊製程模造,然後黏接於特殊訂製的金屬框條。整個結構的正面完全以玻璃覆蓋,從挑高的 Z 字型大門和落地窗,往上延伸為玻璃屋臺,最後以波浪狀的百葉窗玻璃收尾,呈現有如飛鳥般的意象,流暢地將屋頂的線條延伸至穹蒼。建築的牆壁和地面則是選用白色石材,進一步突顯整體建築的飄逸感。

 

路易威登首爾旗艦店的櫥窗以 Frank Gehry 精心構思的繽紛紙樹裝飾。這些紙造植物的靈感源自 Frank Gehry 以單張紙巧妙地揉製成形,以便裝飾建築模型的樹狀模型。店內的紙樹以實物大小呈現並搭配繽紛的配色,呈現多彩多姿的樣貌,剛好和整棟建築展示的藝術品互相呼應。

 

 

在內裝部分,五層樓分別展示了男女裝以及特定系列單品。建築師 Peter Marino 以「量」為概念,打造充滿對比的空間,從挑高 12 米的入口大廳到舒適的休息室,均使用了不同質地的石材,營造鏤空石龕的意象。Peter Marino 表示:「內部空間採用嚴謹的密斯式(Miesian)風格設計,以便和 Gehry 充滿活力的立體波浪造型外觀形成強烈對比。內裝的石材由外向內延伸。透過大量的長方形流露動感,藉此與建築的奇特玻璃護蓋形成鮮明對比。」內部建築呈現開闊感,並以優美的「空中」階梯銜接。

 

路易威登 Objets Nomades 系列

店內的中央高度正好可讓充滿趣味性的 Objets Nomades 融入旗艦店的內裝設計之中。於 2012 年推出的路易威登 Objets Nomades 為設計師旅遊與居家相關用品系列,旨在延續品牌製作精美旅遊用品的悠久傳統,如今更於韓國首次進行永久展示。由全球 13 名頂尖設計師,包括 Atelier Oi、Marcel Wanders 和 André Fu 等人,構思設計出 55 件精美的 Objets,然後再交由路易威登製作。Objets Nomades 的設計流露一股直觀、嚮往與愉悅的氣息,延續路易威登以與時俱進的旅遊觀點,推出動人又蘊藏驚喜設計的理念。

 

女性皮件採華麗亮眼的陳列風格,搭配一盞盞由 Raw Edges 設計的 Concertina Shade 燈具,更顯高貴質感,而出自 Atelier Oï 之手的 Spiral Lamp 以及 Campana Brothers 著名的 Cocoon 吊椅則採由上懸吊而下的方式展出。

 

 

顧客將可在藝術品、具歷史意義的 LV 典藏品和精湛過人的職人工藝氛圍中,享受獨一無二的私密購物體驗。原創的 LV 行李箱與現代版行李箱並排,無聲地傳遞古往今來的設計演變,而「藝術俯拾即是 (“art is everywhere!”)!」正巧印證了策劃店內眾多藝術品與家具展示的 Peter Marino 所秉持的信念。路易威登首爾旗艦店集結了 Mark Hagan、Marcello Lo Guidice、Brendan Smith、Luigi Mainolfi、Martin Kline、Harmony Hammonds、Bernard Aubertin 和 Anselm Reyle 的藝術作品,並巧妙安置於階梯以及店內各處,打造明亮的色調。

 

除了懸吊式藝術品之外,另有 LV 工匠駐店,為皮件和硬箱構思彰顯個人風格且匠心獨運的手繪圖騰,協助顧客製作客製化單品地下樓層則以明亮沈穩的空間,展示路易威登男裝系列成衣、皮件、鞋類、旅行用品和正裝。打開一樓的玻璃大門,迎面而來的則是女裝系列展示空間,其中包括成衣、皮件、配件、香水、包括 B Blossom 系列在內的高級珠寶系列以及腕錶。環繞於中庭四周的小型隱密購物區則為顧客提供不受打擾的舒適購物體驗,並一路沿著二樓而上來到三樓。這兩層樓包含了一處私密空間和屋臺,可用於舉辦晚餐、品牌活動或獨家預約活動。

 

顧客跟著《路易威登旅遊指南》,一路從莫斯科到了曼谷、從洛杉磯來到巴黎,最後再回到首爾。路易威登旅遊指南最早於 1998 年發行,專門介紹各大城市的活力與嶄新,是品牌旅遊精神的象徵。2019 年路易威登更將旅遊的觸角拓展至首爾,推出由法國藝術雙人組 Icinori 彙編的《首爾旅遊書》。Icinori 以線條分明的繽紛插圖,描繪首爾的風光景致,讓顧客彷彿身臨其境,跟著在首爾的街道上翩然起舞、用餐和散步。

 

為了紀念路易威登首爾旗艦店開幕,LV 更與 Google 合作,透過 Google Lens 的全新方式,讓您能用智慧型手機搜尋眼前的景色,將逼真的數位內容與旅遊書內頁的實體影像連結,提供有如親臨其境般的體驗。Icinori 的路易威登《首爾旅遊書》是首次結合 Google Lens 體驗的文學作品之一,藉由此次合作,打造貨真價實的互動式旅遊體驗。

 

路易威登首爾 Espace 藝術廊

路易威登與藝術界有著悠久的淵源,其中包括 LV 專門店的客製化設計,以及與藝術家聯名合作的系列單品、櫥窗展示、藝術對談或教育計畫等。專為文化與藝術表達所推出的 Espace 文化藝術空間概念,則以另一種探索的形式,延續與藝術家之間的合作關係。

2006 年,第一座路易威登 Espace 文化’藝術空間於巴黎開幕,之後紛紛於東京(2011 年)、威尼斯(2013 年)、慕尼黑(2014 年)、北京(2015 年)設立新展場空間,今年(2019 年)則選定首爾。Espace 文化藝術空間是專為推動路易威登藝術基金會的「Hors-les-murs」計畫所成立的空間,為 LV 在海外設置的獨家展場,專門展示隸屬於路易威登基金會系列的作品。

 

路易威登首爾 Espace 文化藝術空間在首次展覽中,展出隸屬於路易威登基金會系列的八具雕刻品。這些極具代表性的雕像由 Giacometti 所創作,其中包括 L’homme qui chavire [失去平衡的男人](1950)和 Grande Femme II [高大的女人 II](1960)。這些作品被視為是 Giacometti 畢生經典之作,因此透過這次的展出機會,向這位瑞典傳奇藝術家的精湛工藝技巧致敬。

 

路易威登Maison Seoul 

地址:454 Apgujeong-ro, Gangnam-gu, Seoul 06015 Korea

營業時間:週一至週六:11am – 8pm,週日:12pm – 8pm

Espace 藝術廊開放時間:週一至週六:11am – 7pm,週日:12pm – 7pm

公休日:元旦、農曆新年、秋夕(韓國感恩節)

電話:02-3432-1854

 

via Louis Vuitton

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寧靜與細節的詩篇!建築師林伯諭以日本 INAX 藝術磁磚為修道院建築賦予精神歸屬感

修道院「聖母升天初學院」在校園一隅散發質樸肅靜的氣息。

位於高雄的道明外僑學校,是高雄歷史最為悠久的外僑學校,在開放活潑的學風下,孕育國際文化視野,校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年,建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀,於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」,帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品,並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素,從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

INAX 藝術磁磚
揉和理性與感性的當代修道院「聖母升天初學院」

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學,解決各方需求與問題,並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性,「我希望透過建築,能夠幫助學校翻開新的篇章,學校應該要有自己的底蘊、特色,繼往開來。」因此,這座修道院的規劃,並非僅打造一處住宿空間,更關乎空間如何影響使用者的心理狀態,希望透過設計,讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

INAX 藝術磁磚
建築師林伯諭以建築為道明外僑學校構築文化底蘊、翻開新頁。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所,於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計,以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊(Claustro)的結構,林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗,我希望藉由這座修道院的設計,讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下,建築師透過外廊與內廊的設計,讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗,而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續,能夠在此舒適地安享晚年;也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃,讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

INAX 藝術磁磚
林伯諭建築師以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊(Claustro)的結構。
INAX 藝術磁磚
INAX 藝術磁磚
拱形結構在光影下表現出靜謐、寧靜的氛圍。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡,材質不僅關乎功能性,更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時,細節就變得非常重要。」因此,建築師特別堅持在修道院外觀上,選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚,正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越,它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同,我覺得這很重要,這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌,透過錐形分割表面,帶來建築外觀獨特的陰影感,林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語,「不管是在一天內或是一整年,每次看到這面牆的表情都不一樣,但這個變化並不浮誇,而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭,在這座修道院也貫徹此做法,恰巧呼應了修女們身著的修道服飾,也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次,與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

INAX 藝術磁磚
INAX 藝術磁磚
INAX 藝術磁磚
INAX 磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌,透過錐形分割表面,帶來建築外觀獨特的陰影感。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶,當初接到這項工程時,施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸,每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整,並且跳脫機械式的排列,才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

INAX 藝術磁磚
山豬營造董事長郭柏福以職人工藝般的細膩手法,讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中,為了確保磁磚能夠長久耐用,工班特別加強基底處理,搭配特殊的彈性黏著劑,以適應台灣氣候的溫差變化,防止熱脹冷縮造成的剝落。此外,在拱門與迴廊的轉角處,師傅們更是以職人工藝的細膩手法,手工切割、調整磁磚角度,使其完美貼合建築結構,確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待,當她看到這座建築時,感受到的是內心的平靜與安定,這也正是她對修道院的完美想像。

INAX 藝術磁磚
以職人細膩手工切割、調整 INAX 磁磚角度,使其完美貼合拱形弧度結構。
INAX 藝術磁磚
INAX在藝術追求與細節表現主展現的極致,讓建築師深有所感。
INAX 藝術磁磚
高雄道明外僑學校院長蘇嬰珠修女看到這座建築時,感受到內心的平靜與安定,也這正是她對修道院的理想想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝,建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院,光線在磁磚的表面流轉,映照出時間的步履,讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡,構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所,讓空間擁有了情感與故事,也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。

INAX 藝術磁磚
建築師林伯諭與山豬營造董事長郭柏福帶領團隊,以INAX共同構築得以讓人靜心、注入情感與精神性的當代修道院「聖母升天初學院」。

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,打造月球首座建築

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築

樂高積木(LEGO)不僅能蓋出真的大樓,還準備到月球上搭建首個太空人庇護所!歐洲太空總署(ESA)日前將一顆有著45億年歷史的隕石,以3D列印技術製造出大量「樂高積木」,並模擬組裝成月球上的發射台與建築物,而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中,讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木?

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本,ESA團隊在開發月球建築物時,以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料,由岩石和礦物碎片組成,可以用來製作太空磚,作為建築物材料使用。不過,除了阿波羅任務中所收集的樣本外,地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本,ESA團隊開發出「隕石樂高」。(圖片來源:樂高LEGO)

幾經努力後,ESA科學家提出了解決方案:他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃,和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後,以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史,富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
這些在地球上測試用的「隕石樂高」,來自2000年於非洲西北部發現的隕石塵埃。(圖片來源:樂高LEGO)
隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
隕石塵埃是地表最接近表岩屑的物質,富含金屬晶粒和球粒隕石等。(圖片來源:樂高LEGO)

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些,且只有一種顏色,但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合,讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明:「從來沒有人在月球上打造過建築物,所以我們不僅需要找到建造的方法,還要想出建造用的材料,畢竟我們不能帶任何材料過去。」

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
「隕石樂高」的表面較為粗糙,但仍然可以互相扣合組裝。(圖片來源:樂高LEGO)

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采,並了解其在月球基礎設施的開發過程中,所扮演的開創性角色,樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」,包含丹麥比隆的樂高之家,以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店,展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源|LEGO

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