建築大師Frank Gehry南韓建築首作!LV首爾旗艦店「Maison Seoul」化身時尚藝術玻璃屋

建築迷朝聖景點+1!設計鬼才Frank Gehny操刀LV首爾旗艦店 摩登玻璃屋化身時尚美術館

路易威登 (Louis Vuitton) 宣佈路易威登Maison Seoul盛大開幕。這次邀請到兩大鬼才建築師 Frank Gehry 和 Peter Marino 首次攜手合作,共同打造向韓國傳統與文化致意的Maison Seoul。這棟別具一格的建築以曲面玻璃造型,矗立於江南區知名的清潭洞,同時也是普立茲克建築大師Frank Gehry在南韓的首座建築作品,外觀明顯呼應位於巴黎的路易威登藝術基金會。

 

內部除了由 Peter Marino 操刀設計的零售空間之外,更於玻璃穹頂的頂樓設置路易威登首爾 Espace 藝術空間,開幕期間更獨家展出由藝術大師賈科梅蒂(Giacometti) 所創作的迷人雕刻作品。 


 

充滿詩意的結構設計

全新Maison Seoul由現址原有的路易威登專門店重新改裝,彰顯路易威登與韓國文化的緊密關聯。在構思設計時,Frank Gehry 除了參考巴黎路易威登藝術基金會的外觀之外,也受到韓國具歷史意義的建築元素啟發,例如:可追溯回 18 世紀的華城古蹟以及東萊鶴舞的俯衝動作和白色服裝。Frank Gehry 表示:「當我 25 年前第一次造訪首爾時,就對這裡的建築與天然景觀之間的關係讚嘆不已。沿著宗廟花園的階梯拾級而上所看到的磅礡景觀,至今仍記憶猶新。我很高興能夠參與路易威登首爾旗艦店的設計,並藉由建築呈現韓國的文化傳統價值。」

 

Gehry 以個人最具代表性的圓弧玻璃,打造出充滿詩意的結構,每一片玻璃面板均採特殊製程模造,然後黏接於特殊訂製的金屬框條。整個結構的正面完全以玻璃覆蓋,從挑高的 Z 字型大門和落地窗,往上延伸為玻璃屋臺,最後以波浪狀的百葉窗玻璃收尾,呈現有如飛鳥般的意象,流暢地將屋頂的線條延伸至穹蒼。建築的牆壁和地面則是選用白色石材,進一步突顯整體建築的飄逸感。

 

路易威登首爾旗艦店的櫥窗以 Frank Gehry 精心構思的繽紛紙樹裝飾。這些紙造植物的靈感源自 Frank Gehry 以單張紙巧妙地揉製成形,以便裝飾建築模型的樹狀模型。店內的紙樹以實物大小呈現並搭配繽紛的配色,呈現多彩多姿的樣貌,剛好和整棟建築展示的藝術品互相呼應。

 

 

在內裝部分,五層樓分別展示了男女裝以及特定系列單品。建築師 Peter Marino 以「量」為概念,打造充滿對比的空間,從挑高 12 米的入口大廳到舒適的休息室,均使用了不同質地的石材,營造鏤空石龕的意象。Peter Marino 表示:「內部空間採用嚴謹的密斯式(Miesian)風格設計,以便和 Gehry 充滿活力的立體波浪造型外觀形成強烈對比。內裝的石材由外向內延伸。透過大量的長方形流露動感,藉此與建築的奇特玻璃護蓋形成鮮明對比。」內部建築呈現開闊感,並以優美的「空中」階梯銜接。

 

路易威登 Objets Nomades 系列

店內的中央高度正好可讓充滿趣味性的 Objets Nomades 融入旗艦店的內裝設計之中。於 2012 年推出的路易威登 Objets Nomades 為設計師旅遊與居家相關用品系列,旨在延續品牌製作精美旅遊用品的悠久傳統,如今更於韓國首次進行永久展示。由全球 13 名頂尖設計師,包括 Atelier Oi、Marcel Wanders 和 André Fu 等人,構思設計出 55 件精美的 Objets,然後再交由路易威登製作。Objets Nomades 的設計流露一股直觀、嚮往與愉悅的氣息,延續路易威登以與時俱進的旅遊觀點,推出動人又蘊藏驚喜設計的理念。

 

女性皮件採華麗亮眼的陳列風格,搭配一盞盞由 Raw Edges 設計的 Concertina Shade 燈具,更顯高貴質感,而出自 Atelier Oï 之手的 Spiral Lamp 以及 Campana Brothers 著名的 Cocoon 吊椅則採由上懸吊而下的方式展出。

 

 

顧客將可在藝術品、具歷史意義的 LV 典藏品和精湛過人的職人工藝氛圍中,享受獨一無二的私密購物體驗。原創的 LV 行李箱與現代版行李箱並排,無聲地傳遞古往今來的設計演變,而「藝術俯拾即是 (“art is everywhere!”)!」正巧印證了策劃店內眾多藝術品與家具展示的 Peter Marino 所秉持的信念。路易威登首爾旗艦店集結了 Mark Hagan、Marcello Lo Guidice、Brendan Smith、Luigi Mainolfi、Martin Kline、Harmony Hammonds、Bernard Aubertin 和 Anselm Reyle 的藝術作品,並巧妙安置於階梯以及店內各處,打造明亮的色調。

 

除了懸吊式藝術品之外,另有 LV 工匠駐店,為皮件和硬箱構思彰顯個人風格且匠心獨運的手繪圖騰,協助顧客製作客製化單品地下樓層則以明亮沈穩的空間,展示路易威登男裝系列成衣、皮件、鞋類、旅行用品和正裝。打開一樓的玻璃大門,迎面而來的則是女裝系列展示空間,其中包括成衣、皮件、配件、香水、包括 B Blossom 系列在內的高級珠寶系列以及腕錶。環繞於中庭四周的小型隱密購物區則為顧客提供不受打擾的舒適購物體驗,並一路沿著二樓而上來到三樓。這兩層樓包含了一處私密空間和屋臺,可用於舉辦晚餐、品牌活動或獨家預約活動。

 

顧客跟著《路易威登旅遊指南》,一路從莫斯科到了曼谷、從洛杉磯來到巴黎,最後再回到首爾。路易威登旅遊指南最早於 1998 年發行,專門介紹各大城市的活力與嶄新,是品牌旅遊精神的象徵。2019 年路易威登更將旅遊的觸角拓展至首爾,推出由法國藝術雙人組 Icinori 彙編的《首爾旅遊書》。Icinori 以線條分明的繽紛插圖,描繪首爾的風光景致,讓顧客彷彿身臨其境,跟著在首爾的街道上翩然起舞、用餐和散步。

 

為了紀念路易威登首爾旗艦店開幕,LV 更與 Google 合作,透過 Google Lens 的全新方式,讓您能用智慧型手機搜尋眼前的景色,將逼真的數位內容與旅遊書內頁的實體影像連結,提供有如親臨其境般的體驗。Icinori 的路易威登《首爾旅遊書》是首次結合 Google Lens 體驗的文學作品之一,藉由此次合作,打造貨真價實的互動式旅遊體驗。

 

路易威登首爾 Espace 藝術廊

路易威登與藝術界有著悠久的淵源,其中包括 LV 專門店的客製化設計,以及與藝術家聯名合作的系列單品、櫥窗展示、藝術對談或教育計畫等。專為文化與藝術表達所推出的 Espace 文化藝術空間概念,則以另一種探索的形式,延續與藝術家之間的合作關係。

2006 年,第一座路易威登 Espace 文化’藝術空間於巴黎開幕,之後紛紛於東京(2011 年)、威尼斯(2013 年)、慕尼黑(2014 年)、北京(2015 年)設立新展場空間,今年(2019 年)則選定首爾。Espace 文化藝術空間是專為推動路易威登藝術基金會的「Hors-les-murs」計畫所成立的空間,為 LV 在海外設置的獨家展場,專門展示隸屬於路易威登基金會系列的作品。

 

路易威登首爾 Espace 文化藝術空間在首次展覽中,展出隸屬於路易威登基金會系列的八具雕刻品。這些極具代表性的雕像由 Giacometti 所創作,其中包括 L’homme qui chavire [失去平衡的男人](1950)和 Grande Femme II [高大的女人 II](1960)。這些作品被視為是 Giacometti 畢生經典之作,因此透過這次的展出機會,向這位瑞典傳奇藝術家的精湛工藝技巧致敬。

 

路易威登Maison Seoul 

地址:454 Apgujeong-ro, Gangnam-gu, Seoul 06015 Korea

營業時間:週一至週六:11am – 8pm,週日:12pm – 8pm

Espace 藝術廊開放時間:週一至週六:11am – 7pm,週日:12pm – 7pm

公休日:元旦、農曆新年、秋夕(韓國感恩節)

電話:02-3432-1854

 

via Louis Vuitton

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洪浩鈞、曾令理帶逛!走進《藤本壯介建築展:原初.未來.森》未完待續的設計現場
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真正的建築搬不進美術館,建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代,《藤本壯介建築展:原初.未來.森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室(Heatherwick Studio)的洪浩鈞與曾令理,如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間,一路談回:設計或許不只是精確控制,更是在精確後,仍願為未知留下餘地。

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展,應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室,桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型,「為什麼這個留下來?為什麼另一個被放棄?中間究竟發生了什麼?」她相信模型本身就是思考,手先動起來,下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏,他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿;至今他仍相信,實際做出來後,材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成,清楚而線性;《藤本壯介建築展:原初.未來.森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中,讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林,你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路,突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走,也沒關係。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

觀看到共處,建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起,有些接近平視,有些得蹲低觀看,建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌,便開始想像自己若置身其中,會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現,一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話,但在「思想之森」裡,人穿梭其間,轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品,而是我、作品,還有他者,這其實很像藤本壯介的建築。」

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

藤本壯介的早期住宅裡,家庭成員各自找到位置,不必始終待在同處,卻能隱約感覺到彼此;到了「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」(大屋根),這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走,感受到的不只有建築,也包括身旁的人如何停留、穿越,最後共同望向天空。建築由被觀看的物件,轉化成讓關係發生的媒介。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

自由,需要被精確設計

談及「自然」,曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間,坐、睡、行走的位置都被仔細預想;「穴」不同,洞穴原本不是為人設計,人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此,沒有「客廳」或「走廊」的標示,卻提供足夠差異,讓身體自行找到位置。因此,藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行,就必須預想更多姿勢與使用方式,尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為:「精確是自由成立的條件。」

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪浩鈞則笑說:「有些事情也不能講太明白,像談戀愛,曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」,沿立面樓梯前進,小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式,洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」,光線、氣味、顏色,甚至有人從身旁經過的瞬間,都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西,往往才決定人如何記住一個地方。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

當人開始使用,建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」,完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用:樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠,在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現,設計者認為不正確的使用,對真正生活其中的人未必不合理;若空間只能按照使用說明書存在,反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題,她認為藤本壯介改變最多的是尺度,以及面對的「人數」;始終沒變的,則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結,同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說,「真正困難的,是如何讓非常複雜的技術,最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間,概念一眼便懂,設計者卻不免思考:構件到了真實尺度有多粗?如何接合、抗風、施工?又如何在所有重量加入後,仍維持近乎消失的輕盈?

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗,模型裡只需把小樹插到柱頂,真正落地時,柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護,團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆,真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟,還是狐狸?

表面上,藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌,但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造,他反覆追問的是,內外為何非得明確分開?家具能不能成為建築?屋頂只能是屋頂嗎?海澤維克則更常從物件、材料與製造發問,橋為什麼一定要像橋?既有工法還能不能換種方式?

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師:刺蝟沿著核心信念持續深挖,形成連貫而可辨識的語言;狐狸則隨基地、環境與條件改變策略,作品未必具有固定面貌,「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」,與大家熟悉的藤本壯介有些不同,讓植物覆上屋頂,凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所,未用強烈語彙介入,而以較柔軟、浪漫的方式,替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作,逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式,也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時,我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦,自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至,「工作愈久,建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制,卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』,問題還沒真正開始,就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案,洪浩鈞則練習不再控制所有答案,並肩走過藤本壯介的建築森林,他們在其中,為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽|2種視角,6個觀看線索

House NA|2011,東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一,這棟位於日本東京的私人住宅,以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙,引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線,徹底打破了傳統住宅的封閉感,重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

表參道Branches|2014,東京

之前曾到過現場,也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」,兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係,前者把大型開發想像成人造山丘,結構柱頂真正承載植物;藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤,試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開,或許正是作品最有意思之處。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

海市蜃樓市集/光的粒子|2013,中東,設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案,現場見到模型後,首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」?藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發,不斷重複、堆疊成巨大空間;若真正置於中東強烈日照下,光源隨時間移動,構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走,想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽,眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

武藏野美術大學美術館.圖書館|2010,東京

我最近正在進行兒少圖書館改造,如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求,藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方:圖書館究竟是什麼?他以「書架」貫穿建築,讓書架同時成為牆與空間,又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口,讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型,而要比較不同研究模型;所謂自由,往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

終極木造宅邸|2008,熊本

學生時就十分喜歡這件作品,單一尺度的木構件不斷堆疊,同塊木頭可以是牆、地板、樓梯,也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model,揭露一句話就能說明的概念,背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者,尺度小並不代表思考可以縮水,小型構築、裝置與藝術計畫,同樣足以測試材料、身體與空間,慢慢磨出自己的建築語言。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

仙台市(暫稱)國際中心車站北區複合設施|預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂,讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元,但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸,最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景,「形式本身不是答案」,真正有趣的是形式最後如何進入生活。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人,任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton,後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師,參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事,實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置,關注材料試驗、在地環境,以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系,後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室,參與Google Mountain View等計畫;實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究,持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

文|張瑋涵 攝影|羅柏麟

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》

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「京都建築中心」進駐安藤忠雄代表作「TIME'S」!結合導覽、展覽空間與選物商店的建築文化新據點
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位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心(京都建築センター)」,於今(2026)年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點,除向更多人傳遞京都這座城市的魅力,也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心?

近年來,建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域,大眾對於建築的關注日益增加,也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都,擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產,不過,相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市,早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心(Architecture Center)」,日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
歐美許多建築中心多由政府或基金會支持營運;京都建築中心則是一項由民間自主發起的計畫,希望讓建築文化更貼近日常生活,並在日本扎根。(圖片來源:合同会社まいまい)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心將以世界知名建築城市──京都為舞台,打造一處讓人們認識建築、欣賞建築、交流建築的文化據點。(圖片來源:京都建築中心)

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心,便以京都為舞台,期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是,營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」,其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動,同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」,持續以建築與地方文化為主題,向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔,由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」,以經典的清水模混凝土與親水的設計,交織出獨特的空間氛圍。然而,隨著時間推移與店家接連撤出,這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心,空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects(服部大祐+服部さおり)與studio arche(甲斐貴大)負責,一同打造全新的建築文化據點。

安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)
安藤忠雄的代表作TIME'S,以清水模混凝土與潺潺水流交織出獨特的空間氛圍。(圖片來源:京都建築中心)

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心,主要有5大功能:推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」,期盼讓「到京都,就參加建築導覽」成為新的旅遊方式,並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護,建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色,除將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」,將收藏從建築大師到新生代建築師,以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書,希望人們能透過閱讀,進一步深化建築體驗。

建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
建築中心將定期舉辦建築主題展覽,也設有販售建築書籍與設計選物的商店。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心也設有由安藤忠雄、伊東豐雄、青木淳等多位建築師親自選書的建築圖書空間。(圖片來源:京都建築中心)

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程,協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築,且完成培訓後,也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員,實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點,除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展,同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)
京都建築中心室內空間是意圖(圖片來源:京都建築中心)

另外,開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題,舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》(Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S),帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター(KYOTO ARCHITECTURE CENTER)
地址:京都市中京区三条通河原町東入中島町92 TIME'S 
開館時間:10:00~18:00,週二休

京都建築中心募資中,有興趣者可點此支持

資料來源|京都建築センター

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