由法國開雲集團執行長皮諾（Francois-Henri Pinault）開設的「皮諾私人美術館」，今年推出與法國文豪伏爾泰著作同名的全新展覽《Le monde comme il va》（世界如其所是），其中韓國藝術家金守子的展區《To Breathe》以明鏡鋪滿展間地板，將玻璃穹頂、古典壁畫、清水模牆面盡收腳下，營造出空靈的超現實空間，邀請觀眾在懸浮的世界中，反思自我、他人與空間的關係。
美術館地板成為一面明鏡
皮諾私人美術館前身為建於19世紀初的「巴黎證券交易所」，由安藤忠雄修復翻新，引用其擅長的清水模建築，將現代極簡元素帶入古典華麗的歐式建築，規劃出7大展覽空間。
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《To Breathe》展覽中，藝術家金守子（KimSooJa）將美術館內鋪滿鏡面，中央玻璃穹頂外的天空在鏡中成了無限的深淵，將天空與大地連接起來，模糊了空間的界線，改變空間、重力感知，也呼應安藤忠雄對於留白空間、沉默建築的追求。
韓國概念藝術家金守子
金守子在首爾學習繪畫，而後跳脫傳統藝術教育形式，以跨媒材探索身份、個人和集體記憶、個人在世界中的地位等議題，自70年代末以來就在國際藝術界立足。
作為一名旅居世界各地的藝術家，金守子自稱為「世界公民與無政府主義者」。她最著名的作品之一，是1997年的一場表演。她站在一輛載滿韓國傳統布包「Bottari」的卡車上，花了十一天時間穿越韓國。這些布包不僅僅是象徵性的，它們色彩繽紛、錯綜複雜，乘載著人生中的重大事件，每一個都充滿強烈的代表性。
「我希望創作像水和空氣一樣的作品。我們無法擁有它們，但可以與大家分享。」——金守子
40年的藝術實踐，宛如一趟長途旅行
除了鏡面裝置外，金守子也展出將近40年藝術生涯以來的精選之作，像是藝術家在漫長旅途後終於放下了行囊般。
金守子的作品經常是球形外觀，從沙粒、瓷器、陶土彈珠到韓國傳統布包，這些球體像是一個微觀宇宙，緩慢而流暢地在空間中運行。藝術家以陶土材料象徵人類原型與神話力量，每一顆陶土彈珠皆親自手工製作；而布包既是出生時的嬰兒包巾，也是死後的裹屍布，隱喻著人類在生命循環中不斷變動。日常與藝術、個體與普世、過去與現在⋯⋯都在此交織。
另一亮點作品《針女》（A Needle Woman，1999-2000）則是一部表演映像。畫面中，金守子分別在上海、德里、東京和紐約四座城市現身，她背對鏡頭站著，毫無動作的靜默與城市的喧囂形成對比。藉由這件作品，藝術家將肉身化為一根纖細的針、一個低調到幾乎隱形的存在，穿越這個名為「世界」的織物。
金守子的藝術作品不僅僅是一個物體、一件裝置或影像，在皮諾私人美術館更成為了一種嶄新的感官體驗，而觀眾沉浸在一波又一波的驚奇之間，走近無邊的鏡面上，觀察自身、也觀察他人。
《Le monde comme il va》
展覽日期｜即日起至2024/09/02
展覽地點｜皮諾私人美術館
