玻璃穹頂下的懸浮世界！藝術家金守子在巴黎「皮諾私人美術館」鋪滿鏡面，反思自我與空間關係

由法國開雲集團執行長皮諾（Francois-Henri Pinault）開設的「皮諾私人美術館」，今年推出與法國文豪伏爾泰著作同名的全新展覽《Le monde comme il va》（世界如其所是），其中韓國藝術家金守子的展區《To Breathe》以明鏡鋪滿展間地板，將玻璃穹頂、古典壁畫、清水模牆面盡收腳下，營造出空靈的超現實空間，邀請觀眾在懸浮的世界中，反思自我、他人與空間的關係。

美術館地板成為一面明鏡

皮諾私人美術館前身為建於19世紀初的「巴黎證券交易所」，由安藤忠雄修復翻新，引用其擅長的清水模建築，將現代極簡元素帶入古典華麗的歐式建築，規劃出7大展覽空間。

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《To Breathe》展覽中，藝術家金守子（KimSooJa）將美術館內鋪滿鏡面，中央玻璃穹頂外的天空在鏡中成了無限的深淵，將天空與大地連接起來，模糊了空間的界線，改變空間、重力感知，也呼應安藤忠雄對於留白空間、沉默建築的追求。

韓國概念藝術家金守子

金守子在首爾學習繪畫，而後跳脫傳統藝術教育形式，以跨媒材探索身份、個人和集體記憶、個人在世界中的地位等議題，自70年代末以來就在國際藝術界立足。

作為一名旅居世界各地的藝術家，金守子自稱為「世界公民與無政府主義者」。她最著名的作品之一，是1997年的一場表演。她站在一輛載滿韓國傳統布包「Bottari」的卡車上，花了十一天時間穿越韓國。這些布包不僅僅是象徵性的，它們色彩繽紛、錯綜複雜，乘載著人生中的重大事件，每一個都充滿強烈的代表性。

「我希望創作像水和空氣一樣的作品。我們無法擁有它們，但可以與大家分享。」——金守子

40年的藝術實踐，宛如一趟長途旅行

除了鏡面裝置外，金守子也展出將近40年藝術生涯以來的精選之作，像是藝術家在漫長旅途後終於放下了行囊般。

金守子的作品經常是球形外觀，從沙粒、瓷器、陶土彈珠到韓國傳統布包，這些球體像是一個微觀宇宙，緩慢而流暢地在空間中運行。藝術家以陶土材料象徵人類原型與神話力量，每一顆陶土彈珠皆親自手工製作；而布包既是出生時的嬰兒包巾，也是死後的裹屍布，隱喻著人類在生命循環中不斷變動。日常與藝術、個體與普世、過去與現在⋯⋯都在此交織。

另一亮點作品《針女》（A Needle Woman，1999-2000）則是一部表演映像。畫面中，金守子分別在上海、德里、東京和紐約四座城市現身，她背對鏡頭站著，毫無動作的靜默與城市的喧囂形成對比。藉由這件作品，藝術家將肉身化為一根纖細的針、一個低調到幾乎隱形的存在，穿越這個名為「世界」的織物。

金守子的藝術作品不僅僅是一個物體、一件裝置或影像，在皮諾私人美術館更成為了一種嶄新的感官體驗，而觀眾沉浸在一波又一波的驚奇之間，走近無邊的鏡面上，觀察自身、也觀察他人。

《Le monde comme il va》

展覽日期｜即日起至2024/09/02
展覽地點｜皮諾私人美術館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。