由法國開雲集團執行長皮諾（Francois-Henri Pinault）開設的「皮諾私人美術館」，今年推出與法國文豪伏爾泰著作同名的全新展覽《Le monde comme il va》（世界如其所是），其中韓國藝術家金守子的展區《To Breathe》以明鏡鋪滿展間地板，將玻璃穹頂、古典壁畫、清水模牆面盡收腳下，營造出空靈的超現實空間，邀請觀眾在懸浮的世界中，反思自我、他人與空間的關係。

美術館地板成為一面明鏡

皮諾私人美術館前身為建於19世紀初的「巴黎證券交易所」，由安藤忠雄修復翻新，引用其擅長的清水模建築，將現代極簡元素帶入古典華麗的歐式建築，規劃出7大展覽空間。

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《To Breathe》展覽中，藝術家金守子（KimSooJa）將美術館內鋪滿鏡面，中央玻璃穹頂外的天空在鏡中成了無限的深淵，將天空與大地連接起來，模糊了空間的界線，改變空間、重力感知，也呼應安藤忠雄對於留白空間、沉默建築的追求。

韓國概念藝術家金守子

金守子在首爾學習繪畫，而後跳脫傳統藝術教育形式，以跨媒材探索身份、個人和集體記憶、個人在世界中的地位等議題，自70年代末以來就在國際藝術界立足。

作為一名旅居世界各地的藝術家，金守子自稱為「世界公民與無政府主義者」。她最著名的作品之一，是1997年的一場表演。她站在一輛載滿韓國傳統布包「Bottari」的卡車上，花了十一天時間穿越韓國。這些布包不僅僅是象徵性的，它們色彩繽紛、錯綜複雜，乘載著人生中的重大事件，每一個都充滿強烈的代表性。

「我希望創作像水和空氣一樣的作品。我們無法擁有它們，但可以與大家分享。」——金守子

40年的藝術實踐，宛如一趟長途旅行

除了鏡面裝置外，金守子也展出將近40年藝術生涯以來的精選之作，像是藝術家在漫長旅途後終於放下了行囊般。

金守子的作品經常是球形外觀，從沙粒、瓷器、陶土彈珠到韓國傳統布包，這些球體像是一個微觀宇宙，緩慢而流暢地在空間中運行。藝術家以陶土材料象徵人類原型與神話力量，每一顆陶土彈珠皆親自手工製作；而布包既是出生時的嬰兒包巾，也是死後的裹屍布，隱喻著人類在生命循環中不斷變動。日常與藝術、個體與普世、過去與現在⋯⋯都在此交織。

另一亮點作品《針女》（A Needle Woman，1999-2000）則是一部表演映像。畫面中，金守子分別在上海、德里、東京和紐約四座城市現身，她背對鏡頭站著，毫無動作的靜默與城市的喧囂形成對比。藉由這件作品，藝術家將肉身化為一根纖細的針、一個低調到幾乎隱形的存在，穿越這個名為「世界」的織物。

金守子的藝術作品不僅僅是一個物體、一件裝置或影像，在皮諾私人美術館更成為了一種嶄新的感官體驗，而觀眾沉浸在一波又一波的驚奇之間，走近無邊的鏡面上，觀察自身、也觀察他人。

《Le monde comme il va》

展覽日期｜即日起至2024/09/02
展覽地點｜皮諾私人美術館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。