逛進Marimekko巴黎瑪黑區旗艦店!工業元素為印花美學空間添新意,創意總監Rebekka Bay領軍打造「異鄉的家」

逛進Marimekko巴黎瑪黑區旗艦店!工業元素為印花美學空間添新意,創意總監Rebekka Bay領軍打造「異鄉的家」

打造一個在異鄉的「家」——芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首間巴黎旗艦店落腳瑪黑區,拼貼印花、木作與工業元素,構築每個人都能輕鬆加入、盡情享受的歡樂美學空間。選址時尚重地中的重地拓展版圖,創意總監Rebekka Bay還將為我們帶來什麼驚喜?隨本文揭曉「Marimekko Le Marais」從佈局到陳設的種種設計巧思。

橫跨巴黎右岸第三和第四區,匯聚時尚、藝術與多元文化氣息,瑪黑區的歷史與人文魅力根本毋需言語贅述,林立中世紀風格巷道的藝廊、咖啡館和精品店早將人心擄獲;之於時尚迷、藝術愛好者而言,更無疑是能夠同時受古典與現代氛圍洗禮的必訪之地。而就在聖殿老街120號(120 Rue Vieille du Temple)這充滿活力的地段上,Marimekko擇一街邊轉角,首以旗艦店形式插旗巴黎——名為「Marimekko Le Marais」的獨立店鋪正式確立品牌扎根時尚之都、將北歐繽紛色彩揮灑法式優雅畫布的起始。

Marimekko巴黎旗艦店「Marimekko Le Marais」選址瑪黑區聖殿老街120號。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
Marimekko巴黎旗艦店「Marimekko Le Marais」選址瑪黑區聖殿老街120號。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)

印花X木作X工業元素,構築剛柔並濟的風格舞台

全新專門店座落建築1樓、佔地約140平方公尺,為品牌獨一無二的印花美學搭起最佳舞台。整體設計自Marimekko位於赫爾辛基的傳奇紡織品印花工廠汲取靈感,透過結構表現主義(即「高技建築風格」,顧名思義多使用鋁、鋼、玻璃等新式材料,而不以混凝土之類的傳統建材為主)渡入工業元素,並延伸印刷網版、布料推車等印花工廠設施的多重聯想,豐富店內軟硬裝。舉凡刻意裸露管線和燈軌的天花板、主要以寶藍和鮮紅展現對比美感的塗漆金屬欄杆,以及可移動的展示櫃及配備滑輪的包材車,無一不彰顯品牌歡快、明媚又帶點童心的生活態度。

裸露管線和燈軌的天花板尤為工業風裝潢的標誌性設計。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
裸露管線和燈軌的天花板尤為工業風裝潢的標誌性設計。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
塗漆金屬欄杆主要以寶藍和鮮紅展現對比美感,並交錯點綴空間。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
塗漆金屬欄杆主要以寶藍和鮮紅展現對比美感,並交錯點綴空間。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
展示櫃和包材車亦皆以鮮豔用色彰顯品牌歡快、明媚又帶點童心的生活態度。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
展示櫃和包材車亦皆以鮮豔用色彰顯品牌歡快、明媚又帶點童心的生活態度。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)

恰如Marimekko創意總監Rebekka Bay所言,「在這個空間裡,Marimekko充滿歡樂的生活態度與積極正向的樂觀精神,與瑪黑區的活力氛圍完美交織。這家旗艦店為我們打開了一個展示品牌迷人設計的窗戶,吸引人們探索Marimekko繽紛印花的藝術世界,並將芬蘭的特色風格與巴黎人的家庭和生活連接起來。我認為這個旗艦店生動詮釋了Marimekko的生活方式理念——打造一個在異鄉的『家』,誠摯邀請所有人和我們緊密的互動,以最貼近每個人生活的方式參與,沉浸感受與品牌的深度連結,我們已迫不及待要將Marimekko大膽的印花設計帶入巴黎朋友們的日常生活中。」

Marimekko透過實體店鋪詮釋其理念,進而與顧客產生緊密互動。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
Marimekko透過實體店鋪詮釋其理念,進而與顧客產生緊密互動。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
對於品牌在巴黎打造的這座「異鄉的家」,創意總監Rebekka Bay邀請人們用貼近自己生活的方式參與其中。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
對於品牌在巴黎打造的這座「異鄉的家」,創意總監Rebekka Bay邀請人們用貼近自己生活的方式參與其中。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)

3大展示空間以鮮豔色彩區隔,靈活陳設易隨季節變換佈局

在經典印花簾幕垂掛窗邊、壁面,強化品牌世界觀的同時,時裝和家居系列由原木色調、粉橘色調裝飾做出大致區隔,讓顧客既能隨性穿梭其間、也能有條理地探索和選購Marimekko的多樣化商品。首先,開放式服裝區提供一套套造型參考,圍巾和Karla皮革包等穿搭配件則有專屬層架進行多色陳列;再者,餐廳區營造溫馨的居家氛圍,同時於亮麗桌面不對稱佈置各式餐具杯盤;最後,精選商品區集結日常實用小物,且定期推陳出新。調度上相對靈活方便的空間佈局與展陳裝置,讓店面可因應季節、搭配創意企劃或特別活動,變換不同風貌迎接顧客,持續體現品牌一貫的活潑自由。

經典印花簾幕垂掛窗邊、壁面,強化Marimekko世界觀。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
經典印花簾幕垂掛窗邊、壁面,強化Marimekko世界觀。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
開放式服裝區。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
開放式服裝區。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
餐廳區。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
餐廳區。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
精選商品區。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
精選商品區。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)

期間限定店打頭陣,旗艦店再擴品牌全球版圖

事實上在旗艦店開幕前,Marimekko亦率先在樂蓬馬歇百貨(Le Bon Marché)、老佛爺百貨(Galeries Lafayette)以期間限定店的輕巧形式亮相,為進駐巴黎市場預熱。如今「Marimekko Le Marais」的揭幕,更加聚焦線下購物「體驗感」,隨時裝、配件、包款乃至家飾家用一應俱全的商品系列登場,Marimekko同步祭出時髦視覺、趣味互動及個人化服務,邀顧客近距離感受品牌底藴深厚的印花藝術。

一應俱全的時裝、配件、包款及家飾家用等全系列單品,完整線下購物體驗。(圖片提供:Marimekko)
一應俱全的時裝、配件、包款及家飾家用等全系列單品,完整線下購物體驗;左上起Unikko游霓可花型掛飾 NT$1,790、Tumma印花及膝A字裙 NT$10,900、Joy縫線方形肩揹包 NT$7,190、Unikko游霓可印花針織開襟衫 NT$11,900、雙色Unikko游霓可印花側背包 NT$3,390、Tumma印花襪 NT1,290。(圖片提供:Marimekko)

作為國際市場拓展進程中的里程碑,巴黎全新旗艦店不僅將有效鞏固品牌定位、促進多元通路的長期成長,更是Marimekko提升知名度、擴大影響力的重要一步。繼於赫爾辛基、紐約、東京、香港、雪梨、哥本哈根及斯德哥爾摩等城市紛紛開設旗艦店後再下這一城,Marimekko現正運營全球約170家專門店。

「Marimekko Le Marais」已於2025年10月24日正式開幕。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)
「Marimekko Le Marais」已於2025年10月24日正式開幕。(圖片提供:Marimekko/攝影:Mikael Niemi)

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走進日本高架橋下的隱藏風景!盤點東京4處特色改造案例,閒置空間變身城市新去處
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在日本,擁有許多活用高架橋下空間的案例,將原本僅是普通不過的空間,轉變為值得特地造訪的目的地。本文精選東京的4處特色例子,歡迎人們下次前來,一同發掘城市中的獨特風景。

SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)

沿著常磐線龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下,擁有約800公尺長的空間。而由JR東日本都市開發株式會社主導、2023年誕生的「POCHIKAME(ぽちかめ)」設施,結合了「散步小徑」(Sanpomichi,さんぽみち)與「Kameari,龜有」(かめあり)兩個詞彙,帶出團隊希望這裡不只是通往車站的道路,更能成為龜有居民日常生活中樂於漫步的散步小徑。

龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下的「POCHIKAME(ぽちかめ)」設施,主要有6個區域,其中在社群上擁有高人氣的SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)位於區域5。(圖片來源:JR東日本都市開發株式會社)
龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下的「POCHIKAME(ぽちかめ)」設施,主要有6個區域,其中在社群上擁有高人氣的SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)位於區域5。(圖片來源:JR東日本都市開發株式會社)

過去,這處長約800公尺的高架橋下空間因大型建築物阻隔,使街區南北兩側受到分隔,不僅往來便利性較低,交通動線也相當受限。因此,POCHIKAME計畫也特別開闢新的穿越通道,強化南北兩側的連結,打造方便居民日常採買、也能自在穿梭街區的通道。

其中,在社群上蔚為話題、2024年11月開幕的「SKAC」新型藝術文化中心,是由以設計事務所「DAIKEI MILLS」成員為核心組成的團隊「SKWAT」所設立,一樓進駐了販售藝術書籍的「twelvebooks」、唱片行「VDS(Vinyl Delivery Service)」、咖啡空間「TAWKS」,以及不定期舉辦藝術與設計展覽的「PARK」空間;二樓則作為「DAIKEI MILLS」的辦公室。有興趣的人也可以關注SKWAT的社群平台,留意PARK空間現正舉辦什麼活動。

PLAY!高架下

位於西武鐵道池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架橋下的空間,過去以圍籬隔開、一直未被有效利用。自2022年3月起,團隊以「PLAY!高架下」為名,秉持著「一起來使用看看」、「一起來玩玩看」的理念,與當地居民共同舉辦各式活動,逐步讓空間融入地方生活。接著為進一步將這裡發展成「向地方開放的廣場」,團隊將其整建為支持地方活動的公共空間,並於2024年7月6日正式開放。

位於池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架下,過去一直未被有效利用。自2022年3月起,團隊以「PLAY!高架下」為名,在此舉辦各式活動,並於2024年7月正式開放為面向地方居民的公共廣場。©hamada masaki
位於池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架下,過去一直未被有效利用。自2022年3月起,團隊以「PLAY!高架下」為名,在此舉辦各式活動,並於2024年7月正式開放為面向地方居民的公共廣場。©hamada masaki

而開放後的PLAY!高架下的廣場,由建築師武田清明負責設計,當時他設定了兩個設計概念:「培養社區凝聚力」以及「運用自然的力量,創造豐富的環境」。而考量到當地已經有「PLAY!高架下」這項活動,武田清明以既有的營運團隊為基礎,將高架下空間打造成更貼近日常生活的場所。

PLAY!高架下攜手當地居民共同舉辦各式活動,逐步讓空間融入地方生活。(圖片來源:西武不動産)
PLAY!高架下攜手當地居民共同舉辦各式活動,逐步讓空間融入地方生活。(圖片來源:西武不動産)

具體來說,他們刻意不在道路與廣場之間設置植栽等隔閡,讓兩者能自然銜接、看來就像是道路的延伸。同時也透過與人行道呈45度角的線條設計,讓路過的人能自然地走進廣場。另外,比起一般公園是請專人管理植栽,團隊則是以「自然」為出發點,在廣場的植栽區舉辦「PLAY!GREEN」,邀請當地居民一起接觸植物,體驗培育綠意的樂趣,也吸引居民能在日常生活中經常來到這個地方。

團隊也在廣場的植栽區舉辦「PLAY!GREEN」,邀請當地居民一起接觸植物,體驗培育綠意的樂趣。©hamada masaki
團隊也在廣場的植栽區舉辦「PLAY!GREEN」,邀請當地居民一起接觸植物,體驗培育綠意的樂趣。©hamada masaki

Mikan Shimokita(ミカン下北)

2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita,為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施;而「Mikan(ミカン)」在日文中有「未完成」之意,這也帶出了有著多元文化交會、不斷變化的下北澤之魅力所在。

2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita,為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施。(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita,為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施。(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)

而為了呈現出「未完成=持續進化中」的蓬勃生命力,山下泰樹建築デザイン研究所(Taiju Yamashita Design and Architecture),採用將建築主體結構與室內裝修分開設計的「Skeleton Infill」工法,以粗獷卻自由的方式,堆疊鋼骨與貨櫃,打造出獨特的建築形式。這樣的設計也象徵著「未完成」所蘊含的無限可能,未來也能夠持續組合、拆解與重新建構。

(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)

另外,各店家的立面設計刻意採取統一規劃,以維持整體設施的視覺形象,也藉此與其他城市中常見的商業設施外觀做出區隔。

(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)

日比谷OKUROJI

2020年開幕、位於JR有樂町站與新橋站之間的「日比谷OKUROJI」,全長約300公尺,是一處利用鐵道高架橋下空間打造的商業設施,其保留並活用興建於100多年前的紅磚拱形高架橋,讓這片空間轉型為城市中的全新商業場域。而日比谷OKUROJI匯集了知名品牌、餐飲、時尚、雜貨等店家,還有各式餐廳、咖啡廳及酒吧進駐,提供人們多元的購物與餐飲選擇。

「日比谷OKUROJI」全長約300公尺,為串聯有樂町站與新橋站之間的鐵道高架橋下空間。(圖片來源:日本デザインセンター)
「日比谷OKUROJI」全長約300公尺,為串聯有樂町站與新橋站之間的鐵道高架橋下空間。(圖片來源:日本デザインセンター)

由於設施位於日比谷、銀座一帶的「深處」(OKU),加上團隊將高架橋下通道的隱密氛圍轉化為「巷弄」(ROJI)的意象,因而命名為「OKUROJI」,同時呼應了「大人的秘密基地」這個品牌形象。

值得一提的是,日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター(Nippon Design Center)操刀,其以擁有百年歷史的紅磚拱形高架橋為設計靈感,呈現「連結的橋梁」之意,巧妙將百年歷史建築的特色轉化為視覺語彙。

日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター(Nippon Design Center)操刀。(圖片來源:日本デザインセンター)
日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター(Nippon Design Center)操刀。(圖片來源:日本デザインセンター)

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日本與北歐,所在地相隔千里,美學和文化卻存在許多交集,尊崇自然、重視留白之道、少即是多的減法哲學、對心靈安適的追求……種種皆是兩者之默契。步入3.0版本的「森³ sunsunmuseum」,將能實地「走進」這份默契——從THE VG HOUSE的北歐家具選品、森³的海拔咖啡、重本書店策選的設計書冊,悉心感受北歐與日本風格混融的「NJ VIBE」。

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森³如今迎來3.0版本,以「NJ VIBE」為主題,攜手專營北歐家具選品的THE VG HOUSE共同呈現嶄新店裝。所謂NJ VIBE,指的是Nordic Japanese Vibe,也就是北歐與日本風格的綜合體。

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VG負責人Eric對丹麥設計家具尤其專精,他在分享企劃概念時提到,日本和丹麥其實有非常多交集,「它們都是君主制國家,自古以來也都依賴海上貿易。而Finn Juhl(丹麥知名家具設計師)早在1950年代,就賣東西到日本。」另外在瑞典斯德哥爾摩的國王花園,可見絕美櫻花大道,那正是來自日本的饋贈,以彰顯兩國友誼。這些交集,也自史書和官方的國際交流,蔓延至日常生活,比如近年室內設計圈盛行的「Japandi」潮流,即是日本侘寂美學、北歐極簡和機能主義的結合。

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那這回攜手,森³與VG如何演繹日本和北歐混血風格?他們透過軟裝、飲食、選書3大面向呈現所想。步入森³空間,眼前所見多是VG精挑細選的北歐家具,不妨實際入座或細賞老件的材質、色彩和工法,感受北歐設計精妙和美好之處。

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入口處迎賓的作品是Kurt Østervig在1955年設計的「系統櫃」,它和現在規格發展成熟的系統櫃乍看不同,沒有厚重的櫃體,量體視覺上相當輕盈,但功能上已具備可抽換層板、櫃體可拆解至扁平的模組化概念,這樣的設計在當時仍屬少見。

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丹麥設計大師Hans J. Wegner之作「GE258 Daybed」,坐鎮落地窗旁,椅墊的質樸紅陶色與日光相映成趣。這件作品的有趣之處在於,靠背融入了東方感的藤編元素,以此取代當時慣用的皮革材質,個性獨具。且靠背為可調式設計,能與長形坐墊結合為沙發床,這樣的款式在1960年代相當受歡迎。

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吧台成排的紫色餐椅,是丹麥木工大師兼設計師Niels Møller之作,由J.L. Møller工坊出品,這座工坊近年最有名的案子就是前「世界最佳餐廳」Noma的「Model 78」餐椅。森³此次擺上的則是「Model 75」,並呼應店裝木色和氛圍披上暗紫色的椅墊布料,現代感和懷舊氣息並蓄。

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除了吧台餐椅,散落於空間各處的桌椅也各富意趣。比如窗邊的「Siesta Classic」,是挪威設計師Ingmar Relling的經典作品,椅身以層壓木材做出輕盈而流暢的曲線,當身體坐進柔軟坐墊中,彷彿被打椅子溫柔接住,舒適坐感又讓它有「午睡椅」的暱稱,是挪威中世紀家具的代表作。

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另一張由丹麥設計師Bernt Petersen創作的主人椅,則展現了二戰後的革新精神。戰前,主人椅的木架構多被包覆在布料內,量體看上去較為笨重。戰後則有許多設計師嘗試讓「骨架外露」,搭配分離式坐墊,讓椅子下半部不落地、椅墊有漂浮在空中的視覺感,這些設計十分考驗木工匠的技藝,可也正是因為這份挑戰精神,開啟了丹麥與北歐家具的不凡之路,更深深影響了20世紀後的家具設計走向。

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森³ × 重本書店策選設計書單

延伸NJ VIBE主題,森³與重本書店共同策選32本書籍,內容涵蓋以下3大面向:「JAPAN|日本生活・設計・工藝」、「NORDIC|北歐設計・生活・材料」及「BETWEEN|日本 × 北歐的交會」。同時,VG也帶來北歐設計書籍和選物,包含Finn Juhl經典酋長椅主題書以及他的水彩畫全集,另有瑞典藝術家Lisa Larson陶瓷作品、丹麥咖啡品牌April Coffee手沖濾杯與濾紙,讓閱讀與器物在此交會。

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「山海豆花」必須來一碗!

隨NJ VIBE登場的還有舌尖上的風味提案。主打的「山海豆花」分為鹹、甜版本:「山海花花」以辣蘿蔔、XO干貝醬、味噌湯、花生交織鹹香辛鮮,搭配冰鎮烏龍茶;「森豆花花」則將季節農產、花生糖與黑糖集結碗中,配上一杯義式濃縮,讓豆花的溫柔甜香多了一份深邃。

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飲品也有多種選擇,除了森³招牌「海拔咖啡」之外,還有MOSA帶來的無酒精調飲,其選用台灣在地水果,透過調和、發酵與不同製程呈現多樣風味,入口時明亮的荔枝香率先登場,薑的清新辛香接續其後,最後以細緻氣泡和清爽尾韻收尾。

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透過NJ VIBE計畫,森³想呈現的不只是改裝後的空間樣貌,而是一個完整而嶄新的生活想像,從擺飾到家具、從音樂到書本、從咖啡到甘味,讓各種被精心設計過的細節滲入日常,讓各種美好與生活產生更多連結。

森³

地址|台北市中山區龍江路45巷18號1樓

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