2025臺灣燈會在桃園，而於2月7日年2月24日期間，每日17:00至22:00，桃園市兒童美術館外觀將進行燈光展演。日本照明設計師岡安泉(Izumi Okayasu)為桃園市兒童美術館的建築規劃燈光設計，運用燈光語言賦予建築生命，讓夜晚的兒美館展現全新面貌。

山本理顯設計工場與臺灣石昭永建築師事務所聯手規劃的桃園市立美術館母館與桃園市兒童美術館，以「遊樂化的展館、景觀化的建築」為設計理念，建築外觀融入「藝術山丘」的斜坡道設計，以及帶有柔軟曲線的遮陽板外牆，展現自然與藝術的和諧共融。

藏有巧思的燈光設計

而美術館建築的燈光設計，山本理顯設計工場說明，針對外部照明，規劃時為使來往行人及車輛避免眩光，並提升夜間的視覺舒適度、兼顧青塘園的生態多樣性，因此在外牆燈光設計上，以向上投射形成立面漫光至周邊為主，至於景觀照明，配合公園的特性，採用低照度友善生態之設計為考量。

石昭永建築師事務所補充，看似簡單的燈管設置藏有巧思，燈管置於曲線的遮陽板與建築本體玻璃帷幕之間，光是走線與安裝規劃花費半年以上的反覆討論，後續施工又花了半年多，最後以250組，每組150公分，總長度 375公尺的燈具設備來烘托建築之美。

照明設計師岡安泉打造燈光展演

而因應2025臺灣燈會在桃園，2月7日至2月24日期間，每日17:00至22:00，桃園市兒童美術館外觀將進行由日本知名照明設計師岡安泉打造的燈光展演，每小時整點開啟以「呼吸」主題的裝置5分鐘，間隔10分鐘後，再開啟以「追逐」主題的裝置5分鐘，再次間隔10分鐘，以此30分鐘為一個循環，依次循環至22:00。透過岡安泉的燈光設計，更可以強調外牆曲線的遮陽板，讓白色的建築外觀添增表情，也在夜晚成為增添城市風情的亮點地標。

2025台灣燈會期間夜間開館

另外，桃園市兒童美術館更增加6場次的夜間開館，分別於2月14日至23日期間的週五至週日，延長開館至晚上8:00，歡迎大小朋友前來參觀。未滿18歲、65歲以上民眾免費參觀，桃園市民享優待票50元，票價資訊詳見桃園市立美術館官方網站。

_{資料提供｜桃園市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}

「臺灣印事」攜手花藝品牌「無意製所」於臺中國家歌劇院 5F 推出「日用」主題展，以「印章」作為媒介，邀請觀眾透過蓋印與收藏，重新看見日常物件背後的文化溫度。

重新發現習以為常的日常

花藝品牌「無意製所 WE creation」擅長創造各種體感，透過體驗細細品味生活中的微小事物，喚起人們對日常的感知；而「臺灣印事 TAIWAN IMPRESS」則以插畫與圖像保存臺灣的文化記憶。這次在國家歌劇院這個藝術與生活的舞台，他們選擇合作，以一場「日用」策展，挖掘並重新發現習以為常的日常，帶領觀眾品味背後的故事脈絡。讓人意識到，生活小物不只是小物，而是時代與情感的延續。

                                ⭣ 展覽常見問題可至無意製所IG查看

臺灣文化最真實的時代印記

來自臺南的圖像設計團隊，曾製作「踩印系列展」的創作團隊，於 2023 年正式成立「臺灣印事 」，用身體去感受台灣，探索美的所在。團隊自 2019 年起便開始探索台灣獨特的造型，透過物件採集與插畫轉譯進行數位化保存，至今已累積超過 800 件圖像。這些看似微小的物件——小豬撲滿、鑽石椅、藍白拖、發粿等，都是臺灣文化最真實的印記。當社會快速更迭，我們更需要一種方式將它們保存下來。透過數位化保存與現代設計轉譯，串連在地文化，展現多元、包容且充滿生命力的台灣，讓文化得以永續。

以印章組合出自己的台灣日常

本次在臺中首次展出的「日用」個展，以印章作為互動設計。圖像設計上特別採用等距視角，讓圖像在重組時保有視覺平衡感。觀眾能自由堆疊、蓋印，組合出屬於自己的台灣日常。逛展就像走進百貨一樣輕鬆，適合親子同樂，並能帶走屬於自己的日常印記，讓文化自然融入生活。

從柑仔店到五金百貨的集體記憶

「日用」展覽分為三個子題：「好懷念媽媽十塊」、「台灣感性百貨」、「今天要拜拜」。從童年柑仔店裡花十元就能換來的快樂，到現代生活百貨的默默陪伴，再到臺灣人拜拜的習慣與心意，這些日用物件雖然平凡，卻承載了時代的痕跡與生活的溫度，深深烙印在臺灣人的集體記憶中。

帶走屬於你的臺灣味

除了體驗，展場也推出「限定海報」與一系列承載台灣故事的周邊商品：從熱蘭遮城城牆上的「壁鎖」書籤、到臺南市定民俗活動「賽鴿笭」徽章、再到臺南特有習俗糕餅「九豬十六羊」的凸毛繡鑰匙圈，堅持臺灣在地工藝製作，打造純正臺灣味。另外，展覽期間，於 Instagram 分享印章作品，還可獲得神秘臺味小禮。邀請大家與來自台灣各地的文化符碼相遇，透過蓋印與收藏，細細感受那些習以為常的物件。

臺灣印事 TAIWAN IMPRESS ——「日用」主題展

展覽日期｜2025.09.23-2025.11.30

展覽地點｜臺中國家歌劇院 5F

_{資料提供｜臺灣印事、文字整理｜Adela Cheng}

Made in Changhua 不只是製造的標籤，更是一種品質的承諾、一種持續向世界延展的地方力量。在 2025 台灣設計展《彰化行》架構下，彰南展區以《彰化力 Made in Changhua》為題，深入梳理在地產業脈絡，展開一場設計對地方製造文化的再詮釋行動。

彰化的力量，不是硬碰硬的對抗，也不是被動的追隨，而是一種能在進退之間找到節奏的巧勁——「游刃有餘」。

這樣的力量，來自於三個支撐彰化製造的核心精神：韌性（Resilience）、協作（Collaboration）、創新（Innovation）。韌性是生存的基因，使地方產業能在市場與時代變遷中持續轉動；協作是運作的模式，串起村落工廠間緊密而高效的分工網絡；創新是前進的動能，讓傳統工藝不斷跨域升級，開展出新世代的製造想像。

以產業考古為起點 ，解鎖彰化製造力

由財團法人嶺東科技大學、 樸實創意策劃，策展團隊實地走訪超過 60 家工廠，細緻梳理在地產業的脈絡與故事，以7個切角深入剖析 Made in Changhua 的核心產業與重要精神，展覽打造七座產業聚落，帶大家看見無所不在的「彰化力」。

以七座產業聚落為敘事節點，涵蓋「紡織」、「科技農業」、「車輛與零組件」、「水五金」、「生活」、「循環永續」與「隱形冠軍」等主題。觀眾在穿梭與探訪之間，將看見設計如何轉譯產業精神，讓「Made in Changhua」不僅是一個地理標籤，更是一種以柔制剛、游刃有餘的文化力量。

沉浸式走入製造現場，感受產業的真實節奏

本次展覽位於彰化今年全新落成的「國際展覽中心」，佔地約 800 坪，如同一座開放式廠房，為策展提供寬闊而純粹的空間基底。策展團隊以「工廠地景」作為場域隱喻，運用在地製造的管材構築出象徵「工廠屋頂」的聚落結構。觀眾步入展區，如同走入彰化的製造場域，在鋼構與光線之間穿梭，體驗地方產業的日常節奏。

為了重現製造現場的真實感受，策展團隊導入真人等高的沉浸式投影裝置，以平視視角拍攝工廠影像，搭配機械運作的節奏聲響，營造出一場以聲影交織的沉浸體驗。每一次金屬敲擊、每一段機械律動，都是產業文化的脈搏，讓觀眾不僅看見，更能「聽見」製造的力量。讓「Made in Changhua」從靜態的名詞，轉化為動態的生命現場。

以線性展開探索，打造一場來自彰化的產業劇場

展覽以「紡織」開場，象徵彰化產業的源起與精神。以來自彰化在地的織帶打造中央藝術裝置，象徵著地方產業的連結與延續，每一絲線、每一縷張力，同時展望著無形的柔韌力與永續張力。裝置中央可見歷史半自動織襪機與現代全自動織襪機並列運轉，透過一場跨越時空的演進，具象化了彰化紡織產業在時代變遷與技術創新中的柔韌實力。

從個別工序到整體系統，產業協作力的具象化

彰化產業的力量不在於單一品牌的壯大，而在於緊密串連的協作網絡。從鄉鎮到鄉鎮，無數中小工廠形成上下游分工的生產鏈，構築出一種高度協作的製造生態。這股「協作力」也在展場中被具象化。直觀呈現產業聚落間的細密關聯。觀眾不僅能看見零件如何被組構成形，更能理解每一環節背後的合作關係——這正是彰化製造的核心能量所在。

展覽現場以設計之力，讓隱形冠軍不再隱形

展覽以真實運作的機台與動態影像，還原工廠現場的節奏與智慧，讓製造不再遙遠。觀眾能以最直覺的方式理解產業運作邏輯，並透過精煉的圖像與互動內容，將專業知識「打包帶走」：轉化為日常生活中可被理解與收藏的產業記憶。策展團隊以設計之力，讓那些長久隱身於供應鏈背後的冠軍產業，真正被看見。

打包帶走一份彰化製造的日常

展覽以「體驗」作為收尾，邀請觀眾親身參與彰化製造的現場。由在地企業飛絡力提供的具科技互動的夾娃娃機，融合機械手臂的精準控制與娛樂互動，象徵製造技術從工業走入日常生活。觀眾不僅能操作機具、觀察系統運作，更能「親手帶走」一份彰化製造的紀念物，作為參與這場產業旅程的具體記憶。在這裡，製造不只是技術，而是一種可被觸摸、被體驗、被帶回家的地方智慧，平日入場更有限量的彰化製造來賓禮 !

在這場展覽中，「彰化力」被轉譯為品牌價值；Made in Changhua，不只是製造的標籤，更是一種品質的承諾、一種持續向世界延展的地方力量；它根植土地，卻以柔韌與節奏支撐著台灣的今日與未來。

2025台灣設計展「彰化力 Made in Changhua」展區

展覽地點｜彰化國際展覽中心

展覽日期｜10.10 Fri. - 10.26 Sun. 週日～週四 10:00 - 18:00、週五～週六 10:00 - 20:00

_{資料提供｜樸實創意、文字整理｜Sunnie Wang}