桃園市兒童美術館「新說小百科」展覽登場!集結8組藝術家作品,喚起兒童對萬事萬物的提問與想像

桃園市兒童美術館「新說小百科」展覽登場!集結8組藝術家作品,喚起兒童對萬事萬物的提問與想像

距今40年的經典兒童百科《漢聲小百科》遇到當代藝術家們會有怎樣的對話?桃園市兒童美術館12月4日至2025年3月17日推出「新說小百科」展覽,開啟藝術創作與世代對話,歡迎人們懷著想像力與好奇心,走趟屬於你的小百科探索之旅。

桃園市立美術館繼2018年與「漢聲雜誌社」合作之後,再次攜手兒童讀物《漢聲小百科》,透過藝術家的巧思與創意,帶領人們重新遊走一次屬於新世代兒童的「新說小百科」。

本次展覽共分為6大互動體驗區,透過8組藝術家作品展開世代對話,參展藝術家包含:劉國松、黎肖嫻、貳進、黃千倫、許唐瑋、凌宗廷、王德瑜+林柏陽、走路草農 / 藝團這8組藝術家 / 團隊,分別以平面繪畫、互動工作坊、空間裝置、聽覺及身體運動、即時演算程式等各種創作方式呈現,期盼喚起兒童對萬事萬物的提問與想像。

桃園市兒童美術館推出「新說小百科」展覽,開啟藝術創作與世代對話。(圖片提供:桃園市立美術館)
桃園市兒童美術館推出「新說小百科」展覽,開啟藝術創作與世代對話。(圖片提供:桃園市立美術館)

本次展出兩件典藏作品,分別為藝術家劉國松受到阿波羅十一號登月啟發的「太空系列」作品〈中秋月〉,與藝術家許唐瑋作品〈類星球系列作品——珊瑚王一號〉,講述星際生物的超現實想像。

〈中秋月〉曾經長居於桃園蘆竹的藝術家劉國松,其著名「太空系列」即是受到人類登月影像啟發所創作。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
〈中秋月〉。曾經長居於桃園蘆竹的藝術家劉國松,其著名「太空系列」即是受到人類登月影像啟發所創作。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
〈類星球系列作品——珊瑚王一號〉。許唐瑋以科幻卡漫的繪畫風格,探索未來太空星域上可能存在的各種想像的漂流物件。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
〈類星球系列作品——珊瑚王一號〉。許唐瑋以科幻卡漫的繪畫風格,探索未來太空星域上可能存在的各種想像的漂流物件。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

除此之外,一樓展區由走路草農 / 藝團以「蔬果」為主題,展現臺灣蔬果多樣性;黎肖嫻〈物語生命樹〉則是邀請15組親子於展前進行物件與生命記憶的藝術共創活動。

〈物產星球〉。走路草農 / 藝團以「蔬果」為主題,展現臺灣蔬果多樣性。(圖片提供:桃園市立美術館)
〈物產星球〉。走路草農 / 藝團以「蔬果」為主題,展現臺灣蔬果多樣性。(圖片提供:桃園市立美術館)
〈物語生命樹〉在展前邀請親子一同進行物件與生命記憶的藝術共創。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
黎肖嫻〈物語生命樹〉在展前邀請親子一同進行物件與生命記憶的藝術共創。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

2樓展區藝術家黃千倫從桃園的宮廟信仰出發,於美術館內創造17公尺的大型空間裝置,期盼兒童走進〈廟妙心樂園〉;貳進〈福朗提爾號——啟程〉打造高5公尺的大型互動投影,讓現場民眾可以將物資投到虛擬宇宙。

黃千倫的〈廟妙心樂園〉從桃園宮廟信仰出發,在兒美館打造一座感性建築。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
黃千倫的〈廟妙心樂園〉從桃園宮廟信仰出發,在兒美館打造一座感性建築。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
貳進的〈福朗提爾號——啟程〉讓觀眾可以投放物資到虛擬宇宙。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
貳進的〈福朗提爾號——啟程〉讓觀眾可以投放物資到虛擬宇宙。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

3樓為藝術家王德瑜+林柏陽的空間計畫〈我的重力坡〉,透過空間高度變化,邀請大小朋友以「身體」進行感官體驗。4樓則有藝術家凌宗廷使用聲音創作帶出航空城的想像。

藝術家王德瑜+林柏陽的空間計畫〈我的重力坡〉邀請大小朋友以身體進行感官體驗。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:林家賢)
藝術家王德瑜+林柏陽的空間計畫〈我的重力坡〉邀請大小朋友以身體進行感官體驗。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:林家賢)
凌宗廷關注潛伏於生活中訊號,將交織雜訊譜成聲響,〈聆聽飛機的聲音〉打造一座裝置,讓孩童體驗到原來飛機航行途中,隱含著許多平常聽不見的聲音;並且藉由混音與生成式音訊,結合無線電元素與引擎聲響,將複雜的資訊譜成曲。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
凌宗廷〈聆聽飛機的聲音〉打造一座裝置,讓孩童體驗到原來飛機航行途中,隱含著許多平常聽不見的聲音;並且藉由混音與生成式音訊,結合無線電元素與引擎聲響,將複雜的資訊譜成曲。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

新說小百科
展覽日期:2024年12月4日至2025年3月17日
展覽地點:桃園市兒童美術館1至4F(桃園市中壢區高鐵南路二段90號)
開放時間:週三至週一 09:30-17:00(週二休館)
門票資訊:未滿18歲及65歲以上免費參觀。全票100元,優待票50元,20張以上購票可享團體優惠。

資料提供|桃園市立美術館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

造訪樂園不必遠行,就在你家附近那座公園!北美館《造公園》邀9組藝術家共織「日常樂園」奇想

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想

公園是大眾熟悉的日常場域,當園區樣式漸成某種模板,我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」?公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力?

臺北市立美術館(北美館)兒藝中心推出《造公園》特展,以「公園的奇想」為出發點,邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作,邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑,透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域!

親臨展場,除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌,還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園?台北市區竟有座存有史前遺址的公園?更多有趣的新知和舊事,待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人|王瑋婷

參展藝術家|石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所(李明潔、李欣穎)、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園,隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園,於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址,亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年,台北廣播電台遷入,此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域,在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎,透過3個子題:「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」,以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向,引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係,並在參與及觀看之中,開啟一場與歷史之間的對話。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素,凝聚為「形狀與感知」,重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 ( ) 》與《門燈柱》,將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化,讓原本直立的柱體展現出不同姿態,賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口,散發溫暖的黃光,引導觀眾進入展覽空間,如同踏進公園。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗的變化而產生傾斜,藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問,喚起人們對城市生活中晝夜節奏,以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》,透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

從公園裡的人造自然,尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然,「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面,在策展脈絡上呼應19201930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域,重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響,回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫,使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察,透過拍攝公園中不同的樹種,並結合多年累積的聲音地圖,作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音,既屬於城市,也承載個體記憶,揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容,回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址,探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品,以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點,將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件,喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感,觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂,粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響,藝術家將於展期間的演出活動中,如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆,透過遊戲、聲音與歷史的結合,引導觀眾重新感受城市與歷史,以及物質與聲響之間的微妙關聯。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感,邀請觀眾參與互動,將公園常見的元素,如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式,讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此