桃園市兒童美術館「新說小百科」展覽登場！集結8組藝術家作品，喚起兒童對萬事萬物的提問與想像

by La Vie 2024-12-23

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桃園市兒童美術館「新說小百科」展覽登場！集結8組藝術家作品，喚起兒童對萬事萬物的提問與想像

距今40年的經典兒童百科《漢聲小百科》遇到當代藝術家們會有怎樣的對話？桃園市兒童美術館12月4日至2025年3月17日推出「新說小百科」展覽，開啟藝術創作與世代對話，歡迎人們懷著想像力與好奇心，走趟屬於你的小百科探索之旅。

桃園市立美術館繼2018年與「漢聲雜誌社」合作之後，再次攜手兒童讀物《漢聲小百科》，透過藝術家的巧思與創意，帶領人們重新遊走一次屬於新世代兒童的「新說小百科」。

本次展覽共分為6大互動體驗區，透過8組藝術家作品展開世代對話，參展藝術家包含：劉國松、黎肖嫻、貳進、黃千倫、許唐瑋、凌宗廷、王德瑜＋林柏陽、走路草農 / 藝團這8組藝術家 / 團隊，分別以平面繪畫、互動工作坊、空間裝置、聽覺及身體運動、即時演算程式等各種創作方式呈現，期盼喚起兒童對萬事萬物的提問與想像。

桃園市兒童美術館推出「新說小百科」展覽，開啟藝術創作與世代對話。（圖片提供：桃園市立美術館）

本次展出兩件典藏作品，分別為藝術家劉國松受到阿波羅十一號登月啟發的「太空系列」作品〈中秋月〉，與藝術家許唐瑋作品〈類星球系列作品——珊瑚王一號〉，講述星際生物的超現實想像。

〈中秋月〉曾經長居於桃園蘆竹的藝術家劉國松，其著名「太空系列」即是受到人類登月影像啟發所創作。（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業） — 〈中秋月〉。曾經長居於桃園蘆竹的藝術家劉國松，其著名「太空系列」即是受到人類登月影像啟發所創作。（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業）

〈類星球系列作品——珊瑚王一號〉。許唐瑋以科幻卡漫的繪畫風格，探索未來太空星域上可能存在的各種想像的漂流物件。（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業）

除此之外，一樓展區由走路草農 / 藝團以「蔬果」為主題，展現臺灣蔬果多樣性；黎肖嫻〈物語生命樹〉則是邀請15組親子於展前進行物件與生命記憶的藝術共創活動。

〈物產星球〉。走路草農 / 藝團以「蔬果」為主題，展現臺灣蔬果多樣性。（圖片提供：桃園市立美術館）

黎肖嫻〈物語生命樹〉在展前邀請親子一同進行物件與生命記憶的藝術共創。（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業）

2樓展區藝術家黃千倫從桃園的宮廟信仰出發，於美術館內創造17公尺的大型空間裝置，期盼兒童走進〈廟妙心樂園〉；貳進〈福朗提爾號——啟程〉打造高5公尺的大型互動投影，讓現場民眾可以將物資投到虛擬宇宙。

黃千倫的〈廟妙心樂園〉從桃園宮廟信仰出發，在兒美館打造一座感性建築。（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業）

貳進的〈福朗提爾號——啟程〉讓觀眾可以投放物資到虛擬宇宙。（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業）

3樓為藝術家王德瑜＋林柏陽的空間計畫〈我的重力坡〉，透過空間高度變化，邀請大小朋友以「身體」進行感官體驗。4樓則有藝術家凌宗廷使用聲音創作帶出航空城的想像。

藝術家王德瑜＋林柏陽的空間計畫〈我的重力坡〉邀請大小朋友以身體進行感官體驗。（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：林家賢）

凌宗廷關注潛伏於生活中訊號，將交織雜訊譜成聲響，〈聆聽飛機的聲音〉打造一座裝置，讓孩童體驗到原來飛機航行途中，隱含著許多平常聽不見的聲音；並且藉由混音與生成式音訊，結合無線電元素與引擎聲響，將複雜的資訊譜成曲。（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業） — 凌宗廷〈聆聽飛機的聲音〉打造一座裝置，讓孩童體驗到原來飛機航行途中，隱含著許多平常聽不見的聲音；並且藉由混音與生成式音訊，結合無線電元素與引擎聲響，將複雜的資訊譜成曲。（圖片提供：桃園市立美術館、攝影：透島影業）

新說小百科
展覽日期：2024年12月4日至2025年3月17日
展覽地點：桃園市兒童美術館1至4F（桃園市中壢區高鐵南路二段90號）
開放時間：週三至週一 09:30-17:00（週二休館）
門票資訊：未滿18歲及65歲以上免費參觀。全票100元，優待票50元，20張以上購票可享團體優惠。

_{資料提供｜桃園市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

by Izzie Pang 2026-01-02

國立台灣美術館當代藝術科技藝術

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）
展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01
展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化：潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露主流敘事外被忽略的真實

by Izzie Pang 2025-12-29

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臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展！潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露被忽略的真實

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。