桃園市兒童美術館「新說小百科」展覽登場!集結8組藝術家作品,喚起兒童對萬事萬物的提問與想像

桃園市兒童美術館「新說小百科」展覽登場!集結8組藝術家作品,喚起兒童對萬事萬物的提問與想像

距今40年的經典兒童百科《漢聲小百科》遇到當代藝術家們會有怎樣的對話?桃園市兒童美術館12月4日至2025年3月17日推出「新說小百科」展覽,開啟藝術創作與世代對話,歡迎人們懷著想像力與好奇心,走趟屬於你的小百科探索之旅。

桃園市立美術館繼2018年與「漢聲雜誌社」合作之後,再次攜手兒童讀物《漢聲小百科》,透過藝術家的巧思與創意,帶領人們重新遊走一次屬於新世代兒童的「新說小百科」。

本次展覽共分為6大互動體驗區,透過8組藝術家作品展開世代對話,參展藝術家包含:劉國松、黎肖嫻、貳進、黃千倫、許唐瑋、凌宗廷、王德瑜+林柏陽、走路草農 / 藝團這8組藝術家 / 團隊,分別以平面繪畫、互動工作坊、空間裝置、聽覺及身體運動、即時演算程式等各種創作方式呈現,期盼喚起兒童對萬事萬物的提問與想像。

桃園市兒童美術館推出「新說小百科」展覽,開啟藝術創作與世代對話。(圖片提供:桃園市立美術館)
桃園市兒童美術館推出「新說小百科」展覽,開啟藝術創作與世代對話。(圖片提供:桃園市立美術館)

本次展出兩件典藏作品,分別為藝術家劉國松受到阿波羅十一號登月啟發的「太空系列」作品〈中秋月〉,與藝術家許唐瑋作品〈類星球系列作品——珊瑚王一號〉,講述星際生物的超現實想像。

〈中秋月〉曾經長居於桃園蘆竹的藝術家劉國松,其著名「太空系列」即是受到人類登月影像啟發所創作。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
〈中秋月〉。曾經長居於桃園蘆竹的藝術家劉國松,其著名「太空系列」即是受到人類登月影像啟發所創作。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
〈類星球系列作品——珊瑚王一號〉。許唐瑋以科幻卡漫的繪畫風格,探索未來太空星域上可能存在的各種想像的漂流物件。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
〈類星球系列作品——珊瑚王一號〉。許唐瑋以科幻卡漫的繪畫風格,探索未來太空星域上可能存在的各種想像的漂流物件。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

除此之外,一樓展區由走路草農 / 藝團以「蔬果」為主題,展現臺灣蔬果多樣性;黎肖嫻〈物語生命樹〉則是邀請15組親子於展前進行物件與生命記憶的藝術共創活動。

〈物產星球〉。走路草農 / 藝團以「蔬果」為主題,展現臺灣蔬果多樣性。(圖片提供:桃園市立美術館)
〈物產星球〉。走路草農 / 藝團以「蔬果」為主題,展現臺灣蔬果多樣性。(圖片提供:桃園市立美術館)
〈物語生命樹〉在展前邀請親子一同進行物件與生命記憶的藝術共創。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
黎肖嫻〈物語生命樹〉在展前邀請親子一同進行物件與生命記憶的藝術共創。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

2樓展區藝術家黃千倫從桃園的宮廟信仰出發,於美術館內創造17公尺的大型空間裝置,期盼兒童走進〈廟妙心樂園〉;貳進〈福朗提爾號——啟程〉打造高5公尺的大型互動投影,讓現場民眾可以將物資投到虛擬宇宙。

黃千倫的〈廟妙心樂園〉從桃園宮廟信仰出發,在兒美館打造一座感性建築。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
黃千倫的〈廟妙心樂園〉從桃園宮廟信仰出發,在兒美館打造一座感性建築。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
貳進的〈福朗提爾號——啟程〉讓觀眾可以投放物資到虛擬宇宙。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
貳進的〈福朗提爾號——啟程〉讓觀眾可以投放物資到虛擬宇宙。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

3樓為藝術家王德瑜+林柏陽的空間計畫〈我的重力坡〉,透過空間高度變化,邀請大小朋友以「身體」進行感官體驗。4樓則有藝術家凌宗廷使用聲音創作帶出航空城的想像。

藝術家王德瑜+林柏陽的空間計畫〈我的重力坡〉邀請大小朋友以身體進行感官體驗。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:林家賢)
藝術家王德瑜+林柏陽的空間計畫〈我的重力坡〉邀請大小朋友以身體進行感官體驗。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:林家賢)
凌宗廷關注潛伏於生活中訊號,將交織雜訊譜成聲響,〈聆聽飛機的聲音〉打造一座裝置,讓孩童體驗到原來飛機航行途中,隱含著許多平常聽不見的聲音;並且藉由混音與生成式音訊,結合無線電元素與引擎聲響,將複雜的資訊譜成曲。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
凌宗廷〈聆聽飛機的聲音〉打造一座裝置,讓孩童體驗到原來飛機航行途中,隱含著許多平常聽不見的聲音;並且藉由混音與生成式音訊,結合無線電元素與引擎聲響,將複雜的資訊譜成曲。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

新說小百科
展覽日期:2024年12月4日至2025年3月17日
展覽地點:桃園市兒童美術館1至4F(桃園市中壢區高鐵南路二段90號)
開放時間:週三至週一 09:30-17:00(週二休館)
門票資訊:未滿18歲及65歲以上免費參觀。全票100元,優待票50元,20張以上購票可享團體優惠。

資料提供|桃園市立美術館、文字整理|Adela Cheng

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
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展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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