坐落桃園中壢青埔特區的桃園市兒童美術館（兒美館），於今（2024）年4月3日開館試營運，而甫獲2024普立茲克建築獎的日本建築師山本理顯，也特別來台參加記者會，並為現場媒體導覽兒美館的設計亮點。此外，兒美館試營運期間（4/3～9/1）免費入場，歡迎大小朋友一同前來欣賞開館首展「探險未來！」。

遊樂化的展館、景觀化的建築

由山本理顯設計工場與臺灣石昭永建築師事務所聯手規劃的桃園市立美術館本館與兒美館，以「遊樂化的展館、景觀化的建築」為理念，兩館呈山丘狀的斜屋頂，構成相呼應的三角形狀態，也形成山本理顯所稱的「City Gate（城市的門戶）」，未來人們搭乘兩館中間的機捷經過時，將能同時看到這兩座極具象徵性的桃園建築。

將戶外自然景色融入兒童美術館

山本理顯提到，他在設計美術館時，便將桃園擁有許多埤塘這個特色考量進去，使其成為建築與景觀的一部分。而不論是毗鄰兒美館的青塘園或是鄰近桃美館本館的瑞士社區，都將成為美術館的一部分，這也對應到山本理顯榮獲2024普立茲克建築獎最大的理由——將建築物與社區融合在一起的設計。山本理顯說，桃美館是為桃園市民特別設計，他不僅希望這裡成為地標性建築，也期盼未來桃園市民能以美術館為榮。

大面積玻璃引入自然採光

而分為4個樓層的兒美館，1、2樓為展覽廳及國際演講廳、3樓為兒童藝術圖書空間及工作坊、4樓為觀景平台。走進館內，純白通透設計搭配大面積玻璃採光，讓戶外風景自然融入其中，尤其內部的光影變化，也帶來了豐富且迷人的建築表情。另外，兒美館與預計2026年完工的桃美館本館，未來將有一座空橋連接起兩館，值得期待。

整合家具與指標設計

走進兒美館一樓大廳，映入眼簾的不鏽鋼服務台，是由日本家具設計師藤森泰司操刀，遺憾的是，他已於去年底離世，這件家具可說是其遺作；由打造2020東京奧運圖標的日本設計師廣村正彰操刀的指標，簡約明瞭的設計，讓人能一目瞭然所在樓層有哪些空間；抬頭一望能見的天花指標設計，不僅獨特，也是空間裡的一大亮點。山本理顯強調，「建築，不能只是想著建築，也要把家具與指標設計好好地整合，才能完成一個好的作品。」

成為建築風景的一部分

而如小山丘般的斜屋頂上，有著能從1樓通往3樓露台的純白Z字型步道，山本理顯說道，「我們可以想像這有趣且能讓民眾自由往來的坡道與露台，能成為像是遊樂場一樣的地方，孩子們可以在這裡自由地移動、活動，當他們自由地行走、玩耍時，也將成為建築風景的一部分，而這也就是兒童美術館很棒、正面的風景。」山本理顯補充，兒美館的綠屋頂覆以約12公分的土層，並特別種植了桃園與台灣在地的植物，而具有斷熱作用的綠屋頂，也能讓下面的樓層比較涼、減省下許多能源。

為人們創造自由的空間

最後，山本理顯分享，「我們在美術館的設計上，盡量創造很多自由的空間，讓民眾平常也能來此休憩使用；不論是看展或是生活的一部分，我們希望桃園市民會很喜歡這兩座美術館，也期盼這裡成為桃園的文化重鎮。」

桃園市兒童美術館
地址：桃園市中壢區高鐵南路二段90號
開放時間：週三至週一 09:30-17:00（週二休館）

大眾運輸交通方式：
➲公車
高鐵南文德路口站：搭乘L605、L605A，下車步行2分鐘
青塘園站：搭乘L207、L207A、217青埔環線，下車步行6分鐘

➲桃園捷運
A19桃園體育園區站：出站步行6分鐘

➲高鐵
桃園高鐵站7號出口：出站步行20分鐘

隨著隈研吾操刀的逢甲大學共善樓，以及SANAA打造的台中綠美圖相繼啟用，多位建築大師作品在水湳經貿園區匯聚，逐步形塑出嶄新的城市風景，也讓此成為台中最具國際文化能量與未來想像的核心地域之一。

看好水湳無限的發展潛力，遠雄建設推出「遠雄洄山行」和「遠雄綠美」兩大設計住宅；前著邀請建築師劉偉彥操刀，以其熟悉的西屯土地為基礎，將住宅構想為「城市山居」；後者則請到景觀設計師吳書原擘劃，延伸城市綠意至住宅環境成為「垂直森林島嶼」。不同的基地條件，但皆從同一座城市願景出發，在高度發展的都會節奏中，為生活找回與自然，與城市對話的美好共生。

延續百年生活脈絡

擅長將建築與土地產生共鳴及獨特性的建築師劉偉彥，身為土生土長的台中人，加上畢業於逢甲大學建築系的成長背景，對於西屯與水湳有極為深刻的情感記憶。在他眼中，這裡並非「從無到有」的新興規劃區，而是一塊正在轉換中的土地，他說：「水湳保有校園氛圍與知識產業的氣息，知識經濟與文化能量能夠在同一個場域中交會，其實相當罕見。」

劉偉彥解釋或許多數人乍看之下水湳像是一個全新的城市實驗場，「但若回到更長的時間尺度來看，這片土地其實延續著超過百年的生活脈絡。」特別是台中隨著城市發展，核心從農業、工業到知識經濟的轉變不斷移動，而水湳正好站在這條歷史軸線的當代位置。因此，對他而言，水湳最大的價值，不在於表面是否國際化，而在於是否具備讓人長時間停留、生活與累積文化的條件。

遠雄洄山行 詩意勾勒洄游路線

在勾勒「遠雄洄山行」時，劉偉彥試圖從土地原有的結構中提煉意象，他提及台中本身就是一座河流密集的城市，從柳川、綠川到更細小的溪流，水構成了城市發展的記憶；而他選擇以「山」作為回應，讓建築成為水與地景之間的對話，「洄山行」概念因而生成。

「遠雄洄山行」是一座立體的山居園林，也是一個微型的城市聚落。在設計上，劉偉彥將自身熱愛詩詞與書法墨筆意象轉譯成建築語彙，運用書法裡的藏鋒、中鋒、迴鋒等技法，勾勒建築本身的堆疊和轉折線條，讓外觀看來就如同山群般層層遞進，搭配三色格柵作為建築皮層，描繪出建築表情外，亦呈現四季和晝夜的光影變化。

劉偉彥特別提及「山門」的入口設計，「刻意讓住宅與城市保持一點距離感，不是完全坦露，一下就抵達，而是緩慢彎折進去。」他認為回家的動線應該像序曲，慢慢引導、慢慢沉靜，進到山門之後，沿著洄游步道動線，在其中移動時，人便能感知光、風、水與時間的變化，讓心中感受到溫潤與安定之餘，也重返城市中的山居狀態。

延伸城市留白的綠意風景

初次面對水湳基地時，吳書原直言最強烈的感受是「空」，他解釋，那是一種尚未被完全定義的都市留白，反而為設計保留了想像的彈性。由於曾在台中生活多年，他並未將水湳視為單一建案基地，而是放回整座城市結構中思考，「中央公園與綠美圖的存在，使水湳具備成為新文化核心的條件，住宅不該只是被綠地包圍，而是應該成為綠意向城市延伸的一部分。」

談及遠雄綠美所在的水湳節點，吳書原直言，他最關注的並非形式上的地標性，而是水湳自身的城市性格如何被轉譯，「水湳的前身，從機場跑道到大型工業設施，是一個極為硬質的都市空間，卻在轉型過程中，逐步成為台中最大的自然場域。」

遠雄綠美 說垂直的森林島嶼故事

基於此理念，吳書原在規劃「遠雄綠美」景觀設計時，進一步提出「垂直森林島嶼」概念；從「島嶼」視角出發，將台灣本身的植物知識、地形結構與生態經驗，轉化為設計的關鍵語彙。

「遠雄綠美」就像是一座立體的島嶼植物園，透過垂直配置不同海拔帶的植栽，讓建築立面與陽台成為綠意的一部分。從低樓層到高樓層，植栽對應台灣山脈的高度變化，使建築在四季與時間中自然生長改變，而非停留在靜態的完成狀態。「可以將前庭、步道與中庭，想像成一段如登山般的體驗，住戶每日進出家門時，彷彿行走於森林之中。」吳書原說。

在植栽規劃上，大量運用台灣原生與特有植物，並以台中可對應的雪山山脈作為想像基準，將不同樓層比擬為島嶼不同的海拔高度，配置如台灣油杉、台灣櫸、半邊羽裂鳳尾蕨、台灣糯米條、楓港柿等極具島嶼特質的原生與特有物種；「所使用的這些植物本身就是台灣的『國寶』，透過編排也能讓大家思考台灣的景觀，應該如何長出自己的樣貌。」吳書原說。

對未來城市的想像

建築不再只是容納生活的箱型盒子，景觀也不只是點綴空間的背景，而是共同成為連結城市、自然與人的橋樑。透過「遠雄洄山行」與「遠雄綠美」，兩位設計師皆試圖在水湳這片土地，提出對未來城市住宅的想像，在繁忙都會中，依然保有讓生活慢下來，讓自然走進日常的可能性。

劉偉彥期待「遠雄洄山行」能成為一個隨時間累積記憶的所在，讓住宅重新回到生活的核心位置，而非僅僅附屬於城市機能之下；吳書原則期許透過「遠雄綠美」的嘗試，讓住宅成為城市文化的一部分，真正回應土地，也回應未來城市所需的永續精神，並為下一個世代重新定義美感與價值。

在精妙的燈光設計中，「光」是功能與美學的交集，既能為訪客引路，也為空間創造立體輪廓、塑造表情，營造獨特氛圍。「台灣光環境獎」致力挖掘有內涵的燈光設計，2025年共評選出4件大獎得主：路思義教堂、臺灣大學人文館、國立歷史博物館、BRUN早午餐天母店，它們皆以「不搶戲」的燈光襯托建築與環境的獨到之處，同時尊重空間的功能。從人潮流動的商空、人文氣息濃厚的文化場館，到充滿神性的教堂，本篇帶看4件作品亮點。

得獎作品 01｜路思義教堂

𓂃⊹ 細膩燈光襯托教堂靈性

位於東海大學的「路思義教堂」，是一代建築大師貝聿銘留給台灣的傑作。建築以4片曲面薄殼結構構築，形成象徵祈願、祝禱的雙手合十意象，流暢而修長的曲線結構也具有「向天」意涵。教堂曾於2022年閉館整修，並在2024年5月重啟。

為烘托這座經典的現代建築，照明講求精準、穩定，營造出既尊重原作風格，亦兼具現代光環境美學的氛圍。看向燈光設計巧思，可見暖調微光凸顯了4片曲面結構，間接照明則點亮教堂的十字架，細膩襯托建築的深邃靈性，入夜後更顯神聖和詩意。

得獎作品 02｜臺灣大學人文館

𓂃⊹ 內斂燈光烘托學術場域沈穩特質

獲「2024臺灣建築獎」首獎肯定的「臺灣大學人文館」，因牽涉歷史建築、都市介面整合等複雜議題，歷經19年時間、先後共發展16個方案才完工。竹間聯合建築師事務所以現代主義為基礎，巧妙配置天橋、走道、樓梯、大小院落、中庭廣場、戶外劇場等多樣公共空間，強調建築與環境的對話，讓人文館成為校園與都市間生動的穿越路徑。

延續建築設計的思維，臺大人文館不另設外牆照明，以內斂、溫柔的光線點亮建築內部，藉由室內透光的細膩層次，烘托學術場域內斂而沈穩的特質。照明引導空間動線，創造溫潤、舒適的交流氛圍，讓光、人與場域彼此交互交織，為師生照亮探索知識的道路。

得獎作品 03｜國立歷史博物館

𓂃⊹ 有所節制的燈光，襯托古建築風華

「國立歷史博物館」的建築樣式，乘載了台灣近代歷史政權移轉的痕跡，其於日治時期為日式木造建築，戰後國民政府遷台，館舍於1950至1970年代歷經多次擴增改建，成為以鋼筋水泥構築的中國北方宮殿樣式建築，反映了當局的文化政策。2024年，史博館歷經近5年修復及升級工程後，重新開館營運，建築保留了彩繪、琉璃瓦作等既有特色，並在新舊工法融合下，展現古今交融的樣貌。

修復後的史博館，以溫潤、含蓄的光線，讓古建築再現風華。層次分明的新舊光景，讓訪客在行走之間，得以感受文化記憶與當代生活的連結。照明規劃考量人行道與城市道路環境的視角，融合周邊公共空間的互動與友善性。在光與暗之間，營造出舒適又具詩意的氛圍，同時兼顧環境關懷、實踐分區節能，讓歷史在當代得以優雅永續。

得獎作品 04｜BRUN不然 天母

𓂃⊹  呼應動線與材質的多層次照明

台北安和路起家的早午餐店「BRUN 不然」，於2024年夏天在天母開設全台第6家分店，空間設計再度與彡苗空間實驗合作，保留斑駁的裸露牆面，疊加金屬材質及綠意植栽，調和都市感與自然氣息；桌椅也巧妙透過水泥、木質、人造石材、壓克力等材質交織，呼應野餐時草地上充滿不同材料、各式圖樣的野餐墊的情景，構築愜意的「都市野餐」意境。

燈光設計上，整體照明兼顧美感、功能性與舒適性，營造野餐時溫馨而自在的氛圍。光線自然流動於室內及戶外空間，彷彿消弭了街道與室內的界線。店內暖黃光源均質柔和，配合桌椅的多元材質與彈性的空間配置，營造出自在的用餐氛圍；多樣的燈具選配、錯落的光線配置，既能引導訪客，也強化了空間層次。

評審團特別獎｜南港立體連通平台

𓂃⊹ 以人為本的燈光設計，織就城市優雅地標

串連車站、商場、住宅及城市開放景觀空間的「南港立體連通平台」，照明策略採人本導向，以行人友善與都市可讀性並重為原則，在水平與垂直動線中以光影作為引導，使行人穿梭其中，不僅能有效率地抵達目的地，還能透過多種視角閱讀、感受城市的夜間樣貌，成為繁忙都會中的優雅地標。

評審團認為，本作展現出建築、結構、照明設計和工程團隊之間深度協作的精湛整合，設計概念明確、技術執行完善，兼具技術品質與公共性，成功地以人工平台光環境連結都市的公共空間，因此給予特別獎肯定。

傑出照明技術獎｜原長企業

𓂃⊹ 艋舺龍山寺、總統府照明設計的幕後功臣

一件優質的光環境作品，除了業主與設計單位的努力，背後更仰賴工程團隊的技術，才能得到安全和品質兼具的成果。今年台灣光環境獎首度頒發「傑出照明技術獎」，以表彰幕後默默付出的專業團隊。本屆得獎者「原長企業」工程經歷豐富，更是台灣許多照明設計團隊長期的合作夥伴，其作品包含艋舺龍山寺、總統府、虎尾鐵橋、南港立體連通平台等。

評審團表示：「原長企業數十年如一日，秉持專業與熱忱，以嚴謹細膩的態度，協助無數照明設計工程；以紮實的技術與對細節的堅持，成就了每一處光環境的完美與不朽。此次獲獎，是對其技術能力、品質控管與整體照明規劃實力的最佳肯定。」