坐落桃園中壢青埔特區的桃園市兒童美術館（兒美館），於今（2024）年4月3日開館試營運，而甫獲2024普立茲克建築獎的日本建築師山本理顯，也特別來台參加記者會，並為現場媒體導覽兒美館的設計亮點。此外，兒美館試營運期間（4/3～9/1）免費入場，歡迎大小朋友一同前來欣賞開館首展「探險未來！」。

遊樂化的展館、景觀化的建築

由山本理顯設計工場與臺灣石昭永建築師事務所聯手規劃的桃園市立美術館本館與兒美館，以「遊樂化的展館、景觀化的建築」為理念，兩館呈山丘狀的斜屋頂，構成相呼應的三角形狀態，也形成山本理顯所稱的「City Gate（城市的門戶）」，未來人們搭乘兩館中間的機捷經過時，將能同時看到這兩座極具象徵性的桃園建築。

將戶外自然景色融入兒童美術館

山本理顯提到，他在設計美術館時，便將桃園擁有許多埤塘這個特色考量進去，使其成為建築與景觀的一部分。而不論是毗鄰兒美館的青塘園或是鄰近桃美館本館的瑞士社區，都將成為美術館的一部分，這也對應到山本理顯榮獲2024普立茲克建築獎最大的理由——將建築物與社區融合在一起的設計。山本理顯說，桃美館是為桃園市民特別設計，他不僅希望這裡成為地標性建築，也期盼未來桃園市民能以美術館為榮。

大面積玻璃引入自然採光

而分為4個樓層的兒美館，1、2樓為展覽廳及國際演講廳、3樓為兒童藝術圖書空間及工作坊、4樓為觀景平台。走進館內，純白通透設計搭配大面積玻璃採光，讓戶外風景自然融入其中，尤其內部的光影變化，也帶來了豐富且迷人的建築表情。另外，兒美館與預計2026年完工的桃美館本館，未來將有一座空橋連接起兩館，值得期待。

整合家具與指標設計

走進兒美館一樓大廳，映入眼簾的不鏽鋼服務台，是由日本家具設計師藤森泰司操刀，遺憾的是，他已於去年底離世，這件家具可說是其遺作；由打造2020東京奧運圖標的日本設計師廣村正彰操刀的指標，簡約明瞭的設計，讓人能一目瞭然所在樓層有哪些空間；抬頭一望能見的天花指標設計，不僅獨特，也是空間裡的一大亮點。山本理顯強調，「建築，不能只是想著建築，也要把家具與指標設計好好地整合，才能完成一個好的作品。」

成為建築風景的一部分

而如小山丘般的斜屋頂上，有著能從1樓通往3樓露台的純白Z字型步道，山本理顯說道，「我們可以想像這有趣且能讓民眾自由往來的坡道與露台，能成為像是遊樂場一樣的地方，孩子們可以在這裡自由地移動、活動，當他們自由地行走、玩耍時，也將成為建築風景的一部分，而這也就是兒童美術館很棒、正面的風景。」山本理顯補充，兒美館的綠屋頂覆以約12公分的土層，並特別種植了桃園與台灣在地的植物，而具有斷熱作用的綠屋頂，也能讓下面的樓層比較涼、減省下許多能源。

為人們創造自由的空間

最後，山本理顯分享，「我們在美術館的設計上，盡量創造很多自由的空間，讓民眾平常也能來此休憩使用；不論是看展或是生活的一部分，我們希望桃園市民會很喜歡這兩座美術館，也期盼這裡成為桃園的文化重鎮。」

桃園市兒童美術館
地址：桃園市中壢區高鐵南路二段90號
開放時間：週三至週一 09:30-17:00（週二休館）

大眾運輸交通方式：
➲公車
高鐵南文德路口站：搭乘L605、L605A，下車步行2分鐘
青塘園站：搭乘L207、L207A、217青埔環線，下車步行6分鐘

➲桃園捷運
A19桃園體育園區站：出站步行6分鐘

➲高鐵
桃園高鐵站7號出口：出站步行20分鐘

臺灣竹會主辦的新銳建築展《島嶼構竹》，2024年首度從嘉義北上雲林、新竹，今年再跨越山脈來到東部地區，於3處地景呈現6件自然人文共振之作。各擅不同藝術形式的參展者分別汲取卑南族神話、融會東南亞技術、嶄露原民竹構工藝⋯⋯從回應所處時代的脈動、反思人與環境的關係上，重新詮釋並進一步定義「真實的建築」。

繼一、二屆著重結構與竹材接頭的突破，上屆以「更貼近民眾生活」為旨進行實驗創作後，本屆《島嶼構竹》持續發展具有島嶼特質的竹構，並將展出場域移師台東，選址知本國家森林遊樂區、台東森林公園活水湖畔、達魯瑪克部落3地，由6組參展者挑戰在善變莫測的東岸風候下，用竹構建築與山海地景產生共鳴。

《2024島嶼構竹》將竹構帶入生活場景，回顧精彩展覽內容請點此。

竹材搭配創新工法，可望扭轉建築「非永續性」

經歷四屆構竹展，投入建築設計師、結構技師等各方協作者超過百人，臺灣竹會理事長許倍銜表示，「我想我們已經積累足夠能量與知識，得以將竹構建築的當代實踐往前推進更多。作為建材使用，竹子從產地到防腐、彎折等加工處理，牽涉許多細膩工序，只要對材料特性有足夠理解，竹材也有機會搭配構造工法的創新，扭轉建築為非永續使用的觀點，達到兼具視覺美感與結構安全的成果。」

《2025島嶼構竹》策展人葉育鑫則表示，「台東作為這屆構竹展的場域是深具意義的，東岸居民與自然環境的親密連結，體現在他們向來重視與環境對話的建築文化。雖然東部地區竹構造的供應系統尚不成熟，材料取得不易，施工過程也充滿挑戰，這反而迫使設計師們回歸建築的本質，在結構、材料選用、細部接點等各方面親力親為，進而深刻體會構築的真諦，由此引導我們重新審視那些因快速發展而忽略的建築面向。」

這場在台東的竹構呈現出另一個光譜，設計者在回應基地特性與氣候條件之餘，試圖帶入更多的文化意識，尤其原民文化的視角，為竹構增添動人的神采。——策展人葉育鑫

《2025島嶼構竹》展區分布

知本國家森林遊樂區內展出陳宣誠《竹蝶》、柯慕一《石頭的孩子》、陳思因《在若亭》及台灣義築協會簡志明《第三空間》4組作品，王柏仁的《船塢》在台東森林公園活水湖畔遠挑太平洋，鄭浩祥的《Irilriya》涼亭則坐落達魯瑪克部落。

《2025島嶼構竹》展品介紹

每件參展作品皆帶有關鍵字直指其設計亮點及背後旨意，以下讓我們一同穿梭山林之間，巡覽內外竹構細節。

竹蝶 Bamboo Butterfly｜陳宣誠（共感地景創作）

• 設計關鍵字：輕觸大地、拉力結構、薄殼系統

《竹蝶》位於知本國家森林公園園區好漢坡步道旁，以山坡地形與環繞樹根為環境，發展輕觸土地的竹構薄殼作品。結構以Y型桂竹集束拱柱為核心，往三向延展形成拉力結構；上方覆以交錯編織製作的孟宗竹薄片膠合板，共構輕盈且具張力的薄殼系統。作品如蝶翩然停棲於林間，融合自然紋理與地貌特徵，營造出詩意而獨特的場所精神。

石頭的孩子 mupangca’ gana varasa’｜柯慕一（村夢遊牧）

• 設計關鍵字：卑南神話祭儀連結、自然建築溯源、社會參與交織駐地工作坊

《石頭的孩子》是一種祈禱，也是一座記憶場。靈感源自卑南族神話「石生說」象徵人類誕生的神話意象，竹的柔韌構築出靈性的骨架容器，請引水火之力進行烤製彎曲，圓心交匯「膝蓋長出眼睛」的靈視，山嵐溪水流線，是人與自然、神話與現實的詩性接口。交織石頭、黃藤與麻繩作為綁束與拉張介面，形塑祭儀中的相連身體，如同人與祖靈之間的網絡。透過田野駐地與創作採集，回應召喚，聆聽腳下這塊土地的靈魂。

我尤其在柯慕一的作品中，看到了正統建築素養出身的人，走出一條不循正統常規之路，在結構柱腳的接點上，透過繩結強化，與多重材料的構築關係，形成非剛性接頭，除了寓有結繩記事的精神，也在視覺上呈現出柔性的構造語言。——策展人葉育鑫

在若亭 Being｜陳思因（風土建築研究室）

• 設計關鍵字：竹結構設計、竹地板、摸得到的涼亭

是羽翼漸張的老鷹、擁有美麗鱗片的穿山甲，抑或傳統原住民裝飾的大貝殼——這座涼亭可透過不同角度微妙的曲線變化，為人們當下狀態及生活經驗所詮釋，因而得名「Being」：回到當下，感受自在自若。於其中或坐或臥或躺，甚至攀爬、觸摸，竹構的魅力便在於眼睛落下的每一根材料都是生命，承載著人們喜怒哀樂的色彩。

第三空間 Third Space｜謝易澄、王譽鈞、簡志明（台灣義築協會）

• 設計關鍵字：竹集束環、合作建造、在地共創

工作、生活之外的第三空間，兼具穿越與停留、包覆與開放、休憩與交流。相鄰野營場、榕蔭步道，設計提供師培、山訓、親子野營、遊客駐足。其竹集束環先於大安高工加工，再由公東現場接手，竹編則邀請普悠瑪部落鄭浩祥（Ahung Masikad）長老以卑南圖騰引導學生製作；共橫跨公東近50年木工、室設、建築科等校友參與，並由卡大地布青年協助基礎麻繩綁定。

台灣義築協會所用的孟宗竹取材自台東海端紅石林道，大膽嘗試以知本溫泉浸泡防腐，成功完成竹曲樑的製作。這項突破性的成果，不僅走出一條不同於西部傳統防腐技術的道路，更充分展現東部天然資源的潛力與智慧應用。——策展人葉育鑫

船塢 Pataminaan｜王柏仁（阿瓦瓦規劃設計顧問有限公司）

• 設計關鍵字：大洋舟船塢、竹建築與金屬貨櫃共構、南島海洋文化的古老航海術

船塢的主體是兩個12米的金屬貨櫃與竹構造的共構，主要提供放置大洋支架舟以及海洋教育。竹構造位於兩個貨櫃的中庭，藉由貨櫃壁體作為竹構造的施力輔助形成棚子，並以橋樑通道串聯兩櫃屋頂，可眺望綠島。既是深耕南島海洋文化航海術的基地，也是與大自然結合的海洋學習場。

涼亭 lrilriya｜鄭浩祥（普悠瑪文化工坊）

• 設計關鍵字：竹構建築 

魯凱語「lrilriya」意指「可暫時休息之地」。原民竹構高手鄭浩祥來自普悠瑪部落，自幼生活於全竹構環境，將記憶與技藝透過作品化為當代表達。作品設置在族人同意之傳統領地內，採用當地竹種全材構築。竹材雖已與根系分離，仍連結部落土地與地氣，象徵材料、工法與文化傳承的永續關係。結構造型展現凝聚與團結精神，從核心八柱、漏斗石基、外八撐柱至屋頂高點，力道由四方匯聚於心。

從實驗走向實踐，從美學走向日常

竹子具備生長快速、繁殖力強、用途廣泛，以及固碳能力更高於一般木材的特性，是台灣土地上最具生命力的自然資源之一。然而，竹材的應用有其特殊的挑戰，相對於木材，竹材因不規則、非均質、中空等因素，在設計與加工上存在較高難度。因此希望透過竹構築的設計與實作，連結竹工專家、建築設計者和一般大眾共同傳承創新台灣竹文化。

2025第四屆《島嶼構竹》新銳建築展

• 時間：常設
• 地點：知本國家森林遊樂區、台東森林公園活水湖畔、達魯瑪克部落

2025威尼斯建築雙年展「臺灣館」展覽內容亮相！由國立成功大學團隊策劃的參展計畫「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，回應大會以「智慧」（Intelligens）開展的年度主題，概念源自美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）根植於地景所提出的「NON-sites」理論，並融入東方哲學關於「無／有」的辯證，探索在當代建築與環境中的「智慧」角色，同時提出對臺灣「信仰」有無的思考。

探索「智慧」在當代建築扮演的角色

2025第19屆威尼斯建築雙年展主題為「智慧．自然．人工．集體」（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）用「Intelligens」這個字詞突出「gens」在拉丁文中「人」的含意，討論三種不同類型的智慧：自然、人工和集體智慧，於建築設計中如何被思考和用以面對當代環境和氣候困境。

臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」即以大會主題為基礎，由策展人薛丞倫及協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長，帶領成大建築系團隊，探索「智慧」（Intelligens）在當代建築與環境中的角色，並重新審視臺灣在全球化與地緣政治背景下的空間策略，同時透過展覽、裝置、工作坊、論壇等形式，探索並定義當代臺灣建築師的「Intelligens」表現。

提出對臺灣「信仰」有無的思考

此提案受美國藝術家羅伯特．史密森（Robert Smithson）啟發，以雕塑及大地藝術作品聞名於世的他，曾提出「non-sites」理論，其強調地景的缺席、置換與二元性，並透過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。再將視野拉回東方世界，「無」在東方哲學中延伸出無盡關於「無／有」的二元辯證，而成大團隊將藉臺灣館，嘗試辨識、建構屬於臺灣「信仰」與「無信仰」之間二元辯證的灰色地帶。

成大團隊認為，臺灣的空間治理和發展策略深受「信仰」與「[無]信仰」的辯證影響，以高速度和高科技發展為例，高鐵將西部走廊轉變為大都會區帶，智慧技術使空間重構，也擾動了原本自然生態平衡；晶片和高科技的發展不僅成為臺灣在國際上的籌碼，也帶來了經濟、資源分配是否平等是否合理的反問與挑戰，同時臺灣人也以「智慧」來重新審視正在發生於這片土地上地景的一切。展覽將從三個面向切入，尋找「智慧」的不同表現形式及其在空間治理中的影響力：

▍效率（Efficiency）—— [無]高速度信仰（NON-Belief in high-speed）

探討全球追求效率和快速發展的潮流，以臺灣高鐵系統為案例研究，提出高鐵所建構的臺灣大都會區帶，以及城鄉差距下都市生態的反省。

▍科技（Technology）—— [無]晶片信仰（NON-Belief in chips）

探索對於科技島之於生態島兩個極端神話的信仰，以及背後在綠能光電板所覆蓋的代價，尤其以臺南七股地區作為場域的探索。

▍控制（Control）—— [無]感知－運動信仰（NON-Belief in sensory-motor）

探討每天例行生活的各種細微的感知－運動關係，在延展的基地涵構與關係場域中重新審視各種與生態、文化、社交的衝突。

島嶼意象融入展場，呈現科技、環境、空間的複雜關係

本次展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場，以「島—群島—半島」之間的關係呈現信仰與[無]信仰之間的張力，重新審視科技、環境與空間的複雜關係。在展場正中央，一座宛如自黑夜海洋中浮現的島嶼靜靜佇立——蜂巢紙切割出臺灣地形剖面，細密的紋路如同時間在土地上刻下的痕跡，微光自紙間漫出，隨地形起伏緩緩流動，結合上方「科技島」以電子紙輪播臺灣地景照片，呈現半導體發展對臺灣地景的影響，同時引入環境正義的討論，包括都市熱島效應、能源分配等議題，全面探索科技與環境的交互關係，並輔以16組研究書冊，以科技島嶼論述為序，開啟[無]信仰的觀展動線。

展場周圍配置的展櫃象徵環繞群島，展示12組研究模型，內容聚焦臺灣真實情境與議題，反映當代社會的挑戰與思考，讓觀眾在群島結構中重新審視臺灣地景轉變的脈絡。展場一端的「光明燈牆」，如同於群島之中設置的一座信仰半島，成為信仰核心並串連起所有展櫃與內容，營造統合與連結的視覺與體驗。正式展出時，由展場唯一開啟的對外窗，可望見威尼斯的聖母安康教堂，象徵人文與信仰的起點。

第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧｣

展覽時間｜2025年5月10日至11月23日

展覽地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）