開箱桃園市兒童美術館！2024普立茲克建築獎得主山本理顯打造特色「藝術山丘」

坐落桃園中壢青埔特區的桃園市兒童美術館（兒美館），於今（2024）年4月3日開館試營運，而甫獲2024普立茲克建築獎的日本建築師山本理顯，也特別來台參加記者會，並為現場媒體導覽兒美館的設計亮點。此外，兒美館試營運期間（4/3～9/1）免費入場，歡迎大小朋友一同前來欣賞開館首展「探險未來！」。

遊樂化的展館、景觀化的建築

由山本理顯設計工場與臺灣石昭永建築師事務所聯手規劃的桃園市立美術館本館與兒美館，以「遊樂化的展館、景觀化的建築」為理念，兩館呈山丘狀的斜屋頂，構成相呼應的三角形狀態，也形成山本理顯所稱的「City Gate（城市的門戶）」，未來人們搭乘兩館中間的機捷經過時，將能同時看到這兩座極具象徵性的桃園建築。

將戶外自然景色融入兒童美術館

山本理顯提到，他在設計美術館時，便將桃園擁有許多埤塘這個特色考量進去，使其成為建築與景觀的一部分。而不論是毗鄰兒美館的青塘園或是鄰近桃美館本館的瑞士社區，都將成為美術館的一部分，這也對應到山本理顯榮獲2024普立茲克建築獎最大的理由——將建築物與社區融合在一起的設計。山本理顯說，桃美館是為桃園市民特別設計，他不僅希望這裡成為地標性建築，也期盼未來桃園市民能以美術館為榮。

大面積玻璃引入自然採光

而分為4個樓層的兒美館，1、2樓為展覽廳及國際演講廳、3樓為兒童藝術圖書空間及工作坊、4樓為觀景平台。走進館內，純白通透設計搭配大面積玻璃採光，讓戶外風景自然融入其中，尤其內部的光影變化，也帶來了豐富且迷人的建築表情。另外，兒美館與預計2026年完工的桃美館本館，未來將有一座空橋連接起兩館，值得期待。

整合家具與指標設計

走進兒美館一樓大廳，映入眼簾的不鏽鋼服務台，是由日本家具設計師藤森泰司操刀，遺憾的是，他已於去年底離世，這件家具可說是其遺作；由打造2020東京奧運圖標的日本設計師廣村正彰操刀的指標，簡約明瞭的設計，讓人能一目瞭然所在樓層有哪些空間；抬頭一望能見的天花指標設計，不僅獨特，也是空間裡的一大亮點。山本理顯強調，「建築，不能只是想著建築，也要把家具與指標設計好好地整合，才能完成一個好的作品。」

成為建築風景的一部分

而如小山丘般的斜屋頂上，有著能從1樓通往3樓露台的純白Z字型步道，山本理顯說道，「我們可以想像這有趣且能讓民眾自由往來的坡道與露台，能成為像是遊樂場一樣的地方，孩子們可以在這裡自由地移動、活動，當他們自由地行走、玩耍時，也將成為建築風景的一部分，而這也就是兒童美術館很棒、正面的風景。」山本理顯補充，兒美館的綠屋頂覆以約12公分的土層，並特別種植了桃園與台灣在地的植物，而具有斷熱作用的綠屋頂，也能讓下面的樓層比較涼、減省下許多能源。

為人們創造自由的空間

最後，山本理顯分享，「我們在美術館的設計上，盡量創造很多自由的空間，讓民眾平常也能來此休憩使用；不論是看展或是生活的一部分，我們希望桃園市民會很喜歡這兩座美術館，也期盼這裡成為桃園的文化重鎮。」

桃園市兒童美術館
地址：桃園市中壢區高鐵南路二段90號
開放時間：週三至週一 09:30-17:00（週二休館）

大眾運輸交通方式：
➲公車
高鐵南文德路口站：搭乘L605、L605A，下車步行2分鐘
青塘園站：搭乘L207、L207A、217青埔環線，下車步行6分鐘

➲桃園捷運
A19桃園體育園區站：出站步行6分鐘

➲高鐵
桃園高鐵站7號出口：出站步行20分鐘

在城市裡，真正奢華的是一種從容生活。

座落於台南平實特區的「寳實二代」，承襲人、自然與城市共生的都市哲學，以低密度聚落、117% 綠覆率與垂直別墅的尺度，讓森林走進日常。國城建設邀請設計詩人陳俊良合作打造寳實二代建案樣品屋空間，探問生活的本質。

沒有最好的設計，只有最適合居住者的設計

「好的居住空間，不是先定義什麼叫豪宅，而是先找到最適合這個主人的生活方式。」這句話，幾乎概括了陳俊良二十多年參與住宅規劃的思考。他觀察過無數建案，他始終認為，住宅最重要的不是風格，而是使用者。

他笑說自己是個「電腦笨蛋」，住進全智慧飯店反而容易焦慮，因此更能理解長輩對複雜科技的不安。「如果居住的人每天都因為燈光、空調而緊張，那再高級的空間，都不是好空間。」他形容家的價值不在於形式，而在於它是否能承載一個人的生活節奏，「居住的『住』，就是主人。好的設計不只是選擇用什麼樣的家具與材質，如何規劃動線、尺度與生活習慣，設計真正服務的，永遠是住在裡面的人。」陳俊良喜歡閱讀、喝茶，與朋友圍坐餐桌，或是獨自在書房沉思、享受獨處的時光，這些看似微小的日常，構成了他眼中最珍貴的生活風景。從家具如何擺放，到光線如何進入，甚至色彩是否符合主人的性格，每一個選擇，都應該回到人的需求，而非設計師的自我表現。

「家」是讓人想賴著不走的地方

當代人總在追求效率與速度，他卻能把日子過得優雅從容，陳俊良所追求的「優雅」，非物質層面，而是能從容面對時間、善待自己與他人的態度，「我從來不是匆匆去赴一場約的人。」他說，自己無論擔任顧問、評審或出席記者會，幾乎總是第一個抵達。前一天晚上，他會先想好隔天三場不同會議該穿什麼衣服，因為真正的得體，不是隆重，而是恰如其分。「找到所有需求的最大公約數，就是剛剛好的美好。」

這樣的生活觀，也決定了一個家的氣質。他不認為空間必須收拾得一塵不染，也不迷信全白極簡，反而喜歡讓收藏、書籍與器物自然存在。「該留白的地方留白，該聚就聚。」

走進陳俊良以其喜好設計的「寳實二代」樣品屋，從玄關到餐桌、客廳、主人房，甚至孩子的房間，都藏著一本本不同的閱讀線索。這些書不是隨機擺放，而是陳俊良刻意安排的生活情境。「我沒有把單獨一間空間做成書房，而是讓整個家都是書房。」金箔屏風旁的大椅上，放著日本畫家林青那（Aona Hayashi）的畫冊；客廳則擺著一本談侘寂美學的書，以及一只溫潤的天目茶碗；兒童房書架上悄悄放著一本《小王子》⋯⋯。他也在樣品屋裡安排了許多可以久坐的椅子、可以停留的角落：想像清晨在窗邊閱讀，午後換到另一張椅子喝茶，黃昏看著樹影移動，下雨天則靜靜待在屋裡聽雨聲。「我希望我的家，是讓你二十四小時都不想出門的地方。」

集結所有生活機能的森林良居

談起平實特區，陳俊良毫不掩飾自己的期待。「要商業有商業，要交通有交通，要自然有自然，聚集了所有生活機能的要點。」在他眼中，這裡既有平實公園、南紡生活圈，也串聯未來捷運與轉運站，是少數真正兼具自然與城市機能的居住場域。

平實特區借鏡東京麻布台之丘的人、自然、城市共生理念，以七公頃森林公園為核心，形成住宅、綠地與商業並存的生活聚落；「寳實二代」也透過建築、退縮八至十二米的配置，釋放出超越法規近兩倍的綠覆率，讓光線、風與樹影自然流入每一戶，形塑低密度且富有呼吸感的城市尺度。陳俊良直言，幾乎沒有其他建設公司，能將採光做得如此用心，國城建設不斷地調整棟距與高低差，釋放出極高的建蔽率，只為了將空間與光線留給居住的人。

對他而言，一個能住上三十年的家，其實並不複雜。向陽的窗、流動的風、好的採光，以及願意陪伴時間沉澱的空間，比任何流行裝修都來得重要。這份期待，也與「寳實二代」的基地條件不謀而合，讓人在城市與森林之間，重新找回屬於自己的生活節奏。

欣賞老屋，不僅是眼觀建築之美，更能感受屋子承載的生活與城市記憶。每年頒發一次的「台北老屋新生大獎」，為我們開啟一條走訪台北老屋的路徑，不妨從2026得獎名單中，找到下一個欲探訪的目的地。

「2026台北老屋新生大獎」從老公寓、歷史建築到產業遺址，選出了15件年度得獎作品，其中包含3件「評審團大獎」、10件「BEST 10」之作，以及2件「整建維護特別獎」。它們透過修繕、設計與文化創意，讓老屋不只被保存，更新生為人們生活、交流與創造的場所。

YMS by onefifteen

評審團大獎｜山林間的美學聚落

1952年落成的陽明山美軍宿舍群，反映了冷戰時期台美關係的歷史；長期閒置後，5棟老屋各自被圍籬圈起，成為台北山林中的「孤島」。YMS by onefifteen進駐後，改造方針並未針對老屋「逐棟」進行，而是把H-2整區視為一個完整的「群落」，拆除圍牆與格柵，保留原始坡地與大型喬木，讓5棟建物重新連成一個流動的生活場域——從餐廳、咖啡吧、藝文場館、SPA到旅宿，昔日封閉的家屋被轉化為向城市開放的「集體家屋」。

嘎哩咖啡

評審團大獎｜打破封閉面，重現老屋生活痕跡

嘎哩咖啡位在重慶北路上一棟屋齡約50年的老房，屋子原先被分隔成多間雅房，封閉的天花與後期裝修更是遮住了房屋原本的模樣。營運團隊在此做的老屋改造，不以「重新設計」為起點，而是自「拆除」啟動，讓從前被遮住的生活痕跡重現。改造打開隔間、引入窗光，拆開天花板和封閉面，讓水泥線板、原始壁櫃重見天日。原有長廊與附屬房間則重新配置，讓咖啡、陶藝創作與展示共存一地。磨石子樓梯、老椅、燈具和原就生長得茂盛的植栽也被保留，成為空間性格的一部分。

巫雲山莊— 草山好土氣

評審團大獎｜漁人起家厝轉身為草山門戶

1940年建造的巫雲山莊，是魚路古道的漁人家族的起家厝，也曾是文化大學美術系學生的居所與創作基地。2008年學生退租後，老屋長期閒置，又因道路拓寬計畫面臨保存危機，屋頂漏水、構件蟲蛀與地震造成的損傷，讓這座石頭屋一度走到消失邊緣。家族後代林樂昕因此重新接手祖厝，從自主修復開始，成立「草山好土氣」工作室。改造不追求大幅翻新，而是保留石牆、木構與原有格局，並將「護龍」打開，串聯周邊農地與魚路古道成為講座、工作坊與共學空間。如今，巫雲山莊不只是被保存下來的歷史建築，更成為人們走進草山、認識風土與地方生活的一扇門。

國立臺灣大學行政大樓梯間及廁所

BEST 10｜新梯間融入校園的歷史軸線

一座1970年增建的梯間，如何重新融入比它早半世紀落成的歷史校園建物？臺大行政大樓中央梯間原先裝修老化、採光不足，外牆材料與1926年行政大樓、1929年第一會議室的建築語彙擺在一起，也顯得突兀。因此，改造保留中央實牆與臺大校徽作為視覺焦點，拆除部分封閉牆面、增加窗戶，引入自然光與內院綠意；立面則以紅磚、洗石子及相應的窗戶比例回應既有建築，同時整理外露管線。當使用者從椰林大道走向行政大樓，再走上階梯，視線也重新延伸至內院與第一會議室——原本只是交通與服務機能的梯間，於是成為串聯校園歷史軸線的新節點。

eyecandle 松菸炊事場

BEST 10｜在香氣間品味老屋

1937年建成的舊炊事場，曾是松山菸廠日常供餐、炊煙的場域。當原有機能消失，空間也逐漸沉寂。eyecandle進駐後，選擇以「香氣」重新打開這段歷史，品牌沒有將老廚房覆蓋成一般零售店，而是以低干預、模組化的方式介入，將炊煙、火光與勞動轉譯為試香、精油蒸餾、香氛展售與工作坊；L型香氛實驗吧檯則是空間核心，多樣展示節點則可隨商品與活動彈性重組。如此一來，老炊事場不只是被保存，更透過新的感官經驗重新被記住。

Greenriver Roastery. Archive

BEST 10｜用咖啡風味典藏街角記憶

Greenriver Roastery. Archive所在的老屋建於1924年，曾是南港中南街上一間傳統雜貨店。隨著便利商店與大型通路興起，這條曾因鐵路而繁華的老街逐漸安靜，老店也失去原有功能。Greenriver Roastery接手後，保留建築原有結構、木樑與年代感，將1樓重新整理為義式咖啡、手沖與聞香展示、點餐接待區，2樓則成為適合閱讀、工作與交流的客席空間。老屋因此從過去販售日常用品的場所，轉變為人們喝咖啡、停留、交流與感受生活的地方，讓中南街的舊日記憶，以新的日常重新延續。

COSMA

BEST 10｜西門電影街內的派對宇宙

西門町的夜生活，曾有一部分由製冰廠支撐。位於電影街巷弄內、沉寂多年的老製冰廠，如今重新亮起燈光，成為文化展演空間COSMA。設計上保留老建築原有的工業痕跡與挑高尺度，以「宇宙」為概念，將空間分為「銀河」、「沙漠」與「光線」3個場域：不鏽鋼波浪板映照流動投影，堆疊的立方體如地底未知的生命，光線則在色彩交錯間持續改變空間感知。這裡不只舉辦DJ派對與音樂演出，也預留影像、跨域創作與文化活動的可能。曾經服務西門町娛樂產業的老製冰廠，再次成為人群聚集之處，也讓屬於不同世代與文化的聲音，在這座老屋裡相遇。

The Blue by Just Inn 正旅館 藍

BEST 10｜以台灣藍鵲為靈感的設計旅宿

The Blue by Just Inn所在的老屋，建於1970年代，50年間歷經辦公、零售與住宿等不同用途，如今以設計旅宿之姿重回城市生活。改造以英國建築師暨藝術家蘇子崴的「情感主義」為核心，移除多年累積的外加立面材料，並以台灣藍鵲為靈感，將建築包覆成醒目的藍色。室內則重新分配公共與商業功能：1樓是向大眾開放的藝術展覽、音樂表演與文化活動場域，2樓為中餐廳，3樓以上則為飯店客房。空間中也可見重複利用的舊家具、現場廢鋼與拆卸鋼梯，讓建築的過去持續參與當下。

Coppii Lumii living coffee 冉冉生活 東門門市

BEST 10｜讓不利坪效的空間，成為老屋特色

一棟陪伴台北人約35年的老書店，如今換了一種方式繼續參與城市生活。位於東門永康商圈的冉冉生活東門門市，盡可能保留原建築格局與時間留下的痕跡，打開老屋原有天井，引入自然光，也留下公梯、內梯與旋轉樓梯交織而成的「大迷宮」。這些曾被視為不利於坪效的空間條件，反而成為老屋最有趣的特色，讓不同樓層形成各自的生活節奏：1樓結合咖啡與生活選物，2樓提供展售與客席，3樓則可作為日常停留、聚會與展覽使用。

髙 GAO Taipei

BEST 10｜解構老屋，建構甜點風味的空間語彙

這棟1977年建成的老屋，前身是英語補習班，如今成為高仕蛋糕30年品牌記憶的當代延伸。在空間改造上，髙 GAO選擇先進行「解構」再重新「建構」：剝除地板、立面、承重柱與天花後加的表層，讓建築重拾自身材質肌理，再以洗石子中島、齊平戶外的地坪水景與鏡面材質，建立新的空間語彙。這裡既是糕餅展售場所，也是一座持續變化的文化展演場域，陶藝、織品、互動投影等創作皆能進駐其中。

Axis Gallery

BEST 10｜台電搶修中心化身藝廊

潮州街上，1991年建成的台電搶修中心，如今成為藝廊Axis Gallery。改造沒有抹去老建築的結構，而是降低空間自身的存在感，讓建築安靜下來，把舞台讓給作品。設計保留原有抬高地板，並以低反射性的方格鋁格柵重新整理立面，入口更刻意偏轉21度，隨著行人的距離與視線，呈現延展、壓縮與傾斜的不同表情。白天，鏤空格柵讓光影與行人交錯，成為街道上的互動劇場；入夜後，門面則轉化為展示作品的藝術光盒。室內以白牆、白地與黑頂建立中性背景，讓每一次展覽都重新定義空間。

海軍將官官舍再生計畫－實驗教育共學基地

BEST 10｜文化資產成為孩子共學的生活場域

建於1939至1944年間的海軍將官官舍，曾是將領居所，閒置多年後一度面臨傾頹與拆除危機。修復後，它沒有成為只能被參觀的歷史建築，而是轉身成為孩子每天生活與學習的實驗教育共學園區。設計保留日式官舍的空間紋理與歷史痕跡，將原有建築轉化為教室、圖書室及探索空間，並串聯庭院、老樹與生態學習平台，讓自然與歷史都成為教材。園區同時打開部分圍牆，釋出公共空間作為社區交流平台，並透過文資教育、環境課程與導覽活動持續與地方連結。

緞帶小屋

BEST 10｜沒有固定樣子的家，為未來生活留下餘裕

51年的北投老公寓，迎來屋主重新開始生活的日子。改造沒有把家塞滿收納櫃，反而留下層板與展示架，讓多年收藏的書籍、卡片、植栽與旅行小物，隨著季節與心情自由變換位置。設計也將廚房重新放回生活中心，在一旁安排小花園，讓屋主可以一邊料理、一邊照料植物；餐廳則以折窗連接山景，獨處時可以讀書工作，有客人來時也成為共食與談心的場所。就連工程中原本因尺寸錯誤而被丟棄的材料，也被屋主一一留下，重新成為餐桌、浴室拉門與牆面的一部分。這個家沒有被設計成固定的樣子，而是為未來的生活留下餘裕。

鐵道博物館時空場景再現

整建維護特別獎｜封閉產業遺構化為開放博物館

1935年建成的臺北機廠，曾是臺灣鐵路車輛維修的核心場域，也見證城市從農業走向工業、商業發展的歷程。停運後，這座長期封閉的工業基地，逐步轉型為國家鐵道博物館。修復不只保存柴電工場、軌道、天車與員工澡堂等產業遺構，更從打開圍牆開始，讓歷史場域重新與市民大道及周邊城市生活連結。園區保留既有植栽、卵石與鋼軌，並導入展覽、教育、親子及公共服務機能；可拆卸的無障礙木地板則讓當代使用與古蹟原貌得以並存。從封閉的修理工廠到開放的「活的鐵道博物館」，臺北機廠重新成為城市閱讀鐵道歷史的公共空間。

光井之家

整建維護特別獎｜藉迴游動線重新想像城市生活

位於士林巷弄頂層的「光井之家」是一棟40年老公寓，原有格局採光不足、廚房遠離餐廳，屋頂平台也長期未被充分使用。改造從重新配置生活開始：將私密空間集中於一側，以環狀動線串聯臥室與衛浴，並置入樓梯與採光井，讓日光與空氣貫穿上下樓層。原本閒置的屋頂空間則轉為餐廚，搭配重新整理的露台花園，讓烹飪、用餐、BBQ、孩子遊戲與家庭相聚延伸至戶外。這座老公寓不只更新了空間，也重新想像了城市住宅與生活的關係。

資料來源｜台北老屋新生大獎     文字整理｜Izzie Pang