坐落桃園中壢青埔特區的桃園市兒童美術館（兒美館），於今（2024）年4月3日開館試營運，而甫獲2024普立茲克建築獎的日本建築師山本理顯，也特別來台參加記者會，並為現場媒體導覽兒美館的設計亮點。此外，兒美館試營運期間（4/3～9/1）免費入場，歡迎大小朋友一同前來欣賞開館首展「探險未來！」。

遊樂化的展館、景觀化的建築

由山本理顯設計工場與臺灣石昭永建築師事務所聯手規劃的桃園市立美術館本館與兒美館，以「遊樂化的展館、景觀化的建築」為理念，兩館呈山丘狀的斜屋頂，構成相呼應的三角形狀態，也形成山本理顯所稱的「City Gate（城市的門戶）」，未來人們搭乘兩館中間的機捷經過時，將能同時看到這兩座極具象徵性的桃園建築。

將戶外自然景色融入兒童美術館

山本理顯提到，他在設計美術館時，便將桃園擁有許多埤塘這個特色考量進去，使其成為建築與景觀的一部分。而不論是毗鄰兒美館的青塘園或是鄰近桃美館本館的瑞士社區，都將成為美術館的一部分，這也對應到山本理顯榮獲2024普立茲克建築獎最大的理由——將建築物與社區融合在一起的設計。山本理顯說，桃美館是為桃園市民特別設計，他不僅希望這裡成為地標性建築，也期盼未來桃園市民能以美術館為榮。

大面積玻璃引入自然採光

而分為4個樓層的兒美館，1、2樓為展覽廳及國際演講廳、3樓為兒童藝術圖書空間及工作坊、4樓為觀景平台。走進館內，純白通透設計搭配大面積玻璃採光，讓戶外風景自然融入其中，尤其內部的光影變化，也帶來了豐富且迷人的建築表情。另外，兒美館與預計2026年完工的桃美館本館，未來將有一座空橋連接起兩館，值得期待。

整合家具與指標設計

走進兒美館一樓大廳，映入眼簾的不鏽鋼服務台，是由日本家具設計師藤森泰司操刀，遺憾的是，他已於去年底離世，這件家具可說是其遺作；由打造2020東京奧運圖標的日本設計師廣村正彰操刀的指標，簡約明瞭的設計，讓人能一目瞭然所在樓層有哪些空間；抬頭一望能見的天花指標設計，不僅獨特，也是空間裡的一大亮點。山本理顯強調，「建築，不能只是想著建築，也要把家具與指標設計好好地整合，才能完成一個好的作品。」

成為建築風景的一部分

而如小山丘般的斜屋頂上，有著能從1樓通往3樓露台的純白Z字型步道，山本理顯說道，「我們可以想像這有趣且能讓民眾自由往來的坡道與露台，能成為像是遊樂場一樣的地方，孩子們可以在這裡自由地移動、活動，當他們自由地行走、玩耍時，也將成為建築風景的一部分，而這也就是兒童美術館很棒、正面的風景。」山本理顯補充，兒美館的綠屋頂覆以約12公分的土層，並特別種植了桃園與台灣在地的植物，而具有斷熱作用的綠屋頂，也能讓下面的樓層比較涼、減省下許多能源。

為人們創造自由的空間

最後，山本理顯分享，「我們在美術館的設計上，盡量創造很多自由的空間，讓民眾平常也能來此休憩使用；不論是看展或是生活的一部分，我們希望桃園市民會很喜歡這兩座美術館，也期盼這裡成為桃園的文化重鎮。」

桃園市兒童美術館
地址：桃園市中壢區高鐵南路二段90號
開放時間：週三至週一 09:30-17:00（週二休館）

大眾運輸交通方式：
➲公車
高鐵南文德路口站：搭乘L605、L605A，下車步行2分鐘
青塘園站：搭乘L207、L207A、217青埔環線，下車步行6分鐘

➲桃園捷運
A19桃園體育園區站：出站步行6分鐘

➲高鐵
桃園高鐵站7號出口：出站步行20分鐘

「320+1嘉義市城市博覽會」盛大進行中，其中，由MVRDV以木構打造的期間限定展館，館內呈現木材的製造、工藝與建築主題。展館位於嘉義市政府對面，整體以方形庭院為核心，展館的量體造型源自團隊對嘉義木構建築的在地研究。展館於12月12日至28日展出，成為民眾聚集、認識城市文化並共同討論「木構未來」的重要空間。

憑藉臨近台灣山脈茂密森林的地理優勢，木材產業曾是嘉義地區早期發展的關鍵，不僅製造生活用品與家具，更建構了許多城市建築。然而，如今森林受到保護，曾支撐城市繁盛的木藝知識與工法，也逐漸淡出多數居民的記憶。儘管如此，嘉義仍保有超過 6,000 棟木構建築，這份珍貴的文化資產正開始受到政府重視、保護與修復。

探索嘉義與木材的深厚關係

而為慶祝嘉義建城 320+1 週年，市府邀請 MVRDV 打造一座展館與展覽，探索嘉義與木材的深厚關係——從自然森林之美，到現代木構建築的創新可能。在台灣，多數人對木構的印象仍較保守，加上耐震規範使既有建築的再生難度較高，因此，展館在永續與文化保存上的立場，也顯得格外重要。

重新思考木構建築的可能性

MVRDV 合夥人 Jan Knikker 表示：「嘉義的木構歷史，反映了全球對木材態度的演變。木頭曾經是務實、容易取得的建材，但當混凝土與鋼材變得便宜又效率更高時，木材便被視為『過時』。然而在氣候危機之下，我們需要重新思考。」

MVRDV 設計總監兼副董事廖慧昕補充：「木材能儲存碳，而混凝土與鋼材則會排放大量碳。加上數十年的材料研究與工程進步，現代木構已成為可行的建築方式。現在正是重新談論木構建築的最佳時機。」

以嘉義現存木構建築為發想

在展館設計上，由創始合夥人 Jacob van Rijs 帶領的團隊，以嘉義現存木構建築為研究起點。他們發現嘉義的木構風貌多元、橫跨不同年代與風格，但仍能歸納出一些共同特徵，例如以斜切量體強調街角、以裝飾線條形成具特色的屋頂輪廓。

展館設計轉譯在地元素

因此，展館也轉譯了這些元素：四個導角量體呼應城市街角的咖啡館與餐館；四個立面的屋頂線則取材自代表性木構建築，例如博物館與派出所。三側設有通往庭院的入口，內部粉彩色調也呼應原始建築的色彩，成為友善的城市客廳。

看見嘉義木藝的過去、現在與未來

展覽沿著庭院四周配置，共五大展區：東南角為「森林」，透過展示木材的生長與採伐，以五感體驗帶領觀眾重新認識森林。西南角為「工坊」，呈現嘉義木工的歷史工藝。其餘三區則探討嘉義成為「台灣木都」的發展性。展覽也連結世界多個地區，從挪威到紐西蘭，介紹各地木構傳統如何演進、保存與轉化，同時展示現代木構技術如何讓木文化在當代延續。北側的雙層主展廳呈現嘉義的木構願景，邀請觀眾想像未來生活樣貌，並提出對城市發展的建議。

舉辦光影秀、公眾活動與講座

另外，展館庭院每晚也有投影光影秀；寬敞的主展廳也將成為嘉義週年慶期間的重要聚會場域，並舉辦一系列的公眾活動與講座。更多活動資訊請點此。

_{資料提供｜MVRDV、文字整理｜Adela Cheng}

從競圖到完工，「臺中綠美圖」歷時12年籌備與建造，終於12/13正式開館。這座台灣首座由美術館及圖書館共構的藝文場館，由普立茲克建築獎得主SANAA妹島和世、西澤立衛操刀，整體設計延續其通透、俐落、富流動性的建築語彙，與周圍中央公園景觀共融。置身館內不僅能被藝術和書香環繞，也能感受天光與綠意流動，在公園中的圖書館、森林中的美術館漫遊。

SANAA為臺中造一座開放、流動的「文化森林」

出自SANAA的藝文場館建築散落世界各地，事務所代表作包含日本金澤21世紀美術館（2004）、法國羅浮宮朗斯分館（2012）及近年落成的澳洲新南威爾斯美術館新館（2022）等，每處皆映現SANAA標誌性的設計符號：明淨通透、流動而不為框架所拘、室內設計與戶外景色共融。而綠美圖作為SANAA在台首件建築作品，及迄今規模最大的文化類建築計畫之一，亦體現了這些特質。

綠美圖坐落於臺中中央公園北側邊緣，位處城市重要的生態廊道。SANAA順應基地本身的環境條件，以「開放、透明、流動、融合」為設計關鍵字，打造一座回應地景、模糊室內外界線，讓光影、微風與綠意能自然流動，人們亦能自在遊憩的「文化森林」。另呼應綠美圖由美術館、圖書館共構的特質，整體設計「去中心化」，不若一般藝文場館有顯而易見的中心入口，而是四方對外敞開，成為一處人們得以從各面自在步入的藝文聚落。

量體高低錯落創造層次

為實現開放、流動的設計概念，SANAA將場館樓地板面積約58,000平方公尺的巨大建築，拆解為各自獨立、同時相互連結的8個量體，它們各順應周邊的環境長出不同型態，為綠美圖帶來多變的平面、剖面及立面，營造豐富的空間表情。

這些高低錯落的量體，各具備不同功能，將美術館及圖書館所需的展覽、閱覽、行政等不同空間涵蓋在內；同時為綠美圖帶來良好的通風和陰影效果，並創造層次多變的遮蔭廣場與中庭，從外看能觀察結構的趣味，置身館內的中庭、連接廊道則能享受豐富的遊逛體驗。

擴張網賦予通透外觀

從遠處看，綠美圖彷彿披上一片輕盈薄紗，在陽光照耀下格外靈動。這樣的視覺效果，源自雙層外牆系統的設計巧思：部分內層採用具備良好隔熱與透光性能的玻璃，外層則以銀白色的鋁製擴張網覆蓋，藉材料的鏤空特性減輕視覺壓迫、形塑通透外觀，同時串連室內外景色。

跟著編輯走進綠美圖4大亮點空間！

▍綠美圖大廳：天光與水景交織迎賓

綠美圖包含美術館、圖書館各自營運所需的獨立空間，亦有不少讓藝術和知識相遇的「融合空間」，作為場館主要門面的綠美圖大廳即是其一。大廳的視覺焦點是一座巨大水池，其以曲面的不鏽鋼板打造，除了能映射戶外綠意和光景，還有調節溫度的功能，讓廳內更為涼爽。西澤立衛建築師也特別分享，中央湧動的水源寓意知識和創意能量泉湧，呼應綠美圖設館願景。

此外，大廳設有兩座圓形的通透玻璃屋，分別作為服務臺、通往地下公共空間的入口使用。上方的連通橋則提供了觀賞建築空間中的多元視角，12月正式開館後，還可由高處角度欣賞藝術家林明弘創作的《再製》作品。

▍文化之森：與自然共生的半戶外廊道

同樣作為綠美圖的融合空間，「文化之森」是一座半戶外屋頂花園，透過環形天橋連接美術館與圖書館。整體以金屬擴張網構築柔和、具穿透性的場域氛圍，同時消弭綠美圖與中央公園之間的界線，將建築與環境融為一體。

▍美術館大廳：全臺最壯觀的挑高展示空間

挑高27公尺、垂直聯通6層樓高的美術館大廳，是目前全臺美術館中最高的展示空間。迴旋的斜坡作為觀展動線，引導觀眾自在探索，從各個角度欣賞建築都非常壯觀，還能觀察到SANAA在空間中特意安排的「建築觀景窗」，望見建築結構。大廳被玻璃帷幕包繞，將窗外綠意引進室內，與藝術作品共織風景。

開館後，此挑高空間將聚焦大型裝置作品，開幕首作為韓國藝術家梁慧圭為綠美圖量身打造的《流動奉獻－樹蔭三合》，創作概念呼應臺、韓兩地共同存在的「聖樹文化」，象徵自然與社群的精神連結。此外，館內設有5間從4～10公尺不同挑高的展間分布於各樓層，創造多元的觀展視角。

▍圖書館大廳：特製「雲朵」相伴的閱讀場域

有別於美術館大廳的極致開放，另一側的圖書館大廳則較為內斂寧謐，其挑高7公尺的空間，以流線形家具及金屬材質交織呈現，由SANAA設計的花形書架和座椅則為俐落的空間注入些許童趣。靠近天花板的「雲朵」也藏有巧思，它不僅是圖書館獨有的識別，讓訪客快速辨別正身處圖書館或美術館，更是具備吸音效能的板材，美觀和實用性兼具。

臺中再添普立茲克建築大師作品

值得一提的是，作為SANAA在臺首件建築作品，綠美圖是臺中第四座由普立茲克建築大師設計的公共建築，前有貝聿銘操刀的東海大學路思義教堂、安藤忠雄設計的亞洲大學現代美術館，及出自伊東豊雄的國家歌劇院；未來，由Frank Gehry設計的中國醫藥大學美術館、安藤忠雄與忠泰建設合作的童書之森，也將陸續加入陣容，讓臺中市景更加精彩。

臺中綠美圖

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

試營運｜2025.10.28－11.16，週二至週日9:00－17:00、週六9:00－20:00、國定假日照常開放

正式開館｜2025.12.13 13:00（公眾入場）