4月，桃園市兒童美術館（以下簡稱桃兒美館）正式營運，並帶來開館首檔展覽《探險未來！》。La Vie特邀資深看展父子檔——新媒體藝術家王宗欣及宙宙，一同穿梭這座「景觀化的建築、遊樂化的展館」，揭開其中的設計巧思，探索也探討美術館究竟能怎麼「玩」？
如果人有精力值血條，宙宙絕對是那種生來即滿血的玩家。只要有空，王宗欣就會帶兒子出去放放電，而因為「職業病」加上在業界的好人緣，兩人最常有的行程就是一同走逛大小展覽。
看展之外，王宗欣也喜歡看兒子和世界的互動，近年親身跨足兒少領域的策展後，宙宙更是成為他最貼近的研究受眾。他發現，隨著孩子的生活經驗一天天豐富，有趣的行為也越來越多，「他有自己的規則，也會腦補很多情境，譬如在路上走磁磚，就會故意不走黑色只能走白色，說黑色是岩漿——尤其在美術館這種開放空間時，這件事會更明顯，很像他有一副自己的AR眼鏡，帶著它在看和體驗一切。」
然而，即便宙宙很能自得其樂，這種遊戲模式的開啟多少還是有前提的，除了硬體規劃上足夠開放的空間、流暢且不制式的動線，王宗欣認為更核心的，是策展內容背後的思維。
「有些展覽太想要教會小朋友什麼，那種填壓的狀態其實對他們來說是有負擔的。一些我們理解過比較好玩、宙宙也比較有感的展覽，往往具有某種創造性，不是以上對下，或『我想要教你什麼』的姿態，反而是跟小孩拉到一個平行的視野，讓他們能自己決定場域裡所有物件的遊玩方式，碰到混齡的狀況時，大家也可以一起討論出一個遊戲規則。」意即所謂「free play」（自由遊戲）的精神，也如同宙宙玩Switch時最愛的「沙盒遊戲」（sandbox game）。
這次，初來到桃兒美館，父子倆完整走了一圈戶外綠地、總樓地板2,180 坪的室內及觀景平台，和蜿蜒3個層次的山丘坡道，宙宙沿路探險，王宗欣則沿路蒐集令他驚艷的細節巧思：全館上下符合孩童步伐高度的無障礙樓梯、視點高度都落在90～100公分的展品（常規的展覽約為140公分）、每行字都確實附註注音的展板說明⋯⋯。
而在分散4層樓的開幕首展《探險未來！》及國際藝術特展《長出一扇門的石頭》中，9件作品均透過互動性高兼具自由度的任務設計，帶領孩子在玩樂的過程中探索桃園在地的人文及地景；此外，展品使用的材料（material）多元，可觸摸的質地亦多樣，唯一禁止碰觸作品的展間「地圖城市」一旁還特別增設了遊戲區，舖掛可觸摸、並實際動手與之互動的毛線編織。
雖然作為「兒童」美術館，打造定位從一開始便很明確，但實際來到一個自己眼中「建築空間、硬體設計全都站在小朋友的視角思考，展覽內容也不偏往學術或流量定位去」的展館，王宗欣仍感到很受鼓舞，尤其他有感這樣的場域在台灣尚不多見。
「目前台灣文本型的展覽還是比較常見，涉及體感體驗的通常會被歸類到有那種公版球池的『親子館』，也有太多是展出只為期1、2週的短期特展——其實台灣有很多很棒的策展人，大家不太會做兒童內容，是因為沒有經驗參照。」同為策展人，王宗欣很期待「這些經驗和方法學可以逐漸被累積和落地，成為一個guideline傳承下去。」而在過程中，像桃兒美館這樣中長期營運的策展單位、空間的存在便顯得尤為重要，如同一座「練功場」，打開孩童和世界的互動，更讓大人練習與孩童溝通。
然而，回到單純的父親身分時，王宗欣其實頗為放手：「反正也沒有說看展覽就一定要學會什麼，但看多了就會是美學與想像的積累。」於是，每每一起旅行到世界各地的美術館，除了適時提醒要遵守規則，其他王宗欣一律不干涉。他回憶起曾讓宙宙「玩瘋掉」的teamLab Planets，「入場要光腳踩，順著水流上坡，還有一個空間完全是用枕頭鋪起來的，根本走不穩，大人覺得緊張難走，可是對小朋友來說，這個不穩定感是好玩的，反而會比大人走得更輕鬆。」
就像當初宙宙想留長髮時，王宗欣一度也跟著留，讓兒子萬一在外面對側目時能說句「我爸爸也跟我一樣！」但後來，發現宙宙根本是對此毫不在意的「社交王」，他鬆了口氣——孩子總會長出自己應對世界的能力與風格。
宙宙帶路，探險未來！
我們在森林裡緩緩相遇——跑！跑！大野丘｜劉文琪（1F戶外）
2019年桃園地景藝術節時，曾出現在八德大湳森林公園中的一組兩座大、小山。藝術家製作假山、體驗者追逐假山，引人重新思考人與自然間的關係。頂端停駐著小鳥的大山會循著軌道緩緩移動，內建感應裝置，遇到人時會自動停止。宙宙追山，也追山另一頭的老爸，父子追跑大戰圍繞大自然移動的隨機節奏開打。
三山三水｜蔡坤霖（1F戶外）
唯一一件在桃兒美館周邊草坪上的作品，曲折的藍色與綠色水管，象徵桃園山的稜線、水文的曲線，水管的末端連接有揚聲器，可以聽到來自桃園三山（拉拉山、虎頭山、東眼山）與三水（石門水庫、桃園大圳、大漢溪）的聲響；同時也可以和站在作品兩側的人互相傳遞話語，但遇上宙宙這樣的瘋狂嘶吼派，王宗欣眼神偏無奈。
指尖小旅行互動區（2F）
三明治形狀的桃兒美館、遍布桃園的圓圓埤塘、硯台般的橫山書法藝術館和扇子形的棒球場，都化身柔軟可觸的毛線地景，還有木頭穿插其中，可以隨心用五顏六色的毛線纏繞、勾連，完整整幅圖景，動手又要用腦，是全館宙宙玩到最捨不得走的一區：「等我再拉完一條線～」王宗欣則驚嘆，原來有時意想不到的簡單媒材就足以讓孩子互動這麼久：「這招我要學起來！」
種子城市｜三明治工（3F）
散落的抱枕象徵來自菲律賓、印尼、越南、泰國——4大桃園新住民原鄉——的種子，搭配代表台灣的台灣欒樹抱枕枝條，和象徵台灣灰藍色調建築的大小灰色方塊，讓孩子可以自由搭建出一座多元文化城市。
而宙宙走一個自導自演路線，到處蒐集抱枕後讓他們陸續出場：「這個豆子會長出一個豆莢，然後顏色變淺枯掉了，突然暴風雨了⋯⋯我們就多出一個青菜！」顯然處在自己的「AR眼鏡」中。
泡泡好厝邊｜李文政（1F）
本次特展中唯一的電動遊戲機台，以青埔的地景為場景蒐集禮物。不似面對館內其他實體物件，這是宙宙玩得最「規矩」的一個點，一坐上機台就熟門熟路操縱搖桿，平穩地在路徑中穿梭。
這呼應王宗欣最近的有趣發現：「作為Alpha世代，他們對世界認知途徑的建立其實有點反過來，螢幕裡的世界是理所當然，類比的東西反而是未知的未來。所以有時間就拉他離開數位世界去理解其他有趣的事（譬如看展），反而是我想多協助和陪伴他的地方。」
開館展《探險未來！》
桃園市兒童美術館(青埔館) 即日起~09.01
更多全台兒童美術據點5選
台北當代藝術館 U12小玩藝空間
專為12歲以下孩童打造，憑當日門票開放親子入場共同體驗。定期規劃年度主題，設計互動及遊戲裝置，亦規劃不同媒材的手作課程。
均勻製作 「大展身手做展覽」
2020年發起的「展覽識讀」推廣計畫，透過實作體驗，解構展覽製作流程。7月將在「新竹241藝術空間」舉辦由孩子自己設計主視覺、規劃互動體驗區的當代藝術展《奇形怪狀的日常》。
國立臺灣美術館 臺灣兒童藝術基地
分為針對4～12歲兒童的展示空間，及針對0～10歲兒童與成人陪伴者的互動體驗區，前者從台灣美術史脈絡中擷取美感教育元素，後者透過規劃遊戲體驗鼓勵兒童用各種方式「找靈感」。
高雄兒童美術館
國內公立博物館中首座專為兒童設置的美術館，每年輪流更換2～3檔主題展覽，附設標誌性的沙坑區，及多年來每（隔）週舉辦的人氣活動「胖叔叔說故事」。
南投毓繡美術館「我的美術課在美術館」
由財團法人毓繡文化基金會募集經費的計畫，結合社會資源，邀請中部地區偏鄉的國中、小學生到毓繡美術館，創造許多學童人生初次的美術館參訪，至今已持續8個年頭。
王宗欣，1978年生，新媒體藝術家，dosomething studio工作室創辦人暨藝術總監，曾執行三金典禮視覺包裝，擅長將錄像藝術作品跨界融入商業空間，近年亦跨足兒童內容領域策展。宙宙，2016年生，喜歡籃球、玩Switch和平交道號誌燈。兩人常一起畫畫、看展， 在旅行世界各地的展館時探究何謂「好玩」。
文｜李尤 攝影｜ RafaelWu
