孩童如何感受美術館?新媒體藝術家王宗欣 X 兒子宙宙帶路,開箱桃園市兒童美術館!

孩童如何感受美術館?新媒體藝術家王宗欣 X 兒子宙宙帶路,開箱桃園市兒童美術館!

4月,桃園市兒童美術館(以下簡稱桃兒美館)正式營運,並帶來開館首檔展覽《探險未來!》。La Vie特邀資深看展父子檔——新媒體藝術家王宗欣及宙宙,一同穿梭這座「景觀化的建築、遊樂化的展館」,揭開其中的設計巧思,探索也探討美術館究竟能怎麼「玩」?

如果人有精力值血條,宙宙絕對是那種生來即滿血的玩家。

只要有空,王宗欣就會帶兒子出去放放電,而因為「職業病」加上在業界的好人緣,兩人最常有的行程就是一同走逛大小展覽。

看展之外,王宗欣也喜歡看兒子和世界的互動,近年親身跨足兒少領域的策展後,宙宙更是成為他最貼近的研究受眾。他發現,隨著孩子的生活經驗一天天豐富,有趣的行為也越來越多,「他有自己的規則,也會腦補很多情境,譬如在路上走磁磚,就會故意不走黑色只能走白色,說黑色是岩漿——尤其在美術館這種開放空間時,這件事會更明顯,很像他有一副自己的AR眼鏡,帶著它在看和體驗一切。」

然而,即便宙宙很能自得其樂,這種遊戲模式的開啟多少還是有前提的,除了硬體規劃上足夠開放的空間、流暢且不制式的動線,王宗欣認為更核心的,是策展內容背後的思維。

(攝影: Rafael Wu)
桃兒美館由甫獲2024年普立茲克建築獎的山本理顯、台灣石昭永建築師事務所聯手設計,輕盈通透的空間形如山丘,三層次戶外坡道蜿蜒其上,與青埔城鎮和山水對望。(攝影: Rafael Wu)

「有些展覽太想要教會小朋友什麼,那種填壓的狀態其實對他們來說是有負擔的。一些我們理解過比較好玩、宙宙也比較有感的展覽,往往具有某種創造性,不是以上對下,或『我想要教你什麼』的姿態,反而是跟小孩拉到一個平行的視野,讓他們能自己決定場域裡所有物件的遊玩方式,碰到混齡的狀況時,大家也可以一起討論出一個遊戲規則。」意即所謂「free play」(自由遊戲)的精神,也如同宙宙玩Switch時最愛的「沙盒遊戲」(sandbox game)。 

(攝影: Rafael Wu)
隨著年歲增長,宙宙逛展時的一舉一動忠實呈現出他的喜好和好奇,桃兒美館的空間寬敞友善,這天他沒有暖機便遊戲模式全開。(攝影: Rafael Wu)

這次,初來到桃兒美館,父子倆完整走了一圈戶外綠地、總樓地板2,180 坪的室內及觀景平台,和蜿蜒3個層次的山丘坡道,宙宙沿路探險,王宗欣則沿路蒐集令他驚艷的細節巧思:全館上下符合孩童步伐高度的無障礙樓梯、視點高度都落在90100公分的展品(常規的展覽約為140公分)、每行字都確實附註注音的展板說明⋯⋯。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

而在分散4層樓的開幕首展《探險未來!》及國際藝術特展《長出一扇門的石頭》中,9件作品均透過互動性高兼具自由度的任務設計,帶領孩子在玩樂的過程中探索桃園在地的人文及地景;此外,展品使用的材料(material)多元,可觸摸的質地亦多樣,唯一禁止碰觸作品的展間「地圖城市」一旁還特別增設了遊戲區,舖掛可觸摸、並實際動手與之互動的毛線編織。

(攝影: Rafael Wu)
澳洲科技藝術團隊ENESS的互動藝術裝置特展《長出一扇門的石頭》,找到與石頭寶寶溝通的機關,就可以讓沉睡數十億年的石頭敞開大門,講述世界各地石頭的故事與智慧。(攝影: Rafael Wu)

雖然作為「兒童」美術館,打造定位從一開始便很明確,但實際來到一個自己眼中「建築空間、硬體設計全都站在小朋友的視角思考,展覽內容也不偏往學術或流量定位去」的展館,王宗欣仍感到很受鼓舞,尤其他有感這樣的場域在台灣尚不多見。

「目前台灣文本型的展覽還是比較常見,涉及體感體驗的通常會被歸類到有那種公版球池的『親子館』,也有太多是展出只為期12週的短期特展——其實台灣有很多很棒的策展人,大家不太會做兒童內容,是因為沒有經驗參照。」同為策展人,王宗欣很期待「這些經驗和方法學可以逐漸被累積和落地,成為一個guideline傳承下去。」而在過程中,像桃兒美館這樣中長期營運的策展單位、空間的存在便顯得尤為重要,如同一座「練功場」,打開孩童和世界的互動,更讓大人練習與孩童溝通。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

然而,回到單純的父親身分時,王宗欣其實頗為放手:「反正也沒有說看展覽就一定要學會什麼,但看多了就會是美學與想像的積累。」

於是,每每一起旅行到世界各地的美術館,除了適時提醒要遵守規則,其他王宗欣一律不干涉。他回憶起曾讓宙宙「玩瘋掉」的teamLab Planets,「入場要光腳踩,順著水流上坡,還有一個空間完全是用枕頭鋪起來的,根本走不穩,大人覺得緊張難走,可是對小朋友來說,這個不穩定感是好玩的,反而會比大人走得更輕鬆。」

就像當初宙宙想留長髮時,王宗欣一度也跟著留,讓兒子萬一在外面對側目時能說句「我爸爸也跟我一樣!」但後來,發現宙宙根本是對此毫不在意的「社交王」,他鬆了口氣——孩子總會長出自己應對世界的能力與風格。

宙宙帶路,探險未來!

 我們在森林裡緩緩相遇——跑!跑!大野丘|劉文琪(1F戶外)

2019年桃園地景藝術節時,曾出現在八德大湳森林公園中的一組兩座大、小山。藝術家製作假山、體驗者追逐假山,引人重新思考人與自然間的關係。頂端停駐著小鳥的大山會循著軌道緩緩移動,內建感應裝置,遇到人時會自動停止。宙宙追山,也追山另一頭的老爸,父子追跑大戰圍繞大自然移動的隨機節奏開打。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

 三山三水|蔡坤霖(1F戶外)

唯一一件在桃兒美館周邊草坪上的作品,曲折的藍色與綠色水管,象徵桃園山的稜線、水文的曲線,水管的末端連接有揚聲器,可以聽到來自桃園三山(拉拉山、虎頭山、東眼山)與三水(石門水庫、桃園大圳、大漢溪)的聲響;同時也可以和站在作品兩側的人互相傳遞話語,但遇上宙宙這樣的瘋狂嘶吼派,王宗欣眼神偏無奈。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

指尖小旅行互動區(2F)

三明治形狀的桃兒美館、遍布桃園的圓圓埤塘、硯台般的橫山書法藝術館和扇子形的棒球場,都化身柔軟可觸的毛線地景,還有木頭穿插其中,可以隨心用五顏六色的毛線纏繞、勾連,完整整幅圖景,動手又要用腦,是全館宙宙玩到最捨不得走的一區:「等我再拉完一條線~」王宗欣則驚嘆,原來有時意想不到的簡單媒材就足以讓孩子互動這麼久:「這招我要學起來!」

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

 種子城市|三明治工(3F)

散落的抱枕象徵來自菲律賓、印尼、越南、泰國——4大桃園新住民原鄉——的種子,搭配代表台灣的台灣欒樹抱枕枝條,和象徵台灣灰藍色調建築的大小灰色方塊,讓孩子可以自由搭建出一座多元文化城市。

而宙宙走一個自導自演路線,到處蒐集抱枕後讓他們陸續出場:「這個豆子會長出一個豆莢,然後顏色變淺枯掉了,突然暴風雨了⋯⋯我們就多出一個青菜!」顯然處在自己的「AR眼鏡」中。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

泡泡好厝邊|李文政(1F)

本次特展中唯一的電動遊戲機台,以青埔的地景為場景蒐集禮物。不似面對館內其他實體物件,這是宙宙玩得最「規矩」的一個點,一坐上機台就熟門熟路操縱搖桿,平穩地在路徑中穿梭。

這呼應王宗欣最近的有趣發現:「作為Alpha世代,他們對世界認知途徑的建立其實有點反過來,螢幕裡的世界是理所當然,類比的東西反而是未知的未來。所以有時間就拉他離開數位世界去理解其他有趣的事(譬如看展),反而是我想多協助和陪伴他的地方。」

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

開館展《探險未來!》

桃園市兒童美術館(青埔館) 即日起~09.01 

更多全台兒童美術據點5選

 台北當代藝術館 U12小玩藝空間 
專為12歲以下孩童打造,憑當日門票開放親子入場共同體驗。定期規劃年度主題,設計互動及遊戲裝置,亦規劃不同媒材的手作課程。

 均勻製作 「大展身手做展覽」
2020年發起的「展覽識讀」推廣計畫,透過實作體驗,解構展覽製作流程。7月將在「新竹241藝術空間」舉辦由孩子自己設計主視覺、規劃互動體驗區的當代藝術展《奇形怪狀的日常》。

 國立臺灣美術館 臺灣兒童藝術基地
分為針對4~12歲兒童的展示空間,及針對0~10歲兒童與成人陪伴者的互動體驗區,前者從台灣美術史脈絡中擷取美感教育元素,後者透過規劃遊戲體驗鼓勵兒童用各種方式「找靈感」。

 高雄兒童美術館
國內公立博物館中首座專為兒童設置的美術館,每年輪流更換2~3檔主題展覽,附設標誌性的沙坑區,及多年來每(隔)週舉辦的人氣活動「胖叔叔說故事」。

 南投毓繡美術館「我的美術課在美術館」
由財團法人毓繡文化基金會募集經費的計畫,結合社會資源,邀請中部地區偏鄉的國中、小學生到毓繡美術館,創造許多學童人生初次的美術館參訪,至今已持續8個年頭。 

王宗欣 & 宙宙

王宗欣,1978年生,新媒體藝術家,dosomething studio工作室創辦人暨藝術總監,曾執行三金典禮視覺包裝,擅長將錄像藝術作品跨界融入商業空間,近年亦跨足兒童內容領域策展。宙宙2016年生,喜歡籃球、玩Switch和平交道號誌燈。兩人常一起畫畫、看展, 在旅行世界各地的展館時探究何謂「好玩」。

文|李尤 攝影| RafaelWu 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/6月號《逛美術館的多重視野》

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東京國立博物館兩大特展登場:從《蔦屋重三郎》、《浮世繪現代》,感受江戶美學與當代藝術

東京國立博物館兩大特展登場:從《蔦屋重三郎》、《浮世繪現代》,感受江戶美學與當代藝術

位於上野恩賜公園內的「東京國立博物館」,近期推出兩檔與「浮世繪」相關的展覽,一是與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》(台灣譯:大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事)連動的特別展《蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒》;另一是匯集葛飾北齋、草間彌生、塩田千春等深受浮世繪技藝吸引,橫跨不同領域的現代藝術家與創作者,化身當代繪師共同創作的展覽《浮世繪現代》。

特別展《蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒》

江戶時代出版文化推手——蔦屋重三郎(通稱:蔦重),在文化興盛的江戶時代,是發掘喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、山東京傳等浮世繪大師的關鍵人物。他以卓越的出版眼光,策劃並發行展現畫師魅力的浮世繪作品。身處於遊廓和歌舞伎盛行的時代,蔦重與狂歌師、戲作者、當紅演員等廣泛建立人脈,開創多元的出版內容,成功地將當時的藝術、文學和商業活動結合,堪稱現代媒體整合的先驅。

特別展「蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒」宣傳主視覺。(圖片提供:東京國立博物館)
特別展「蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒」宣傳主視覺。(圖片提供:東京國立博物館)

這次展覽也與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》(台灣譯為:大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事)連動,從多元的角度介紹江戶時代出版文化的繁榮面貌,以及蔦重的創造力與影響力。

展覽現場也營造出令人深切感受的江戶城鎮的獨特性,以及當時充滿創造力的文化氛圍,集結了蔦屋重三郎活躍於18世紀末、浮世繪黃金時期所孕育的眾多經典名作,是一場亮點十足的展覽。透過這場展出,彷彿置身於江戶街頭,沉浸在一段穿越時空的文化之旅。

特別展《蔦屋重三郎——內容產業的風雲兒》
展期:2025年4月22日~6月15日
地點:東京國立博物館 平成館(東京都台東區上野公園13-9)
交通方式:JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後,步行10分鐘
官方網站:https://tsutaju2025.jp/
開館時間:09:30~17:00(每週五、六及5月4日、5日開放至20:00)。請於閉館前30分鐘入館。
休館日:週一與5月7日(4/28、5/5照常開放)

《浮世繪現代》集結80多位藝術創作者

東京國立博物館在4月下旬,迎來重量級展覽《浮世繪現代》,展覽中除了展示葛飾北齋的經典作品,也集結了草間彌生、塩田千春、李禹煥、松本大洋、黒川紀章等80多位橫跨多元領域的現代藝術家與創作者,化身為浮世繪繪師,其運用當代技法,共同創作並重新詮釋屬於這個時代的「嶄新浮世繪」,正是這次展覽的亮點之一。

《浮世繪現代》展覽中,完整展現傳統木版畫技術與現代藝術之間的融合魅力,來自各個領域、深受浮世繪傳統木版畫魅力吸引的藝術家、設計師與創作者們,作為當代「繪師」,與「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)的雕版師與印刷師合作,共同創作出屬於這個時代的「現代浮世繪」。

漫畫家水木茂以歌川廣重的經典之作《東海道五十三次》為藍本,創作出妖怪們紛紛登場的奇幻世界「妖怪道」。水木しげる《 妖怪道五十三次 京都》 2003年 ©水木プロダクション(圖片提供:東京國立博物館)
漫畫家水木茂以歌川廣重的經典之作《東海道五十三次》為藍本,創作出妖怪們紛紛登場的奇幻世界「妖怪道」。水木しげる《 妖怪道五十三次 京都》 2003年 ©水木プロダクション(圖片提供:東京國立博物館)
美人特寫畫不僅考驗繪師的技藝,同時也透過女性肌膚與黑髮的細緻描繪,最大程度展現和紙的柔韌質感與墨色的沉穩力量,突顯木版畫素材的獨特魅力。安野モヨコ《『さくらん』 きよ葉》2016年©Moyoco Anno(圖片提供:東京國立博物館)
美人特寫畫不僅考驗繪師的技藝,同時也透過女性肌膚與黑髮的細緻描繪,最大程度展現和紙的柔韌質感與墨色的沉穩力量,突顯木版畫素材的獨特魅力。安野モヨコ《『さくらん』 きよ葉》2016年©Moyoco Anno(圖片提供:東京國立博物館)

承繼發展江戶時代以來的日本獨有木版畫技術,透過銳利的線條與輕盈的色彩,鮮明描繪出當時的文化與生活面貌。這項技術至今仍由「アダチ版畫研究所」的職人們所傳承。這次展覽透過跨越時代的木版畫創作,讓來訪者深切感受日本傳統藝術在現代仍展現明亮且茂盛的生命力,以及綿延至未來之無限的可能性。

以上兩件作品,是由「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)主辦的公開徵選活動,得到「足立UKIYOE大賞」的得獎作品。【左】宮﨑優《花ざかり》2018年 ©Yu-Miyazaki【右】福田美蘭《2012年の雪月花》2012年(圖片提供:東京國立博物館)
以上兩件作品,是由「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)主辦的公開徵選活動,得到「足立UKIYOE大賞」的得獎作品。【左】宮﨑優《花ざかり》2018年 ©Yu-Miyazaki【右】福田美蘭《2012年の雪月花》2012年(圖片提供:東京國立博物館)
塩田千春《Connected to the U niverse》2023年©JASPAR, Tokyo, 2025 and Chiharu Shiota (圖片提供:東京國立博物館)
塩田千春《Connected to the U niverse》2023年©JASPAR, Tokyo, 2025 and Chiharu Shiota (圖片提供:東京國立博物館)

《浮世繪現代》
展期:2025年4月22日~6月15日
地點:東京國立博物館 表慶館(東京都台東區上野公園13-9)
交通方式:JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後,步行10分鐘
官方網站:https://tohaku-edo2025.jp/
開館時間:09:30~17:00(每週五、六及5月4日、5日開放至20:00)。請於閉館前30分鐘入館。
休館日:週一與5月7日(4/28、5/5照常開放)

PLUS!貓咪主題特色書店x老宅咖啡廳

欣賞完展覽後,也不妨至上野街區悠閒散步。「ひるねこBOOKS」(Hiruneko Books) 是一間以貓咪主題書籍為特色的小書店,販售繪本、童書、藝術、服裝美食等生活風格書籍,除了新書,也有大量的中古書提供選購。

ひるねこBOOKS獨家販售的繪本專區。(圖片提供:ひるねこBOOKS)
ひるねこBOOKS獨家販售的繪本專區。(圖片提供:ひるねこBOOKS)

ひるねこBOOKS(Hiruneko Books)
地址:東京都台東区谷中2-5-22-101
營業時間:12:00~20:00(週末與假日至18:30)
定休日:每週二及第二個週三

「カヤバ珈琲」(KAYABA咖啡)則是一家保留昭和風情的復古老宅咖啡館。出檐造的屋簷是一大特色,建築推估為大正5年(1916年)所建,店內大樑等結構已有超過百年歷史,是旅途中放鬆的絕佳空間。

坐落於谷中町入口處的「カヤバ珈琲」,作為當地的象徵性存在,長年來深受眾人喜愛。店鋪外觀一景 ©カヤバ珈琲
坐落於谷中町入口處的「カヤバ珈琲」,作為當地的象徵性存在,長年來深受眾人喜愛。店鋪外觀一景 ©カヤバ珈琲

カヤバ珈琲(KAYABA咖啡)
地址:東京都台東区谷中6丁目1-29, Taito-ku, Tokyo, Japan 110-0001
營業時間:08:00~18:00
定休日:週一(若週一為假日則營業,改休隔日)

資料提供|東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理|Adela Cheng

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2025大阪世博「日本館」亮點:Hello Kitty變身32種藻類,哆啦A夢、庫柏力克熊化身展區導覽員

2025大阪世博日本館亮點:Hello Kitty變身32種藻類,哆啦A夢、庫柏力克熊化身展區導覽員

2025大阪世博「日本館」以3大區域展現「循環」的概念,並透過變身為藻類的Hello Kitty,以及擔任導覽員的哆啦A夢、BE@RBRICK 庫柏力克熊,帶領人們探索循環的意義。

以「循環」為主題

4月13日登場的2025大阪世博,以「生命閃耀未來社會的設計(いのち輝く未来社会のデザイン)」為主題,而作為主辦國,日本館以「いのちと、いのちの、あいだに(暫譯:生命與生命之間)」為題,藉由館內設計傳遞日本文化中特有的「循環」概念,讓觀者意識到自己是萬物生命循環的一部分,並身處在地球這個龐大的循環系統之中。

日本館建築最大特色在於圍繞成圓形排列的無數CLT木材,透過這些木板的縫隙,參觀者可以窺見內部空間,進而體會「內與外」、「展覽與建築」之間的連續性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
日本館建築最大特色在於圍繞成圓形排列的無數CLT木材,透過這些木板的縫隙,參觀者可以窺見內部空間,進而體會「內與外」、「展覽與建築」之間的連續性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
日本館以循環為主題,並分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域。(圖片提供:経済産業省)
日本館以循環為主題,並分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域。(圖片提供:経済産業省)

Hello Kitty化身32種藻類

而設有3個出入口的日本館,分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域,屆時根據選擇的進出路線,也將帶來不同的參觀體驗。在「Farm Area」中,將展示「從水到材料」的主題,並以「藻類」為主角,雖然人們對於藻類可能不太熟悉,但它能解決過度依賴化石燃料、糧食短缺等全球問題,也因此備受關注;在這區域中,深受全球喜愛的Hello Kitty,將變身為32種不同的藻類,以可愛的形象,帶領人們發現藻類的魅力與無限可能。

在「Farm Area」展區,Hello Kitty 將以32種不同的藻類造型登場。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD】)
在「Farm Area」展區,Hello Kitty 將以32種不同的藻類造型登場。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
這些化身為各式藻類的Hello Kitty,由三麗鷗公司負責設計。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
這些化身為各式藻類的Hello Kitty,由三麗鷗公司負責設計。(著作 株式会社サンリオ ©2024 SANRIO CO. LTD)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
32款Hello Kitty以可愛的方式,再現藻類的個性。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Farm Area」展區一隅(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

哆啦A夢擔任導覽員

而在「Factory Area」,以「從材料到產品」為主題,並聚焦於日本的製造文化。來此,觀者將能了解日本獨特的「循環型製造」概念,是如何透過減少浪費、修復與維護,使物品得以長久使用,同時探索這種理念在現代社會中的實踐方式。另外,日本家喻戶曉的哆啦A夢更將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶領大家認識永續發展的製造哲學。

哆啦A夢將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶大家認識永續發展的製造哲學。(©Fujiko-Pro)
哆啦A夢將擔任導覽員,以生動有趣的方式,帶大家認識永續發展的製造哲學。(©Fujiko-Pro)
在「Factory Area」展區,將回顧數百年來日本製造文化的發展,並展示其如何在設計上追求「靈活適應」(やわらかい構造),同時強調資源與素材的「循環再生」,進而孕育出獨特的「循環型製造文化」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Factory Area」展區,將回顧數百年來日本製造文化的發展,並展示其如何在設計上追求「靈活適應」(やわらかい構造),同時強調資源與素材的「循環再生」,進而孕育出獨特的「循環型製造文化」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Factory Area」展區中,也展示了使用混合藻類的生物塑膠和 3D 列印技術製成的椅子。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Factory Area」展區中,也展示了採用混合藻類的生物塑膠和 3D 列印技術製成的椅子。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

庫柏力克熊現身展場

「Plant Area」展區,則以「從廢棄物到水」為主題,並聚焦於肉眼難見、但在地球生態系統中扮演不可或缺角色的「微生物」。在此展區,將透過無數光點動態呈現微生物活躍的生命力,同時,知名的庫柏力克熊也將以趣味的方式,解說廢棄物是如何經過微生物的分解與循環,轉化為生活中可再利用的資源。值得一提的是,此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。

在「Plant Area」展區,庫柏力克熊將帶領大家認識循環的過程。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,庫柏力克熊將帶領大家認識循環的過程。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,也將透過無數光點動態模擬微生物的活躍狀態,打造一場沉浸式體驗。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
在「Plant Area」展區,也透過無數光點動態模擬微生物的活躍狀態,打造一場沉浸式體驗。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
中庭中的巨大水盤,展示著經過淨化後的水。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
中庭中的巨大水盤,展示著經過淨化後的水。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
此次日本館也公開展示在南極洲發現的世界最大「火星岩石」。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

日本館周邊商品不錯過

另外,日本館也有推出特色周邊商品,不論是化身為藻類的Hello Kitty、拿著日本館旗子的哆啦A夢、庫柏力克熊,或是從日本館LOGO延伸的商品都有,人們可於觀展完後於場內,或在日本館場外的官方商店購買。

日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)
日本館周邊商品(攝影:Adela Cheng)

2025大阪世博「日本館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至日本館官網查詢

資料來源|経済産業省

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