孩童如何感受美術館？新媒體藝術家王宗欣 X 兒子宙宙帶路，開箱桃園市兒童美術館！

4月，桃園市兒童美術館（以下簡稱桃兒美館）正式營運，並帶來開館首檔展覽《探險未來！》。La Vie特邀資深看展父子檔——新媒體藝術家王宗欣及宙宙，一同穿梭這座「景觀化的建築、遊樂化的展館」，揭開其中的設計巧思，探索也探討美術館究竟能怎麼「玩」？

如果人有精力值血條，宙宙絕對是那種生來即滿血的玩家。

只要有空，王宗欣就會帶兒子出去放放電，而因為「職業病」加上在業界的好人緣，兩人最常有的行程就是一同走逛大小展覽。

看展之外，王宗欣也喜歡看兒子和世界的互動，近年親身跨足兒少領域的策展後，宙宙更是成為他最貼近的研究受眾。他發現，隨著孩子的生活經驗一天天豐富，有趣的行為也越來越多，「他有自己的規則，也會腦補很多情境，譬如在路上走磁磚，就會故意不走黑色只能走白色，說黑色是岩漿——尤其在美術館這種開放空間時，這件事會更明顯，很像他有一副自己的AR眼鏡，帶著它在看和體驗一切。」

然而，即便宙宙很能自得其樂，這種遊戲模式的開啟多少還是有前提的，除了硬體規劃上足夠開放的空間、流暢且不制式的動線，王宗欣認為更核心的，是策展內容背後的思維。

「有些展覽太想要教會小朋友什麼，那種填壓的狀態其實對他們來說是有負擔的。一些我們理解過比較好玩、宙宙也比較有感的展覽，往往具有某種創造性，不是以上對下，或『我想要教你什麼』的姿態，反而是跟小孩拉到一個平行的視野，讓他們能自己決定場域裡所有物件的遊玩方式，碰到混齡的狀況時，大家也可以一起討論出一個遊戲規則。」意即所謂「free play」（自由遊戲）的精神，也如同宙宙玩Switch時最愛的「沙盒遊戲」（sandbox game）。 

這次，初來到桃兒美館，父子倆完整走了一圈戶外綠地、總樓地板2,180 坪的室內及觀景平台，和蜿蜒3個層次的山丘坡道，宙宙沿路探險，王宗欣則沿路蒐集令他驚艷的細節巧思：全館上下符合孩童步伐高度的無障礙樓梯、視點高度都落在90～100公分的展品（常規的展覽約為140公分）、每行字都確實附註注音的展板說明⋯⋯。

而在分散4層樓的開幕首展《探險未來！》及國際藝術特展《長出一扇門的石頭》中，9件作品均透過互動性高兼具自由度的任務設計，帶領孩子在玩樂的過程中探索桃園在地的人文及地景；此外，展品使用的材料（material）多元，可觸摸的質地亦多樣，唯一禁止碰觸作品的展間「地圖城市」一旁還特別增設了遊戲區，舖掛可觸摸、並實際動手與之互動的毛線編織。

雖然作為「兒童」美術館，打造定位從一開始便很明確，但實際來到一個自己眼中「建築空間、硬體設計全都站在小朋友的視角思考，展覽內容也不偏往學術或流量定位去」的展館，王宗欣仍感到很受鼓舞，尤其他有感這樣的場域在台灣尚不多見。

「目前台灣文本型的展覽還是比較常見，涉及體感體驗的通常會被歸類到有那種公版球池的『親子館』，也有太多是展出只為期1、2週的短期特展——其實台灣有很多很棒的策展人，大家不太會做兒童內容，是因為沒有經驗參照。」同為策展人，王宗欣很期待「這些經驗和方法學可以逐漸被累積和落地，成為一個guideline傳承下去。」而在過程中，像桃兒美館這樣中長期營運的策展單位、空間的存在便顯得尤為重要，如同一座「練功場」，打開孩童和世界的互動，更讓大人練習與孩童溝通。

然而，回到單純的父親身分時，王宗欣其實頗為放手：「反正也沒有說看展覽就一定要學會什麼，但看多了就會是美學與想像的積累。」

於是，每每一起旅行到世界各地的美術館，除了適時提醒要遵守規則，其他王宗欣一律不干涉。他回憶起曾讓宙宙「玩瘋掉」的teamLab Planets，「入場要光腳踩，順著水流上坡，還有一個空間完全是用枕頭鋪起來的，根本走不穩，大人覺得緊張難走，可是對小朋友來說，這個不穩定感是好玩的，反而會比大人走得更輕鬆。」

就像當初宙宙想留長髮時，王宗欣一度也跟著留，讓兒子萬一在外面對側目時能說句「我爸爸也跟我一樣！」但後來，發現宙宙根本是對此毫不在意的「社交王」，他鬆了口氣——孩子總會長出自己應對世界的能力與風格。

宙宙帶路，探險未來！

 我們在森林裡緩緩相遇——跑！跑！大野丘｜劉文琪（1F戶外）

2019年桃園地景藝術節時，曾出現在八德大湳森林公園中的一組兩座大、小山。藝術家製作假山、體驗者追逐假山，引人重新思考人與自然間的關係。頂端停駐著小鳥的大山會循著軌道緩緩移動，內建感應裝置，遇到人時會自動停止。宙宙追山，也追山另一頭的老爸，父子追跑大戰圍繞大自然移動的隨機節奏開打。

 三山三水｜蔡坤霖（1F戶外）

唯一一件在桃兒美館周邊草坪上的作品，曲折的藍色與綠色水管，象徵桃園山的稜線、水文的曲線，水管的末端連接有揚聲器，可以聽到來自桃園三山（拉拉山、虎頭山、東眼山）與三水（石門水庫、桃園大圳、大漢溪）的聲響；同時也可以和站在作品兩側的人互相傳遞話語，但遇上宙宙這樣的瘋狂嘶吼派，王宗欣眼神偏無奈。

指尖小旅行互動區（2F）

三明治形狀的桃兒美館、遍布桃園的圓圓埤塘、硯台般的橫山書法藝術館和扇子形的棒球場，都化身柔軟可觸的毛線地景，還有木頭穿插其中，可以隨心用五顏六色的毛線纏繞、勾連，完整整幅圖景，動手又要用腦，是全館宙宙玩到最捨不得走的一區：「等我再拉完一條線～」王宗欣則驚嘆，原來有時意想不到的簡單媒材就足以讓孩子互動這麼久：「這招我要學起來！」

 種子城市｜三明治工（3F）

散落的抱枕象徵來自菲律賓、印尼、越南、泰國——4大桃園新住民原鄉——的種子，搭配代表台灣的台灣欒樹抱枕枝條，和象徵台灣灰藍色調建築的大小灰色方塊，讓孩子可以自由搭建出一座多元文化城市。

而宙宙走一個自導自演路線，到處蒐集抱枕後讓他們陸續出場：「這個豆子會長出一個豆莢，然後顏色變淺枯掉了，突然暴風雨了⋯⋯我們就多出一個青菜！」顯然處在自己的「AR眼鏡」中。

泡泡好厝邊｜李文政（1F）

本次特展中唯一的電動遊戲機台，以青埔的地景為場景蒐集禮物。不似面對館內其他實體物件，這是宙宙玩得最「規矩」的一個點，一坐上機台就熟門熟路操縱搖桿，平穩地在路徑中穿梭。

這呼應王宗欣最近的有趣發現：「作為Alpha世代，他們對世界認知途徑的建立其實有點反過來，螢幕裡的世界是理所當然，類比的東西反而是未知的未來。所以有時間就拉他離開數位世界去理解其他有趣的事（譬如看展），反而是我想多協助和陪伴他的地方。」

開館展《探險未來！》

桃園市兒童美術館(青埔館) 即日起~09.01 

更多全台兒童美術據點5選

 台北當代藝術館 U12小玩藝空間 
專為12歲以下孩童打造，憑當日門票開放親子入場共同體驗。定期規劃年度主題，設計互動及遊戲裝置，亦規劃不同媒材的手作課程。

 均勻製作 「大展身手做展覽」
2020年發起的「展覽識讀」推廣計畫，透過實作體驗，解構展覽製作流程。7月將在「新竹241藝術空間」舉辦由孩子自己設計主視覺、規劃互動體驗區的當代藝術展《奇形怪狀的日常》。

 國立臺灣美術館 臺灣兒童藝術基地
分為針對4～12歲兒童的展示空間，及針對0～10歲兒童與成人陪伴者的互動體驗區，前者從台灣美術史脈絡中擷取美感教育元素，後者透過規劃遊戲體驗鼓勵兒童用各種方式「找靈感」。

 高雄兒童美術館
國內公立博物館中首座專為兒童設置的美術館，每年輪流更換2～3檔主題展覽，附設標誌性的沙坑區，及多年來每（隔）週舉辦的人氣活動「胖叔叔說故事」。

 南投毓繡美術館「我的美術課在美術館」
由財團法人毓繡文化基金會募集經費的計畫，結合社會資源，邀請中部地區偏鄉的國中、小學生到毓繡美術館，創造許多學童人生初次的美術館參訪，至今已持續8個年頭。 

王宗欣 & 宙宙

王宗欣，1978年生，新媒體藝術家，dosomething studio工作室創辦人暨藝術總監，曾執行三金典禮視覺包裝，擅長將錄像藝術作品跨界融入商業空間，近年亦跨足兒童內容領域策展。宙宙，2016年生，喜歡籃球、玩Switch和平交道號誌燈。兩人常一起畫畫、看展， 在旅行世界各地的展館時探究何謂「好玩」。

_{文｜李尤　攝影｜ RafaelWu} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/6月號《逛美術館的多重視野》

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。