孩童如何感受美術館?新媒體藝術家王宗欣 × 兒子宙宙帶路,開箱桃園市兒童美術館!

孩童如何感受美術館?新媒體藝術家王宗欣 X 兒子宙宙帶路,開箱桃園市兒童美術館!

4月,桃園市兒童美術館(以下簡稱桃兒美館)正式營運,並帶來開館首檔展覽《探險未來!》。La Vie特邀資深看展父子檔——新媒體藝術家王宗欣及宙宙,一同穿梭這座「景觀化的建築、遊樂化的展館」,揭開其中的設計巧思,探索也探討美術館究竟能怎麼「玩」?

如果人有精力值血條,宙宙絕對是那種生來即滿血的玩家。只要有空,王宗欣就會帶兒子出去放放電,而因為「職業病」加上在業界的好人緣,兩人最常有的行程就是一同走逛大小展覽。

看展之外,王宗欣也喜歡看兒子和世界的互動,近年親身跨足兒少領域的策展後,宙宙更是成為他最貼近的研究受眾。他發現,隨著孩子的生活經驗一天天豐富,有趣的行為也越來越多,「他有自己的規則,也會腦補很多情境,譬如在路上走磁磚,就會故意不走黑色只能走白色,說黑色是岩漿——尤其在美術館這種開放空間時,這件事會更明顯,很像他有一副自己的AR眼鏡,帶著它在看和體驗一切。」

然而,即便宙宙很能自得其樂,這種遊戲模式的開啟多少還是有前提的,除了硬體規劃上足夠開放的空間、流暢且不制式的動線,王宗欣認為更核心的,是策展內容背後的思維。

(攝影: Rafael Wu)
桃兒美館由甫獲2024年普立茲克建築獎的山本理顯、台灣石昭永建築師事務所聯手設計,輕盈通透的空間形如山丘,三層次戶外坡道蜿蜒其上,與青埔城鎮和山水對望。(攝影: Rafael Wu)

「有些展覽太想要教會小朋友什麼,那種填壓的狀態其實對他們來說是有負擔的。一些我們理解過比較好玩、宙宙也比較有感的展覽,往往具有某種創造性,不是以上對下,或『我想要教你什麼』的姿態,反而是跟小孩拉到一個平行的視野,讓他們能自己決定場域裡所有物件的遊玩方式,碰到混齡的狀況時,大家也可以一起討論出一個遊戲規則。」意即所謂「free play」(自由遊戲)的精神,也如同宙宙玩Switch時最愛的「沙盒遊戲」(sandbox game)。 

(攝影: Rafael Wu)
隨著年歲增長,宙宙逛展時的一舉一動忠實呈現出他的喜好和好奇,桃兒美館的空間寬敞友善,這天他沒有暖機便遊戲模式全開。(攝影: Rafael Wu)

這次,初來到桃兒美館,父子倆完整走了一圈戶外綠地、總樓地板2,180 坪的室內及觀景平台,和蜿蜒3個層次的山丘坡道,宙宙沿路探險,王宗欣則沿路蒐集令他驚艷的細節巧思:全館上下符合孩童步伐高度的無障礙樓梯、視點高度都落在90100公分的展品(常規的展覽約為140公分)、每行字都確實附註注音的展板說明⋯⋯。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

而在分散4層樓的開幕首展《探險未來!》及國際藝術特展《長出一扇門的石頭》中,9件作品均透過互動性高兼具自由度的任務設計,帶領孩子在玩樂的過程中探索桃園在地的人文及地景;此外,展品使用的材料(material)多元,可觸摸的質地亦多樣,唯一禁止碰觸作品的展間「地圖城市」一旁還特別增設了遊戲區,舖掛可觸摸、並實際動手與之互動的毛線編織。

(攝影: Rafael Wu)
澳洲科技藝術團隊ENESS的互動藝術裝置特展《長出一扇門的石頭》,找到與石頭寶寶溝通的機關,就可以讓沉睡數十億年的石頭敞開大門,講述世界各地石頭的故事與智慧。(攝影: Rafael Wu)

雖然作為「兒童」美術館,打造定位從一開始便很明確,但實際來到一個自己眼中「建築空間、硬體設計全都站在小朋友的視角思考,展覽內容也不偏往學術或流量定位去」的展館,王宗欣仍感到很受鼓舞,尤其他有感這樣的場域在台灣尚不多見。

「目前台灣文本型的展覽還是比較常見,涉及體感體驗的通常會被歸類到有那種公版球池的『親子館』,也有太多是展出只為期12週的短期特展——其實台灣有很多很棒的策展人,大家不太會做兒童內容,是因為沒有經驗參照。」同為策展人,王宗欣很期待「這些經驗和方法學可以逐漸被累積和落地,成為一個guideline傳承下去。」而在過程中,像桃兒美館這樣中長期營運的策展單位、空間的存在便顯得尤為重要,如同一座「練功場」,打開孩童和世界的互動,更讓大人練習與孩童溝通。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

然而,回到單純的父親身分時,王宗欣其實頗為放手:「反正也沒有說看展覽就一定要學會什麼,但看多了就會是美學與想像的積累。」於是,每每一起旅行到世界各地的美術館,除了適時提醒要遵守規則,其他王宗欣一律不干涉。他回憶起曾讓宙宙「玩瘋掉」的teamLab Planets,「入場要光腳踩,順著水流上坡,還有一個空間完全是用枕頭鋪起來的,根本走不穩,大人覺得緊張難走,可是對小朋友來說,這個不穩定感是好玩的,反而會比大人走得更輕鬆。」

就像當初宙宙想留長髮時,王宗欣一度也跟著留,讓兒子萬一在外面對側目時能說句「我爸爸也跟我一樣!」但後來,發現宙宙根本是對此毫不在意的「社交王」,他鬆了口氣——孩子總會長出自己應對世界的能力與風格。

宙宙帶路,探險未來!

 我們在森林裡緩緩相遇——跑!跑!大野丘|劉文琪(1F戶外)

2019年桃園地景藝術節時,曾出現在八德大湳森林公園中的一組兩座大、小山。藝術家製作假山、體驗者追逐假山,引人重新思考人與自然間的關係。頂端停駐著小鳥的大山會循著軌道緩緩移動,內建感應裝置,遇到人時會自動停止。宙宙追山,也追山另一頭的老爸,父子追跑大戰圍繞大自然移動的隨機節奏開打。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

 三山三水|蔡坤霖(1F戶外)

唯一一件在桃兒美館周邊草坪上的作品,曲折的藍色與綠色水管,象徵桃園山的稜線、水文的曲線,水管的末端連接有揚聲器,可以聽到來自桃園三山(拉拉山、虎頭山、東眼山)與三水(石門水庫、桃園大圳、大漢溪)的聲響;同時也可以和站在作品兩側的人互相傳遞話語,但遇上宙宙這樣的瘋狂嘶吼派,王宗欣眼神偏無奈。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

指尖小旅行互動區(2F)

三明治形狀的桃兒美館、遍布桃園的圓圓埤塘、硯台般的橫山書法藝術館和扇子形的棒球場,都化身柔軟可觸的毛線地景,還有木頭穿插其中,可以隨心用五顏六色的毛線纏繞、勾連,完整整幅圖景,動手又要用腦,是全館宙宙玩到最捨不得走的一區:「等我再拉完一條線~」王宗欣則驚嘆,原來有時意想不到的簡單媒材就足以讓孩子互動這麼久:「這招我要學起來!」

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

 種子城市|三明治工(3F)

散落的抱枕象徵來自菲律賓、印尼、越南、泰國——4大桃園新住民原鄉——的種子,搭配代表台灣的台灣欒樹抱枕枝條,和象徵台灣灰藍色調建築的大小灰色方塊,讓孩子可以自由搭建出一座多元文化城市。

而宙宙走一個自導自演路線,到處蒐集抱枕後讓他們陸續出場:「這個豆子會長出一個豆莢,然後顏色變淺枯掉了,突然暴風雨了⋯⋯我們就多出一個青菜!」顯然處在自己的「AR眼鏡」中。

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

泡泡好厝邊|李文政(1F)

本次特展中唯一的電動遊戲機台,以青埔的地景為場景蒐集禮物。不似面對館內其他實體物件,這是宙宙玩得最「規矩」的一個點,一坐上機台就熟門熟路操縱搖桿,平穩地在路徑中穿梭。

這呼應王宗欣最近的有趣發現:「作為Alpha世代,他們對世界認知途徑的建立其實有點反過來,螢幕裡的世界是理所當然,類比的東西反而是未知的未來。所以有時間就拉他離開數位世界去理解其他有趣的事(譬如看展),反而是我想多協助和陪伴他的地方。」

(攝影: Rafael Wu)
(攝影: Rafael Wu)

開館展《探險未來!》

桃園市兒童美術館(青埔館) 即日起~09.01 

更多全台兒童美術據點5選

 台北當代藝術館 U12小玩藝空間 
專為12歲以下孩童打造,憑當日門票開放親子入場共同體驗。定期規劃年度主題,設計互動及遊戲裝置,亦規劃不同媒材的手作課程。

 均勻製作 「大展身手做展覽」
2020年發起的「展覽識讀」推廣計畫,透過實作體驗,解構展覽製作流程。7月將在「新竹241藝術空間」舉辦由孩子自己設計主視覺、規劃互動體驗區的當代藝術展《奇形怪狀的日常》。

 國立臺灣美術館 臺灣兒童藝術基地
分為針對4~12歲兒童的展示空間,及針對0~10歲兒童與成人陪伴者的互動體驗區,前者從台灣美術史脈絡中擷取美感教育元素,後者透過規劃遊戲體驗鼓勵兒童用各種方式「找靈感」。

 高雄兒童美術館
國內公立博物館中首座專為兒童設置的美術館,每年輪流更換2~3檔主題展覽,附設標誌性的沙坑區,及多年來每(隔)週舉辦的人氣活動「胖叔叔說故事」。

 南投毓繡美術館「我的美術課在美術館」
由財團法人毓繡文化基金會募集經費的計畫,結合社會資源,邀請中部地區偏鄉的國中、小學生到毓繡美術館,創造許多學童人生初次的美術館參訪,至今已持續8個年頭。 

王宗欣 & 宙宙

王宗欣,1978年生,新媒體藝術家,dosomething studio工作室創辦人暨藝術總監,曾執行三金典禮視覺包裝,擅長將錄像藝術作品跨界融入商業空間,近年亦跨足兒童內容領域策展。宙宙2016年生,喜歡籃球、玩Switch和平交道號誌燈。兩人常一起畫畫、看展, 在旅行世界各地的展館時探究何謂「好玩」。

文|李尤 攝影| RafaelWu 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/6月號《逛美術館的多重視野》

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2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看

台南「海安街道美術館」邁入二十年,近期發起擴展計畫並新增13件藝術裝置作品,將展覽範圍從海安路延伸至河樂廣場與大涼生態公園,融入與府城歷史緊密連結的河港元素,邀請觀眾以藝術視角走入台南的慢活時間流。

一條路,乘載府城400年故事

海安街道美術館自2004年起常態舉辦,以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。「五條港」範圍大約是現今成功路以南、新美街以西、南至中正路左右,從河港的繁盛到完全消失,大約只有百年的時間,現早已看不出當時河港的模樣。

海安街道美術館所在的海安路,由民族路東可連接至400年前荷蘭人落腳的普羅民遮城(今赤崁樓),往西則可藉由運河連接至安平港,可謂府城的歷史起點。2003年結束地下施工後,阻隔11年的海安路面終於開通;如今進一步用藝術手法推動景觀改造,也讓遊客每次造訪海安路,都能感受到不一樣的氣息,穿越台南的古往今來。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
海安街道美術館自2004年起常態舉辦,以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。(圖片提供:都市藝術工作室)

擴大規模舉辦、展品更多元

2024海安街道美術館擴大舉辦,延伸至水岸邊的河樂廣場大涼生態公園,以河港元素為主題,透過一系列大型藝術裝置,形塑出古都的新城市風格,呈現日夜共影交織多變的環境視覺、聲光、科技、互動設計等。邀請大家隨著藝術作品,從巷弄間、古井旁走向運河畔,將視野對照回城市歷史,體驗台南獨特的慢活時間流。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2024海安街道美術館以河港元素為主題,延伸至水岸邊的河樂廣場及大涼生態公園。(圖片提供:都市藝術工作室)

此次海安街道美術館擴展共新設13件藝術作品,包含通風塔大型作品5件、街道家具6件,以及運河區域水岸藝術作品2件。除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外,也加入新媒體藝術及更多互動元素,為體驗增添趣味性,呼應台南濃厚的人情味印象。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
此次新設的13件藝術作品,除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外,也加入新媒體藝術及更多互動元素。(圖片提供:都市藝術工作室)

13件藝術作品亮點介紹

01|有用主張《時空-瀑布》

開幕亮點作品《時空-瀑布》,彷彿運河邊一個橫空出世、超現實的瀑布,揭示台南400年來以「水」為元素的不變主題——台江內海成為陸地、陸地上開鑿了五條港,五條港逐漸消失成為街道,曾築起大樓的河樂廣場又在幾年前把水引了回來。《時空-瀑布》源源不絕的活水,象徵曾在這片土地發生的一切,為台南注入了活力,見證四個世紀的蛻變與不變。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
有用主張《時空-瀑布》。(圖片提供:都市藝術工作室)

02|范承宗《海安帆城》

基地旁是日治時期造船廠遺址,作品以實木構張錯落船帆,詮釋府城四百年歷史建築印象,亦彷彿船帆起伏交疊、水岸邊匯聚的眾多船隻,象徵著將要出航的時刻,也是航行者歸來景致;那是眾人團結相聚的所在,也是城市記憶的追尋與重現。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
范承宗《海安帆城》。(圖片提供:都市藝術工作室)

03|王仲堃《海安開港》

「開港」(閩南語「聊天」之意)不僅與乘坐者互動,也與行人、環境以及這座城市展開一場精彩的對話。當人們坐上這些繫船柱造型的座椅,旋轉時觸發的氣動開關,產生彷彿船笛號角響起的樂音,就如登上一艘穿越古今的船。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《海安開港》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《海安開港》。(圖片提供:都市藝術工作室)

04|王仲堃《人客來坐》

「人客」(閩南語「客人」之意),是一組在通風塔後方、由碼頭繫船柱造型發展的座椅,坐下即可透過氣壓發出聲響,與《海安開港》前後呼應,想像昔日五條港區碼頭船隻、商行雲集的繁榮景象。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《人客來坐》。(圖片提供:都市藝術工作室)

05|有用主張《匯河》

海安路曾為臺江內海,歷經四百年歲月流轉後,水不復在,卻有著川流不息的人潮與車潮。藝術家試圖用流動的光,召喚水的想像,將「海流」、「河流」、「人流」與「車流」等意象結合,利用漸進比的手法創造出景深空間。白天,作品隨著天空光線不斷變化,夜晚光之流動不斷循環,帶來無窮想像。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
有用主張《匯河》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
例外制作《匯河》。(圖片提供:都市藝術工作室)

06|例外制作《紛流》

在店家林立、人潮眾多的海安路上,召喚海的水域記憶,手工打磨綢絲紋的不鏽鋼椅面,猶如古老的內海般圍繞著美麗的大樹,自由奔放的水流意象,呼應海安路的水文歷史,也是台南四百年時光的集結濃縮。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
例外制作《紛流》。(圖片提供:都市藝術工作室)

07|紀嘉華《喜樂之流》

以昔日五條港最南端的「安海港」之水波流動線條輪廓作為造型發想,擷取在地景觀及物產的色彩,包含玉井芒果黃、麻豆文旦綠、五條港水路藍、井仔腳魚塭粉紅及官田菱角紫,呈現古都的多元文化與熱情性格。 

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
紀嘉華《喜樂之流》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
紀嘉華《喜樂之流》。(圖片提供:都市藝術工作室)

08|國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》

水波紋路疊上不同時期天際線剪影組合的圖樣,與金屬隔柵組成錯視效果,隨著過路的人、經過的車,呈現著若隱若現的樣態,隱喻歷史發展的多種痕跡藏於城市之中。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》。(圖片提供:都市藝術工作室)

09|國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》

積木拼成的彩色木馬,拉回兒時雀躍的記憶,化成故事的起點。上方燈光旋轉映射出城市的影像,與擷取清朝時期的臺南地圖「城池圖」塊狀的積木牆面,不同的時空光影變化互相疊加。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》。(圖片提供:都市藝術工作室)

10|2ENTER貳進《Verse U -窗》

窗,連接內外;曾為府城入口五條港區所在的海安路,就是當時台灣與世界連接的窗。LED螢幕就像兩扇窗,呈現虛擬鏡像城市的景觀,四百年間的過往與此刻,在其中交融會合。掃描QR code,還可以創建虛擬角色,上傳至虛擬城市中與其他角色即時互動。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2ENTER貳進《Verse U -窗》。(圖片提供:都市藝術工作室)

11|2ENTER貳進《Verse U -井》

老一輩府城人相傳,赤崁樓古井有密道通往安平;五條港區南勢港海安宮前的半月井,吸引大批信眾於端午節取其「午時水」避疫祈福。將半月井轉化為街道傢俱,成為聯通未知、現實與虛擬間的出入口。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2ENTER貳進《Verse U -井》。(圖片提供:都市藝術工作室)

12|陳怡潔《魔女的海安極速飛行》

將動畫角色騎乘著掃帚的經典形象,以抽象色彩同心圓呈現,與黑面琵鷺一同自由飛行穿越海安路。夜間燈光的流動意象,傳遞著臺南這座文化古都四百年來不斷蛻變的生命力量,與人們持續勇敢築夢的軌跡。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
陳怡潔《魔女的海安極速飛行》。(圖片提供:都市藝術工作室)

13|陳怡潔《濕地水文》

環繞花台的座椅,以漣漪意象呈現,勾勒出臺南的濕地水文,與上方的《魔女的海安極速飛行》相呼應,從海安路的歷史與當下飛向未來。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
陳怡潔《濕地水文》。(圖片提供:都市藝術工作室)

開幕表演本週登場

2024海安街道美術館擴展計畫將於7月13日登場,當天將邀請「身知島」團隊帶來融合主燈燈光變化的現代舞表演、以及「甜約翰」樂團搭配展覽主題,帶來與城市故事相關的演唱;7月14日也將有大型共創演出,為海安街道美術館熱鬧揭幕。

【 海安街道美術館 】

開幕時間|113年7月13日(六)19:00
開幕地點|台南市中西區中正路底(河樂廣場旁運河畔)

藝文表演時間|113年7月14日(日)19:00
藝文表演地點|台南市中西區中正路底(河樂廣場西側B1水域) 

更多資訊請見活動官網FB粉專

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《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻

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建築大師貝聿銘的首個全面回顧展《貝聿銘:人生如建築》於香港當代視覺文化博物館M+登場,展期自2024年6月29日至2025年1月5日止,從六大面向展現貝聿銘的建築手法與一生經歷,除了重新體會其對世界的重大貢獻,也顯示了建築和生活的密不可分。

貝聿銘首個全面回顧展

美籍華裔建築師貝聿銘的職業生涯縱貫七十載,其作品橫跨全球,包括華盛頓國家美術館東館、羅浮宮玻璃金字塔、東海大學路思義教堂、香港中銀大廈等,塑造了二十世紀至二十一世紀的建築面貌,也奠定了他在建築史的地位,以及對後世的深遠影響。

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
貝聿銘站於麻薩諸塞州多切斯特的甘迺迪總統圖書館暨博物館外。© Ted Dully/The Boston Globe via Getty Images

貝聿銘不僅以推動全球文化交流為抱負,其人生與事業,亦由權力關係、複雜的地緣政治、文化傳統和世界各地千姿百態的城市風格互相交織。《貝聿銘:人生如建築》由M+設計及建築策展人王蕾、荷蘭鹿特丹Nieuwe Instituut館長兼藝術總監陳伯康共同策展,前後共籌備七年,展出逾400件展品,包括來自機構或私人收藏的繪圖手稿、建築模型、相片、錄像等文物,當中不少展品將首次公開亮相,為當代觀眾重新介紹貝聿銘及其貢獻,並展示他職業生涯中長期被忽略的重要部分。

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
《貝聿銘:人生如建築》展覽現場。(圖片提供:M+)

「貝聿銘是世界上享負盛名的建築師,儘管如此,人們對他及其貢獻的了解卻相對少,」聯合策展人王蕾和陳伯康表示:「我們很榮幸能夠首次從貝考弗及合夥人事務所、美國國會圖書館、貝聿銘的家人和客戶,以及在他職業生涯各個階段的合作夥伴的檔案中,首次彙集大量未曾面世的資料。」

貝聿銘的兒子貝禮中也認為:「這個全面回顧展透過多年蒐集而成的資料,仔細描述出色的個人故事,揭示他漫長而樂觀的一生中所經歷的複雜性、挑戰和成就。」

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
《貝聿銘:人生如建築》彙集展出大量未曾面世的資料。(圖片提供:M+)

六大主題切入貝聿銘的一生

《貝聿銘:人生如建築》以六大主題切入貝聿銘的生活和工作:他的成長軌跡、城市空間的設計手法、對藝術的投入、與客戶的關係、對幾何形態與建築物料與結構的運用,以及對歷史的省思。這些主題不但充分展示貝聿銘獨特的建築手法,更將其作品與社會、文化及其人生軌跡交相對照,顯示建築和生活的密不可分。

⭔ 貝聿銘的跨文化底蘊

貝聿銘的成長過程正逢世界局勢動盪不安,經濟大蕭條和第二次世界大戰等事件,對他的人生、價值觀和建築設計都帶來了重大影響。貝聿銘早期的建築學養,汲取自他多個成長地的城市風貌,留學美國期間更接觸到現代主義設計的革新思想,使貝聿銘採用跨文化手法,擅長將一個地方的歷史和地理特徵,與傳統和當代建築實踐融會一體。

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
「貝聿銘的跨文化底蘊」展場一隅。(圖片提供:M+)
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「貝聿銘的跨文化底蘊」展場一隅。(圖片提供:M+)

⭔ 房地產和都市重建

貝聿銘因設計了多個重要文化地標而聲名大噪,但他在商業建築的貢獻卻鮮為人知。第二個主題展示了貝聿銘曾任職於紐約房地產商齊氏威奈公司的經歷,以及1960年代在美各地參與過的房地產與都市活化計畫。

1948年,貝聿銘加入齊氏威奈,參與許多混合用途的規劃,期望為公共房屋和低收入社區改善環境;而後他自立門戶,持續運用都市設計、經濟學和城市規劃的知識,並周旋於市政府領導層、政府法規和資源限制之間。

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
「房地產和都市重建」展場一隅。(圖片提供:M+)
《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
「房地產和都市重建」展場一隅。(圖片提供:M+)

⭔ 藝術與公共建築

本區聚焦貝聿銘所設計的博物館,以及他與亨利・摩爾和趙無極等藝術家的緊密合作。貝聿銘以設計博物館最廣為人知,但出自他手的博物館,不僅限於獨特的外觀。他敏銳洞察人們如何體驗藝術,深信藝術與建築之間的對話十分重要,並視博物館為公共空間。另外,貝聿銘也積極邀請藝術家創作,並將藝術品融入到他所設計的博物館、銀行和住宅中,體現他對同時代藝術家的鍾愛。

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貝聿銘以設計博物館最廣為人知,但出自他手的博物館,不僅限於獨特的外觀。(圖片提供:M+)
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《貝聿銘:人生如建築》展場一隅。(圖片提供:M+)

⭔ 權力、政治與賞識青睞

貝聿銘職業生涯的成就,不只源自高超的建築技藝,還要歸功於其解決問題的手腕高明,還有在面對重要客戶和重大項目時的不懈堅持。從市長到博物館館長,他不僅能夠真切體察客戶的需求、處理與客戶想法有落差的情況,也能妥善面對大眾的批判與輿論。

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貝聿銘不僅能夠真切體察客戶的需求、處理與客戶想法有落差的情況,也能妥善面對大眾的批判與輿論。(圖片提供:M+)
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《貝聿銘:人生如建築》展場一隅。(圖片提供:M+)

⭔ 物料改良與結構創新

貝聿銘認為造型、物料和技術三者密不可分,並不斷在建築方法上推陳出新。他與團隊進行過廣泛研究,挖掘混凝土、石材、玻璃和鋼鐵的多種用途,而且能兼顧結構完整性和經濟效益,從中也可見他為工作專案所付出的心力。

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
台中東海大學路思義教堂模型。(圖片提供:M+)
《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
展場一隅。(圖片提供:M+)

⭔ 以設計重新解讀歷史

在其職業生涯中,貝聿銘一直致力尋找方法,將不同文化、歷史融入現代建築的技術發展。在1980年代,許多建築師與文化評論者認為貝聿銘只是參考舊有建築方式、手法膚淺。然而,貝聿銘從文化和歷史原型中去蕪存菁,構思出切合當地需求和建築物用途的造型和空間設計策略。他靈活借採傳統元素,與當代現狀保持一種富有成果的張力。

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
貝聿銘畢生一直致力尋找方法,將不同文化、歷史融入現代建築的技術發展。(圖片提供:M+)

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