美感的啟蒙從感受與嘗試開始!設計師劉耕名、闞凱宇、王宗欣、劉真蓉、邱柏文與孩子的相處之道

王宗欣_設計師帶小孩_01

設計可以不只是名詞,更是一種思考行為的動詞,這樣的思考能力,有可能透過哪些啟蒙和引導,逐漸化作下一代面對各種處境的解決問題態度?我們邀請 5 位設計師爸媽──劉耕名、闞凱宇、王宗欣、劉真蓉與邱柏文,分享他們與孩子們的日常,一窺設計人如何在生活中帶動孩子的觀察與設計思考力。

劉耕名|沉浸式體驗不要怕get dirty

雖自己是做視覺藝術,但設計不只是視覺上的那些:色彩、比例、構圖,去到新環境我會引導他感覺光線、摸摸空間的質地、感受皮膚被身體吹過的感覺、聞聞看有什麼味道,從家裡的經典款設計家具到點香氛蠟燭,都是沉浸式的感受。但也不只是菁英式的,我自己是昆蟲系,公司就叫bito,我自己的美感體驗是從大自然來,也會帶他去爬山抓昆蟲採集觀察。我們家裡就有個小菜園,他要自己動手去收成,希望讓他親近土地不要怕getdirty。我不會只挑小孩專屬展覽或活動給他,像是金點獎彩排、去片場拍攝、當紐約ADC獎評審時,他也在旁邊跟我討論。生活中,他已經會開始發表意見,比如說過馬路,看到斑馬線沒對齊,會說:這個設計得不好。我們就會開始討論,引導他去思考為什麼好或不好這樣的問題。

劉耕名_設計師帶小孩_05

闞凱宇|尊重穿裙子小恐龍的決定

我自己是有maker性格,會希望他們也是喜歡動手做的個性,不過這因人而異,就順其自然。日常生活中,不一定是教他們什麼,而是先讓他們觀察身旁東西的本質,如果要保持創造力,就要知道事物原本運作的邏輯。他們喜歡去海邊,海邊是個強烈的環境,風、浪、天氣變化,都可以藉機解釋給他們聽;也和有小孩的朋友們一起包場昆蟲擾西的戶外課,趁現在他們有興趣、也有時間的時候,多多接近大自然,而不是只看影片或書本,希望能比較完整地打開感受力。他們大約兩歲開始,衣服都自己決定,我們不會太介入或阻止,老二是男孩,現在很崇拜姊姊,所以也愛穿連身洋裝,他又會再搭自己的配件,就變成穿裙子的恐龍。而像是這樣穿舒不舒服這類的問題,就讓他去,穿一整天回來,他自己就知道了。

闞凱宇_設計師帶小孩_04

王宗欣|就算不照常規也很理想

宙宙現在5.5歲,有自己的一套秩序感。這個秩序感不是外部給他的,是他透過生活經驗後,所建立出屬於自己的。我會引導他去觀察,引導他透過對談,去聊出事情對他的意義、他看待的方式。讓他自己講出來,他就會覺得那個觀察或決定是自己的。宙宙很喜歡平交道,他會用iPad去搜尋,畫世界各地不同的平交道,像大家印象中平交道是黑黃色,但他發現歐洲的是白紅配色,這就是素描觀察的過程。我也會帶他一起用顏料調色,不是只有紅黃藍綠,還會有藍一點的綠這樣的細微差別。我的公司名是dosomething studio,就是不想做已知的事情。近3年公司有企劃組,要做研究和田調,理出真正的問題和原因,再讓創意團隊用設計去解決問題。延伸到帶小孩,也希望他對生活的態度都是從觀察而起,就算不聽話、不照常規來,也都是我理想中小孩的樣貌。

王宗欣_設計師帶小孩_01

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劉真蓉|練習將心裡的感受成為創作

設計是讓生活變得更有趣,將心裡的感受成為創作。比起學科,我會更希望讓小孩能夠接觸幫助他們表達想法的創作語言,像是音樂與畫畫。音樂讓心中的曲調可以哼唱或彈奏出來,畫畫可以表達心裡的故事,然而大自然就是啟發他們最好的地方。我們家因為小孩上學搬到山林裡,後來就意外來了很多鄰居,像是溪邊來的台灣斑龜、盤古蟾蜍還有泥壺蜂等,大兒子寬寬總說我們家住在森林裡;自然界蘊藏著型態與數學的美,只要細細觀察就會看到,永遠不缺靈感。如果還有更近一步應該是程式語言邏輯訓練,小孩們會藉由scratch學習coding,把他們心中畫面創作成為程式語言,他們很喜歡寶可夢,我會解釋寶可夢的怪獸邏輯,讓他們能夠循線理解並連結自己喜歡的所有事物,他們也會自己創作奇怪幻想的動物,作為故事的主角或敵人,大兒子現在最大目標應該就是設計屬於自己的電玩關卡。

劉真蓉_設計師帶小孩_02

邱柏文|如果樹的顏色依心情而定

我會希望不要限制他們的想像,比如說,樹是什麼顏色?答案可以不是綠色,如果去感覺樹的心情,那會是什麼顏色呢?看物件不是只看表面,而是去感受它經驗過的事情。世界有多種可能,我想讓他們用自己的角度,讓他們自己去決定。搬來這裡前,他們本來很怕昆蟲,現在變成看到會很嗨,還伸手去抓。因為媽媽種香草,他們喜歡的九層塔蛋、小黃瓜、秋葵、番茄都是自己摘來的。我們也常爬到屋頂曬太陽,在上面野餐,還把音響搬上去放音樂聽。坦白說,我覺得自己不是很擅長陪伴小孩,一開始覺得掙扎,好像是在服務他們,這個心態不是很健康。但後來我調整心態,試著帶他們進到我的世界,像是去看台南圖書館建築,他們就在外面野餐,也趁機了解爸爸的工作。他們現在也對材料有興趣,看到所有東西都會去敲敲看,應該可以說是,用我的熱忱去吸引他們。

邱柏文_設計師帶小孩_03

採訪整理|方敘潔 攝影|林祐任

想知道更多關於下一代的設計?精彩內容請見La Vie 2022/4月號《給下一代的設計》 

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Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉引爆爭議,科技與創意究竟是共生或對立?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?

Apple為最新力作iPad Pro推出的廣告影片〈Crush!,在歐美世界引發巨大爭議,許多知名演員、導演、作家等藝文界人士轉發庫克(Tim Cook)推文大力批評,不少Apple的科技同業也給出負面評價;最後,Apple發出道歉聲明:「很抱歉,我們的廣告並沒有達到預期的目標。」究竟這短短一分多鐘的影片為何引戰,甚至被認為是科技吞噬創意的縮影?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)
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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

史上最強也最薄的iPad誕生

讓我們把時間倒轉回57日。當天Apple在倫敦近年最火紅的地標——巴特西發電站(Battersea Power Station),舉辦了創立以來第一場英國發表會,會上最大焦點非iPad Pro莫屬,它除了有超薄的5.1mm機身,更搭載全新M4晶片讓創作者能與AI高效協作。新品引人讚嘆的同時,Apple同天發布的新廣告〈Crush!iPad Pro卻引爆網路社群上的噓聲。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple倫敦巴特西發電站辦公室。(圖片來源:Apple)
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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

巨大液壓機粉碎創作工具

長約一分鐘的〈Crush!,襯著愜意樂曲,上演一台巨大液壓機將樂器、油漆罐、老式遊戲機檯、雕塑、模特人檯、數位相機……通通壓碎的情景,等到機器再次升起時,一臺iPad Pro現身,旁白說道:「史上最強大的iPad,同時也是最薄的。」(The most powerful iPad ever is also the thinnest.

如果看過Apple以往的廣告,會明白詼諧、幽默是其中鮮明的個性,但〈Crush!的寫意在許多人眼裡卻是種殘忍,彷彿宣告著人類的創意、以及成就這些創意的生產工具(如油漆、樂器等),都將被機器與科技摧毀後取代。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

觀眾怎麼說?

看過這則廣告的英國知名演員休葛蘭(Hugh Grant)說:「人類經驗(human experience)的毀滅,感謝矽谷。」;曾執導Amy Winehouse傳記電影《Amy》(2015)的知名紀錄片導演Asif Kapadia,則表示自己喜歡iPad,但不懂為何有人認為這影片是個好點子,「它誠實地暗喻了科技公司對藝術家、音樂家、作家、製片人們做的事:擠壓、利用他們,卻不給合理的報酬,奪走一切然後說這一切都是由自己創造的。」

把視線望向Apple在矽谷的「盟軍」,也就是Asif Kapadia口中的科技界人士,幾位有影響力的公司高層也跳出來批評,像是AirbnbRedditDropbox等知名公司幕後資助者Y Combinator創辦人Paul Graham就寫下:「賈伯斯(Steve Jobs)絕對不會發布這支廣告。」暗諷品牌現任掌舵者。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

問題出在哪?時代背景、廣告策略或Apple的身份?

在影音爆炸、甚至是氾濫的年代,社群河道上不乏科技取代人腦的惡趣味內容,為什麼〈Crush!觸怒那麼多人?身在人類有史以來最接近科技奇點的社會,在人工智慧(AI)有可能取代人力與人腦的文明轉捩點,〈Crush!在部分觀眾眼裡形成一股惡意——畫面中那台液壓機粉碎的不只工具,更是人類的創意與靈魂,而這些都將被科技機器取代;更何況發布這則廣告的是Apple,當今全世界科技界的龍頭之一。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

不過,Apple為〈Crush!設定的廣告策略,真的含有惡的成分嗎?每則故事在每個人眼裡會看出不同寓意,而《Business Insider》資深科技與文化線記者Katie Notopoulos在一片罵聲之中,提出了有意思的觀點。她肯定觀眾對大公司廣告提出批判的閱聽意識,卻也直言:「這則廣告的目的很明顯是要炫耀新的iPad非常薄,還可以把一大堆應用程式打包在裡頭。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

看到這裡,我們不妨換個角度看〈Crush!——那些被液壓機粉碎的物件與工具(視覺上)確實被摧毀,但「毀滅」後卻也獲得了「新生」,並融入iPad之中,就如Katie Notopoulos所寫:「iPad不是要取代鋼琴,它是一台擁有GarageBand(音樂創作軟體)的平板電腦;也沒要取代繪畫,而是擁有平面設計App的工具。」

換句話說,iPad讓樂器、畫筆等創作工具換了個形式,被裝入一個更輕便的載體;而〈Crush!想表達iPad提供了有別於傳統的創作選擇,並透過科技的力量將數種工具的功能打包於超薄機身,目的是讓創作更有效率,而非消滅既有的工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

只可惜,「這支廣告概念本身太無聊、也太淺顯。」Katie Notopoulos認為Apple這次傳達故事的手法太過「簡單暴力」,導致本意模糊,才是觸動藝文界人士神經的根本原因。另外也有網友表示,這支廣告直接得罪(offend)了iPad一大批核心用戶——這番話並不無道理,畢竟許多設計師、插畫家、藝術家、音樂人等,都以iPad作為第二(電腦以外)、甚至是主要的創作工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

Apple這麼說

Apple想透過〈Crush!傳達的訊息究竟是什麼?說來有點諷刺,我們可以從官方道歉聲明中知道:「創造力是AppleDNA,我們設計的產品能為全世界的創作者賦能,對我們來說非常重要。我們的目標始終是讓使用者能透過各種方式表達自己,並透過iPad將想法化為現實。很抱歉,廣告並沒有達到預期的目標。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

爭議背後躁動的焦慮——我們真的會被機器取代嗎?

Crush!反射出科技與藝術、音樂、設計等創意領域的矛盾關係,甚至是機器與人類的對立,背後躁動的是人類擔心被機器替代的焦慮。近年許多爭議都是因此而起,在ChatGPT能快速整理資料、寫短文;midjourney能算出極其精緻的圖像;以及各種AI工具盛行的時代,引發各界工作模式的轉變,比如設計與藝術競賽順應時勢將AI作品納入評選,同時評估判斷人類、AI創作的標準;各領域工作者重新思考創作的意義,並試圖找尋與科技協作的方法。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

未來AI會發展到何種境界,可以預見但難以斷言,〈Crush!爭議給了我們反思與科技之間依存關係的機會,也意外揭露了許多人仍用力擁抱人類思維的詩意、手工創作的價值,這是AI難以取代的(至少目前如此)。

最後,來看導演Reza Sixo SafaiX上分享的〈Crush!改編版本,他將腳本的情節順序調換,讓液壓機壓碎iPad Pro後,化為樂器、雕塑、遊戲機、顏料等創作工具;還特別把背景音樂換成Sonny & Cher1965年發表的歌曲〈I Got You Babe,其中意涵不妨配著歌詞細細品味。

不抱著偏見與預設立場第一次看〈Crush!、看過評論家的觀點後回看,再看Reza Sixo Safai的改編版本,想必會有不同的感觸與想法。面對科技融入工作與生活,每個人有各自的操作守則,期待我們都能找到屬於自己的準則。

資料來源|Business InsiderVarietyCNN

台灣觀光品牌3.0重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

隨著疫情後旅遊業復甦,交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫,邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」(TAIWAN SANS),更首度以動態圖像呈現識別系統,為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別+觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼,豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗,全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念,波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景,也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身,期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外,台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲,由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅(紅格子工作室)第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲,匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢,以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線,是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗;全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,以波動的線條帶出台灣山巒起伏、海岸線曲折的流線氣勢。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,並以全大寫呈現標準字。(圖片提供:Bito)

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,簡練大氣的造型,融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌,呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性,讓識別系統更加完整。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」融合台灣的山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性。(圖片提供:Bito)

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩,則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色,加以調整彩度與明度,反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度,也象徵台灣旅遊未來的發展性;輔助色則以四季為靈感,創造出代表四季主題旅遊的不同色彩,傳遞「台灣四季,都是觀光季」的訊息。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
台灣觀光3.0色彩保留上一代的標誌性橘色。(圖片提供:Bito)

首創動態識別系統

不僅如此,台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現,加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維,以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色,也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

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