POM共同創辦人彭冠傑、石岱芸!橫跨客觀邏輯與主觀自我的兩面創作

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彭冠傑講究客觀邏輯脈絡,石岱芸有著主觀原生的創作能量,他們在Project On Museum 主攻視覺設計、在the MEDIAN 創作沉浸式體驗。兩樣性格與品牌調性好比設計的不同面向,可以很精準地解決客戶問題,也可以很創作式地放入自我意識。

年初開幕的「PARK2草悟廣場」,品牌視覺形象由彭冠傑、石岱芸組成的POM (Project On Museum)操刀。呼應PARK2集表演、市集、展覽等綜合體驗於一地的精神,他們讓logo的5個字元風格各異,其中更有幾個圖像感非常強烈。例如形似建築的A,源自公園標誌的小土丘結構;葉子狀的R,一看就能猜想現場必定充滿植物。K雖然字母形變不大,但上下留白空間是兩個相對的箭頭,象徵民眾、表演團體等來到現場與空間碰撞出的互動。

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「PARK2」的logo由5個風格迥異的字元組成,如何各自突顯又彼此協調是設計上的關鍵。

單單5個字元,就道出PARK2的品牌與空間精神,也展示了POM注重脈絡與精準回應客戶需求的特質。彭冠傑從2008年開始獨立接案,但受限於人力,案子規模成長後逐漸難以負荷。2016年他結識石岱芸,那時石岱芸剛從設計主管的職務離職,同樣在事業面臨卡關並尋求突破的兩人,除了是感情上的伴侶,也決定一起創立POM。不過他們說,彼此的設計從觀念、風格到工作流程、習慣等都不同,組成團隊後其實經過很多磨合,前期也很常為了工作吵架。

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POM操刀「星合有限公司&合作社」的識別標誌「釘孤枝TING-KOO-KI」,獲2021東京TDC年度獎「Prize Nominee Work」。

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邏輯脈絡遇上原生爆發力

許多設計師是美術或設計科班出身,但彭冠傑一路從升學體制高中念到政大廣告系,「我以為政大可以讓我學到設計,結果沒有。可是政大給我的訓練,反而強化我性格適合的東西,邏輯跟溝通能力。」廣告系有大量企劃、行銷、公關課程,即便需要創意表現,還是需要邏輯脈絡,闡述為什麼企劃或廣告要這樣進行。這階段的他,除了學校有軟體實作課,在設計觀念上可說是自學,閱讀大量原研哉的書,發現日本設計師同樣講究脈絡與邏輯。「設計師也可以憑感受做出畫面,但一來我不是這個路線,二來我更喜歡有脈絡、被整理過的狀態。」彭冠傑在設計初期會大量測試,如果要發想logo,有些設計師會在紙上畫2∼3個造型就上機測試,但他會逼自己在紙上嘗試到100、200多個圖形,但並非每個都截然不同,而是在幾個系列感裡不斷改動。「我注重這個過程,這樣才有辦法找到好的解決方案。大量測試完要用邏輯驗證,假設我篩選出10個想拿去提案,但這10個真的都有回應客戶的主題或問題嗎?有5個可能完全沒有,只是個人爽、覺得很帥。通常有邏輯脈絡思考過,提案會很順利,反而有時候做得很爽、帶著情緒的東西是中不了的。」

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彭冠傑與石岱芸在設計上擁有不同的習慣與風格,組成團隊後經歷許多磨合,才找到現今的默契。

不同於彭冠傑的理性邏輯,石岱芸說:「他之前一直說,我都用很原生的個性去做事情。」彭冠傑解釋,如果要設計展覽海報,他會先看大量展覽文案、藝術家作品、海報設計reference,才開始動工。「我的資料庫是接外面,再處理成自己的。但她不是,她就是用自己很原生的資料庫,直接就開始做了。」這樣的差異,也反映在兩人對於「設計啟蒙」的回答,彭冠傑提到高三選系時不知道志向,偶然在書店看到瑞士設計師Josef Müller-Brockmann的書,被他以網格處理排版的工整秩序吸引,才知道原來有一門學問叫平面設計。石岱芸則沒有所謂啟蒙,喜歡的設計更落在既定的設計體系外,「我很喜歡佛教唐卡,它的顏色、精緻度跟細節。一直想要創作類似的作品,倒不是說畫一張唐卡,而是把一些元素透過轉換來呈現。」

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於創作上,彭冠傑習慣遵循脈絡與邏輯,石岱芸則注重感受與自身靈感。

他們過去也都有國外生活的經歷,彭冠傑是以進修為目標,赴澳洲皇家墨爾本理工大學攻讀平面設計;石岱芸並沒有明確目的,而是想在25歲前到陌生環境體驗。除了工作換宿,在法國擔任羅浮宮做複製畫的藝術家助理,她也善用設計能力,「在巴黎的時候,認識一位韓國駐法的電影協會導演,要在香榭大道辦韓國電影節,就幫他們做協會的logo跟名片。」「是被凹的意思嗎?」彭冠傑立刻提問。「當然有出席一些電影場合,免費吃很多美食。但其實年輕的時候不覺得真的要拿多少錢,這是一種體驗和新鮮感。」玩笑般的互動,也看出兩人理性與感性的個性殊異。

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「未來動物園計畫:壽山動物園形象識別再造」,由彭冠傑定調動物造型後,再由石岱芸和同事接手完成後續延伸設計。

他們的差異在工作上形成了互補,POM的設計由彭冠傑主導前期發想,造型與方向設定好後,再由石岱芸和同事接手後端延伸製作。石岱芸說:「他對空間比較不擅長,但我的空間概念比他好,對動態的想像也比他再多一點,我看到畫面就可以想像到,它的秒數和節奏。」POM雖是平面設計公司,但現今展覽、社群媒體的需求都不止於平面,像是他們參與2019高雄設計節,作品「未來動物園計畫:壽山動物園形象識別再造」,就將動物園指標做成動態;2020台電文資特展,他們也負責兩個展區,其中位在入口的投影牆「POWER BEAT一日電力節拍」,20公尺長廊上有不斷左移的螢幕,以動態呈現刷牙、騎車、開會、使用吹風機等一天的用電狀態。

回到肢體和純粹的視覺創作

2020年他們又拓展了創作型態,創立身心靈實驗品牌「the MEDIAN」。石岱芸說:「MEDIAN是中位數的英文,希望帶大家回到中立平衡的狀態,它唸起來也很像media(媒體),呼應我們想要去結合多媒體的創作。」2021年首先和顏社音樂人PUZZLEMAN合作沉浸式瑜珈體驗「Dream Yoga」,之後也在文策院TCCF創意內容大會「花園練習」,透過3D掃描打造石岱芸的虛擬分身,讓線下與線上共享瑜珈體驗。

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the MEDIAN和顏社音樂人PUZZLEMAN合作沉浸式瑜珈體驗「Dream Yoga」。

石岱芸說,因為她在2020年拿到瑜珈老師師資,所以先從瑜珈開始,未來將拓展不同形式的肢體體驗,也有開設實體空間的計劃。這個空間就像是教室,但不同於傳統肢體課程,他們會結合視覺投影、氣味等沉浸式體驗,讓學員更融入狀態,「我對肢體開發很有興趣,未來不只有瑜珈,還會有現代舞、太極、武術、功夫等,以及聲音的課程。」在the MEDIAN,石岱芸是用肢體創作,這是過去設計師較少切入的角度,因為設計通常都圍繞腦部的創意發想。但她不認為兩者是二分的,「如果沒有一個好的身體,要怎麼做設計?其實腦也是器官,它是身體的一部分,身體的訓練也包括腦的訓練,冥想就是在鍛鍊直覺力,也可以幫助你發展創造力。」而彭冠傑還是用視覺創作,但不像POM理性邏輯的工作狀態,the MEDIAN讓他回到創作者的純粹身分,只要考量體驗和音樂的情境和感受,用coding等更多樣的方法產出視覺。

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文策院TCCF創意內容大會「花園練習」,石岱芸除了在現場舞台上進行瑜珈教學,也打造3D虛擬分身與線上互動。

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文策院TCCF創意內容大會「花園練習」,石岱芸除了在現場舞台上進行瑜珈教學,也打造3D虛擬分身與線上互動。

虛擬世界的未來參與

從POM的平面設計,到the MEDIAN穿梭虛擬現實的體驗,這段進程也符應越趨數位的時代趨勢。彭冠傑說:「我從小接觸電玩,也長時間用電腦,對於虛擬世界的身分或狀態,已經很適應跟習慣。但當這件事認真到可以被拉在工作裡應用,還蠻奇妙的。」去年疫情讓許多工作停擺,多出的時間,彭冠傑開始研究NFT和加密貨幣,石岱芸則研究股票,因為兩者概念有些互通,就會分享資訊給對方。談起NFT,彭冠傑最被吸引的是,許多創作者因此發展出前所未見的作品,例如PAK把加密貨幣當成數位藝術的媒介來操作,或是Beeple原本是動畫師,但沒有人想過,當他把動畫截圖集結起來後,價格竟突破天際。「有看到下一個世代的東西要出現的感覺,如果這些人做得到,那我們其他人也應該做得到,只是有沒有透過適當的途徑去發表作品。」那作品有計劃往元宇宙發展嗎?他們表示有討論過,但除了創意,背後的策略和社群也不可少,留在臉書、IG是不行的,要走向區塊鏈世界流行的推特、Discord。目前最直覺的想像是延續「花園練習」,在虛擬世界開一間瑜珈教室,至於是否有其他玩法,則如同NFT的本質充滿未知,有待未來揭曉。

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彭冠傑

Project On Museum負責人、藝術指導。專注於品牌及視覺識別設計,並致力追求專案實務性與實驗性之平衡。近年獲獎包含iF設計獎、日本東京字體指導俱樂部獎、金點設計獎、亞洲最具影響力設計獎、澳門設計雙年展等。亦曾擔任金曲獎(裝幀設計類)、金點概念設計獎、金點新秀設計獎等獎項之評審。

石岱芸

the MEDIAN 負責人、Project On Museum 共同創辦人。平面設計師亦是瑜珈老師,嘗試用設計思維打造新型態的身心靈體驗,將課程結合動態視覺影像、並搭配聲音、氣味等媒介營造沉浸式感受,讓瑜珈呈現有別以往的風貌。近年獲獎包含iF設計獎、日本東京字體指導俱樂部獎、金點設計獎年度最佳設計獎等;曾與文策院、台灣設計研究院、顏社等單位合作瑜珈相關活動。

文|張以潔 攝影|蔡耀徵

圖片提供|Project On Museum、the MEDIAN

想知道更多關於下一代的設計?精彩內容請見La Vie 2022/4月號《給下一代的設計》 

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Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉引爆爭議,科技與創意究竟是共生或對立?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?

Apple為最新力作iPad Pro推出的廣告影片〈Crush!,在歐美世界引發巨大爭議,許多知名演員、導演、作家等藝文界人士轉發庫克(Tim Cook)推文大力批評,不少Apple的科技同業也給出負面評價;最後,Apple發出道歉聲明:「很抱歉,我們的廣告並沒有達到預期的目標。」究竟這短短一分多鐘的影片為何引戰,甚至被認為是科技吞噬創意的縮影?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)
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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

史上最強也最薄的iPad誕生

讓我們把時間倒轉回57日。當天Apple在倫敦近年最火紅的地標——巴特西發電站(Battersea Power Station),舉辦了創立以來第一場英國發表會,會上最大焦點非iPad Pro莫屬,它除了有超薄的5.1mm機身,更搭載全新M4晶片讓創作者能與AI高效協作。新品引人讚嘆的同時,Apple同天發布的新廣告〈Crush!iPad Pro卻引爆網路社群上的噓聲。

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Apple倫敦巴特西發電站辦公室。(圖片來源:Apple)
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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

巨大液壓機粉碎創作工具

長約一分鐘的〈Crush!,襯著愜意樂曲,上演一台巨大液壓機將樂器、油漆罐、老式遊戲機檯、雕塑、模特人檯、數位相機……通通壓碎的情景,等到機器再次升起時,一臺iPad Pro現身,旁白說道:「史上最強大的iPad,同時也是最薄的。」(The most powerful iPad ever is also the thinnest.

如果看過Apple以往的廣告,會明白詼諧、幽默是其中鮮明的個性,但〈Crush!的寫意在許多人眼裡卻是種殘忍,彷彿宣告著人類的創意、以及成就這些創意的生產工具(如油漆、樂器等),都將被機器與科技摧毀後取代。

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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

觀眾怎麼說?

看過這則廣告的英國知名演員休葛蘭(Hugh Grant)說:「人類經驗(human experience)的毀滅,感謝矽谷。」;曾執導Amy Winehouse傳記電影《Amy》(2015)的知名紀錄片導演Asif Kapadia,則表示自己喜歡iPad,但不懂為何有人認為這影片是個好點子,「它誠實地暗喻了科技公司對藝術家、音樂家、作家、製片人們做的事:擠壓、利用他們,卻不給合理的報酬,奪走一切然後說這一切都是由自己創造的。」

把視線望向Apple在矽谷的「盟軍」,也就是Asif Kapadia口中的科技界人士,幾位有影響力的公司高層也跳出來批評,像是AirbnbRedditDropbox等知名公司幕後資助者Y Combinator創辦人Paul Graham就寫下:「賈伯斯(Steve Jobs)絕對不會發布這支廣告。」暗諷品牌現任掌舵者。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

問題出在哪?時代背景、廣告策略或Apple的身份?

在影音爆炸、甚至是氾濫的年代,社群河道上不乏科技取代人腦的惡趣味內容,為什麼〈Crush!觸怒那麼多人?身在人類有史以來最接近科技奇點的社會,在人工智慧(AI)有可能取代人力與人腦的文明轉捩點,〈Crush!在部分觀眾眼裡形成一股惡意——畫面中那台液壓機粉碎的不只工具,更是人類的創意與靈魂,而這些都將被科技機器取代;更何況發布這則廣告的是Apple,當今全世界科技界的龍頭之一。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

不過,Apple為〈Crush!設定的廣告策略,真的含有惡的成分嗎?每則故事在每個人眼裡會看出不同寓意,而《Business Insider》資深科技與文化線記者Katie Notopoulos在一片罵聲之中,提出了有意思的觀點。她肯定觀眾對大公司廣告提出批判的閱聽意識,卻也直言:「這則廣告的目的很明顯是要炫耀新的iPad非常薄,還可以把一大堆應用程式打包在裡頭。」

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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

看到這裡,我們不妨換個角度看〈Crush!——那些被液壓機粉碎的物件與工具(視覺上)確實被摧毀,但「毀滅」後卻也獲得了「新生」,並融入iPad之中,就如Katie Notopoulos所寫:「iPad不是要取代鋼琴,它是一台擁有GarageBand(音樂創作軟體)的平板電腦;也沒要取代繪畫,而是擁有平面設計App的工具。」

換句話說,iPad讓樂器、畫筆等創作工具換了個形式,被裝入一個更輕便的載體;而〈Crush!想表達iPad提供了有別於傳統的創作選擇,並透過科技的力量將數種工具的功能打包於超薄機身,目的是讓創作更有效率,而非消滅既有的工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

只可惜,「這支廣告概念本身太無聊、也太淺顯。」Katie Notopoulos認為Apple這次傳達故事的手法太過「簡單暴力」,導致本意模糊,才是觸動藝文界人士神經的根本原因。另外也有網友表示,這支廣告直接得罪(offend)了iPad一大批核心用戶——這番話並不無道理,畢竟許多設計師、插畫家、藝術家、音樂人等,都以iPad作為第二(電腦以外)、甚至是主要的創作工具。

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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

Apple這麼說

Apple想透過〈Crush!傳達的訊息究竟是什麼?說來有點諷刺,我們可以從官方道歉聲明中知道:「創造力是AppleDNA,我們設計的產品能為全世界的創作者賦能,對我們來說非常重要。我們的目標始終是讓使用者能透過各種方式表達自己,並透過iPad將想法化為現實。很抱歉,廣告並沒有達到預期的目標。」

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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

爭議背後躁動的焦慮——我們真的會被機器取代嗎?

Crush!反射出科技與藝術、音樂、設計等創意領域的矛盾關係,甚至是機器與人類的對立,背後躁動的是人類擔心被機器替代的焦慮。近年許多爭議都是因此而起,在ChatGPT能快速整理資料、寫短文;midjourney能算出極其精緻的圖像;以及各種AI工具盛行的時代,引發各界工作模式的轉變,比如設計與藝術競賽順應時勢將AI作品納入評選,同時評估判斷人類、AI創作的標準;各領域工作者重新思考創作的意義,並試圖找尋與科技協作的方法。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

未來AI會發展到何種境界,可以預見但難以斷言,〈Crush!爭議給了我們反思與科技之間依存關係的機會,也意外揭露了許多人仍用力擁抱人類思維的詩意、手工創作的價值,這是AI難以取代的(至少目前如此)。

最後,來看導演Reza Sixo SafaiX上分享的〈Crush!改編版本,他將腳本的情節順序調換,讓液壓機壓碎iPad Pro後,化為樂器、雕塑、遊戲機、顏料等創作工具;還特別把背景音樂換成Sonny & Cher1965年發表的歌曲〈I Got You Babe,其中意涵不妨配著歌詞細細品味。

不抱著偏見與預設立場第一次看〈Crush!、看過評論家的觀點後回看,再看Reza Sixo Safai的改編版本,想必會有不同的感觸與想法。面對科技融入工作與生活,每個人有各自的操作守則,期待我們都能找到屬於自己的準則。

資料來源|Business InsiderVarietyCNN

台灣觀光品牌3.0重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

隨著疫情後旅遊業復甦,交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫,邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」(TAIWAN SANS),更首度以動態圖像呈現識別系統,為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別+觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼,豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗,全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念,波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景,也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身,期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外,台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲,由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅(紅格子工作室)第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲,匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢,以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線,是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗;全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,以波動的線條帶出台灣山巒起伏、海岸線曲折的流線氣勢。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,並以全大寫呈現標準字。(圖片提供:Bito)

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,簡練大氣的造型,融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌,呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性,讓識別系統更加完整。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」融合台灣的山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性。(圖片提供:Bito)

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩,則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色,加以調整彩度與明度,反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度,也象徵台灣旅遊未來的發展性;輔助色則以四季為靈感,創造出代表四季主題旅遊的不同色彩,傳遞「台灣四季,都是觀光季」的訊息。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
台灣觀光3.0色彩保留上一代的標誌性橘色。(圖片提供:Bito)

首創動態識別系統

不僅如此,台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現,加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維,以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色,也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

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