POM共同創辦人彭冠傑、石岱芸！橫跨客觀邏輯與主觀自我的兩面創作

彭冠傑講究客觀邏輯脈絡，石岱芸有著主觀原生的創作能量，他們在Project On Museum 主攻視覺設計、在the MEDIAN 創作沉浸式體驗。兩樣性格與品牌調性好比設計的不同面向，可以很精準地解決客戶問題，也可以很創作式地放入自我意識。

年初開幕的「PARK2草悟廣場」，品牌視覺形象由彭冠傑、石岱芸組成的POM （Project On Museum）操刀。呼應PARK2集表演、市集、展覽等綜合體驗於一地的精神，他們讓logo的5個字元風格各異，其中更有幾個圖像感非常強烈。例如形似建築的A，源自公園標誌的小土丘結構；葉子狀的R，一看就能猜想現場必定充滿植物。K雖然字母形變不大，但上下留白空間是兩個相對的箭頭，象徵民眾、表演團體等來到現場與空間碰撞出的互動。

單單5個字元，就道出PARK2的品牌與空間精神，也展示了POM注重脈絡與精準回應客戶需求的特質。彭冠傑從2008年開始獨立接案，但受限於人力，案子規模成長後逐漸難以負荷。2016年他結識石岱芸，那時石岱芸剛從設計主管的職務離職，同樣在事業面臨卡關並尋求突破的兩人，除了是感情上的伴侶，也決定一起創立POM。不過他們說，彼此的設計從觀念、風格到工作流程、習慣等都不同，組成團隊後其實經過很多磨合，前期也很常為了工作吵架。

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邏輯脈絡遇上原生爆發力

許多設計師是美術或設計科班出身，但彭冠傑一路從升學體制高中念到政大廣告系，「我以為政大可以讓我學到設計，結果沒有。可是政大給我的訓練，反而強化我性格適合的東西，邏輯跟溝通能力。」廣告系有大量企劃、行銷、公關課程，即便需要創意表現，還是需要邏輯脈絡，闡述為什麼企劃或廣告要這樣進行。這階段的他，除了學校有軟體實作課，在設計觀念上可說是自學，閱讀大量原研哉的書，發現日本設計師同樣講究脈絡與邏輯。「設計師也可以憑感受做出畫面，但一來我不是這個路線，二來我更喜歡有脈絡、被整理過的狀態。」彭冠傑在設計初期會大量測試，如果要發想logo，有些設計師會在紙上畫2∼3個造型就上機測試，但他會逼自己在紙上嘗試到100、200多個圖形，但並非每個都截然不同，而是在幾個系列感裡不斷改動。「我注重這個過程，這樣才有辦法找到好的解決方案。大量測試完要用邏輯驗證，假設我篩選出10個想拿去提案，但這10個真的都有回應客戶的主題或問題嗎？有5個可能完全沒有，只是個人爽、覺得很帥。通常有邏輯脈絡思考過，提案會很順利，反而有時候做得很爽、帶著情緒的東西是中不了的。」

不同於彭冠傑的理性邏輯，石岱芸說：「他之前一直說，我都用很原生的個性去做事情。」彭冠傑解釋，如果要設計展覽海報，他會先看大量展覽文案、藝術家作品、海報設計reference，才開始動工。「我的資料庫是接外面，再處理成自己的。但她不是，她就是用自己很原生的資料庫，直接就開始做了。」這樣的差異，也反映在兩人對於「設計啟蒙」的回答，彭冠傑提到高三選系時不知道志向，偶然在書店看到瑞士設計師Josef Müller-Brockmann的書，被他以網格處理排版的工整秩序吸引，才知道原來有一門學問叫平面設計。石岱芸則沒有所謂啟蒙，喜歡的設計更落在既定的設計體系外，「我很喜歡佛教唐卡，它的顏色、精緻度跟細節。一直想要創作類似的作品，倒不是說畫一張唐卡，而是把一些元素透過轉換來呈現。」

他們過去也都有國外生活的經歷，彭冠傑是以進修為目標，赴澳洲皇家墨爾本理工大學攻讀平面設計；石岱芸並沒有明確目的，而是想在25歲前到陌生環境體驗。除了工作換宿，在法國擔任羅浮宮做複製畫的藝術家助理，她也善用設計能力，「在巴黎的時候，認識一位韓國駐法的電影協會導演，要在香榭大道辦韓國電影節，就幫他們做協會的logo跟名片。」「是被凹的意思嗎？」彭冠傑立刻提問。「當然有出席一些電影場合，免費吃很多美食。但其實年輕的時候不覺得真的要拿多少錢，這是一種體驗和新鮮感。」玩笑般的互動，也看出兩人理性與感性的個性殊異。

他們的差異在工作上形成了互補，POM的設計由彭冠傑主導前期發想，造型與方向設定好後，再由石岱芸和同事接手後端延伸製作。石岱芸說：「他對空間比較不擅長，但我的空間概念比他好，對動態的想像也比他再多一點，我看到畫面就可以想像到，它的秒數和節奏。」POM雖是平面設計公司，但現今展覽、社群媒體的需求都不止於平面，像是他們參與2019高雄設計節，作品「未來動物園計畫：壽山動物園形象識別再造」，就將動物園指標做成動態；2020台電文資特展，他們也負責兩個展區，其中位在入口的投影牆「POWER BEAT一日電力節拍」，20公尺長廊上有不斷左移的螢幕，以動態呈現刷牙、騎車、開會、使用吹風機等一天的用電狀態。

回到肢體和純粹的視覺創作

2020年他們又拓展了創作型態，創立身心靈實驗品牌「the MEDIAN」。石岱芸說：「MEDIAN是中位數的英文，希望帶大家回到中立平衡的狀態，它唸起來也很像media（媒體），呼應我們想要去結合多媒體的創作。」2021年首先和顏社音樂人PUZZLEMAN合作沉浸式瑜珈體驗「Dream Yoga」，之後也在文策院TCCF創意內容大會「花園練習」，透過3D掃描打造石岱芸的虛擬分身，讓線下與線上共享瑜珈體驗。

石岱芸說，因為她在2020年拿到瑜珈老師師資，所以先從瑜珈開始，未來將拓展不同形式的肢體體驗，也有開設實體空間的計劃。這個空間就像是教室，但不同於傳統肢體課程，他們會結合視覺投影、氣味等沉浸式體驗，讓學員更融入狀態，「我對肢體開發很有興趣，未來不只有瑜珈，還會有現代舞、太極、武術、功夫等，以及聲音的課程。」在the MEDIAN，石岱芸是用肢體創作，這是過去設計師較少切入的角度，因為設計通常都圍繞腦部的創意發想。但她不認為兩者是二分的，「如果沒有一個好的身體，要怎麼做設計？其實腦也是器官，它是身體的一部分，身體的訓練也包括腦的訓練，冥想就是在鍛鍊直覺力，也可以幫助你發展創造力。」而彭冠傑還是用視覺創作，但不像POM理性邏輯的工作狀態，the MEDIAN讓他回到創作者的純粹身分，只要考量體驗和音樂的情境和感受，用coding等更多樣的方法產出視覺。

虛擬世界的未來參與

從POM的平面設計，到the MEDIAN穿梭虛擬現實的體驗，這段進程也符應越趨數位的時代趨勢。彭冠傑說：「我從小接觸電玩，也長時間用電腦，對於虛擬世界的身分或狀態，已經很適應跟習慣。但當這件事認真到可以被拉在工作裡應用，還蠻奇妙的。」去年疫情讓許多工作停擺，多出的時間，彭冠傑開始研究NFT和加密貨幣，石岱芸則研究股票，因為兩者概念有些互通，就會分享資訊給對方。談起NFT，彭冠傑最被吸引的是，許多創作者因此發展出前所未見的作品，例如PAK把加密貨幣當成數位藝術的媒介來操作，或是Beeple原本是動畫師，但沒有人想過，當他把動畫截圖集結起來後，價格竟突破天際。「有看到下一個世代的東西要出現的感覺，如果這些人做得到，那我們其他人也應該做得到，只是有沒有透過適當的途徑去發表作品。」那作品有計劃往元宇宙發展嗎？他們表示有討論過，但除了創意，背後的策略和社群也不可少，留在臉書、IG是不行的，要走向區塊鏈世界流行的推特、Discord。目前最直覺的想像是延續「花園練習」，在虛擬世界開一間瑜珈教室，至於是否有其他玩法，則如同NFT的本質充滿未知，有待未來揭曉。

彭冠傑

Project On Museum負責人、藝術指導。專注於品牌及視覺識別設計，並致力追求專案實務性與實驗性之平衡。近年獲獎包含iF設計獎、日本東京字體指導俱樂部獎、金點設計獎、亞洲最具影響力設計獎、澳門設計雙年展等。亦曾擔任金曲獎（裝幀設計類）、金點概念設計獎、金點新秀設計獎等獎項之評審。

石岱芸

the MEDIAN 負責人、Project On Museum 共同創辦人。平面設計師亦是瑜珈老師，嘗試用設計思維打造新型態的身心靈體驗，將課程結合動態視覺影像、並搭配聲音、氣味等媒介營造沉浸式感受，讓瑜珈呈現有別以往的風貌。近年獲獎包含iF設計獎、日本東京字體指導俱樂部獎、金點設計獎年度最佳設計獎等；曾與文策院、台灣設計研究院、顏社等單位合作瑜珈相關活動。

文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵

圖片提供｜Project On Museum、the MEDIAN

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「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito