桃園市兒童美術館開館首展登場!以4大展區、12件作品,帶領孩童「探險未來!」

桃園市兒童美術館開館首展登場!以4大展區、12件作品,帶領孩童「探險未來!」

桃園市兒童美術館(兒美館)於今(2024)年4月3日起試營運,首展主題為「探險未來!」,展覽分為4大展區,分別為「容器城市」、「地圖城市」、「城市自然」、「移居城市」,包含12件作品,透過藝術家的想像力和創造力,引導孩子朝向更廣闊的未來探險。

關於未來會是什麼模樣?桃園市兒童美術館首展主題為「探險未來!」,以城市紋理探索,作為兒童身體經驗的基礎,期望孩童在玩藝術的過程中,挖掘屬於自己的理解與感知,形塑對未來的想像。此次兒美館也特別邀請插畫家鄒駿昇為首展設計主視覺,讓首展更加具有想像力;整體視覺擷取兒美館的「山丘」造型,以及「航空」、「陴塘」、「移動」等桃園城市特色的元素,以當代為出發點,結合點、線、面,呈現構圖具有張力與可塑性的設計,期盼為社會大眾帶來一個嶄新具有活力的兒童美術館。

➮ 2024普立茲克建築獎得主山本理顯帶逛桃園市兒童美術館

兒美館於開館試營運期間(4/3~9/1)免費入場,部分展覽體驗需事先預約。(圖片提供:桃園市立美術館提供)
兒美館於開館試營運期間(4/3~9/1)免費入場,部分展覽體驗需事先預約。(圖片提供:桃園市立美術館)

主視覺設計以環繞兒美館及周圍地景,將山丘建築、陴塘、植披型態解構為簡單直覺的圖像組合,畫面中藍綠相間的三角形與紅白格線呼應機場的紅色風向袋與跑道,並結合藍染、陴塘、自然地景,轉化為豐富多彩的藍、綠色系的色彩基調,同時透過基本的點、線、面的編排,呼應桃園市兒童美術館的建築外觀,創造出激發人們想像的視覺畫面。而背景鋪陳則融入早期學生格紋寫字簿的記憶,為視覺增添質樸雋永的質感溫度,喚起人們對於美好事物最初的純真喜悅。

桃園市兒童美術館首展「探險未來!」主視覺海報(圖片提供:桃園市立美術館提供)
桃園市兒童美術館首展「探險未來!」主視覺海報(圖片提供:桃園市立美術館)

值得一提的是,主視覺誕生過程,鄒駿昇特別邀請女兒全程參與整個歷程,並為展覽名稱進行書寫,讓展覽視覺融入兒童視野和創意,也呼應兒童參與為主體的兒童美術館精神。而本次主視覺除運用於展覽文宣之外,也延伸至兒童美術館的建築外觀裝飾與文創品。

本次主視覺除運用於展覽文宣之外,也延伸至兒童美術館的建築外觀裝飾與文創品。(圖片提供:桃園市立美術館提供)
本次主視覺除運用於展覽文宣之外,也延伸至兒童美術館的建築外觀裝飾與文創品。(圖片提供:桃園市立美術館)

而此次開幕首展「探險未來!」展區分別位於青埔與八德兒美館,並以城市紋理探索為基底,策劃4個主題「容器城市」、「地圖城市」、「城市自然」、「移居城市」,共計有12件作品和充滿挑戰的任務,多項前導活動均與在地學童和社區參與共創。

REACH〈CITY MAP〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
REACH〈CITY MAP〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
李文政〈泡泡好厝邊〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
李文政〈泡泡好厝邊〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
三明治工〈種子城市〉體驗空間。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)
三明治工〈種子城市〉體驗空間。(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)

參展藝術家包括REACH、李文政、邱杰森、段存真、鄧文貞、三明治工、劉文琪、蔡坤霖、王秀茹、Alie Tamapima金陳怡蒨、簡子倫、盧建銘,展覽將至9月,邀請小朋友仔細觀察,盡情感受和思考、發揮勇氣及創造力,在美術館裡進行一場冒險! 

桃園兒美館二樓展區「地圖城市」(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)
桃園兒美館二樓展區「地圖城市」(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)
段存真〈城市軌跡〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)
段存真〈城市軌跡〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)
劉文琪〈我們在森林裡緩緩相遇—跑!跑!大野丘〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
劉文琪〈我們在森林裡緩緩相遇—跑!跑!大野丘〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
蔡坤霖〈三山三水〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)
蔡坤霖〈三山三水〉(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)

此外,四樓空間同步設有國際藝術特展「長出一扇門的石頭」,邀請知名澳洲科技藝術團隊ENESS,從兒童視角出發,結合露臺戶外空間場域,量身打造全新的互動式裝置藝術作品,邀請觀眾透過敘事、影像、互動等元素,享受一場結合遊戲與互動、充滿創意想像與智慧的體驗。

澳洲科技藝術團隊ENESS「長出一扇門的石頭」互動裝置藝術(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:凹焦)
澳洲科技藝術團隊ENESS「長出一扇門的石頭」互動裝置藝術(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:凹焦)

喜歡閱讀的朋友們,也別錯過兒美館的隱藏亮點──3樓的兒童藝術圖書空間,內部收藏來自世界各地的藝術繪本供民眾在館內閱讀,4月19日起至6月30日更將舉辦「我們的房子:2024世界閱讀日桃園市兒童美術館開館主題書展」,精選30本以建築為主題的優秀繪本,帶觀眾漫遊建築奇境,期盼來館民眾都能夠在美術館的新房子中,快樂閱讀,感受建築與繪本的美好。

桃園市兒童美術館外觀(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)
桃園市兒童美術館外觀(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:范文芳)

探險未來!Where the Adventure Begins
⇨展覽日期|2024/4/3-2024/9/1
⇨展覽地點|桃園市兒童美術館 1、2、3F


長出一扇門的石頭The Rock That Grew a Door
⇨展覽日期|2024/4/3-2024/9/1
⇨展覽地點|桃園市兒童美術館4F


移居城市一朋友你從哪裡來 Arrival Cities
⇨展覽日期 |2024/4/30-2024/9/8
⇨展覽地點 |桃園市兒童美術館一八德館

桃園市兒童美術館
桃園市中壢區高鐵南路二段90號
週三至週一 09:30-17:00(週二休館)


桃園市兒童美術館一八德館
桃園市八德區介壽路一段728號5樓

資料提供|桃園市立美術館
文字整理|Adela Cheng

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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