桃園市兒童美術館（兒美館）於今（2024）年4月3日起試營運，首展主題為「探險未來！」，展覽分為4大展區，分別為「容器城市」、「地圖城市」、「城市自然」、「移居城市」，包含12件作品，透過藝術家的想像力和創造力，引導孩子朝向更廣闊的未來探險。

關於未來會是什麼模樣？桃園市兒童美術館首展主題為「探險未來！」，以城市紋理探索，作為兒童身體經驗的基礎，期望孩童在玩藝術的過程中，挖掘屬於自己的理解與感知，形塑對未來的想像。此次兒美館也特別邀請插畫家鄒駿昇為首展設計主視覺，讓首展更加具有想像力；整體視覺擷取兒美館的「山丘」造型，以及「航空」、「陴塘」、「移動」等桃園城市特色的元素，以當代為出發點，結合點、線、面，呈現構圖具有張力與可塑性的設計，期盼為社會大眾帶來一個嶄新具有活力的兒童美術館。

➮ 2024普立茲克建築獎得主山本理顯帶逛桃園市兒童美術館

主視覺設計以環繞兒美館及周圍地景，將山丘建築、陴塘、植披型態解構為簡單直覺的圖像組合，畫面中藍綠相間的三角形與紅白格線呼應機場的紅色風向袋與跑道，並結合藍染、陴塘、自然地景，轉化為豐富多彩的藍、綠色系的色彩基調，同時透過基本的點、線、面的編排，呼應桃園市兒童美術館的建築外觀，創造出激發人們想像的視覺畫面。而背景鋪陳則融入早期學生格紋寫字簿的記憶，為視覺增添質樸雋永的質感溫度，喚起人們對於美好事物最初的純真喜悅。

值得一提的是，主視覺誕生過程，鄒駿昇特別邀請女兒全程參與整個歷程，並為展覽名稱進行書寫，讓展覽視覺融入兒童視野和創意，也呼應兒童參與為主體的兒童美術館精神。而本次主視覺除運用於展覽文宣之外，也延伸至兒童美術館的建築外觀裝飾與文創品。

而此次開幕首展「探險未來！」展區分別位於青埔與八德兒美館，並以城市紋理探索為基底，策劃4個主題「容器城市」、「地圖城市」、「城市自然」、「移居城市」，共計有12件作品和充滿挑戰的任務，多項前導活動均與在地學童和社區參與共創。

參展藝術家包括REACH、李文政、邱杰森、段存真、鄧文貞、三明治工、劉文琪、蔡坤霖、王秀茹、Alie Tamapima金陳怡蒨、簡子倫、盧建銘，展覽將至9月，邀請小朋友仔細觀察，盡情感受和思考、發揮勇氣及創造力，在美術館裡進行一場冒險！ 

此外，四樓空間同步設有國際藝術特展「長出一扇門的石頭」，邀請知名澳洲科技藝術團隊ENESS，從兒童視角出發，結合露臺戶外空間場域，量身打造全新的互動式裝置藝術作品，邀請觀眾透過敘事、影像、互動等元素，享受一場結合遊戲與互動、充滿創意想像與智慧的體驗。

喜歡閱讀的朋友們，也別錯過兒美館的隱藏亮點──3樓的兒童藝術圖書空間，內部收藏來自世界各地的藝術繪本供民眾在館內閱讀，4月19日起至6月30日更將舉辦「我們的房子：2024世界閱讀日桃園市兒童美術館開館主題書展」，精選30本以建築為主題的優秀繪本，帶觀眾漫遊建築奇境，期盼來館民眾都能夠在美術館的新房子中，快樂閱讀，感受建築與繪本的美好。

探險未來！Where the Adventure Begins
⇨展覽日期｜2024/4/3-2024/9/1
⇨展覽地點｜桃園市兒童美術館 1、2、3F

長出一扇門的石頭The Rock That Grew a Door
⇨展覽日期｜2024/4/3-2024/9/1
⇨展覽地點｜桃園市兒童美術館4F

移居城市一朋友你從哪裡來 Arrival Cities
⇨展覽日期 ｜2024/4/30-2024/9/8
⇨展覽地點 ｜桃園市兒童美術館一八德館

桃園市兒童美術館
桃園市中壢區高鐵南路二段90號
週三至週一 09:30-17:00（週二休館）

桃園市兒童美術館一八德館
桃園市八德區介壽路一段728號5樓

_{資料提供｜桃園市立美術館
文字整理｜Adela Cheng}

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）