【編輯帶逛】北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》:以紙雕塑、攝影層層重構現實,9件亮點作品意涵解析

「我創作的核心是透過重新打造、去除原有敘事,將世界變成一座模型;此時世界變成寓言,而整個作品計畫就是隱喻。製作模型是一種文化技藝,沒有它我們就無法見證一切。」──托瑪斯.德曼

創作主題涵蓋人文歷史和自然風光,時間軸從二戰到千禧年後,德國藝術家托瑪斯.德曼(Thomas Demand)透過紙雕塑和攝影層層「再製現實」——他以紙材模型精細地重建紀實影像、日常生活中的場景,透過鏡頭拍下模型後再將其摧毀,最終以大尺幅攝影輸出呈現作品。這一道道儀式不僅詰問攝影被認為客觀、真實的既定觀念,也思考當影像乘載著創作者的觀點,現實與重現之間的距離為何?

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
(圖片提供:臺北市立美術館)

臺北市立美術館 (北美館)現正展出《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,展覽由美國策展人道格拉斯.佛格(Douglas Fogle)策劃,匯集藝術家從1990年代至今近70件作品,呈現其30年融合雕塑與攝影的創作實踐。

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
(圖片提供:臺北市立美術館)

反思德國戰後社會|《專室》、《檔案》

德曼的創作題材多取自知名歷史或社會事件的報導照片,重現影響西方或甚至全球局勢轉折的關鍵時刻。他的早期作品觸及他未曾親身經歷、透過圖像認識的德國歷史,如《專室》重現1944年希特勒險遭暗殺、被炸毀的房間,本作參考的原影像對二戰後的德國學生來說絕不陌生,它時常出現在教科書中,也被視為反抗的象徵。

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
(圖片提供:Izzie Pang)

此階段的代表作還有《檔案》,其靈感來自納粹所支持的電影導演蘭妮.萊芬斯坦(Leni Riefenstahl),他的作品在納粹垮台後全被查禁,只能封存於紙盒當中。德曼藉由重製這段現實,反思歷史上因政權輪替等社會轉變而被噤聲、無法為人所知的種種故事。

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
托瑪斯.德曼,《檔案》,1995,C-Print/水晶裱,183.5 × 233 公分。圖像由藝術家與北美館提供。© Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn.

重建國際重要新聞場景|《控制室》、《避難所》

德曼也將視野從德國拓展至世界,重建多起國際重大新聞事件的場景,例如《控制室》重現311大地震後福島核電廠廢棄的控制室 ,原影像是張手機拍下的照片,出自災後東京派遣至福島搶救的小組人員,畫面中垂落的天花板、脫離控制的機器畫面等,都暗示著「控制室」早已成了「失控室」。

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
托瑪斯.德曼,《控制室》,2011,C-Print/水晶裱,200 × 300公分。圖像由藝術家與北美館提供。© Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn.

另一系列作品《避難所》,則重現美國國家安全局洩密者艾德華.史諾登(Edward Snowden)逃亡至俄羅斯時曾落腳的飯店房間,當時他在莫斯科尚未啟用的飯店躲藏整整五個星期,期間難以與外界聯繫。策展團隊為本作造了一座外觀如半成品的環形展間,步入其中,會發現作品尺度大到讓人感到空間擁擠、侷促,兩者之間的比例失衡,這並不是失誤、而是藝術家刻意為之,希望讓觀者身歷其境,感受史諾登被揭穿後失去方向、逃亡時極度不安的情緒。

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
(圖片提供:臺北市立美術館)

紙張的多重角色與意義|《文件夾》、《辦公室》

對德曼來說,紙張不只是創作媒材,他也時常在作品中探討紙材在各個事件中所扮演的角色,及其象徵的意義,比如作為展覽主視覺的《文件夾》,重現川普2017年就任美國總統前召開記者會中,為證明他已交出名下企業經營權、不為商業利益左右執政方針而堆疊於現場的文件,當時因記者無法就近查看文件內容,質疑文件夾內全是白紙的質疑聲浪四起,在此紙張成為陰謀論和一場政治大戲的主角。

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
托瑪斯.德曼,《文件夾》,2017,C-Print/水晶裱,125 × 195 公分。圖像由藝術家與北美館提供。© Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn.

在另一件作品《辦公室》中,畫面重現1989年柏林圍牆倒塌之後,人們闖進東德秘密警察辦公室的場景,這裡存放了大量人民因政治因素被監控、被消失的紀錄,在此紙張不只乘載歷史,更成了執政著監控人民的冷血證據。策展人道格拉斯.佛格導覽時提到,原照片的紙張上寫滿了字,但德曼在重建場景時刻意將字跡抹除,由此更能感受到影像是帶有「個人觀點」的,得以塑造人們看待政治、社會、歷史與世界的看法。

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
(圖片提供:Izzie Pang)

探索人造與自然世界的分界|《花見》、《森中空地》、《石窟》

人類文化如何詮釋與再現「自然」,以及人造和自然世界的分野,一直是德曼感興趣的創作主題。橫跨此次展間出入口牆面的壁紙攝影作品《花見》,為觀者打造沉浸式環境體驗,其中德曼用紙製作出無數的櫻花,以稍縱即逝的花期冥想生命短暫與周而復始的本質。

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
(圖片提供:臺北市立美術館)

《石窟》的場景由36噸的硬紙板製作而成,藝術家收集並研究數百張世界各地禮品店銷售的石窟明信片,建造出真實大小的石窟及其中經過數千年累積而成的鐘乳石,最終落於攝影的圖像便是人們集體對石窟印象的濃縮,這件是德曼作品中唯一被留存下來的模型,現陳列於米蘭Prada基金會。

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
托瑪斯.德曼,《石窟》,2006,C-Print/水晶裱,198 × 440 公分。圖像由藝術家與北美館提供。© Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn.

耗時重建日常景象,反思數位時代影像的意義

2008年,德曼開始把關注焦點從宏大的歷史議題轉移到生活題材上,創作「日常」系列作品。創作手法與過往相同,不過這系列作品的影像來自他日常中偶遇、用手機拍攝的一隅即景,如丟在層架上的空優格冰淇淋杯與粉色塑料湯匙、放在水槽邊緣的肥皂塊、門縫下滿出來的信件堆,以及塞在鐵絲圍欄孔洞的咖啡外帶杯等。

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
(圖片提供:臺北市立美術館)

「日常」系列為德曼以尋常視覺元素譜寫的自述,讚頌生活中蘊含無限意趣的平凡細節,同時濃縮他對歷史的理解:歷史不僅是世界各地的恢弘事件,也同樣包含個體生命的凡常絮語。而有鑑於手機拍照功能的普及以及大眾對於在社群媒體分享影像的痴迷,藝術家透過耗時精心重製他生活中詩意而平凡的瞬間,邀請我們反思這些快速生成和傳播、充斥於當代社會的影像。

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
(圖片提供:臺北市立美術館)

紙雕塑動起來,以嚴謹重構失序的逐格動畫

定格動畫則是德曼對動態影像構成的探索,在展場中一座紅色布幔建構的迷你劇院中播映。《太平洋豔陽號》取材自一段網路上瘋傳的監視錄影機畫面:在紐西蘭海岸遭熱帶風暴巨浪襲擊的郵輪船艙內,桌椅、儲物櫃、紙盤、電腦顯示器等物件輪番向兩側滑動的滑稽景象,德曼花了三年時間,用紙和紙板一絲不苟地逐格重現這些失控混亂的時刻。

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
(圖片提供:臺北市立美術館)

跨建築、時尚界,演示紙為建構世界的基礎

2011年,德曼在洛杉磯蓋蒂研究所(Getty Research Institute)駐館期間,開始「模型研究」系列創作。他從以往用雕塑重構世界的技法,轉而聚焦在建築與時裝設計師的紙質模型初稿,擷取其中局部與抽象元素:不論是20世紀美國最具影響力的現代主義建築師之一John Lautner或當代SANAA建築師事務所等人具現構想的模型,還是以極具雕塑感設計聞名的服裝設計師Azzedine Alaïa的奇特設計紙板,這些影像揭示了紙如何成為構建世界的基礎。

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實
托瑪斯.德曼,《椋鳥》,模型研究4,2020,數位版畫框裱,135 × 172 公分。圖像由藝術家與北美館提供。© Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn.

德曼的作品乍看近似真實世界的攝像,卻了無人跡,仔細審視更會發覺是用紙張和硬紙板重現;透過在原影像與最終準攝影「分身」之間進行層層重製與轉譯,暗示即使歷史以影像的形式潛伏在大眾的個人與集體記憶中,我們對所謂真相的認知始終存在著斷差。他的創作探討紙張如何以其脆弱的質地承載影像與記憶,無論是關乎人們的日常點滴,或是宏大的歷史事件;更進一步,作品突顯攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係,同時探問影像文化的慣性與認知悖論。

北美館《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》,以紙雕塑、攝影層層重構現實

 《托瑪斯.德曼:歷史的結舌》

展期|2025.01.1805.11

地點|臺北市立美術館 一樓1A1B展覽室

袁廣鳴個展「向黑潛行」將登場!展出3件影像與裝置:即使被黑暗包裹,仍能向著希望堅毅潛行

袁廣鳴個展「向黑潛行」將登場!展出3件影像與裝置:即使被黑暗包裹,仍能向著希望堅毅潛行

繼2024年代表台灣參加威尼斯雙年展後,袁廣鳴帶著當時展出的《日常戰爭》、《扁平世界》以及全新創作《呼吸的黑洞》,於2025年2月15日至5月17日舉辦個展「向黑潛行」。

黑暗象徵恐懼與未知,同時也孕育著希望

本次展覽延續袁廣鳴對影像與感知的探索,以「黑」作為光的反思,重新審視觀看的本質。藝術家於2018年的作品《向光》與《向黑》分別呈現光的極端狀態:前者描繪核爆強光如何摧毀觀看能力,後者則透過黑暗引導觀者開啟新的感知方式。而在「向黑潛行」中,「黑」不僅貫串整個旅程,更是一種觀看的重構——它象徵恐懼、脆弱與未知,然而即使被黑暗包裹,個體仍能向著希望堅毅潛行。

延伸閱讀 >>> 2024威尼斯雙年展台灣館藝術家袁廣鳴專訪:如何在日常戰爭中尋找幸福居所?

袁廣鳴個展「向黑潛行」將登場!展出3件影像與裝置:即使被黑暗包裹,仍能向著希望堅毅潛行
「向黑潛行」展覽主視覺(圖片提供:TKG+)

展覽中的三件作品圍繞黑暗的不同面向展開:《日常戰爭》揭示日常空間中的危機與裂縫;《呼吸的黑洞》將黑暗描繪為孕育希望與生命的原初場域;《扁平世界》裡的黑暗,則隱匿於全球化技術體系的深處,呈現疏離與漂浮的矛盾狀態。這是一場關於當代生存狀態的深刻對話,觀者將在影像與裝置間,感受黑暗的多重隱喻。

袁廣鳴個展「向黑潛行」將登場!展出3件影像與裝置:即使被黑暗包裹,仍能向著希望堅毅潛行
《扁平世界》於2024威尼斯雙年展台灣館的展覽現場(圖片提供:臺北市立美術館)

《日常戰爭》

展覽從《日常戰爭》的影像敘事展開。這件單頻道錄像作品描繪了一個中產階級男性的單身套房,在表面秩序井然的日常場景中,無形的力量悄然降臨,光線閃爍、牆壁破裂、家具傾覆,房間轉瞬間化為廢墟。片刻之後,一切重回初始狀態,彷彿災難從未發生。循環的敘事結構巧妙模糊了日常與災難、真實與虛構的界限,營造出一種荒謬卻真實的緊張感,揭示出戰爭並非遠離的真實,而是日常生活中無聲的裂縫,逐步侵蝕我們的感知與存在。

袁廣鳴個展「向黑潛行」將登場!展出3件影像與裝置:即使被黑暗包裹,仍能向著希望堅毅潛行
《日常戰爭Everyday War》,2024(圖片提供:TKG+)

《扁平世界》

錄像作品《扁平世界》以Google街景資料庫為基礎,透過固定的線性透視與穩定運動,將100個國家305街景串聯,如流動的地圖般快速切換,消解了地理的深度與身體的在場感。地圖從地方記憶與傳說的載體,變為技術與權力的象徵;觀看則退化為點對點的跳躍,空間的厚度與情感隨之消失。影片的循環結構隱喻全球化秩序的幻象,連續的街景成為現代技術體系的象徵,揭示現代觀看方式的壓縮與疏離。

袁廣鳴個展「向黑潛行」將登場!展出3件影像與裝置:即使被黑暗包裹,仍能向著希望堅毅潛行
《扁平世界Flat World》,2024(圖片提供:TKG+)

《呼吸的黑洞》

《呼吸的黑洞》延續並深化了袁廣鳴1995年作品《呼吸的黑光》的概念,將物理上不可能存在的「黑光」具象化為一個律動場域。隨著機械驅動,作品中的鋁板緩慢移動,牆面上的光暈隨之擴張、收縮,宛如黑洞呼吸一般。這片律動的黑暗,呈現了它吞噬一切,卻又作為生命力場域的雙重屬性,而觀者的視覺邊界被模糊、身體感知重新啟動,重新想像對於黑暗的固有認知。

袁廣鳴個展「向黑潛行」將登場!展出3件影像與裝置:即使被黑暗包裹,仍能向著希望堅毅潛行
《呼吸的黑洞Breathing Black Hole》,1995-2024(圖片提供:TKG+)

向黑潛行 — 袁廣鳴個展

展覽日期|2025.02.15 – 05.17
展覽地點|TKG+(台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

延伸閱讀

RECOMMEND

2025台灣燈會在桃園!進擊的巨人驚喜亮相、寶可夢小提燈與限量特典,兩大主展區亮點整理

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看

2025台灣燈會即日起至2/23止於桃園盛大展開,本次共有兩大展區與桃園13行政區響應燈區,包含皮卡丘、卡比獸等寶可夢燈座,還有《進擊的巨人》驚喜亮相,本篇將帶你一覽各展區亮點。

時隔9年,台灣燈會再次回到桃園市,以《光聚千塘串桃園》為展題打造親子與文化結合的光影盛宴,在這片佈滿埤塘、如鏡面般的土地上,透過燈藝串連桃園地方特色,映照出桃園多元樣貌。

A18:主燈展演場

兩大展區之一的「主燈展演場」位於高鐵桃園站前廣場,以棒球場為場地設計靈感,延伸出六大燈區:主燈舞台區就是本壘板,而點燈台有如機翼飛翔的造型,巧妙帶入桃園國際機場的意象。

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
迎賓門《流光迎春》(圖片來源:2025台灣燈會)

今年,台灣燈會主燈以「無限樂園」為主題,首次採用現代抽象造型,結合球體和幾何形狀,運用AI與多項新興科技,汲取棒球文化、機場意象、在地人文、國際參與等元素,表現豐富的圖像語言,同時傳遞繁榮的希望與跨時代的連結。

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
主燈《無限樂園》(圖片來源:2025台灣燈會)

而現代副燈「航向守護」則以桃園機場塔台作為設計靈感,融合傳統與現代元素,藉由燈光、剪紙藝術與音樂,帶來視覺與聽覺的雙重享受。燈塔中央由垂直金屬桿構成,流線型設計象徵向上的發展動能;中段層層環狀結構代表力量凝聚,展現桃園的希望與活力;底座的圓形台階與地面波浪形狀相呼應,象徵水的流動與生命延續,致敬桃園埤塘文化。

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
現代副燈《航向守護》(圖片來源:2025台灣燈會)
2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
現代副燈《航向守護》(圖片來源:2025台灣燈會)

A19:光的遊戲場

另一展區「光的遊戲場」位於捷運桃園體育園區站周邊,結合創意裝置與互動科技,把燈會變成富有互動性與參與性的遊樂場,讓全家大小都能沉浸於童趣與遊戲性中,探索燈光藝術的創新驚喜。

其中,子展區「活力發光站」從海洋、棒球運動、親子主題發想,將城市文化與自然景觀巧妙融合,並以多個互動裝置呈現;「跳跳跳馬戲團」是一個兩週限定、晝夜交錯的樂園,運用循環結構與藝術家合作設計的特殊充氣裝置,邀請大家跳進如夢似幻的場景。

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
活力發光站《光海之境》(圖片來源:2025台灣燈會)
2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
跳跳跳馬戲團《小丑在做夢》(圖片來源:2025台灣燈會)

「城市聚光燈」子展區運用台灣多元族群的圖像、故事、音樂等元素,輔以視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等不同體驗,反映出各地的人文景貌,也象徵著不同地方的人們匯聚於此,傳達出台灣為家的理念,還有隱藏IP《進擊的巨人》超大型巨人亮相;「光臨千塘國」是本次燈會唯一結合廣闊水域與特殊地貌的燈區,扣合埤塘地景、水岸植栽、環湖步道與青塘橋,傳達隨意遨遊的心境。

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
城市聚光燈《脈》(圖片來源:2025台灣燈會)
2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
城市聚光燈《超大型巨人》(圖片來源:樂遊桃園)
2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
光臨千塘國《驚見!塘緣卡比獸!》(圖片來源:2025台灣燈會)
2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
光臨千塘國《穿越幻境》(圖片來源:2025台灣燈會)

此外,今年燈會也特別設置宗教祈福燈區「福光滿意讚」,融合東西方宗教的信仰,邀請在地13個宮廟與教會等團體,共同為國家祈福。

桃園13行政區共同響應

除了A18、A19兩大展區外,全桃園共13個行政區也響應本次燈會,於各區內舉辦元宵特色燈區,並擴大辦理既有的元宵特色活動,在燈期間點亮整個桃園。

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
平鎮區《共創燈組》(圖片來源:2025台灣燈會)
2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
桃園區《光影戀曲廊道》(圖片來源:2025台灣燈會)

寶可夢小提燈、特典卡領取資訊

逛燈會時,一定要拎著小提燈應景!2025台灣燈會推出以生肖蛇為主題的「蹓蹓蛇小提燈」與備受矚目的「寶可夢小提燈」,此外還有限量的「寶可夢特典卡」,開放參觀民眾免費領取。

▸ 蹓蹓蛇小提燈
發放時間|
2/12至2/23,每日15:00開始發放
發放地點|
➊ A18主燈展演場(高鐵南路一段與青埔路一段路口三角綠地)
➋ A19光的遊戲場(洽溪路與領航北路一段路口)

▸ 寶可夢小提燈
發放時間|2/7至2/23,每日14:00開始發放,數量有限兌完為止
發放地點|「光臨千塘國」燈區(洽溪路上)
兌換方法|需下載「遊桃園APP」註冊會員,憑電子兌換券領取

▸ 寶可夢特典卡
發放時間|2/7至2/23,每日14:00開始發放,數量有限兌完為止
發放地點|「光臨千塘國」燈區(洽溪路上)

2025台灣燈會在桃園!寶可夢、進擊的巨人驚喜亮燈,兩大主展區亮點一次看
蹓蹓蛇小提燈、寶可夢小提燈(圖片來源:2025台灣燈會、樂遊桃園)

2025台灣燈會在桃園

⭓ 主燈展演場

展會日期|
2/12至2/23

開放時間|
週一至週四 14:00~22:00
週五至週日 10:00~22:00

展會地點|
A18高鐵桃園站前廣場

⭓ 光的遊戲場

展會日期|
2/7至2/23

開放時間|
週一至週四 14:00~22:00
週五至週日 10:00~22:00

展會地點|
A19桃園體育園區站周邊

延伸閱讀

RECOMMEND