當「現代舞」舞出劇場，會發生什麼？與活生生的人和世界，能碰撞出什麼火花？14年來帶著舞作《1875 拉威爾與波麗露》巡演全台130場的周書毅，和創作之外持續在非典型場域帶大眾「到處跳舞」的舞團「微光製造」，聊聊跨出舒適圈，去到人群中起舞的困難與好玩、思考與軼事， 一路上給出與收穫的，又如何帶來如舞步般瞬間卻永恆的能量。

2006年，周書毅的舞作《1875 拉威爾與波麗露》誕生，於倫敦沙德勒之井劇院、紐約秋季舞蹈藝術節等現代舞殿堂得獎、演出後，回台轉向土地與人群，陸續以2010年起的「舞蹈旅行計劃」、2011年重啟的「波麗露在高雄」之名，與舞團「周先生與舞者們」上山下海、出城入市，從沿海的小港機場到茂林最深處的部落，3年來深入高雄38區，10月初，回到衛武營演繹劇場版最終場作為完美落幕。

另一頭，2019年舞者王宇光、李尹櫻成立舞團「微光製造」，從台東鹿野神社、崑慈堂的廟埕、墾丁南灣沙灘，跳到巡演途中的德國、日本，甚至疫情間的線上會議室，帶領全齡素人大眾探索肢體，11月底也在衛武營戶外劇場，和社區社團「省北舞藝」的媽媽們演繹《半島來跳舞》。

跳了、編了一輩子舞的3人，認真相信肢體的力量，也用各自的方式大聲和世界分享。

Ｑ：最初，走出劇場跳舞的起心動念是？

 書毅 當初海外演出回來之後，還沒有找到其他機會，但又覺得這個作品還有一些可能——所以就上街了！2010年第一次在板橋火車站演出。其實最初就是想用一個較低成本的方式，讓作品還可以活下來。

 尹櫻 常常覺得自己很幸運，雖然學舞是辛苦的，可是當我有一些想像或生活的情緒在心裡時，都可以通過身體去表達出來。但每當邀請媽媽或長輩一起動身體，大家滿常會說「啊，我不會啦！那太難了」，好像「跳舞」是為了某一特定人群而存在，那時就想，能不能撐出一個空間，讓大家也可以在裡面很自在、什麼也不用想地，用自己的身體為自己說話？

Ｑ：這些年下來，演出／教學模式如何確立？如何選擇跳舞的地點？

 書毅 「波麗露在高雄」沒有搭台、沒有燈光，每場演出半小時多，內容約20%會因場地變化，譬如服裝、走位、進場方式。最近一直有人跟我說這計畫很「永續」，但我覺得其實就是回到一個「比較簡單的溝通方式」。舞蹈的觀眾有很大的城鄉差距，台北以外的地方，比較少有機會能去進入所謂「現代舞蹈」或是「當代藝術」的思考，但不代表他們沒有這個想像力，所以就想從民眾生活中熟悉的場域切入，讓大家對於表演空間的理解不會很有距離感。

這些年，不少地方還是會期盼看到一個「形式」，有廟宇會說：下次早點講，我們就幫你準備舞台還有雷射燈啦（笑）！大家已經離開所謂「日常的藝術參與」很遠，公共空間有很多規定，不能有金錢交易、街頭藝人只能在特定一條街道⋯⋯，某種程度也違反了藝術表演的自由。所以我很強迫自己一定要去向公園處、路燈處、海港局等等申請很難的場地，去衝撞公共空間的自由度。

地點上，我們會蒐集在地人的推薦、IG發問的回覆、舞者的兒時記憶，我騎摩托車一個個去場勘、拜訪，有餘力時也會先到在地學校或老人服務中心、原住民文化健康站教舞蹈課，要費很大力氣、許多溝通才能獲得一個表演空間，但是有趣、正向的。

 宇光 我們從好小開始、跳了好久的舞，一直都是在有架高和彈性的地板上、在鏡子前跳，這是很有安全感的模式，但也希望試試去戶外，透過身體來擾動一下場域和其中的人。

每一次的形式完全不同，在衛武營，嘗試因應建築的弧度線條設計隊形或動作；在松山文創園區，一邊是古蹟，另一邊是誠品現代化的商場，我們就選在中間，讓人們因為我們而停下來觀看、甚至是參與；在淡水雲門劇場，當然有非常完整的排練場，但我們刻意不要在裡面，而是在夜晚和大家一起吹風、看夕陽落下來、在草地上打滾，雖然身在劇場，但是把在劇場裡面的事搬到外面做。

有時也會和我們的創作有關聯，試過在《捺撇》德國巡演時，演出前先請觀眾嘗試舞作中的雙人舞步，兩個人把重心依靠在彼此身上移動，透過觀察施力的模式，發掘自己是不是自我意識太高或太過小心等等，更加認識自己。

Ｑ：在戶外跳舞，天氣之外，最難的是什麼？

 書毅 找觀眾！我們說「跳舞給『你』看」，但那個「你」在哪裡？如果和左鄰右舍說「欸等一下那邊有抽獎」，大家都會去嘛，但如果說「那邊有舞蹈表演」，其實大家不一定會踏出門。

我問了好多觀眾為何會來，多半都是因為有一些「關鍵人物」推薦，譬如老師、里長的廣播，廟和區公所的LED燈字卡，傳統海報對於社區也還是很有效，但不能貼在連鎖的喔，要找到在地人會吃的麵店、小吃攤，為此我不知道吃了多少紅豆餅（笑）。我們也突破了很多幾百人的社區LINE群組，還有混入一些臉書社團，「我是楠梓人」、「我是旗津人」，我已經當了很多種人。

 尹櫻 一開始真的會像「跟會仔」，慢慢往外擴散，要先找到在地一群有運動習慣的人，或許是打太極或跳廣場舞的阿姨叔叔，打聽他們什麼時候、會習慣聚集在哪個空間？然後大家真的非常習慣用LINE，會問能不能把資訊做成長輩圖比較好傳（笑）？因為對於用身體表達這件事不熟悉，大家習慣還是要找個伴一起。

Ｑ：如何消弭人們對舞蹈的距離感？

 書毅 跳舞本來就不遠，只是有沒有機會去試試看，那無論如何，我先創造「欣賞」的機會。我從來不會強調「環境劇場」之類的專有名詞，只是把那個「公共性」給喚醒，有人會自己帶椅子、野餐墊，有人站很遠，有人在他家2樓打開窗戶看——大家支持表演的自由，也是實現觀看的自由。

 尹櫻 每次在一些基本練習後，會引導大家找到身體可以「往外撐開」的空間，可能是手再往外劃一點、再跑更遠一點，或所有人共同去創造出一個自己完成不了的動作——「好玩」很重要，覺得有趣才有辦法更打開身體。然後不論前面玩得多瘋狂、多累、多髒，最後一定會選一首音樂，請大家閉上眼睛、為自己跳支舞。

 宇光 身體很容易成為一種「相對」，開始社會化後，我們的身體就不斷被比較、規範、限制、觀看跟被觀看——可在此之前，我們其實很用力地在很短的時間內，從一團肉體學會如何爬行，身體是我們的武器，是很重要的實驗、犯錯跟認識世界的方式。每次尹櫻請大家閉上眼睛，不論年齡、性別、文化背景，人們的表情總是非常吸引我，他們真的在享受自己的身體，沒有人評論你好不好看，你只跟自己的身體對話，那一刻是非常珍貴且「絕對」的。

Ｑ：這一切給不同場域的人群帶來什麼擾動？反過來對你們自身來說呢？

 書毅 有小朋友從3歲看到6歲、國中看到高中，跟著我們去過山上的那瑪夏、茂林，很多人都有因為這個計畫而移動到另一個不熟悉的區域，更認識自己出生的城市還有這座島嶼。

10月在衛武營剛落幕的劇場版，很多看過的觀眾都回來了，高雄38區都有，連唯一因山陀兒颱風還沒去到的那瑪夏也有（編按：已於2024/12/11前往順利完成演出，至此，已完整波麗路在高雄的拼圖）。那兩天加起來大概900位觀眾，其實不如有些戶外單場人數多，但我問誰是第一次買現代舞的票進劇場？超過1/3的人舉起手，已經非常感動。

 尹櫻 今年有到東部幾間學校分享舞蹈，很多隔代教養、或跟家裡關係不是那麼親近的孩子，上完課後家長們很開心在群組分享，孩子回去表演今天跳了什麼，舞蹈讓他們在日常對峙、凝滯的互動之外，有了不一樣的對話；還有前一堂課才拒絕脫掉鞋襪、嚴肅的媽媽，下一堂課很開心拉了很多人來——找到跟身體的相處方式時，喜悅是會散發出來、想跟他人分享的。

舞蹈好像就是這樣，因為有趣而一直往下滾動，看見每個人不同的樣子，對我自己來說也好像是一個不斷在換氣跟呼吸的過程。

 書毅 也有一天可能不會再有力氣，或發現這座城市已經不需要了，但「推廣」每個世代都不會停，也要靠不同藝術家發展自己的方式，像尹櫻、宇光就是很直接讓大家可以「參與」。作為一個移居者，我也一直很鼓勵在地人自己做，很開心高雄現在滿多人開始在做舞蹈公開課，不管收費與否，有多種讓民眾進入的機會，都會對未來的舞蹈打開更多選項。

 宇光  書毅當年在板橋車站的那場演出，我其實有作為粉絲在現場看（笑）。那時我想，哇～這個作品可以從紐約、倫敦，帶著這麼多舞者，回到一個沒有燈光、沒有舞蹈地板的車站大廳，非常了不起，從2010年到現在我都這樣認為，也持續思考，怎麼可以透過空間和場域去試探，把作品的更多樣貌、可能性不斷打開？微光的網站有做一個地圖，只要去過就會在地圖上釘一個圖釘，希望未來越來越多地方可以有「到處跳舞」的痕跡。

周書毅
編舞家、舞者。從身體出發，用舞蹈作為與世界溝通的語言，關注人與社會環境之間的關係。編創聚焦叩問生命的價值，提出「屬於亞洲的身體語彙」，並以劇場、非傳統劇場、舞蹈錄像等形式呈現，持續以移地移居創作的方式遊走各地。編創作品《Break & Break！無用之地》於2019年獲台新藝術獎表演藝術獎。2020年迄今受邀擔任衛武營首位駐地藝術家，移居南方。

王宇光、李尹櫻
曾任雲門2專職舞者，擁有十多年表演經驗，2019年共同創辦舞團「微光製造」，透過長年對身體的敏感度，專注當代舞蹈創作與藝術推廣，近作《捺撇》、《人之島》備受國際矚目，同時持續為素人與樂齡舉辦課程，推動與發展「到處舞蹈」長期藝術推廣計畫計畫，對身體探索、提問，讓藝術生活化，從認識自己的呼吸開始，透過身體製造微光。

_{採訪整理｜李尤　攝影｜Chang Chih CHEN陳長志、林育全、彭柏璋、周嘉慧
圖片提供｜衛武營國家藝術文化中心、微光製造、雲門}

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你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

>> 延伸閱讀：解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院！荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。