國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels梵克雅寶，即日起至12月29日，隆重呈獻《大美不言》典藏精粹特展，台北展出結束後，2025年也將移至嘉義，透過東西方對話呈現三館藏品的工藝極致美學。展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等逾260件瑰寶。La Vie專訪展場空間設計師田根剛，進一步探索他如何穿越時空與地域的互動與交流， 在不同主題引領下，呈現令觀者心馳神往的觀展體驗。

《大美不言》特展匯聚多元藝術形式，是國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels梵克雅寶珠寶世家三方深度交流後的結晶，透過沉浸式「舞台場景」（tableaux）型態，呈現260餘件瑰麗作品。展覽遵循主題性探索的脈絡，展現藝術無國界的雋永魅力。儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域，策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。

讓展場空間成為藝術的延伸

「這次的設計融合了創意、功能和敘事觀點，對此我深感著迷。此外還能營造引人入勝的沉浸式環境，喚醒觀者的各種感官，並留下深遠的印象，無疑是一大魅力所在。從動線流向到燈光效果，每個元素皆使展覽的展出內容更豐富生動。」田根剛表示，《大美不言》特展之所以特別，是因為這項計畫讓他們能夠向大眾展示各項作品的歷史與藝術價值，以及相關的精湛工藝。

第一單元聚焦於「自然萬物」，展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美。第二單元探討「動靜有形」，通過展件媒材及造型，展現作品多樣化的姿態與靈動感。第三單元「奇幻仙境」中的作品，則揭開虛幻神奇的超凡世界，揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物，反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。第四單元聚焦於「神祕莫 測」，包含乍看無法理解其功能的展品，有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處，甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途，或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。最後，第五單元「五彩繽紛」，展現繽紛多元的色彩語彙，呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。五大單元不僅展示不同主題的相似連結，也展現獨特的藝術創意，打造引人入勝的視覺饗宴，見證傳統工藝的豐富內蘊。

田根剛強調，「本次展覽對我們而言是一大挑戰，需要整合三方的珍藏，融合各自的故事，創造和諧的互動，屬實是項令人振奮且野心勃勃的企劃。這是一次難能可貴的機會，我們設計出流暢而連貫的展覽路徑，引導參訪者踏上一場跨越時間和文化的美學之旅。」

承載文化與情感的詩意空間

由於《大美不言》典藏精粹特展的展覽規劃，最初著眼於視覺效果和美學呈現，但隨著合作愈發深入，概念便日趨細微。觀摩他方規劃作品陳列，展現不同的鑑賞力，實屬令人振奮。這項共同策展的過程，提供了國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶互相學習的機會，亦非常引人省思。

展覽的場景設計概念簡潔深刻：運用光與色彩的力量，呼應自然之美的源頭。每個區域均以特定色調為基礎，以傳統皮影戲為靈感，將色調和剪影重疊，營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。而為了突出展品的亮點，運用透明展台搭配柔和光線，藉此彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質以及精湛的工藝，將展品之美全無保留地展現予觀者。

田根剛不吝分享，「我們的設計構思源於展覽三方深入的策展工作。目標是跨越三方收藏品之間的界限，而非強調彼此的差異，並致力於營造統一的敘事體系，促進作品之間的對話，超越其各自的源頭。除了每個區域呈現的特定色彩，柔和而流暢地進入下一個展區的作法，更加彰顯了以大自然作為跨越時空的靈感泉源。」

《大美不言》亦將在嘉義故宮博物院兩地舉行。那麼，本次兩地的展場如何配合展出，以及這兩展場各自有哪些獨特之處？他認為，將展場設計配合不同的空間，讓他得以突破創新的界限，探索建築的表達方式，並在3D空間中創新敘事手法。

「我們的目標並非簡單複製原有設計，而是思考如何讓其昇華。地點和觀者規模不同，均是轉變並完善沉浸式體驗的良機。重新審視安排每個場地的元素，確保展場設計路徑貫通統一，這點至關重要。不同場地的大小（台北場地面積約200平方公尺，較嘉義的展場空間大），加上包括天花板高度在內的空間比例差異，無疑是一大挑戰，但這些差異也是創造不同體驗的良機。」

以未來之名，田根剛的建築設計新視野

在展場空間設計之外，田根剛的所有建築設計委託，都遵循了考古研究的流程；每每面對一個場地，他都會挖掘出深深植根於其中的回憶，賦予它們新的方向。他認為建築是屬於某個場域的記憶，作為連接過去和未來的紐帶，也呼應了他的「未來考古學」（Archaeology of the Future）概念。

他於1979年出生於東京，畢業於北海道東海大學建築系，如今以法國和日本為據點進行建築創作。不同於日本建築師常規的職業道路，他在26歲時便贏得了愛沙尼亞國家博物館的國際設計競賽，並在10年後的2016年博物館落成時再次受到關注。田根剛認為建築師應如考古學家一般深度發掘地方的記憶，透過與記憶的連結回望過去，在考古的過程中迸發出創造未來建築的驅動力，並賦予地方新的意義。

他的建築向來注重由當地紋理，或借鏡過去的工法、技藝解決現代建築的問題。比如青森縣「弘前煉瓦倉庫美術館」，就是田根剛建築事務所第一次參與日本的美術館建築修復，充滿過往結合新舊的建築語彙。

「我們先像考古學家一樣回到過去，挖掘歷史，尋找嵌入某個地方的記憶。這是一個令人驚奇而快樂的發現過程，在其中可以遇見並深入了解那些因現代化和全球化而無人知曉、被人忘卻或已然消失的事物。一個地方總有一段記憶深埋在地下的某處，這段記憶透過歷史考古與深思熟慮，從過去轉向未來，並慢慢變成建築。」田根剛指出，記憶並非屬於過去的東西，而是創造未來建築的驅動力，如此一種基於地方記憶的未來建築——就是他稱之為「未來的考古學」。

問題不在於建築是否能融入這個地方，而是它是否能吸引人們來此聚集，或有意義地存在於此。現代建築的原則有其局限性，當「新」的價值變得過時，就不復存在了。田根剛思考著，「我認為記憶是當今資訊社會中最強大的訊息。如果建築能分享和傳遞一個城市的記憶，那麼它當然就會留存。換句話說，我們不能把建築看成是一種記憶嗎？」

田根剛最後提及，歷史是經過時代編輯後再發表的產物。「集體記憶隨著文明和文化的積累，會變得更加具體。有趣的是，即使在資訊爆炸的社會中，只要你深入挖掘，仍然可以找到一個場所的特定記憶，我認為這就是我們可以看到的建築未來。」

建築、城市、生活和景觀原本是相互連結和連續的，它們不斷地被使用、更新和積累，同時慢慢地再加工，空間能透過建築得到拉伸和擴大，在滲透中產生新的景觀和生活方式，「如果建築可以更自由，人們也可以透過超越僵硬建築概念的界限，而變得更自由。我想，建築仍然充滿了未知的可能性。」如同《大美不言》特展中三聯畫的形式展示作品，看見超越地域和藝術型態的文化交流如何建立，同時講述跨越文化與時間的藝術史。

田根剛（Tsuyoshi Tane）

自2006年以來長駐巴黎工作，並創立ATTA-田根剛建築設計事務所。主要代表作包括愛沙尼亞國家博物館（2016）、弘前當代藝術博物館（2020）、位於巴黎海軍府的阿勒薩尼收藏展（The Al Thani Collection）（2021）、Vitra-Tane Garden House（2023），與帝國酒店東京新本館（計劃2036年完工）。職業生涯中獲得無數獎項與榮譽，包括：2022年法國文化及傳播部頒發的「藝術與文學騎士勳章」、法國建築學院頒發的Jean Déjean獎章、愛沙尼亞文化基金會頒發的重要貢獻獎等。

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie、Julien Lanoo　
圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展、ATTA–、田根剛建築設計事務所、Eesti Rahva Muuseum、Vitra}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

打造一個在異鄉的「家」——芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首間巴黎旗艦店落腳瑪黑區，拼貼印花、木作與工業元素，構築每個人都能輕鬆加入、盡情享受的歡樂美學空間。選址時尚重地中的重地拓展版圖，創意總監Rebekka Bay還將為我們帶來什麼驚喜？隨本文揭曉「Marimekko Le Marais」從佈局到陳設的種種設計巧思。

橫跨巴黎右岸第三和第四區，匯聚時尚、藝術與多元文化氣息，瑪黑區的歷史與人文魅力根本毋需言語贅述，林立中世紀風格巷道的藝廊、咖啡館和精品店早將人心擄獲；之於時尚迷、藝術愛好者而言，更無疑是能夠同時受古典與現代氛圍洗禮的必訪之地。而就在聖殿老街120號（120 Rue Vieille du Temple）這充滿活力的地段上，Marimekko擇一街邊轉角，首以旗艦店形式插旗巴黎——名為「Marimekko Le Marais」的獨立店鋪正式確立品牌扎根時尚之都、將北歐繽紛色彩揮灑法式優雅畫布的起始。

印花X木作X工業元素，構築剛柔並濟的風格舞台

全新專門店座落建築1樓、佔地約140平方公尺，為品牌獨一無二的印花美學搭起最佳舞台。整體設計自Marimekko位於赫爾辛基的傳奇紡織品印花工廠汲取靈感，透過結構表現主義（即「高技建築風格」，顧名思義多使用鋁、鋼、玻璃等新式材料，而不以混凝土之類的傳統建材為主）渡入工業元素，並延伸印刷網版、布料推車等印花工廠設施的多重聯想，豐富店內軟硬裝。舉凡刻意裸露管線和燈軌的天花板、主要以寶藍和鮮紅展現對比美感的塗漆金屬欄杆，以及可移動的展示櫃及配備滑輪的包材車，無一不彰顯品牌歡快、明媚又帶點童心的生活態度。

恰如Marimekko創意總監Rebekka Bay所言，「在這個空間裡，Marimekko充滿歡樂的生活態度與積極正向的樂觀精神，與瑪黑區的活力氛圍完美交織。這家旗艦店為我們打開了一個展示品牌迷人設計的窗戶，吸引人們探索Marimekko繽紛印花的藝術世界，並將芬蘭的特色風格與巴黎人的家庭和生活連接起來。我認為這個旗艦店生動詮釋了Marimekko的生活方式理念——打造一個在異鄉的『家』，誠摯邀請所有人和我們緊密的互動，以最貼近每個人生活的方式參與，沉浸感受與品牌的深度連結，我們已迫不及待要將Marimekko大膽的印花設計帶入巴黎朋友們的日常生活中。」

3大展示空間以鮮豔色彩區隔，靈活陳設易隨季節變換佈局

在經典印花簾幕垂掛窗邊、壁面，強化品牌世界觀的同時，時裝和家居系列由原木色調、粉橘色調裝飾做出大致區隔，讓顧客既能隨性穿梭其間、也能有條理地探索和選購Marimekko的多樣化商品。首先，開放式服裝區提供一套套造型參考，圍巾和Karla皮革包等穿搭配件則有專屬層架進行多色陳列；再者，餐廳區營造溫馨的居家氛圍，同時於亮麗桌面不對稱佈置各式餐具杯盤；最後，精選商品區集結日常實用小物，且定期推陳出新。調度上相對靈活方便的空間佈局與展陳裝置，讓店面可因應季節、搭配創意企劃或特別活動，變換不同風貌迎接顧客，持續體現品牌一貫的活潑自由。

期間限定店打頭陣，旗艦店再擴品牌全球版圖

事實上在旗艦店開幕前，Marimekko亦率先在樂蓬馬歇百貨（Le Bon Marché）、老佛爺百貨（Galeries Lafayette）以期間限定店的輕巧形式亮相，為進駐巴黎市場預熱。如今「Marimekko Le Marais」的揭幕，更加聚焦線下購物「體驗感」，隨時裝、配件、包款乃至家飾家用一應俱全的商品系列登場，Marimekko同步祭出時髦視覺、趣味互動及個人化服務，邀顧客近距離感受品牌底藴深厚的印花藝術。

作為國際市場拓展進程中的里程碑，巴黎全新旗艦店不僅將有效鞏固品牌定位、促進多元通路的長期成長，更是Marimekko提升知名度、擴大影響力的重要一步。繼於赫爾辛基、紐約、東京、香港、雪梨、哥本哈根及斯德哥爾摩等城市紛紛開設旗艦店後再下這一城，Marimekko現正運營全球約170家專門店。

乍一看彷若幾片雲霧飄散山間的「八卦山天空遊戲場」，方才配合2025台灣設計展《彰化行》啟用即躍升人氣新地標，迎來大批民眾搶先造訪。不過在展覽結束後，目前園區已局部封閉進行瞭望台遮陽板施作及天空步道延伸工程，並將針對試營運期間傳出事故的溜滑梯加強緩衝，預計2026年1月以更完善的面貌再次登場。

「2025台灣設計展在彰化」不僅社群討論度極高，實際參與度也以近800萬人次刷新開辦22年來紀錄，同步帶動區域經濟及觀光發展。而與此次設計展一同揭幕、卻不會隨之落幕的地方創新實例，則要聚焦台灣設計研究院與彰化縣政府經由「城市美學計畫」共創的持久性公共建設「八卦山天空遊戲場」；以「全齡共融」為旨，這座全新樂園正積極回應在地居民乃至外地旅客的育樂需求。

童趣雲朵降落公園舊址，天空遊戲場清新亮相

從山城望向平原，雲霧已悄悄落地——彰化縣八卦山天空遊戲場，歷經數月構思、設計及施工，正式改造原「民族新村親子公園」為一處供全年齡層人士共享的休閒場域。

設計重點#01 共融概念貫穿全民樂園

身為中台灣首個以「天空」為主題的樂園，本案由建築師何震寰領銜的JHStudio階曲設計工作室統籌規劃、陽明交大建築研究所合作設計，汲取靈感自八卦山獨特的地形地貌，將基地原有的高低差轉化為空間語彙，形塑如梯田般起落有致的大體層次，俯瞰亦帶出似於飛機上所見的雲層堆疊意象。整體佈局強調共融精神，一方面藉多元尺度遊具、無障礙步道的設置，讓長者、孩童及行動不便者能夠在同一片天地裡各尋其樂；另方面透過原生植栽的巧妙融入，為露天步道和廣場撐起些許遮蔭，同時使公園乘季節遞嬗展現多變風貌，迸發自然與設計交織的美感，連帶彰顯人地共融景象。

設計重點#02 用「雲的想像」連結山與平原

匯合遊戲、學習與自然體驗，八卦山天空遊戲場堪稱一間超大型開放式綠色教室，不僅可觀景、可玩耍、可放鬆休憩，孩子奔跑、長輩散步亦皆有充足空間。雲之溜滑梯、雲之攀爬架、飄浮繩網3大吸睛設施圍繞「雲」的想像展開，在山與平原之間揮灑明媚的藍綠、米灰色彩，並靈活運用流動感線條勾勒不規則、且相對圓潤無稜角的藝術化造型，讓遊具在發揮本質功能之餘，亦不乏觀賞性，甚至化身具互動性的公共藝術。此外，包括沙坑、鞦韆、旋轉盤、彈跳床及戲水區等基本盤設施應有盡有，給大小朋友多樣化的趣味選項。

未來，這頭有小朋友於天空遊戲場上探索、挑戰，那頭大朋友則在鷹揚八卦瞭望台遠眺彰化平原和西部海岸，無疑構成假期間「放電」和「充電」一舉兩得的絕佳戶外行程。再待串聯至八卦山下彰化中興莊（含50多間老屋修繕）總長約700公尺的龍山里階梯步道完工，又將進一步延伸這條文化特色鮮明的觀光廊道。

同場加映：「城市美學計畫」在做什麼？

► 設計翻轉生活，公共建設從硬體更新走入美學實踐

八卦山天空遊戲場改造案不僅僅代表單一硬體的更新，經濟部產業發展署發起、台灣設計研究院推動的「城市美學計畫」作為其背後推手，更展望公共建設穩步走入美學實踐範疇。

該計畫鎖定5,000萬元以下的小型工程，通過公開徵選方式，對獲選案件提供最高450萬元的整合規劃費補助，促進公部門、設計者與專家攜手合作，全面把關美感、功能和使用體驗；旨在支持跨域團隊從調查、規劃到落實，提出貼近需求的解方，達成公共場域的有感進化。2023年起走進全台16縣市，推動34件改造案。

以設計力提升公共服務與生活品質，助城市朝「以人為本、跨域共創」的新風景邁進，當屬此計畫的真諦與目標。恰如今天的八卦山，不再只是大家遠遠觀望的存在，更能涵納居於這片土地的所有個人親身參與，看得見、玩得到——迎接民眾在天空之下開啟屬於自己的冒險。

八卦山天空遊戲場

彰化縣彰化市中山路二段644巷80號