國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels梵克雅寶，即日起至12月29日，隆重呈獻《大美不言》典藏精粹特展，台北展出結束後，2025年也將移至嘉義，透過東西方對話呈現三館藏品的工藝極致美學。展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等逾260件瑰寶。La Vie專訪展場空間設計師田根剛，進一步探索他如何穿越時空與地域的互動與交流， 在不同主題引領下，呈現令觀者心馳神往的觀展體驗。

《大美不言》特展匯聚多元藝術形式，是國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels梵克雅寶珠寶世家三方深度交流後的結晶，透過沉浸式「舞台場景」（tableaux）型態，呈現260餘件瑰麗作品。展覽遵循主題性探索的脈絡，展現藝術無國界的雋永魅力。儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域，策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。

讓展場空間成為藝術的延伸

「這次的設計融合了創意、功能和敘事觀點，對此我深感著迷。此外還能營造引人入勝的沉浸式環境，喚醒觀者的各種感官，並留下深遠的印象，無疑是一大魅力所在。從動線流向到燈光效果，每個元素皆使展覽的展出內容更豐富生動。」田根剛表示，《大美不言》特展之所以特別，是因為這項計畫讓他們能夠向大眾展示各項作品的歷史與藝術價值，以及相關的精湛工藝。

第一單元聚焦於「自然萬物」，展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美。第二單元探討「動靜有形」，通過展件媒材及造型，展現作品多樣化的姿態與靈動感。第三單元「奇幻仙境」中的作品，則揭開虛幻神奇的超凡世界，揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物，反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。第四單元聚焦於「神祕莫 測」，包含乍看無法理解其功能的展品，有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處，甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途，或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。最後，第五單元「五彩繽紛」，展現繽紛多元的色彩語彙，呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。五大單元不僅展示不同主題的相似連結，也展現獨特的藝術創意，打造引人入勝的視覺饗宴，見證傳統工藝的豐富內蘊。

田根剛強調，「本次展覽對我們而言是一大挑戰，需要整合三方的珍藏，融合各自的故事，創造和諧的互動，屬實是項令人振奮且野心勃勃的企劃。這是一次難能可貴的機會，我們設計出流暢而連貫的展覽路徑，引導參訪者踏上一場跨越時間和文化的美學之旅。」

承載文化與情感的詩意空間

由於《大美不言》典藏精粹特展的展覽規劃，最初著眼於視覺效果和美學呈現，但隨著合作愈發深入，概念便日趨細微。觀摩他方規劃作品陳列，展現不同的鑑賞力，實屬令人振奮。這項共同策展的過程，提供了國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶互相學習的機會，亦非常引人省思。

展覽的場景設計概念簡潔深刻：運用光與色彩的力量，呼應自然之美的源頭。每個區域均以特定色調為基礎，以傳統皮影戲為靈感，將色調和剪影重疊，營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。而為了突出展品的亮點，運用透明展台搭配柔和光線，藉此彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質以及精湛的工藝，將展品之美全無保留地展現予觀者。

田根剛不吝分享，「我們的設計構思源於展覽三方深入的策展工作。目標是跨越三方收藏品之間的界限，而非強調彼此的差異，並致力於營造統一的敘事體系，促進作品之間的對話，超越其各自的源頭。除了每個區域呈現的特定色彩，柔和而流暢地進入下一個展區的作法，更加彰顯了以大自然作為跨越時空的靈感泉源。」

《大美不言》亦將在嘉義故宮博物院兩地舉行。那麼，本次兩地的展場如何配合展出，以及這兩展場各自有哪些獨特之處？他認為，將展場設計配合不同的空間，讓他得以突破創新的界限，探索建築的表達方式，並在3D空間中創新敘事手法。

「我們的目標並非簡單複製原有設計，而是思考如何讓其昇華。地點和觀者規模不同，均是轉變並完善沉浸式體驗的良機。重新審視安排每個場地的元素，確保展場設計路徑貫通統一，這點至關重要。不同場地的大小（台北場地面積約200平方公尺，較嘉義的展場空間大），加上包括天花板高度在內的空間比例差異，無疑是一大挑戰，但這些差異也是創造不同體驗的良機。」

以未來之名，田根剛的建築設計新視野

在展場空間設計之外，田根剛的所有建築設計委託，都遵循了考古研究的流程；每每面對一個場地，他都會挖掘出深深植根於其中的回憶，賦予它們新的方向。他認為建築是屬於某個場域的記憶，作為連接過去和未來的紐帶，也呼應了他的「未來考古學」（Archaeology of the Future）概念。

他於1979年出生於東京，畢業於北海道東海大學建築系，如今以法國和日本為據點進行建築創作。不同於日本建築師常規的職業道路，他在26歲時便贏得了愛沙尼亞國家博物館的國際設計競賽，並在10年後的2016年博物館落成時再次受到關注。田根剛認為建築師應如考古學家一般深度發掘地方的記憶，透過與記憶的連結回望過去，在考古的過程中迸發出創造未來建築的驅動力，並賦予地方新的意義。

他的建築向來注重由當地紋理，或借鏡過去的工法、技藝解決現代建築的問題。比如青森縣「弘前煉瓦倉庫美術館」，就是田根剛建築事務所第一次參與日本的美術館建築修復，充滿過往結合新舊的建築語彙。

「我們先像考古學家一樣回到過去，挖掘歷史，尋找嵌入某個地方的記憶。這是一個令人驚奇而快樂的發現過程，在其中可以遇見並深入了解那些因現代化和全球化而無人知曉、被人忘卻或已然消失的事物。一個地方總有一段記憶深埋在地下的某處，這段記憶透過歷史考古與深思熟慮，從過去轉向未來，並慢慢變成建築。」田根剛指出，記憶並非屬於過去的東西，而是創造未來建築的驅動力，如此一種基於地方記憶的未來建築——就是他稱之為「未來的考古學」。

問題不在於建築是否能融入這個地方，而是它是否能吸引人們來此聚集，或有意義地存在於此。現代建築的原則有其局限性，當「新」的價值變得過時，就不復存在了。田根剛思考著，「我認為記憶是當今資訊社會中最強大的訊息。如果建築能分享和傳遞一個城市的記憶，那麼它當然就會留存。換句話說，我們不能把建築看成是一種記憶嗎？」

田根剛最後提及，歷史是經過時代編輯後再發表的產物。「集體記憶隨著文明和文化的積累，會變得更加具體。有趣的是，即使在資訊爆炸的社會中，只要你深入挖掘，仍然可以找到一個場所的特定記憶，我認為這就是我們可以看到的建築未來。」

建築、城市、生活和景觀原本是相互連結和連續的，它們不斷地被使用、更新和積累，同時慢慢地再加工，空間能透過建築得到拉伸和擴大，在滲透中產生新的景觀和生活方式，「如果建築可以更自由，人們也可以透過超越僵硬建築概念的界限，而變得更自由。我想，建築仍然充滿了未知的可能性。」如同《大美不言》特展中三聯畫的形式展示作品，看見超越地域和藝術型態的文化交流如何建立，同時講述跨越文化與時間的藝術史。

田根剛（Tsuyoshi Tane）

自2006年以來長駐巴黎工作，並創立ATTA-田根剛建築設計事務所。主要代表作包括愛沙尼亞國家博物館（2016）、弘前當代藝術博物館（2020）、位於巴黎海軍府的阿勒薩尼收藏展（The Al Thani Collection）（2021）、Vitra-Tane Garden House（2023），與帝國酒店東京新本館（計劃2036年完工）。職業生涯中獲得無數獎項與榮譽，包括：2022年法國文化及傳播部頒發的「藝術與文學騎士勳章」、法國建築學院頒發的Jean Déjean獎章、愛沙尼亞文化基金會頒發的重要貢獻獎等。

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie、Julien Lanoo　
圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展、ATTA–、田根剛建築設計事務所、Eesti Rahva Muuseum、Vitra}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

隨著 WBC 世界棒球經典賽的戰火再度點燃，全台球迷的血液彷彿又跟著那顆紅線球一起沸騰。我們在螢幕前為每一次的三振歡呼、為每一支全壘打動容，但在那高張力的競技球場之外，職業球員究竟過著什麼樣的訓練日常與生活呢？

台鋼集團對棒球與專業運動的熱愛，轉化為長遠的在地承諾。台鋼科技大學斥資 3 億元自建的「皇鷹學院」甫於今年 1 月正式落成啟用，在南台灣的暖陽下，藍天搭上綠地與紅土，明媚風光下更顯出台鋼集團投身運動領域的決心與展望。這座耗時兩年打造，供台鋼雄鷹、台鋼獵鷹及台鋼天鷹使用的職業運動訓練基地，不只是為了每年的春訓而生，更深度實踐了選手職人生活照顧。

選手訓練生活的全方位後勤

多數人不了解的是，對於正處於賽季或高強度訓練的運動員來說，家與球場的界線往往是模糊的。皇鷹學院宿舍設計的初衷，便是要為這群在場上拼搏的英雄，創造一個能徹底切換心境的棲息地。

由校舍翻修的宿舍有別於傳統集體宿舍，家庭房內附有寬敞開放式的客、餐廳，成為球員們在卸下訓練時絕佳的休閒場域，同時也得以與隊友戰術討論，簡約而輕鬆的室內配置，消解了職業競技帶來的壓迫感。家庭房內獨立臥室的規劃，明確區分私人領域與社交空間，從日常的盥洗、影音視聽、Me Time 到睡眠等，全方位確保職業選手的起居品質，可見球團在追求球員極致體能表現的背後，也藉由宿舍空間細膩體察球員身心韌性。

守護晨練後的洗沐 reset 時光

如果說球場上是磨練鬥志的修羅場，那麼洗沐空間就是球員每天身心 reset 的神聖境地。皇鷹學院宿舍作為球隊背後最溫柔的後援，特別搭載 CAESAR 凱撒衛浴設備，將多年守護台灣家庭的衛浴專業，延伸到這座頂尖的訓練基地。

當球員結束上午長達數小時的烈日晨練，踏入專屬衛浴時，迎接選手的是線條洗鍊的面盆與鏡面，帶來直覺式的使用感受，球員此時沾濕雙手抹去面頰與髮際上的汗水，有如宣告練習時間暫停的儀式。如廁後，輕盈轉開淋浴龍頭，觸感細膩的三段式花灑水流，如同按摩師一般帶走肌肉的疲憊與僵硬。

透過 CAESAR 凱撒衛浴高品質的設備，以其內建穩定的溫控、水流，讓球員得以放鬆身與心，並將每一次的洗漱與入浴轉化為球員在緊湊賽季中難得的獨處時光。在皇鷹學院裡，CAESAR 凱撒衛浴跳脫單純硬體機能的供給，更多的是對運動員最實質的應援，使其在踏出浴室門的那一刻，可以看見徹底煥然一新的自己。

從守護家庭走向公共大眾


從走入千家萬戶，到如今全力支持台灣運動專業，CAESAR 凱撒衛浴所扮演的角色正在發生轉變。經過與台鋼集團「皇鷹學院」的深度合作，CAESAR 凱撒衛浴證明了高品質的衛浴體驗不應僅限於居家，也應延伸至公共空間與專業競技領域，並說明支持體育不一定只在賽事看板上，更在於照護球員最私密、最需要放鬆的時刻。

當台鋼的球員們在場上展現鬥志，CAESAR 凱撒衛浴則在場後，用最細緻的水流承接每一份辛勞。這份跨界的守護，是企業對社會的承諾，更是對台灣運動生活美學最美好的註腳。因為 CAESAR  凱撒衛浴，在「皇鷹學院」裡看見的不只是剛硬的鐵血訓練，也同時見證了一場場關於身心修復的生活提案。

文字 / Diane Tang

攝影 / 李明宜

圖片提供 / 台鋼集團、凱撒衛浴

位於台南市精華水岸重劃區——星鑽特區，三發 Diamond One 揉合在地人文底蘊與環境永續理念，攜手國際級建築團隊，擘劃出一座獨樹一幟的質感建築，並進一步與歐洲百年家電品牌 Bosch 展開合作，從建築尺度延伸至日常生活的細節，構築一套關於未來居住的整體想像。建築依循「減法原則」與永續理念，形成土地與建築的共融共生，使建築不只是形式的存在，而成為承載人與人生活故事的容器。

「無感」設計，流暢優雅的生活空間

依循減法設計與以人為本的核心理念，三發特別邀請工一設計主持設計師 王正行操刀樣品屋空間設計，王正行分享：「樣品屋其實是為消費者預演未來生活的想像。」他認為「以人為本」的設計核心並非從形式開始，而是回到最根本的提問——空間是否真正好用。唯有先解決動線、收納、清潔等日常機能，居住者才能不必為瑣事費心，進而感受到空間所帶來的優雅與自在；王正行將這樣的生活狀態定義為「無感的生活」，一種在不需刻意調整與額外整理之下，所有使用行為自然順手就能完成的理想日常。

也因此，樣品屋從一入門開始便將機能精準嵌入生活路徑之中：兩步之內整合鞋櫃與玄關衣帽櫃，並在連結廚房與中島的動線中設置獨立洗手台，回應後疫情時代對即時清潔的生活需求，使回家、整理、進入放鬆休息狀態的節奏一氣呵成；而動線的收束，則順勢引導居住者走向餐廚與中島，一家人在此料理、用餐、停留與交流，使「無感的生活」不只存在於收納與動線，更延伸至日常最頻繁使用的生活場域。

於是，三發與工一設計主持設計師 王正行攜手歐洲百年家電品牌 Bosch，將其嵌入式廚房家電系統導入樣品屋、台灣常見的一字形廚房空間之中，為 Diamond One 打造完整的嵌入式廚房解決方案：全球銷售No.1洗碗機，大容量足以承載一家人日常與備料後的完整餐具，全嵌設計將空間視覺統一，搭載的 InfoLight® 投影燈，於洗程進行中在地面投射紅點提示運作狀態；雙口瓦斯爐搭載FlameSelect ，9段火力控制，操作精準直覺；隱藏式排油煙機悄悄隱入吊櫃，使用時輕拉即可展開，讓一字型廚房線條更顯俐落。嵌入式設計將設備退居於視覺背景，空間維持平整與秩序，「無感」的生活狀態，便在日常細節中自然發生。

重新定義餐廚空間——家的核心

王正行表示，近年在室內設計與居住使用的趨勢中，可以明顯感受到「家的核心正逐漸從客廳移向廚房與中島」。他指出，比起越來越少被完整使用的客廳，中島與餐廚空間反而成為家人日常停留最久、互動最密集的場域。「當廚房從過去像戰場般的工作空間，轉變為優雅、便利又好停留的場域時，整個家的氣氛也會跟著改變。」

回應現代對廚房空間機能、安全、與易清潔的期待，擁有超過 130 年歷史的 Bosch，以德國精密工藝與持續演進的智慧科技，在嵌入式系統的整體思維下，產品亦涵蓋現代廚房熱門的新三機選項「洗碗機、IH感應爐、排油煙機」，以及烤箱、蒸烤爐等設備，不僅維持空間的純粹，也使家務流程更為彈性而從容。

透過不同產品的整合運用，餐廚空間得以因應多元生活節奏，比方中島下方空間可搭配 Bosch 蒸烤爐，從日常簡餐到聚會料理，皆能在一致的設計語彙中被妥善承載，象徵安全、效率與潔淨並存的生活樣貌，賦予家的核心新的定義，延伸出餐廚空間更豐富的生活情境。

Bosch嵌入式家電 讓空間回到純粹、讓生活變得從容

王正行指出，「嵌入式」對設計師而言並非只是家電的安裝方式，而是一種讓設備與櫃體、立面產生關係的整合設計。相較於獨立擺放在檯面或櫃體中的設備，嵌入式家電能有效消除縫隙與死角，使立面呈現平整、俐落而純粹的視覺效果，讓家電自然退居於空間語彙之中，安靜地融入家中最適切的角落。

在選擇家電的核心原則上，王正行始終將「好用」與「實用性」放在第一順位，其次才是外觀與細節。「設備不能出錯。」他以 Bosch 為例指出，歷經百餘年發展的品牌，之所以能長期受到高端住宅與設計團隊青睞，在於其對機能穩定度、材料細節與嵌入式整合的持續進化。當家電不再只是單一設備，而是成為空間秩序的一部分，品牌所累積的技術深度與系統完整性，便成為設計師構築理想生活場景時的重要基礎。「對於高端住宅而言，穩定度與耐用性往往比價格更為重要，一次到位的選擇，不僅降低後續維修的困擾，也讓整體居住品質得以長久維持。」

透過科技與設計的協作， Bosch 嵌入式智慧家電不再只是機能性工具，而是成為「無感優雅生活」的重要角色，讓料理、收納、清潔與美學在同一條生活軸線上被整合，也為未來居住者描繪出更從容、優雅的日常樣貌。

_{文 | 黃阡卉   圖片提供 | BOSCH}