國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels梵克雅寶，即日起至12月29日，隆重呈獻《大美不言》典藏精粹特展，台北展出結束後，2025年也將移至嘉義，透過東西方對話呈現三館藏品的工藝極致美學。展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等逾260件瑰寶。La Vie專訪展場空間設計師田根剛，進一步探索他如何穿越時空與地域的互動與交流， 在不同主題引領下，呈現令觀者心馳神往的觀展體驗。

《大美不言》特展匯聚多元藝術形式，是國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels梵克雅寶珠寶世家三方深度交流後的結晶，透過沉浸式「舞台場景」（tableaux）型態，呈現260餘件瑰麗作品。展覽遵循主題性探索的脈絡，展現藝術無國界的雋永魅力。儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域，策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。

讓展場空間成為藝術的延伸

「這次的設計融合了創意、功能和敘事觀點，對此我深感著迷。此外還能營造引人入勝的沉浸式環境，喚醒觀者的各種感官，並留下深遠的印象，無疑是一大魅力所在。從動線流向到燈光效果，每個元素皆使展覽的展出內容更豐富生動。」田根剛表示，《大美不言》特展之所以特別，是因為這項計畫讓他們能夠向大眾展示各項作品的歷史與藝術價值，以及相關的精湛工藝。

第一單元聚焦於「自然萬物」，展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美。第二單元探討「動靜有形」，通過展件媒材及造型，展現作品多樣化的姿態與靈動感。第三單元「奇幻仙境」中的作品，則揭開虛幻神奇的超凡世界，揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物，反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。第四單元聚焦於「神祕莫 測」，包含乍看無法理解其功能的展品，有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處，甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途，或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。最後，第五單元「五彩繽紛」，展現繽紛多元的色彩語彙，呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。五大單元不僅展示不同主題的相似連結，也展現獨特的藝術創意，打造引人入勝的視覺饗宴，見證傳統工藝的豐富內蘊。

田根剛強調，「本次展覽對我們而言是一大挑戰，需要整合三方的珍藏，融合各自的故事，創造和諧的互動，屬實是項令人振奮且野心勃勃的企劃。這是一次難能可貴的機會，我們設計出流暢而連貫的展覽路徑，引導參訪者踏上一場跨越時間和文化的美學之旅。」

承載文化與情感的詩意空間

由於《大美不言》典藏精粹特展的展覽規劃，最初著眼於視覺效果和美學呈現，但隨著合作愈發深入，概念便日趨細微。觀摩他方規劃作品陳列，展現不同的鑑賞力，實屬令人振奮。這項共同策展的過程，提供了國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶互相學習的機會，亦非常引人省思。

展覽的場景設計概念簡潔深刻：運用光與色彩的力量，呼應自然之美的源頭。每個區域均以特定色調為基礎，以傳統皮影戲為靈感，將色調和剪影重疊，營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。而為了突出展品的亮點，運用透明展台搭配柔和光線，藉此彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質以及精湛的工藝，將展品之美全無保留地展現予觀者。

田根剛不吝分享，「我們的設計構思源於展覽三方深入的策展工作。目標是跨越三方收藏品之間的界限，而非強調彼此的差異，並致力於營造統一的敘事體系，促進作品之間的對話，超越其各自的源頭。除了每個區域呈現的特定色彩，柔和而流暢地進入下一個展區的作法，更加彰顯了以大自然作為跨越時空的靈感泉源。」

《大美不言》亦將在嘉義故宮博物院兩地舉行。那麼，本次兩地的展場如何配合展出，以及這兩展場各自有哪些獨特之處？他認為，將展場設計配合不同的空間，讓他得以突破創新的界限，探索建築的表達方式，並在3D空間中創新敘事手法。

「我們的目標並非簡單複製原有設計，而是思考如何讓其昇華。地點和觀者規模不同，均是轉變並完善沉浸式體驗的良機。重新審視安排每個場地的元素，確保展場設計路徑貫通統一，這點至關重要。不同場地的大小（台北場地面積約200平方公尺，較嘉義的展場空間大），加上包括天花板高度在內的空間比例差異，無疑是一大挑戰，但這些差異也是創造不同體驗的良機。」

以未來之名，田根剛的建築設計新視野

在展場空間設計之外，田根剛的所有建築設計委託，都遵循了考古研究的流程；每每面對一個場地，他都會挖掘出深深植根於其中的回憶，賦予它們新的方向。他認為建築是屬於某個場域的記憶，作為連接過去和未來的紐帶，也呼應了他的「未來考古學」（Archaeology of the Future）概念。

他於1979年出生於東京，畢業於北海道東海大學建築系，如今以法國和日本為據點進行建築創作。不同於日本建築師常規的職業道路，他在26歲時便贏得了愛沙尼亞國家博物館的國際設計競賽，並在10年後的2016年博物館落成時再次受到關注。田根剛認為建築師應如考古學家一般深度發掘地方的記憶，透過與記憶的連結回望過去，在考古的過程中迸發出創造未來建築的驅動力，並賦予地方新的意義。

他的建築向來注重由當地紋理，或借鏡過去的工法、技藝解決現代建築的問題。比如青森縣「弘前煉瓦倉庫美術館」，就是田根剛建築事務所第一次參與日本的美術館建築修復，充滿過往結合新舊的建築語彙。

「我們先像考古學家一樣回到過去，挖掘歷史，尋找嵌入某個地方的記憶。這是一個令人驚奇而快樂的發現過程，在其中可以遇見並深入了解那些因現代化和全球化而無人知曉、被人忘卻或已然消失的事物。一個地方總有一段記憶深埋在地下的某處，這段記憶透過歷史考古與深思熟慮，從過去轉向未來，並慢慢變成建築。」田根剛指出，記憶並非屬於過去的東西，而是創造未來建築的驅動力，如此一種基於地方記憶的未來建築——就是他稱之為「未來的考古學」。

問題不在於建築是否能融入這個地方，而是它是否能吸引人們來此聚集，或有意義地存在於此。現代建築的原則有其局限性，當「新」的價值變得過時，就不復存在了。田根剛思考著，「我認為記憶是當今資訊社會中最強大的訊息。如果建築能分享和傳遞一個城市的記憶，那麼它當然就會留存。換句話說，我們不能把建築看成是一種記憶嗎？」

田根剛最後提及，歷史是經過時代編輯後再發表的產物。「集體記憶隨著文明和文化的積累，會變得更加具體。有趣的是，即使在資訊爆炸的社會中，只要你深入挖掘，仍然可以找到一個場所的特定記憶，我認為這就是我們可以看到的建築未來。」

建築、城市、生活和景觀原本是相互連結和連續的，它們不斷地被使用、更新和積累，同時慢慢地再加工，空間能透過建築得到拉伸和擴大，在滲透中產生新的景觀和生活方式，「如果建築可以更自由，人們也可以透過超越僵硬建築概念的界限，而變得更自由。我想，建築仍然充滿了未知的可能性。」如同《大美不言》特展中三聯畫的形式展示作品，看見超越地域和藝術型態的文化交流如何建立，同時講述跨越文化與時間的藝術史。

田根剛（Tsuyoshi Tane）

自2006年以來長駐巴黎工作，並創立ATTA-田根剛建築設計事務所。主要代表作包括愛沙尼亞國家博物館（2016）、弘前當代藝術博物館（2020）、位於巴黎海軍府的阿勒薩尼收藏展（The Al Thani Collection）（2021）、Vitra-Tane Garden House（2023），與帝國酒店東京新本館（計劃2036年完工）。職業生涯中獲得無數獎項與榮譽，包括：2022年法國文化及傳播部頒發的「藝術與文學騎士勳章」、法國建築學院頒發的Jean Déjean獎章、愛沙尼亞文化基金會頒發的重要貢獻獎等。

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie、Julien Lanoo　
圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展、ATTA–、田根剛建築設計事務所、Eesti Rahva Muuseum、Vitra}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week

每一個空間，都蘊含著對於生活的形塑與提問，而在 2025 室內設計博覽會中，日本頂尖衛浴品牌 TOTO 也參與這項年度盛會，藉由精心策劃的情境展示區，邀請觀者重新思考衛浴設計的可能性。從色彩到線條，TOTO 將長久以來對於「潔淨、舒適、健康與環境友善」的核心價值，具象化為機能及美感兼顧的產品設計，並特別邀請太硯設計總監高詩杰親臨現場，以其多元線條、風格設計語言作為視角，解構 TOTO 絢彩系列臉盆龍頭與 NEOREST 一體形除菌全自動馬桶所延伸出的空間靈感。

衛浴色彩的轉譯與突破

作品涵蓋宅居與商空，風格實踐多元，太硯設計總監高詩杰在空間裡善用動線、材質、線條與色塊、設計傢俬搭配等手法帶來品味獨具的空間樣貌，「色彩是最能表現個性的方式，但比例拿捏不當就容易失控。」因此，太硯團隊在空間規劃上，多以中性色為基底，透過家具、軟裝、局部櫃體等注入色彩層次，「這樣的配置方式更容易讓屋主長久維持空間的和諧與美感。」同樣的設計邏輯也反映在衛浴選品上，高詩杰指出，在台灣多為小坪數衛浴空間的居家設計裡，透過小面積的色彩，得以讓空間重點自然聚焦在細節之美，而非過度堆砌華麗裝飾而顯得凌亂擁擠。

跳脫衛浴空間總是中性色為主的既定印象，TOTO 推出全新「四季之境」臉盆與「絢彩系列」龍頭，讓空間多了更多可供發揮的色彩選擇。TOTO 「四季之境」臉盆以大自然為靈感，將春夏秋冬的色彩氣息，轉化為每日洗漱時刻中的微妙情緒風景；絢彩系列中多達 14 種金屬色調的龍頭，能在極簡的調性中，成為一抹低調卻深刻的視覺亮點，設計師對此也感到耳目一新，在選項更多的情況下，得以催生出更為多變的設計靈感與表現。

空間中的理性與感性

在色彩運用有著一套哲學之外，高詩杰總監也熟稔線條帶來的氛圍塑造能力，他如此形容線條在空間中的角色：「直線帶有理性、秩序與節奏；曲線則藏有感性的溫度與延伸的想像。」對他而言，直線在設計中容易堆疊出細節，也因其規律而容易建立視覺秩序，但若能搭配材質與軟件妝點，亦能在理性之中保有溫潤。曲線則是設計語言中更具感性的一環。「我們會在空間中的轉角、收邊或是天花與地坪交界處，利用圓弧形的曲線進行柔化與延伸，讓空間感覺更流動、輕盈。」在高詩杰的理念下，曲線從不喧賓奪主，而是巧妙地藏身於細節中，如涓涓細流般串起空間中的情感與舒適感受，回應人對生活柔和、放鬆的渴望。

曲線表情的多元風格詮釋

曲線在不同空間中，營造出的氣質氛圍亦大相徑庭。「新奢心奢」中，曲線並非主角，而是以低調姿態隱身於天花與拱門，烘托家人之間「彼此獨立又共融」的關係，為家庭關係搭建柔軟的溝通場域，整體穩重而不失人性。而「貓貓貓貓宅」則以貓的流動為靈感，模擬其如液體般自在的移動軌跡，大量使用弧形元素，使空間彷彿一條柔和蜿蜒的河流，承載著屋主與寵物的共生日常，也展現了曲線如何與居住者的生活節奏緊密呼應。

高詩杰指出，TOTO NEOREST RS 與 LS 一體形除菌全自動馬桶，也正好在衛浴裡提供了不同線條語彙的詮釋。「RS 有著圓潤輪廓，外觀極具完整性，本身就如同一個藝術品」，設計師解釋，NEOREST RS 不僅形體親和，更能柔化衛浴空間常見的冷硬，也延伸視覺感受。而 NEOREST LS 則以俐落線條拼接金屬色細節讓人看見品牌新意，「馬桶蓋覆蓋時，隱約可見的金屬收邊比例，是非常細緻且恰到好處的視覺呈現，得以使空間質感提升，在簡約乾淨的空間調性裡，展現輕奢優雅。」高詩杰總監也認為，無論在衛浴空間的大小，RS 與 LS 系列馬桶皆能在現代簡約的風格裡完美相容。

永續來自於日常中的精準需求

在永續與環保成為全球關注焦點的當下，設計師也坦言，裝修本身其實是一項高碳排的行為。「從材料的來源到每一次拆裝更新，其實都伴隨大量資源耗損，所以我們設計師能做的，就是盡量從源頭減少浪費。」他分享自己在辦公空間設計中的實踐經驗，刻意減少木作比例、改用金屬與玻璃等較易回收的材料，更重要的是，他認為永續的真正起點，是在設計規劃初期就與業主深入溝通生活樣貌與實際需求，「如果設計師要承擔社會責任的話，那麼就是要協助使用者在一開始空間規劃的時候就要仔細審視辨別『想要』與『需要』，視空間目的而設計。」

設計師認為，真正適合、用得久的設計，才是對環境最友善的回應。恰如 TOTO 致力推廣永續發展的精神，透過業界首創的「電解除菌水」科技，以不添加化學藥品與清潔劑的方式除菌，並還原為不造成地球負擔的自來水，也可為馬桶內壁、噴嘴等處清潔；水龍捲洗淨則帶來無死角的馬桶沖洗，不僅省水又靜音，在在顯示 TOTO 致力於打造融合潔淨、舒適、健康與環境友善的產品，創造安心、信賴且富有生活質感的品牌精神。

體驗 TOTO 產品設計魅力

即日起至 6 月 15 日止，前往位於南港展覽館 1 館「2025室內設計博覽會」TOTO展區，親身感受四季之境臉盆與絢彩系列臉盆龍頭，以及 NEOREST LS、RS 一體形除菌馬桶所帶來的設計靈感與生活革新吧！參與展覽現場的互動體驗，就有機會獲得限量 WASHLET 商品折價券與多項 TOTO 專屬好禮，邀請您與 TOTO 一同探索曲線與色彩如何開啟全新的衛浴美學想像！

文字｜Diane Tang     

攝影｜李明宜