國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels梵克雅寶，即日起至12月29日，隆重呈獻《大美不言》典藏精粹特展，台北展出結束後，2025年也將移至嘉義，透過東西方對話呈現三館藏品的工藝極致美學。展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等逾260件瑰寶。La Vie專訪展場空間設計師田根剛，進一步探索他如何穿越時空與地域的互動與交流， 在不同主題引領下，呈現令觀者心馳神往的觀展體驗。

《大美不言》特展匯聚多元藝術形式，是國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels梵克雅寶珠寶世家三方深度交流後的結晶，透過沉浸式「舞台場景」（tableaux）型態，呈現260餘件瑰麗作品。展覽遵循主題性探索的脈絡，展現藝術無國界的雋永魅力。儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域，策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。

讓展場空間成為藝術的延伸

「這次的設計融合了創意、功能和敘事觀點，對此我深感著迷。此外還能營造引人入勝的沉浸式環境，喚醒觀者的各種感官，並留下深遠的印象，無疑是一大魅力所在。從動線流向到燈光效果，每個元素皆使展覽的展出內容更豐富生動。」田根剛表示，《大美不言》特展之所以特別，是因為這項計畫讓他們能夠向大眾展示各項作品的歷史與藝術價值，以及相關的精湛工藝。

第一單元聚焦於「自然萬物」，展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美。第二單元探討「動靜有形」，通過展件媒材及造型，展現作品多樣化的姿態與靈動感。第三單元「奇幻仙境」中的作品，則揭開虛幻神奇的超凡世界，揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物，反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。第四單元聚焦於「神祕莫 測」，包含乍看無法理解其功能的展品，有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處，甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途，或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。最後，第五單元「五彩繽紛」，展現繽紛多元的色彩語彙，呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。五大單元不僅展示不同主題的相似連結，也展現獨特的藝術創意，打造引人入勝的視覺饗宴，見證傳統工藝的豐富內蘊。

田根剛強調，「本次展覽對我們而言是一大挑戰，需要整合三方的珍藏，融合各自的故事，創造和諧的互動，屬實是項令人振奮且野心勃勃的企劃。這是一次難能可貴的機會，我們設計出流暢而連貫的展覽路徑，引導參訪者踏上一場跨越時間和文化的美學之旅。」

承載文化與情感的詩意空間

由於《大美不言》典藏精粹特展的展覽規劃，最初著眼於視覺效果和美學呈現，但隨著合作愈發深入，概念便日趨細微。觀摩他方規劃作品陳列，展現不同的鑑賞力，實屬令人振奮。這項共同策展的過程，提供了國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶互相學習的機會，亦非常引人省思。

展覽的場景設計概念簡潔深刻：運用光與色彩的力量，呼應自然之美的源頭。每個區域均以特定色調為基礎，以傳統皮影戲為靈感，將色調和剪影重疊，營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。而為了突出展品的亮點，運用透明展台搭配柔和光線，藉此彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質以及精湛的工藝，將展品之美全無保留地展現予觀者。

田根剛不吝分享，「我們的設計構思源於展覽三方深入的策展工作。目標是跨越三方收藏品之間的界限，而非強調彼此的差異，並致力於營造統一的敘事體系，促進作品之間的對話，超越其各自的源頭。除了每個區域呈現的特定色彩，柔和而流暢地進入下一個展區的作法，更加彰顯了以大自然作為跨越時空的靈感泉源。」

《大美不言》亦將在嘉義故宮博物院兩地舉行。那麼，本次兩地的展場如何配合展出，以及這兩展場各自有哪些獨特之處？他認為，將展場設計配合不同的空間，讓他得以突破創新的界限，探索建築的表達方式，並在3D空間中創新敘事手法。

「我們的目標並非簡單複製原有設計，而是思考如何讓其昇華。地點和觀者規模不同，均是轉變並完善沉浸式體驗的良機。重新審視安排每個場地的元素，確保展場設計路徑貫通統一，這點至關重要。不同場地的大小（台北場地面積約200平方公尺，較嘉義的展場空間大），加上包括天花板高度在內的空間比例差異，無疑是一大挑戰，但這些差異也是創造不同體驗的良機。」

以未來之名，田根剛的建築設計新視野

在展場空間設計之外，田根剛的所有建築設計委託，都遵循了考古研究的流程；每每面對一個場地，他都會挖掘出深深植根於其中的回憶，賦予它們新的方向。他認為建築是屬於某個場域的記憶，作為連接過去和未來的紐帶，也呼應了他的「未來考古學」（Archaeology of the Future）概念。

他於1979年出生於東京，畢業於北海道東海大學建築系，如今以法國和日本為據點進行建築創作。不同於日本建築師常規的職業道路，他在26歲時便贏得了愛沙尼亞國家博物館的國際設計競賽，並在10年後的2016年博物館落成時再次受到關注。田根剛認為建築師應如考古學家一般深度發掘地方的記憶，透過與記憶的連結回望過去，在考古的過程中迸發出創造未來建築的驅動力，並賦予地方新的意義。

他的建築向來注重由當地紋理，或借鏡過去的工法、技藝解決現代建築的問題。比如青森縣「弘前煉瓦倉庫美術館」，就是田根剛建築事務所第一次參與日本的美術館建築修復，充滿過往結合新舊的建築語彙。

「我們先像考古學家一樣回到過去，挖掘歷史，尋找嵌入某個地方的記憶。這是一個令人驚奇而快樂的發現過程，在其中可以遇見並深入了解那些因現代化和全球化而無人知曉、被人忘卻或已然消失的事物。一個地方總有一段記憶深埋在地下的某處，這段記憶透過歷史考古與深思熟慮，從過去轉向未來，並慢慢變成建築。」田根剛指出，記憶並非屬於過去的東西，而是創造未來建築的驅動力，如此一種基於地方記憶的未來建築——就是他稱之為「未來的考古學」。

問題不在於建築是否能融入這個地方，而是它是否能吸引人們來此聚集，或有意義地存在於此。現代建築的原則有其局限性，當「新」的價值變得過時，就不復存在了。田根剛思考著，「我認為記憶是當今資訊社會中最強大的訊息。如果建築能分享和傳遞一個城市的記憶，那麼它當然就會留存。換句話說，我們不能把建築看成是一種記憶嗎？」

田根剛最後提及，歷史是經過時代編輯後再發表的產物。「集體記憶隨著文明和文化的積累，會變得更加具體。有趣的是，即使在資訊爆炸的社會中，只要你深入挖掘，仍然可以找到一個場所的特定記憶，我認為這就是我們可以看到的建築未來。」

建築、城市、生活和景觀原本是相互連結和連續的，它們不斷地被使用、更新和積累，同時慢慢地再加工，空間能透過建築得到拉伸和擴大，在滲透中產生新的景觀和生活方式，「如果建築可以更自由，人們也可以透過超越僵硬建築概念的界限，而變得更自由。我想，建築仍然充滿了未知的可能性。」如同《大美不言》特展中三聯畫的形式展示作品，看見超越地域和藝術型態的文化交流如何建立，同時講述跨越文化與時間的藝術史。

田根剛（Tsuyoshi Tane）

自2006年以來長駐巴黎工作，並創立ATTA-田根剛建築設計事務所。主要代表作包括愛沙尼亞國家博物館（2016）、弘前當代藝術博物館（2020）、位於巴黎海軍府的阿勒薩尼收藏展（The Al Thani Collection）（2021）、Vitra-Tane Garden House（2023），與帝國酒店東京新本館（計劃2036年完工）。職業生涯中獲得無數獎項與榮譽，包括：2022年法國文化及傳播部頒發的「藝術與文學騎士勳章」、法國建築學院頒發的Jean Déjean獎章、愛沙尼亞文化基金會頒發的重要貢獻獎等。

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie、Julien Lanoo　
圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展、ATTA–、田根剛建築設計事務所、Eesti Rahva Muuseum、Vitra}

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當空間裡住進的不只是人，而是12隻有脾氣、病史與生活節奏的貓，所謂「家」的定義，便不再只是美感與機能的配置，而是一場持續協調、更動與共居的練習。對座標台南的本事空間設計共同創辦人謝欣曄（小又）而言，這裡既是工作場域，也是多貓生活現場，他如何以設計回應另一種生命的移動、停留與需求？如何在日復一日的照顧中，重新理解家的意義？

➣本文選自La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》，更多精彩內容請點此

本事最擅長的就是思考人的尺度、光線與動線，但在台南中西區這棟同時是住家也是工作室的空間裡，真正長年參與其中、並且持續改變空間樣貌的，除了謝欣曄與同事，還有12隻貓。牠們有的曾是工地裡撿回來的奶貓，有的是自街頭誘捕節育後無法野放的傷病貓，有的個性親人，有的孤僻敏感，有的還帶著長年流浪留下的戰績（傷痕）。對謝欣曄而言，這裡是一個在長時間共居中，不斷因應現實、修正、妥協與再設計的貓之家。

而這一切的起點，其實來自告別。

以終為始，成為愛爸

令人意外的是，謝欣曄原本其實是「狗派」，過去養過4隻狗，但當他一次次面對動物的老去與離開，尤其第一隻狗離世時，他難過了很久。身邊朋友對他說，或許可以把對牠們的思念與愛，拿去照顧更多需要幫助的生命，他因此投入街貓救援與節育工作，開始試著做TNR— 誘捕、送醫節育、休養、原地放養。

然而這不能是一時興起的善意，而是需要持續做下去的事。「做一隻沒有用，你要連續一直做，才不會有破口。」若沒有穩定節育與管理，街區裡的浪貓數量只會不斷增加，環境也會隨之失衡，如今的12隻貓，並非一開始就有計畫地「收編」而成。謝欣曄分享，搬進來後，漸漸地因為附近浪貓太多，碰上需要休養、無法野放、送養不出去，或有醫療需求的個體，貓咪的數量才開始增加。

於是這個家逐漸變成一種介於住家、工作室、醫療站與中途空間之間的複合場域。2樓住著幾隻更需要照顧的貓：有的是年紀大、有慢性病，或因口炎、腎臟病、心臟問題需要持續觀察；1樓則是另一個貓群；3樓保留作為過渡與隔離空間，安置尚未完全適應、個性較野或需要獨立觀察的貓。

這種樓層分配，是多年來依照貓與貓之間的相容性慢慢摸索出來。哪幾隻可以住一起，哪幾隻只要靠太近就會打架，哪一隻是長期的「出氣筒」，哪一隻個性孤僻需要避開衝突，這些答案都得靠每天的觀察去調整。多貓家庭最難的，不只是清潔，還有彼此之間的關係管理。

多貓日常，照顧的勞動代價

身為設計師，謝欣曄談貓與空間的關係，反而很直接：「這裡原本就是給人住、給人工作的，只是後來因為貓愈來愈多，才開始不斷調整。」例如原本的沙發底下有縫隙，貓常躲進去，不但難清理，也不方便抓出來觀察狀況，後來便換成底部貼地、沒有空隙的款式；原先作為收納用途的櫃體，最後也乾脆改造成貓砂櫃，把最實際、也最難處理的需求收進家具裡。尤其在1樓，他特別隔出一個貓廁所空間，集中放置貓砂盆，甚至加裝排氣設備，好讓粉塵與氣味不要擴散到整個空間。

他也訂製過超大尺寸的不鏽鋼貓砂盆，試過各種容器與配置，但最後得到的結論很務實：先用最基本、最順手的東西度過過渡期，再慢慢找到真正適合自己與貓的配置，不必一開始就砸大錢買最昂貴的用品。畢竟對貓來說，很多時候紙箱、舊浴巾，甚至只是簡單好用的碗與盆，就已經足夠。

同樣地，他也不特別迷信自動化設備。自動貓砂機、循環飲水機他都用過，但在多貓家庭裡，很多「方便」其實未必成立：自動貓砂機不只難清理，也不利於即時觀察每隻貓的排泄狀況；循環飲水機則容易累積水垢，最後反而還是得靠人每天維護。所謂多貓生活，很多時候並不是讓設備取代勞動，而是接受照顧本身，就是一種無法偷懶的日常。我們笑問，來本事面試的求職者，需要具備什麼條件？他也笑著回答：「同事不能對貓毛過敏、要喜歡動物，甚至能接受工作時有貓在旁邊晃來晃去。」

當家與工作室重疊，貓自然也介入了工作的節奏。牠們有時坐在同事身邊，有時成為大家拍照的對象，有時則用打翻水、吐在床上、咬壞東西，或突然生病的方式，讓生活與工作被迫中斷。療癒是真實的，麻煩也同樣是真實的。謝欣曄坦言，除了陪伴帶來的安慰，還有醫療費、清潔、被打斷的睡眠，以及始終無法真正放鬆的神經，都構成了多貓日常的一部分。

接受共居真相，在再見中釋懷

浪貓進入室內後，很多其實都已帶著身體損傷：口炎、腎臟病、心臟病、營養不良、外傷、先天缺陷，甚至因長期流浪而導致不可逆的慢性問題。謝欣曄熟悉各種藥物、點滴與回診節奏，也和動物醫院培養出長期合作的默契，醫院甚至願意替他月結；但即便如此，醫療依舊是一 筆不小的支出。

更沉重的，往往是心理上的負荷。照顧這些貓，意味著比一般飼主更頻繁地面對死亡。他記得某一年，光是貓就走了6隻，還加上父親離世。那些告別也讓他慢慢學會，該怎麼陪伴生命走到最後，而非無止境地做侵入性治療。他會與醫生坦白討論病程與預後，帶貓去火化後，也會用自己的方式替每一隻貓寫下紀錄，留下彼此相遇的片段。

最後，當我們談到「什麼是對貓友善的空間」這個問題，謝欣曄的答案依然誠實。「所謂友善，也許只是人類後設的定義。想和貓共居，就得接受牠們會咬壞玩具、抓壞沙發、打翻東西、躲進你不想讓牠們進去的角落。」希望牠們自由，就需要接受伴隨而來的生活痕跡，還包括了吵鬧、氣味、疲憊與告別，而信任與秩序終能慢慢形成。

領養貓咪前，要做哪些準備？

預留適應與隔離空間

當新的貓咪剛搬進來，會需要一段時間熟悉環境，若家中已有其他貓，更應準備獨立空間或獨立貓籠，讓牠先安心休息、降低彼此衝突，也方便觀察其健康狀況。

不急著升級，平價就很好用

不用事先特別添購昂貴設備，籃子、盆子、紙箱、舊浴巾等簡單用品，或在小北百貨可以找到的塑膠盆，往往更實用，之後可以在相處過程中慢慢摸索出真正適合貓咪的配置。

因貓而生的空間改造

1樓原本作為收納用途的IKEA收納櫃，被改造成貓砂區；2樓私人空間，則為貓咪們做了方便進出的專屬貓門、衣櫃下擺設訂製的不銹鋼貓砂盆等，皆是多貓生活的務實解法。

1樓小廚房旁特別隔出貓廁所空間，集中放置貓砂盆，並加裝排氣設備，減少粉塵、氣味與貓砂四散對生活造成的干擾。

謝欣曄

本事空間製作所共同創辦人、空間設計師，擅長從既有條件與使用情境出發，梳理尺度、動線、材質與光線，形塑兼具機能與敘事感的空間語彙。其與團隊代表作包括詹記麻辣火鍋、蜷尾家パン、天下南隅、星宇航空形象門市、GAO Taipei、 Double V等，作品橫跨餐飲、零售與旅宿空間。

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_{文｜張瑋涵　攝影｜Rafael Wu}

走進壹式設計創辦人Rick與陶藝創作者Gemma的家，這裡是他們與4隻貓一同生活的空間，也是創作持續發生的場域。出乎意料的是，即便家中擺放了許多自製陶器與家具，卻並未出現想像中的混亂；貓與人之間，反而在空間的留白與不斷調整之中，逐漸形成一種屬於彼此的生活默契。

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兩年前，為了在生活裡喘一口氣，也為了更靠近嚮往已久的自然環境，Rick和Gemma搬進位於汐止山區的新家。準確來說，是一間近乎空白的毛胚屋，裸露的水泥地等待著被日常慢慢填入。對多數人來說，這樣的房子意味著麻煩與必須重來一次的裝修成本，但在長年與金工、木作、陶藝和空間實驗相伴的兩人眼裡，這反而是一個難得的起點。

「當時的想法是盡量留白，不把空間的使用方式設定死，而是住進來之後，再慢慢去感受、調整。」Rick分享，他們只留下廚房與浴室等最基本的機能，其餘則交給家具、器物等軟裝與生活習慣，一點一滴累積、形塑而成。兩層樓的空間裡，樓下被劃分為工作空間，除了開放式廚房和一張餐桌外，有專屬於Gemma的陶藝與烘焙室，也有Rick製作物件、修車的「興趣區」；樓上則是起居空間，包括沙發區、臥室、浴室，以及一張簡單的文書桌。整個家像是一張仍在持續修改的草圖，邊住邊調整，邊用邊重新理解。也因此，當17歲的老貓Ash、9歲的肉男和巴特，以及從工作室暫時回家休養的黑鐵一起住進來後，牠們也自然地參與了這個家成形的過程。

人與貓的共存練習

「其實我們一直都是抱持著『人貓共存』的理念，不太會特別買什麽貓咪用品。像這個甜甜圈貓窩，我們買回來放了兩年都沒有貓去用。所以大多是為了彼此共存的狀態，慢慢去調整空間。」Gemma說，貓咪真正喜歡待的地方，往往不是人類原先預想好的位置。他們會突然迷上一扇窗邊的日照、一個櫃子底下的角落，或是冬日暖爐周圍的那圈熱度，兩人便順勢鋪上布墊或枕頭，讓這些臨時生成的窩更舒適，也讓空間更貼近貓咪的使用習慣。

因此，比起預先打造一套為貓設計的設備或空間，Rick和Gemma其實更著重於「隔絕」與建立基本界線。在幾乎完全開放式的生活空間裡，每一扇門都有其存在意義。例如樓梯間多加的一扇門，最初是為了讓曾經容易起衝突的Ash和巴特可以暫時上下分開；另一扇門則將烘焙室獨立出來，好隔絕貓毛與髒污。而樓上的臥室也以滑門輕輕區隔，一方面維持空間的彈性，另一方面也是因為Rick對貓毛較為敏感，無法與貓咪一起入睡。

Gemma笑稱，Rick對空間有一套自己的標準，哪些地方不能弄髒、什麼東西不能造成清潔上的麻煩，都有明確的原則。家中的軟裝與家具多以實木與金屬為主，除了出於視覺與使用上的偏好，也回應了清潔需求。例如Rick自製的沙發，便以金屬為主要結構，搭配實木與可拆式的貓抓布坐墊，在耐用與舒適之間取得平衡。同時，由於家中的地板清潔平時主要仰賴掃地機器人，家具底部是否鏤空、機器能否順利通過，都是設計時的重要考量。「家具都盡量不要完全貼地，這樣掃起來比較方便。」Rick補充道；甚至連浴室裡的貓砂盆，也被他焊上架高平台，只為了不留下清潔死角。

「養貓之後，如果要說最大的改變，我覺得就是貓毛。」有趣的是，當年Rick之所以選擇在工作室養黑貓「黑鐵」，也正是因為黑色的貓毛比較不容易被看見。

貓與器物的共存練習

而在這個人貓共存的生活空間裡，貓咪與器物之間，似乎也形成了一種無聲的默契。Gemma的陶作、Rick自製的家具與物件，都暴露於貓的活動範圍裡，但平時正值壯年的肉男與巴特在家裡暴衝時，竟也鮮少真的撞翻或破壞什麼。「貓咪其實滿靈敏的，就算跑很快，也會自己跨過那些東西。」Gemma分享，真正比較常出事的，反而是那些剛做好的土胚、尚未完全定形的陶作。以前若沒有妥善收起，隔天醒來後往往已經歪掉，於是她逐漸養成習慣，將作品收進保鮮盒或直接移至烘焙室。

某種程度上，這樣的共存狀態，也與兩人對材質的選擇相互呼應。空間裡大量使用實木與鐵件，表面多半保留原色；即便真的要保養，Rick也能自己處理，因此並不特別擔心貓咪們把東西弄壞。相較於被細心保護的收藏，這些家具與器物更像是持續參與生活的存在，能夠被使用，也容得下時間的痕跡。「不過肉男很喜歡咬布，會把布拖走，還會邊咬邊大叫，所以我們都儘量把布製品收起來。每隻貓的個性都不一樣。」在Gemma看來，與貓咪生活的關鍵，終究還是回到「共存」——在理解彼此習性的過程中，慢慢找到一種平衡的方式。

空間與生命的共存練習

如今Ash已邁入17歲高齡，去年底因為心臟問題，牠的身體狀況急轉直下，活動力低弱、不再主動進食，原本熟悉的高低差也變得吃力。這個原本沒有特別為貓設計的家，也因此隨著牠的身體狀態而重新調整：高台被降低，停留點被重新安排，讓動線更貼近牠現在的生活節奏。為了喜歡外出散步的Ash，兩人也會定期陪牠到陽台放風，希望在生命的後段，盡可能為牠保留一個舒服自在的空間。「我希望貓咪不要像被放在一個玻璃膠囊裡，而是可以感受到外面的環境。這對牠們來說會是比較開心、也比較自然的生活方式。」Rick補充道。

「有時候我們想做的，不一定是貓咪真正想要的，而牠們又不會表達，那我們該怎麼去感受？」Gemma分享，養貓的這些年，其實是一段學習理解生命的過程，也讓她逐漸學會分辨自己的期待與牠們真正的需要。正如他們對家的理解——不必封死、不必一次完成，而是在日常中保留餘裕，讓空間回應自然，也回應生命的變化。

與貓共存的器物風景

Rick的金屬台式椅凳｜壹式最早從家具起家，10年前設計了一系列桌椅與器物，從台灣的生活經驗出發，重新詮釋金屬材質。這張椅凳便是其中一個版本。

Gemma的瓷質燭台｜這個燭台是用電窯燒製的，材質為磁，因此呈現出純白、比較乾淨的質地。肉男跟巴特有點異食癖，偶爾會去蹭或咬一下，不過牠們最喜歡的還是塑膠。

Gemma的柴燒花器｜兩人都很喜歡建築，Gemma近期的創作也多從建築出發，再結合陶的媒材延伸發展；整體更接近小型雕塑，帶有結構性的語彙。這個花器便是以柴燒完成的作品。

Rick的冬暖夏涼沙發｜刻意做了鏤空與架高的結構，讓清潔更方便，金屬表面也比較好維持。整體坐感偏挺，椅墊採可拆式設計，夏天可以拿掉，感受實木與金屬的涼感，冬天則加上貓抓布椅墊使用。

吳俊儒（Rick）
壹式設計創辦人、金屬為主的家具家飾訂製設計師、室內設計師，平日熱愛修車及騎登山車。

鄭靖瑜（Gemma）
燃候主理人。行銷、文案、料理者及陶藝家，身居山谷裡工作生活。

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_{文｜葉欣昀　攝影｜林科呈　圖片提供｜Rick & Gemma}