如何打造無聲震撼？沉浸式展場的設計之道：專訪《大美不言》典藏精粹特展空間設計師田根剛

國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels梵克雅寶，即日起至12月29日，隆重呈獻《大美不言》典藏精粹特展，台北展出結束後，2025年也將移至嘉義，透過東西方對話呈現三館藏品的工藝極致美學。展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等逾260件瑰寶。La Vie專訪展場空間設計師田根剛，進一步探索他如何穿越時空與地域的互動與交流， 在不同主題引領下，呈現令觀者心馳神往的觀展體驗。

《大美不言》特展匯聚多元藝術形式，是國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels梵克雅寶珠寶世家三方深度交流後的結晶，透過沉浸式「舞台場景」（tableaux）型態，呈現260餘件瑰麗作品。展覽遵循主題性探索的脈絡，展現藝術無國界的雋永魅力。儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域，策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。

讓展場空間成為藝術的延伸

「這次的設計融合了創意、功能和敘事觀點，對此我深感著迷。此外還能營造引人入勝的沉浸式環境，喚醒觀者的各種感官，並留下深遠的印象，無疑是一大魅力所在。從動線流向到燈光效果，每個元素皆使展覽的展出內容更豐富生動。」田根剛表示，《大美不言》特展之所以特別，是因為這項計畫讓他們能夠向大眾展示各項作品的歷史與藝術價值，以及相關的精湛工藝。

第一單元聚焦於「自然萬物」，展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美。第二單元探討「動靜有形」，通過展件媒材及造型，展現作品多樣化的姿態與靈動感。第三單元「奇幻仙境」中的作品，則揭開虛幻神奇的超凡世界，揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物，反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。第四單元聚焦於「神祕莫 測」，包含乍看無法理解其功能的展品，有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處，甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途，或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。最後，第五單元「五彩繽紛」，展現繽紛多元的色彩語彙，呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。五大單元不僅展示不同主題的相似連結，也展現獨特的藝術創意，打造引人入勝的視覺饗宴，見證傳統工藝的豐富內蘊。

田根剛強調，「本次展覽對我們而言是一大挑戰，需要整合三方的珍藏，融合各自的故事，創造和諧的互動，屬實是項令人振奮且野心勃勃的企劃。這是一次難能可貴的機會，我們設計出流暢而連貫的展覽路徑，引導參訪者踏上一場跨越時間和文化的美學之旅。」

承載文化與情感的詩意空間

由於《大美不言》典藏精粹特展的展覽規劃，最初著眼於視覺效果和美學呈現，但隨著合作愈發深入，概念便日趨細微。觀摩他方規劃作品陳列，展現不同的鑑賞力，實屬令人振奮。這項共同策展的過程，提供了國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶互相學習的機會，亦非常引人省思。

展覽的場景設計概念簡潔深刻：運用光與色彩的力量，呼應自然之美的源頭。每個區域均以特定色調為基礎，以傳統皮影戲為靈感，將色調和剪影重疊，營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。而為了突出展品的亮點，運用透明展台搭配柔和光線，藉此彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質以及精湛的工藝，將展品之美全無保留地展現予觀者。

田根剛不吝分享，「我們的設計構思源於展覽三方深入的策展工作。目標是跨越三方收藏品之間的界限，而非強調彼此的差異，並致力於營造統一的敘事體系，促進作品之間的對話，超越其各自的源頭。除了每個區域呈現的特定色彩，柔和而流暢地進入下一個展區的作法，更加彰顯了以大自然作為跨越時空的靈感泉源。」

《大美不言》亦將在嘉義故宮博物院兩地舉行。那麼，本次兩地的展場如何配合展出，以及這兩展場各自有哪些獨特之處？他認為，將展場設計配合不同的空間，讓他得以突破創新的界限，探索建築的表達方式，並在3D空間中創新敘事手法。

「我們的目標並非簡單複製原有設計，而是思考如何讓其昇華。地點和觀者規模不同，均是轉變並完善沉浸式體驗的良機。重新審視安排每個場地的元素，確保展場設計路徑貫通統一，這點至關重要。不同場地的大小（台北場地面積約200平方公尺，較嘉義的展場空間大），加上包括天花板高度在內的空間比例差異，無疑是一大挑戰，但這些差異也是創造不同體驗的良機。」

以未來之名，田根剛的建築設計新視野

在展場空間設計之外，田根剛的所有建築設計委託，都遵循了考古研究的流程；每每面對一個場地，他都會挖掘出深深植根於其中的回憶，賦予它們新的方向。他認為建築是屬於某個場域的記憶，作為連接過去和未來的紐帶，也呼應了他的「未來考古學」（Archaeology of the Future）概念。

他於1979年出生於東京，畢業於北海道東海大學建築系，如今以法國和日本為據點進行建築創作。不同於日本建築師常規的職業道路，他在26歲時便贏得了愛沙尼亞國家博物館的國際設計競賽，並在10年後的2016年博物館落成時再次受到關注。田根剛認為建築師應如考古學家一般深度發掘地方的記憶，透過與記憶的連結回望過去，在考古的過程中迸發出創造未來建築的驅動力，並賦予地方新的意義。

他的建築向來注重由當地紋理，或借鏡過去的工法、技藝解決現代建築的問題。比如青森縣「弘前煉瓦倉庫美術館」，就是田根剛建築事務所第一次參與日本的美術館建築修復，充滿過往結合新舊的建築語彙。

「我們先像考古學家一樣回到過去，挖掘歷史，尋找嵌入某個地方的記憶。這是一個令人驚奇而快樂的發現過程，在其中可以遇見並深入了解那些因現代化和全球化而無人知曉、被人忘卻或已然消失的事物。一個地方總有一段記憶深埋在地下的某處，這段記憶透過歷史考古與深思熟慮，從過去轉向未來，並慢慢變成建築。」田根剛指出，記憶並非屬於過去的東西，而是創造未來建築的驅動力，如此一種基於地方記憶的未來建築——就是他稱之為「未來的考古學」。

問題不在於建築是否能融入這個地方，而是它是否能吸引人們來此聚集，或有意義地存在於此。現代建築的原則有其局限性，當「新」的價值變得過時，就不復存在了。田根剛思考著，「我認為記憶是當今資訊社會中最強大的訊息。如果建築能分享和傳遞一個城市的記憶，那麼它當然就會留存。換句話說，我們不能把建築看成是一種記憶嗎？」

田根剛最後提及，歷史是經過時代編輯後再發表的產物。「集體記憶隨著文明和文化的積累，會變得更加具體。有趣的是，即使在資訊爆炸的社會中，只要你深入挖掘，仍然可以找到一個場所的特定記憶，我認為這就是我們可以看到的建築未來。」

建築、城市、生活和景觀原本是相互連結和連續的，它們不斷地被使用、更新和積累，同時慢慢地再加工，空間能透過建築得到拉伸和擴大，在滲透中產生新的景觀和生活方式，「如果建築可以更自由，人們也可以透過超越僵硬建築概念的界限，而變得更自由。我想，建築仍然充滿了未知的可能性。」如同《大美不言》特展中三聯畫的形式展示作品，看見超越地域和藝術型態的文化交流如何建立，同時講述跨越文化與時間的藝術史。

田根剛（Tsuyoshi Tane）

自2006年以來長駐巴黎工作，並創立ATTA-田根剛建築設計事務所。主要代表作包括愛沙尼亞國家博物館（2016）、弘前當代藝術博物館（2020）、位於巴黎海軍府的阿勒薩尼收藏展（The Al Thani Collection）（2021）、Vitra-Tane Garden House（2023），與帝國酒店東京新本館（計劃2036年完工）。職業生涯中獲得無數獎項與榮譽，包括：2022年法國文化及傳播部頒發的「藝術與文學騎士勳章」、法國建築學院頒發的Jean Déjean獎章、愛沙尼亞文化基金會頒發的重要貢獻獎等。

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie、Julien Lanoo　
圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展、ATTA–、田根剛建築設計事務所、Eesti Rahva Muuseum、Vitra}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

當醫療空間不再只是治療場所，而是一段被溫柔接住的體驗，設計便開始發揮深層價值。本案由穆得設計與得時創行雙團隊攜手，從診所精神出發，透過空間與品牌視覺的雙向整合，在專業與溫度間找到完美平衡，打造出一處讓人放下不安、安心接受照護的城市療癒場域。

本案由穆得設計負責空間規劃，得時創行擔任品牌視覺整合顧問，從診所品牌精神出發，透過空間與視覺識別的雙向整合，重新思考醫療場域與人的關係。設計的重點並非改變醫療空間的本質，而是在專業與溫度之間，找到更好的平衡。團隊期望打造的不只是專業的診療環境，更是一處能讓人放下緊張與不安、安心接受照護的療癒場域。

福康診所專注於靜脈曲張與下肢靜脈疾病治療，長期深耕下肢靜脈疾病照護，透過專業評估與多元微創治療，協助患者重拾健康與自信。空間設計以「建立信任感」為核心命題，刻意淡化傳統診所常見的冰冷印象，透過自然植栽、溫潤木質、石材肌理與柔和光環境，塑造兼具專業度與舒適感的診療體驗。

入口以綠意景觀作為視覺焦點，藉由自然元素的導入建立人與空間之間的情感連結。材質策略上，捨棄大量冷白色與高反射醫療材質，改以天然木紋、石材紋理及低彩度色系作為空間主體。流動的弧形天花柔化既有建築條件所帶來的量體感，引導視線自然延展，讓人在踏入空間的第一刻便逐漸沉靜。候診區則被重新定義為近似私人招待所般的接待場域，透過動線規劃、家具配置與燈光層次的整合，使等待不再只是過程，而是一段被妥善安頓的停留。

除了空間設計之外，本案亦由得時創行協助延伸既有品牌識別系統。團隊從福康診所 Logo 中具辨識度的 Icon 輪廓出發，將其轉譯為空間識別元素，應用於專屬標牌與導視細節之中。透過品牌符碼、材質工藝與空間語彙的整合，建立從平面識別到實體場域的一致性體驗，讓品牌精神不僅存在於視覺識別之中，更自然融入使用者的每一次接觸與感知。

穆得設計與得時創行相信，真正動人的設計不只是塑造空間，更是在品牌、環境與人之間建立信任。福康診所所呈現的，不僅是一處提供專業醫療服務的場所，更是一座讓人願意放下防備、安心接受照護的城市療癒場域。

文｜Luna Liu、Tom Liu

圖片提供｜穆得設計、得時創行

說到熱門餐酒館嵩sung，大家去過的是台北大安還是台中美村店？答案是後者的你，其實早已認識這個興許聽來稍微陌生的品牌顧問暨空間設計團隊——T WHITE-川彡志作。承2022年著眼消費心理學、首於美村店建成的視覺系統，如今再執掌品牌第一間百貨門市規劃的川彡團隊，仍延承始終巧妙藏於店鋪布局背後的「空間讀心術」，透過因地制宜的場域構劃協助品牌拉升顧客回流率。跟著本篇穿過標誌性拱形門扉，潛進這座悄悄醞釀神祕感的磚紅洞穴吃上一頓「台式洋食」大餐。

繼台中美村、台北大安獨立門市後，首間店中店進駐全新購物廣場

2026年4月初，尊鴻餐飲集團旗下坐擁全台3間店鋪的人氣餐酒品牌嵩sung，正隨台中漢神洲際購物廣場熱鬧開幕，正式打入百貨市場。空間設計二度攜手2022年曾操刀品牌勤美商圈內分店的台中在地團隊「T WHITE-川彡志作」（以下簡稱川彡志作）進行全區規劃。承襲始建於美村店、並為台北團隊所大致沿用於大安店的品牌一貫視覺語彙，漢神洲際店一方面仍彰顯拱形門窗、霧感紅牆等標誌性元素，另方面則採取恰到好處的變奏策略，回過頭發想得以在百貨扁平化場域中被一眼即識、甚至引人走近的首間「店中店」版本。

誠如川彡志作創辦人劉彥巡所言，「我們不只是設計顧問，更像是品牌的商業策略夥伴。」綜觀從美村店、過渡到由其他團隊主力打造的大安店，再到重返川彡團隊之手的漢神洲際店整體設計，其間轉變並非單純的風格延續，亦存在針對不同商圈客群與場域特性所發展而成的隱性商業策略；舉凡色彩配比、動線安排、場域圍塑，每一設計決策都建立在對品牌目標客群的深度研究、對場域消費行為的精準洞察，以及對全套視覺語彙所奠基之空間心理學的細緻運用。

以設計家具為起點形塑品牌DNA，開展「當代古典」空間

將2022年完成的美村店案拿作「對照組」，川彡志作觀察到，彼時勤美商圈作為潮流集散地，主打文藝氛圍的新開個性小店多選用視覺上輕盈的淺木調鋪陳空間，且不約而同點綴乾燥花、清玻璃等精巧元素；雖確實成功吸引文青客群，「副作用」卻也讓消費者對該區的第一印象趨於同質化。

因此，旨在完成業主欲將經典家具「巴塞隆納椅」融入空間的設計目標，川彡志作回溯西班牙文化中的熱情底蘊、海岸城市風光與古典建築特色，力求為嵩sung建立一套獨屬品牌的風格美學——嵩sung美村店遂擇以給人感覺韻味悠長、介於正紅與土橘之間醒目而不失沉穩的「嵩紅」色系，大面積塗布從地板、天花板乃至周邊牆面的室內全區，在促成強烈視覺衝擊之餘，嶄露品牌的溫暖熱烈氣息。

與此同時，團隊更因考量顧客若較長時間用餐便可能需要一定程度的情緒留白與視覺緩衝，而特別於其中穿插同屬暖色調的米白色塊，拉出既不全然突兀，又可偶然跳脫、免於疲勞的巧妙布局。鄰窗座位區則被劃為類似日本餐廳「半個室」的類包廂，善用拱形入口、溫潤牆面和柔和燈具營造包覆感，構建張力高、辨識性強，卻仍可舒適停留的空間。最終，這套「嵩紅X米白」搶眼畫布中藏有隱密歇憩角落的組合，便成嵩sung跨城市、跨場域廣泛應用的視覺符碼，以及此次漢神洲際店進化的基礎。

到了開放式商場怎麼辦——如何在既有大環境中構築專屬小地盤？

面對2026年落成的漢神洲際購物廣場，川彡志作迎來全新挑戰：如何在高流動性的百貨中，維持餐酒館相對其他餐飲類型更必要追求的私密性？團隊決定用退縮手法來解：首先導入錯落的階梯式矮牆，接著結合拱形過道與西班牙建築中常見的內院（Patio）構造，再再拉高整體空間的隱私層級。內部且在不妨礙採光和上菜動線與的前提下，自然成就各區域獨立性，給每桌用餐者都盡可能割出一塊「有專屬感」的小地盤，使顧客即便身處人來人往的開放商場，也富有彷彿被層層包裹的安全感。

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此外，面對大型購物中心勢必大量帶來的家庭、親子客群，「我們把原先高飽和的熱情正紅色系注入溫暖調性，降低亮度轉化為帶點粉橘感的磚紅色。不僅以減法設計來鋪陳磚紅色、米白色兩大重點色，亦只用了陶磚、油漆，搭配俐落簡約的空間造型創造氛圍。」劉彥巡說明，這種調整與演進意在讓空間既可保持原有識別，又能悄然流瀉更為溫柔親切的質感，進而堆疊如同地中海小鎮般的慢活步調，實現百貨規範與品牌個性間的最大公約數。

建立具品牌辨識度的場域設計哲學：

空間設計不只是設計空間，更要使空間成為商業策略一環

自2017年成立以來，川彡志作深耕餐飲與生活風格領域店鋪設計，合作對象包括莫尼早餐、萬客什鍋、加分火鍋、林金生香糕餅店等；除秉持「視覺美感與長效獲利同等重要」理念，因地制宜構思設計策略，也在與業主的溝通中堅持資金成本與回本效率的平衡。如今，嵩sung美村店營運4年人流不墜，漢神洲際店又於百貨場域中漸立全新消費體驗，無疑驗證川彡團隊將空間設計從美學延伸至商業策略的思考確有其實質效果。

設計的成功不在開幕當下的流量，而在營運數年後，空間是否仍能持續被人使用、記住與回訪。——T WHITE-川彡志作

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