領略無言之美, 每件作品都是一個靜謐世界:從藝術細節深究《大美不言》焦點展品

《大美不言》展覽遵循主題性探索的脈絡,共展出96件國立故宮博物院藏品、80件裝飾藝術博物館藏品和85件Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍品,透過傳統工藝的豐富內蘊,令觀者毋須依賴文字或語言來傳達意義,而是藉由視覺、情感與心靈的共鳴,感受設計背後的美學哲思,展現藝術無國界的雋永魅力。

「大美不言」出自《莊子・知北遊》,談天地間有自然之美,四時交替、萬物榮枯、都有定序,但卻不必言語。惟自然之美有其時空環境,未必可以隨時再現或任意轉移,於是人們取材如珍珠、珊瑚、琥珀、珍貴寶石及金屬礦物,透過藝術家的修飾與雕琢,成為可以隨身佩帶的珠寶及裝飾藝術。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶「煙盒」(1962年)。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

本次展覽所規劃5個主題單元:「自然萬物」展示取法自然並以自然萬物為藍本的作品;「動靜有形」呈現動感與活力的設計;「奇幻仙境」則構築奇幻天地;「神祕莫測」揭示作品中隱藏的驚喜與奧祕;「五彩繽紛」展現製作上的色彩運用與巧妙技藝。《大美不言》特展更是國立故宮博物院國際合作的重要里程碑,同時開啟故宮百週年院慶的展覽,於台北及嘉義接力舉行。在獨有沉浸式氛圍的展場中,還可以體驗色彩之極致應用,透明玻璃及壓克力展台,營造出展件漂浮於空間中的視覺效果,在充滿色彩又晶瑩剔透的環境中,欣賞與感受作品之美。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
巴黎裝飾藝術博物館《向竇加致敬》(HOMAGE TO DEGAS)雕塑(1984 年),「波浪」(Wave)系列,法國。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

自然萬物

第一個展區中,藝術家致力於再現動植物的美麗與和諧,瞬息萬變又亙古長存,脆弱嬌嫩與強大並存。花卉於東方文化傳統中經常用以象徵季節——梅花代表嚴冬、蘭花喻示春意盎然、蓮花象徵夏日盛景,而菊花則象徵秋高氣爽。故宮院藏〈剔紅菊花圓盤〉、〈銅胎畫琺瑯菊花紋方壺〉正是運用後者作為主要裝飾元素,圓盤正面雕刻5朵菊花,線條奔放有致,裝飾華麗,營造出生機盎然的視覺效果。茶壺則施以釉面抑或雕塑,均勻遍布呈現這種花卉,並列這兩件藝術品,便不難發現單一題材如何透過多樣的創作手法,呈現截然不同的藝術效果。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
〈剔紅菊花圓盤〉——國立故宮博物院(1368–1644年)。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
〈銅胎畫琺瑯菊花紋方壺〉——國立故宮博物院(1662–1722年)。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

再看到巴黎裝飾藝術博物館館藏〈摺疊屏風〉、〈伊勢形紙〉,菊花與長壽的概念有密切關聯,亦與日本藝術備受崇敬的季節之一——秋天,密不可分,是裝飾藝術中常見的題材。在這些型紙上,花朵逼真的特寫,映襯著茂密的葉叢,捕捉花瓣在微風中飄逸婆娑的動態美。而屏風則於一面配飾山水圖景,另一面則繪有各式菊花。據說這面屏風很可能在1889年的巴黎萬國博覽會上展出,是日本首次參與的西方國際盛事。而使用了Van Cleef & Arpels梵克雅寶於1933年獲取專利的Mystery Set隱密式鑲嵌技術,〈CHRYSANTHEMUM胸針〉設計於上層採用黃K金隱密式鑲嵌紅寶石,下層則以鉑金鑲嵌鑽石,完美捕捉菊花綻放之美,並展現獨特紋理與細節,體現梵克雅寶卓越非凡的工藝造詣。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
〈伊勢形紙〉(模板)——巴黎裝飾藝術博物館(1868–1912年)。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
〈CHRYSANTHEMUM胸針〉——Van Cleef & Arpels Collection(1937 年)。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

動靜有形

藝術作品如何以獨特方式展現輕盈活躍的生命力?此展區的51件作品體現藝術家出色的工藝,運用材質、技法和巧奪天工的機關,栩栩如生地表達動感效果。故宮院藏〈端石海天浴日硯〉儘管尺寸不大,整件作品的雕刻深淺起伏疏密有致,令渦流波瀾富有韻律感,起伏滾動的流線形塑造洶湧澎湃、氣勢磅礡的海洋氣勢。巴黎裝飾藝術博物館館藏〈向竇加致敬雕塑〉,則為玻璃藝術大師Matei Negreanu巧妙玩轉運動的物理面向、非物質面向與無形的面向,營造形式與空間之間搖搖欲墜的平衡,他獨特的創作手法流露在作品表面流轉的光影效果、霧面質 感與半透明的特質,在80年代的法國玻璃工藝界別樹一幟。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
〈端石海天浴日硯〉——國立故宮博物院(1368–1644年)。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

而自1906年以來,Van Cleef & Arpels梵克雅寶便憑藉對黃金精湛的駕馭能力,以多樣的手法塑造作品的紋理與細節。〈煙盒〉上綴飾的起伏紋路,或稱「璣鏤雕花」(guilloché)工藝,乃是透過在黃金表面刻劃密集平行的波浪紋,營造出光影變幻的浮雕效果;時至70年代,〈歐普藝術御門手鐲〉運用「米蘭網」(Milanese mesh)工藝,於作品表面進行壓模處理,呈現錯落有致的波浪紋路,彷彿泛起了陣陣漣漪。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
〈歐普藝術御門手鐲〉——Van Cleef & Arpels Collection(1970年)。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

奇幻仙境

此展區共34件作品皆生動展現居住於夢境的奇形動物、奇美拉與混合生物的形態與符號,隨著時代與文化的演變而不斷蛻變。故宮院藏〈朱碧山款「張騫乘槎」銀槎〉指涉的正是漢代探險家張騫的故事,運用空心樹幹的形象描繪張騫從天界返回時乘坐的著名木筏。這件作品以簡潔流暢的線條雕琢乾燥樹幹的紋理,彰顯人物的平滑面容。

(攝影:La Vie)
(攝影:La Vie)

巴黎裝飾藝術博物館館藏〈蓋碗〉由法國銀匠Jean-Baptiste Odiot於1819年製造,握把上兩位身披羽翼的女性造型,象徵著羅馬女神維多利亞,支座還綴有羽冠獅頭裝飾與棕櫚葉紋。Odiot為這類蓋碗創造多款握把,蛇形和天鵝造型便是其二,包括此類蓋碗的大型餐具系列,為法國餐具工藝帶來卓著聲譽。

2010年的〈LUNA長項鍊〉,採用隱密的機關設計,可拆卸單獨作為胸針佩戴,它出自Van Cleef & Arpels梵克雅寶「Les Voyages Extraordinaires」主題高級珠寶系列,影射了法國作家儒勒・凡爾納的小說《海底兩萬里》,講述尼莫船長和他的船員在潛艇「諾第勒斯號」內探索深海的故事。玉髓、月光石、黑色蛋白石和縞瑪瑙,營造一系列淡雅和深邃的漸層色調,彷彿海底世界的深邃無垠,彈奏豎琴的娜伊亞德女妖圖案凝聚了整件作品,鑽石琴弦宛如水滴般閃爍。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
梵克雅寶「LUNA長項鍊」(2010 年)可拆卸式胸針,Les Voyages Extraordinaires高級珠寶系列。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

神祕莫測

即便一件實用物品的功能看似一目瞭然,但仍可能蘊藏一些奧妙玄機之處和鮮為人知的工藝技術,這個展區中的28件作品,件件都在挑戰觀者的視角。根據記載,乾隆皇帝在他的宮殿內擺設眾多如故宮院藏〈竹黃貼花百什件〉的奇趣盒,作品以竹片拼貼而成,集美觀與實用於一身,其採用多層隔間的設計,並在側面設有隱藏抽屜,用於存放各類物品,如鼻煙盒、扇子、玉器、瓷器等。打開這件百什件,猶如揭開一則祕密,工匠巧妙設計一種既能保護、又能展示這些藝術品的神祕奇趣盒。

巴黎裝飾藝術博物館館藏〈文件櫃與座椅成套的辦公桌〉,由建築師兼室內設計師雅克・阿德內特(Jacques Adnet)設計。黃銅裝腳模仿竹子的輕盈,呈現X型,不只增強結構強度,亦反映出亞洲藝術的影響,突顯當時法國傳統風格的地位,也令人想起18世紀典型的女用書桌「bonheur du jour」。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
〈文件櫃與座椅成套的辦公桌〉——巴黎裝飾藝術博物館(約1950年)。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

另外,於1933年獲得專利的百寶匣(Minaudière),是結合精緻美學和實用性的長形方盒,可收納粉餅、唇膏、梳子、香煙等。1935年的〈CURL百寶匣〉在邊緣內設有隱藏的鏡子和腕錶,隔層設計令人聯想到Walter Gropius和Eileen Gray等現代主義者的作品,而這些作品於蓋子上的裝飾:鐫刻的金色圖案、鑲嵌細工或漆飾,皆如此件設計,展現了豐富多樣的珠寶藝術,以及亞洲裝飾藝術對世家的影響。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
〈CURL百寶匣〉——Van Cleef & Arpels Collection(1935年)。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

五彩繽紛

色彩可忠實再現自然界最細微的暈影,也能為想像賦予生命,第五展區的81件作品,展示裝飾藝術的領域中,隨著技術和材質的演進,色彩光譜不斷發展的方式。故宮院藏〈碧璽佩〉、〈碧璽雙耳瓶〉、〈玻璃碗〉、〈紫水晶鐲〉、〈胭脂紅彩杯〉,其中有3件作品的色彩源自礦物質,而另外2件碧璽作品,則以精湛的鐫刻工藝見長,打造如意、蝙蝠、龍等圖案。玻璃碗的金紅色,是經由燒製前於紅色染料中,加入金粒呈現出的效果,而白色的部分則是透過琺瑯層打造,其中晶瑩透亮的粉紅色是這件作為酒器的玻璃碗,獨樹一格的罕見特色。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
〈紫水晶鐲〉——國立故宮博物院(1644–1911年)。 (圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

蛋白石水晶由骨灰、錫和砷組成,是19世紀法國水晶製造業的一大創新技術,而採用蛋白石水晶製造的產品,稱為「類蛋白石」(opaline),一推出即廣受歡迎。巴黎裝飾藝術博物館館藏〈戒指座〉點綴著小飾瓶的戒指架,充分展現當時生產作品琳瑯滿目的色彩:源自白蠟或砷的白色、金鹽的粉紅色、銅氧化物的藍綠色,以及銻的黃色。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
〈胭脂紅彩杯〉——國立故宮博物院(1662–1722年)。 (圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

20年代和30年代Van Cleef & Arpels梵克雅寶將目光轉移至紫水晶和石英等寶石,〈猴飾桌鐘〉上有著一隻環抱幼猴的紫水晶靈猴,停憩於縞瑪瑙和黃K金組成的分層圓形底座上,而時間則顯示在長方形的開口處,周圍環繞著琥珀砌成的菱形圖案,點綴閃爍鑽石;結構整齊、具幾何造型的〈煙具套組〉皆由玫瑰石英製成,火柴盒採用黃K金點綴,鑲嵌凸圓式車工藍寶石,呈現強烈對比的色彩,呼應了30年代的建築和室內設計的風格。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
〈猴飾桌鐘〉——Van Cleef & Arpels Collection(1926年)。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

《大美不言》展覽經由多元的藝術形式,展示了無言之美的力量。這種美不依賴於語言的敘述或解釋,而是透過視覺與心靈的雙重感知,觸動觀者的內心深處。展覽的每一件作品都是一個靜謐的世界,等待著觀者以心靈去感受與體驗,正如「天地有大美而不言,四時有明法而不議,萬物有成理而不說」,真正的美隱於無聲無形之中,卻直擊人心。

焦點展品一次看!

〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉——國立故宮博物院/陶瓷,清 乾隆皇帝(1736-1795)

此件乾隆時期瓶器的結構特別複雜,由4個相互銜接的旋轉部件組成。瓶身裝飾極為豐富,繪有五彩祥雲紋、紅色蝙蝠、如意紋(雙環相向纏繞,末端對稱)以及蓮花和芭蕉葉紋。裝飾輔以精緻的鏤空,形成兩對雙龍攫持蓮花和靈芝的圖案。這些不同的裝飾元素在瓶身旋轉中層疊交錯,變化繁複。此件作品的工藝技巧、機關裝置以及裝飾圖案,概括本次展覽的5大主題。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉綴飾龍和蓮花圖案,彩繪洋彩琺瑯。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉——巴黎裝飾藝術博物館/瓷器、琺瑯、鍍金,法國塞弗爾國家瓷器廠(1736-1795)

這件來自布洛瓦的長頸水壺是19世紀法國奢華製品上乘之作。當時塞弗爾國家瓷器廠將餐具等物品供應至整個歐洲,並受到法國文藝復興的啟發,揉合卓越的技術專長和知名藝術家才華。壺的底色和堆花裝飾(pâte-sur-pâte)手法則受到亞洲陶瓷的啟發,展現製造廠探索工藝的技術。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉揉合素描家Albert-Ernest Carrier-Belleuse、雕塑家Auguste Rodin和Thomas-Jules Roger、畫家Suzanne Estelle Apoil卓越的技術專長與才華。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

〈Zip項鍊〉——巴黎裝飾藝術博物Van Cleet & Arpels Collection/黃金、鉑金、祖母綠、鑽石(1952)

前衛的〈Zip Van〉項鍊出自Van Cleef & Arpels梵克雅寶開創性的設計,靈感源自飛行外套和軍服上的拉鍊,後來於30年代時引入時裝設計。世家洞悉時尚動態,巧妙將此設計機制運用於珠寶創作。此項鍊於1938年獲得專利,1950年出產,其中滑動自如的流蘇式拉鍊頭,使得這件作品具備多樣佩戴方式,拉開時可做項鍊佩戴,拉闔時則可轉換為手鍊。這件1952年製的〈Zip〉項鍊,綴飾著由黃金製成的心形圖案,並點綴祖母綠寶石和鑽石,流露動感與神祕感,充分展現出世家所擅長的可轉換式珠寶的設計與偏好。

(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)
〈Zip項鍊〉可轉換為手鍊。(圖片提供:《大美不言》典藏精粹特展)

文|張瑋涵 攝影|La Vie 圖片提供|《大美不言》典藏精粹特展

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

 

【編輯帶逛】2025大阪世博全攻略:必備物品、特色廁所、當日預約展館、脈脈周邊官方商店等實用資訊整理

【編輯帶逛】2025大阪世博全攻略:必備物品、特色廁所、當日預約展館、脈脈周邊官方商店等實用資訊整理

2025大阪世博正式登場,而在這為期半年的國際盛會,將吸引來自世界各地的人們到訪。La Vie編輯也於4月13日~16日實際走訪現場,並從早待到晚,帶你一探有哪些注意事項、特色亮點。

大阪世博會場怎麼去?

我們先前已有介紹過如何購買門票、預約展館、交通方式等資訊,詳情可點此參考。而編輯此次選擇入住台灣晶華國際酒店集團旗下的「捷絲旅 大阪心齋橋」,位置相當便利,從心齋橋站搭車至「本町」站後,即有明顯的指引,一路上也有車站人員引導你搭乘綠色「中央線」至「夢洲」站,基本上不會迷路。而從心齋橋站搭到夢洲站約35分鐘,出站後,搭乘電扶梯或走樓梯至地面,即可見大阪世博的東門(東ゲート)入口。

在「本町」站下車後,即可見明顯的指引,引導人們前往「中央線」搭車。(攝影:Adela Cheng)
在「本町」站下車後,即可見明顯的指引,引導人們前往「中央線」搭車。(攝影:Adela Cheng)
夢洲車站牆面設有約55公尺長的電子看板,相當吸睛。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
夢洲車站牆面設有約55公尺長的電子看板,相當吸睛。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
搭乘大阪地鐵中央線到夢洲站後,可達大阪世博東門入口(東ゲート)。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
搭乘大阪地鐵中央線到夢洲站後,可達大阪世博東門入口(東ゲート)。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

假日前往須預留時間

入場前,會先進行安檢,除了不能攜帶大型行李(600mm×400mm×900mm),也禁帶瓶・罐裝飲料、任何酒類、相機腳架等物品。由於開幕當天適逢假日,加上天候不佳,有不少民眾反映光是排安檢、入場就要一小時以上,建議若是要假日時前往,得先預留好時間。(比如近期的日本黃金週為4月29日~5月6日,這段時間可能人潮眾多)

大阪世博禁止攜帶物品(圖片來源:Expo 2025官網)
大阪世博禁止攜帶物品一覽(圖片來源:Expo 2025官網)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

需要準備什麼物品?

好走的鞋子:編輯從早上9點待到晚上9點,約走2萬5千步,穿上一雙好走的鞋子真的非常重要。但不論是大屋根下或是會場內都設有很多椅子,走累了幾乎都找得到地方休息,帶小朋友或老人家前往也不用太擔心。

除了能坐在大屋根下方的長椅休息,會場內也有各式椅子。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
除了能坐在大屋根下方的長椅休息,會場內也有各式椅子。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

紙本地圖或APP:這次編輯怕場內網路不穩,有先列印好紙本地圖,搭配手機APP「EXPO 2025 Personal Agent」。到場後,發現場內不少地方都有設置地圖,實際拿出地圖翻閱的次數不多,反倒是「EXPO 2025 Personal Agent」APP有定位、導航功能,對於編輯來說比較實用。不過,在編輯實際走了一整天後,第2天逛世博時,基本上不用靠地圖或APP,就可以知道展館的大概位置,當然也因為大屋根為環狀設計,展館幾乎設在圓環兩側,很好認路。如果你方向感非常不好,場內也有許多志工、相關工作人員,有問題時他們都非常樂意協助。

大屋根及會場內設有地圖。另外,大屋根柱子上也有指標,讓人們可以跟著代號找到展館方向。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
大屋根及會場內設有地圖。另外,大屋根柱子上也有指標,讓人們可以跟著代號找到展館方向。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「EXPO 2025 Personal Agent」APP有定位、導航功能,也能查看目前哪邊的人潮較多。(圖片來源:截自EXPO 2025 Personal Agent)
「EXPO 2025 Personal Agent」APP有定位、導航功能,也能查看目前哪邊的人潮較多。(圖片來源:截自EXPO 2025 Personal Agent)

行動電源:不僅是查看地圖、當天預約展館需要,加上大阪世博採無現金交易的關係,編輯大都使用電子支付,建議攜帶一顆大容量行動電源。另外,會場的東門跟西門附近也有設置「ChargeSPOT」行動電源租借,手機沒電時可以好好利用這項服務。

大阪世博東門入口附近的「脈脈」拍照打卡點。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
大阪世博東門入口附近的「脈脈」拍照打卡點。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

輕食、水瓶:除了許多海外國家館設有餐廳,世博會場內也有美食廣場、餐車、便利商店(全家、LAWSON羅森、7-ELEVEN),不過餐廳基本上用餐時段都要大排隊,開幕當天可能是週日加上下大雨的關係,編輯連要進全家超商購物都排了半小時以上(但接下來的平日,進超商買東西就沒有大排隊的情形)。

世博會場內設有全家、LAWSON羅森、7-ELEVEN超商。特別一提的是,此次7-ELEVEN在世博打造未來型商店,部分商品包裝採用環保材質,同時制服也結合了超商品牌色:橙色、綠色及紅色。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
世博會場內設有全家、LAWSON羅森、7-ELEVEN超商。特別一提的是,此次7-ELEVEN在世博打造未來型商店,部分商品包裝採用環保材質,同時制服也結合了超商品牌色:橙色、綠色及紅色。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

如果你的目標是多逛展館,那就建議先買好麵包、飯糰、餅乾之類的輕食,會場內有很多椅子可以坐著休息用餐。也因為會場實在太大了,一直走路容易肚子餓,真心建議隨身攜帶一些小零食,以免體力不支。另外,會場內除有自動販賣機,也設有多座免費給水機,建議可以自帶水瓶。

世博會場內設有《SPY×FAMILY間諜家家酒》餐車。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
世博會場內設有《SPY×FAMILY間諜家家酒》餐車。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
就編輯觀察,垃圾桶或自動販賣機附近大概都會設有自動給水機。另外,會場內也有象印的免費清洗水瓶機器,但印象中不多。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
編輯觀察,垃圾桶或自動販賣機附近大概都會設有自動給水機。另外,會場內也有象印的免費清洗水瓶機器,但印象中不多。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

薄外套、傘、雨衣:因為大阪世博的場地靠海,晚上偏涼之外,遇上下雨、海風吹來時,會滿需要一件薄外套。另外,開幕當天淒風苦雨,雨傘基本上沒什麼用,還是建議帶件雨衣。

由於大阪世博的會場「夢洲」靠海的關係,一下雨加上海風吹來,可用淒風苦雨來形容。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
由於大阪世博的會場「夢洲」靠海的關係,一下雨加上海風吹來,可用淒風苦雨來形容。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

防曬產品:接下來日本將逐漸轉熱、陽光會滿強烈,建議攜帶遮陽傘、帽子、防曬乳等用品。

大阪世博會場天氣好時滿曬的,建議做好防曬準備。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
大阪世博會場天氣好時滿曬的,建議做好防曬準備。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

截圖或列印好的QRcode:由於進入展館時,需出示電子門票的QRcode給工作人員掃描,若怕現場網路不穩,建議先截圖;編輯也觀察到滿多老人家會先準備列印好的QRcode,比較不會手忙腳亂。

如果你是集章愛好者,可在會場官方商店購買集章護照,或是自備小本本來蓋章,每個展館都有特別的集章設計。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
如果你是集章愛好者,可在會場官方商店購買集章護照,或是自備小本本來蓋章,每個展館都有特別的集章設計。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

大阪世博的廁所多嗎?

根據官方資料顯示,整個世博約有45座廁所,且不論是會場內,或是大屋根上都設有洗手間;編輯實際走一趟後,也認為場內廁所密集度算高,且幾乎不用排很久。值得一提的是,此次大阪世博邀請了多組年輕建築師團隊設計廁所、休息區、快閃舞台等20座設施,為會場增添更多獨特的風景。

大屋根上也有洗手間(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
大屋根上也有洗手間(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
トイレ8:設計者:斎藤 信吾 + 根本 友樹 + 田代 夢々 | 斎藤信吾建築設計事務所 + Ateliers Mumu Tashiro (攝影:蔡耀徵 © La Vie)
トイレ8 設計者:斎藤 信吾 + 根本 友樹 + 田代 夢々 | 斎藤信吾建築設計事務所 + Ateliers Mumu Tashiro (攝影:蔡耀徵 © La Vie)
トイレ7:設計者:鈴木 淳平 + 村部 塁 + 溝端 友輔 | HIGASHIYAMA STUDIO + farm + 株式会社 NOD (攝影:蔡耀徵 © La Vie)
トイレ7 設計者:鈴木 淳平 + 村部 塁 + 溝端 友輔 | HIGASHIYAMA STUDIO + farm + 株式会社 NOD (攝影:蔡耀徵 © La Vie)
トイレ5:設計者:米澤 隆 | 米澤隆建築設計事務所 (攝影:蔡耀徵 © La Vie)
トイレ5 設計者:米澤 隆 | 米澤隆建築設計事務所 (攝影:蔡耀徵 © La Vie)
休憩所4:設計者:服部 大祐 + 新森 雄大 | 一級建築士事務所 Schenk Hattori Niimori Jamison (攝影:蔡耀徵 © La Vie)
休憩所4 設計者:服部 大祐 + 新森 雄大 | 一級建築士事務所 Schenk Hattori Niimori Jamison (攝影:蔡耀徵 © La Vie)

走一圈大屋根要多久?

「大屋根RING」為大阪世博會場中的象徵性建築,除了親眼看非常壯觀,人們也能透過搭電扶梯、走樓梯或搭電梯的方式登上屋頂,360度觀賞整個會場、遠眺大阪景觀。編輯這次是在接近黃昏時登上大屋根,走走停停繞完一圈約40~50分鐘,非常推薦走完一圈,以不同視角欣賞世博。不過,大屋根上面沒有可以坐著休息的地方,大家可以評估一下體力;走累了也可以搭電梯或電扶梯下來,編輯體感上,差不多每走5分鐘就會遇到可以搭下去的電梯或電扶梯。

「大屋根RING」為大阪世博會場中的象徵性建築,編輯實際繞一圈大概需花費40~50分鐘。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「大屋根RING」為大阪世博會場中的象徵性建築,編輯實際繞一圈大概需花費40~50分鐘。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
搭電扶梯登上大屋根也是個有趣的體驗。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
搭電扶梯登上大屋根也是個有趣的體驗。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

安排幾天到大阪世博玩?

先說結論:一天絕對是逛不完。這次編輯待好待滿4天,還是有部分展館沒看到,建議至少安排2天,第一天可先熟悉方位,以及摸索喜歡的展館類型,第二天在「當日預約」展館時就會比較有頭緒。若你純粹只是想感受大阪世博的氣氛,不介意能進去幾個展館,或只是欣賞各展館建築外觀也滿足,那還是建議這一天還是要從早待到晚,好好享受會場日夜截然不同的氛圍。

大阪世博日與夜各有不同的氛圍。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
大阪世博日與夜各有不同的氛圍。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

善用「當日預約」功能

大阪世博展館目前採預約、現場排隊(也有現場抽整理券,但較少)的方式。 編輯這次4天大概看了30個館,主要是靠「當日預約」,以及入場前的3次預約機會:兩個月前抽選、7日前抽選(如果你真的非常想去某個館,也可以5個志願都選同個館的不同時段,以增加中獎率),以及3天前~前一天上午9點前的先搶先贏預約(3天前指的是日本時間零時開始)。

「當日預約」為參觀者進入世博會場10分鐘後,即可預約當天尚有空位的展館。而在進入展館10分鐘後,才可再預約下一個展館,因此若你熟悉會場方位,便能在預約時選擇較鄰近展館、減少移動時間,將「當日預約」的效益最大化。

但大部分的海外國家館採現場排隊制,建議一早到會場或是傍晚過後再去排隊,人潮會較少。依編輯經驗,平日下午排國家館,大概要半小時以上才能進去;平日傍晚後,約排15分鐘內。雖然世博到晚上10點,但晚上9點時就開始有廣播提醒10點關門,也有部分展館晚上8點就不接受入場了,若真的有非看不可的展館,得斟酌一下時間。

「當日註冊」同樣是從「我的門票」中預約,一次只能預約一個館,進入展館10分鐘後,才可再預約下一個展。(圖片來源:截自EXPO 2025)
「當日註冊」同樣是從「我的門票」中預約,一次只能預約一個館,進入展館10分鐘後,才可再預約下一個展。(圖片來源:截自EXPO 2025)

本屆世博的事前抽籤制,是為減少排隊時間,但並非所有的展館都在抽選名單上,熱門的國家館基本上還是要大排隊。不過,編輯造訪的時候,「美國館」都不在預約選項內,但這幾天美國館也開放當日預約,推測接下來有許多展館應該也會適時調整。

編輯也推薦可以透過「EXPO 2025 Personal Agent」APP,觀察目前哪邊人流較少,減少排隊時間。須特別留意的是,大部分國家館的展覽與餐廳是分開排隊,小心別排錯隊。

大部分國家館的展覽與餐廳是分開排隊(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
大部分國家館的展覽與餐廳是分開排隊(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

哪裡買「脈脈」周邊?

世博會場的東門與西門附近各有一個官方周邊商品店,販賣的品項略有不同,有些是該店限定。若是想買世博與JR西日本鐵道合作推出的「ICOCA」,則是位在西門周邊商品店旁邊。另外,退稅中心在「科威特館」對面,若要退稅建議傍晚過後去比較不會排隊,但要留意的是,基本上只有在官方商店買的周邊才能退稅,國家館購買的商品則不行。

世博東門入口附近設有官方周邊商品店(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
世博東門入口附近設有官方周邊商品店(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
東門的官方周邊店有販售脈脈扭蛋(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
東門的官方周邊店有販售脈脈扭蛋(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
大阪世博與JR西日本鐵道的聯名商店位在西門附近。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
大阪世博與JR西日本鐵道的聯名商店位在西門附近。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

大阪世博還有什麼活動?

國家日:大阪世博有來自世界各地的國家、國際組織參與,為讓大家更了解參展方的文化,世博期間,也將舉辦國家日、特別日的活動。有興趣者,可點此參考官方日程表,或是點開「EXPO 2025 Visitors」APP,直接搜尋當日有什麼活動。

「EXPO 2025 Visitors」APP也可以按類型搜尋活動。(圖片來源:截自EXPO 2025 Visitors)
「EXPO 2025 Visitors」APP也可以按類型搜尋活動。(圖片來源:截自EXPO 2025 Visitors)

夜間水舞秀:世博期間舉辦的水舞秀「アオと夜の虹のパレード(藍夜彩虹遊行)」,雖採預約抽選制(有座位),不過因為表演是在戶外空間,稍微站遠一點或是在大屋根上也看得見水舞秀。

大阪世博夜間水舞秀時間
4月13日~ 4月30日 
1回目 19:10~
2回目 20:30~ 

5月1日~ 8月31日
1回目 19:30~
2回目 20:30~ 

9月1日 ~ 10月13日
1回目 19:10~
2回目 20:30~ 

煙火大會:在近半年的大阪世博期間,日本全國知名的花火大會將齊聚夢洲,帶來專屬世博的特別演出,也展現出日本獨有的花火文化與最高水準的技術。活動日期為:4/26、5/31、6/28、7/21、7/23、8/23、9/27、10/8。

大阪世博期間,日本全國知名的花火大會將齊聚夢洲。本圖為開幕當天施放的煙火。(圖片來源:JAPAN FIREWORKS EXPO)
大阪世博期間,日本全國知名的花火大會將齊聚夢洲。本圖為開幕當天施放的煙火。(圖片來源:JAPAN FIREWORKS EXPO)

EXPO HALL外牆投影:為呼應大阪世博主題「生命閃耀未來社會的設計」,世博期間,將有展現未來願景的作品,投影在EXPO HALL的外牆上。投影時間為19:30~19:50、20:10~20:30(建議至「EXPO 2025 Visitors」APP確認每日投影時間)

世博每晚也將有作品投影在EXPO HALL外牆上。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
世博每晚也將有作品投影在EXPO HALL外牆上。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的EXPO HALL,由建築大師伊東豊雄操刀設計。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的EXPO HALL,由建築大師伊東豊雄操刀設計。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

無人機表演:世博會期間,將舉行以「One World, One Planet.」為題的無人機表演。時間為每晚20:55~21:00。如遇天候不佳也將取消。

世博會期間,每晚將舉行以「One World, One Planet.」為題的無人機表演。(圖片來源:株式会社レッドクリフ)
世博會期間,每晚將舉行以「One World, One Planet.」為題的無人機表演。(圖片來源:株式会社レッドクリフ)

腳酸救星「e Mover」巴士

從東門移動到西門,步行大概要20~30分鐘,若你走到腳痛,推薦搭乘「e Mover」循環巴士,一趟為400日圓、一日無限搭乘券為1,000日圓,付款方式同樣採無現金交易,可用交通卡、信用卡、電子支付;巴士運行時間為上午9點至晚上9點,每3~5分鐘有一班。

編輯也非常推薦有機會一定要搭一次「e Mover」巴士,從車窗望出去的會場風景,感受特別不同,尤其當巴士穿過世博象徵性的「大屋根」下方,真的是非常魔幻的體驗。

世博會場「e Mover」路線圖。夢洲車站靠近「e Mover」的第5站,可在此下車。(圖片來源:Osaka Metro)
世博會場「e Mover」路線圖。夢洲車站靠近「e Mover」的第5站,可在此下車。(圖片來源:Osaka Metro)
e Mover巴士(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
e Mover巴士(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

更多資訊可至EXPO 2025官網,或至大阪市的大阪・関西万博情報官網查詢

延伸閱讀

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一場料理不可食的用餐儀式!食物設計展《內容不食》將食材化為奶油口紅、邀你「呼吸食物」

《內容不食》食物設計展!6道「無形料理」反映現代人用餐的習慣動作和心理反應

如果一道菜不再能被品嚐,卻依然讓人回味,那麼「吃」這件事究竟是關於味道,還是關於某種更深層的感受?由UOVO食物設計工作室策劃的《內容不食》展覽,端出6道看似食物、卻不能吃的「料理」,有些將食物的味道和質地巧妙轉譯,有些隱含對人們進食動作、用餐儀式的暗示,邀請觀眾參與一場「不食」卻衝擊感官的用餐儀式。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

UOVO致力推廣食物設計教育,透過策劃「與食有關」的互動體驗,探索隱藏在食物背後的符碼與議題,對現今飲食系統的現象與轉變進行想像式的探討,引領人們思考食物與人、食物與環境、食物與社會之間的關係。2025年度策展《內容不食》將「用餐」與「逛展」結合,讓一系列不可食的食物設計作品取代食物被端上餐桌,將用餐儀式與行為拆解、重組,呈獻一場有別以往的用餐儀式。

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

6道反映用餐儀式、進食行為的「不可食料理」

展覽的「菜單」由6道獨特的「料理」組成,它們看似與食物有關,卻又無法真正食用;每一道都隱含著人們進食時的慣性動作與心理反應,從餐前準備到用餐過程中的細節,甚至是餐後的記憶殘留。觀眾將透過視覺、觸覺、嗅覺等感官,與每道料理互動,在過程中重新思考「吃」的本質——是味道,還是行為?

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▍用「淨手」開胃

用餐前,我們總習慣用濕紙巾擦手,《揉水》以柑橘精油水與柑橘紙取代濕紙巾,讓觀者透過清潔雙手的過程進入一場「進食」的儀式。而展覽使用過的柑橘紙,將轉化為滋養植物的養分,將「食」與「生命」做出隱喻性的連結。

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▍不咀嚼、不吞嚥,這次「呼吸」食物

UOVO透過真空發酵,將薑、 九層塔芭樂等象徵「滋養身體」、「療癒心靈」與「家的回憶」的食材,封存並讓其自然發酵,一個月後釋放出的氣息,透過導管傳遞至氧氣面罩,讓觀者真正「呼吸」食物——不靠咀嚼、也不需吞嚥,而是透過人類最本能的動作——呼吸,感受食物如何滲透生命,成為身體與靈魂的連結。

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▍餐桌下的秘密行動

相機先食已是現代人餐桌上的慣習;一桌人低著頭滑手機、而非聊天,也是餐廳中不難見到的科技冷漠情景。這讓UOVO好奇,現代人的一頓飯裡,到底有多少時間完全投入在餐桌上?人們藉食物聯繫感情的社交習慣,在什麼時候走味了?《Under The Table》邀請觀眾體驗「分心地進食」,試圖讓人重新審視用餐與社交的純粹性。

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我們害怕食物變質,卻又欣賞起司、味噌、紅酒的熟成之美。《變質》探討時間對食物與記憶的影響,將「變質」視為一種過程,而非終點。這道「料理」中鞋子象徵的年歲漸長、發酵食材隨時間流逝產生的風味變化等,帶觀眾一起重新定義「改變」的價值。

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《內容不食》是一次挑戰進食行為本質的策展實驗,在這裡,你不會吃到真正的食物,卻可能感受到比進食更深刻的滿足。這場展覽不僅關於「食」,更關於「行為」與「感知」,邀觀眾進入一場前所未有的感官之旅。展覽開放自由入場,若希望有專人導覽可透過線上平台預約

《內容不食

展覽日期|2025.04.10-05.22

展覽時間|11:00-16:00

展覽地點|Amber 安泊(台北市萬華區和平西路三段66 B1)

入場資訊|免費參觀。導覽需事先預約,目前僅先開放4月導覽預約。