《大美不言》展覽遵循主題性探索的脈絡，共展出96件國立故宮博物院藏品、80件裝飾藝術博物館藏品和85件Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍品，透過傳統工藝的豐富內蘊，令觀者毋須依賴文字或語言來傳達意義，而是藉由視覺、情感與心靈的共鳴，感受設計背後的美學哲思，展現藝術無國界的雋永魅力。

「大美不言」出自《莊子・知北遊》，談天地間有自然之美，四時交替、萬物榮枯、都有定序，但卻不必言語。惟自然之美有其時空環境，未必可以隨時再現或任意轉移，於是人們取材如珍珠、珊瑚、琥珀、珍貴寶石及金屬礦物，透過藝術家的修飾與雕琢，成為可以隨身佩帶的珠寶及裝飾藝術。

本次展覽所規劃5個主題單元：「自然萬物」展示取法自然並以自然萬物為藍本的作品；「動靜有形」呈現動感與活力的設計；「奇幻仙境」則構築奇幻天地；「神祕莫測」揭示作品中隱藏的驚喜與奧祕；「五彩繽紛」展現製作上的色彩運用與巧妙技藝。《大美不言》特展更是國立故宮博物院國際合作的重要里程碑，同時開啟故宮百週年院慶的展覽，於台北及嘉義接力舉行。在獨有沉浸式氛圍的展場中，還可以體驗色彩之極致應用，透明玻璃及壓克力展台，營造出展件漂浮於空間中的視覺效果，在充滿色彩又晶瑩剔透的環境中，欣賞與感受作品之美。

自然萬物

第一個展區中，藝術家致力於再現動植物的美麗與和諧，瞬息萬變又亙古長存，脆弱嬌嫩與強大並存。花卉於東方文化傳統中經常用以象徵季節——梅花代表嚴冬、蘭花喻示春意盎然、蓮花象徵夏日盛景，而菊花則象徵秋高氣爽。故宮院藏〈剔紅菊花圓盤〉、〈銅胎畫琺瑯菊花紋方壺〉正是運用後者作為主要裝飾元素，圓盤正面雕刻5朵菊花，線條奔放有致，裝飾華麗，營造出生機盎然的視覺效果。茶壺則施以釉面抑或雕塑，均勻遍布呈現這種花卉，並列這兩件藝術品，便不難發現單一題材如何透過多樣的創作手法，呈現截然不同的藝術效果。

再看到巴黎裝飾藝術博物館館藏〈摺疊屏風〉、〈伊勢形紙〉，菊花與長壽的概念有密切關聯，亦與日本藝術備受崇敬的季節之一——秋天，密不可分，是裝飾藝術中常見的題材。在這些型紙上，花朵逼真的特寫，映襯著茂密的葉叢，捕捉花瓣在微風中飄逸婆娑的動態美。而屏風則於一面配飾山水圖景，另一面則繪有各式菊花。據說這面屏風很可能在1889年的巴黎萬國博覽會上展出，是日本首次參與的西方國際盛事。而使用了Van Cleef & Arpels梵克雅寶於1933年獲取專利的Mystery Set隱密式鑲嵌技術，〈CHRYSANTHEMUM胸針〉設計於上層採用黃K金隱密式鑲嵌紅寶石，下層則以鉑金鑲嵌鑽石，完美捕捉菊花綻放之美，並展現獨特紋理與細節，體現梵克雅寶卓越非凡的工藝造詣。

動靜有形

藝術作品如何以獨特方式展現輕盈活躍的生命力？此展區的51件作品體現藝術家出色的工藝，運用材質、技法和巧奪天工的機關，栩栩如生地表達動感效果。故宮院藏〈端石海天浴日硯〉儘管尺寸不大，整件作品的雕刻深淺起伏疏密有致，令渦流波瀾富有韻律感，起伏滾動的流線形塑造洶湧澎湃、氣勢磅礡的海洋氣勢。巴黎裝飾藝術博物館館藏〈向竇加致敬雕塑〉，則為玻璃藝術大師Matei Negreanu巧妙玩轉運動的物理面向、非物質面向與無形的面向，營造形式與空間之間搖搖欲墜的平衡，他獨特的創作手法流露在作品表面流轉的光影效果、霧面質 感與半透明的特質，在80年代的法國玻璃工藝界別樹一幟。

而自1906年以來，Van Cleef & Arpels梵克雅寶便憑藉對黃金精湛的駕馭能力，以多樣的手法塑造作品的紋理與細節。〈煙盒〉上綴飾的起伏紋路，或稱「璣鏤雕花」（guilloché）工藝，乃是透過在黃金表面刻劃密集平行的波浪紋，營造出光影變幻的浮雕效果；時至70年代，〈歐普藝術御門手鐲〉運用「米蘭網」（Milanese mesh）工藝，於作品表面進行壓模處理，呈現錯落有致的波浪紋路，彷彿泛起了陣陣漣漪。

奇幻仙境

此展區共34件作品皆生動展現居住於夢境的奇形動物、奇美拉與混合生物的形態與符號，隨著時代與文化的演變而不斷蛻變。故宮院藏〈朱碧山款「張騫乘槎」銀槎〉指涉的正是漢代探險家張騫的故事，運用空心樹幹的形象描繪張騫從天界返回時乘坐的著名木筏。這件作品以簡潔流暢的線條雕琢乾燥樹幹的紋理，彰顯人物的平滑面容。

巴黎裝飾藝術博物館館藏〈蓋碗〉由法國銀匠Jean-Baptiste Odiot於1819年製造，握把上兩位身披羽翼的女性造型，象徵著羅馬女神維多利亞，支座還綴有羽冠獅頭裝飾與棕櫚葉紋。Odiot為這類蓋碗創造多款握把，蛇形和天鵝造型便是其二，包括此類蓋碗的大型餐具系列，為法國餐具工藝帶來卓著聲譽。

2010年的〈LUNA長項鍊〉，採用隱密的機關設計，可拆卸單獨作為胸針佩戴，它出自Van Cleef & Arpels梵克雅寶「Les Voyages Extraordinaires」主題高級珠寶系列，影射了法國作家儒勒・凡爾納的小說《海底兩萬里》，講述尼莫船長和他的船員在潛艇「諾第勒斯號」內探索深海的故事。玉髓、月光石、黑色蛋白石和縞瑪瑙，營造一系列淡雅和深邃的漸層色調，彷彿海底世界的深邃無垠，彈奏豎琴的娜伊亞德女妖圖案凝聚了整件作品，鑽石琴弦宛如水滴般閃爍。

神祕莫測

即便一件實用物品的功能看似一目瞭然，但仍可能蘊藏一些奧妙玄機之處和鮮為人知的工藝技術，這個展區中的28件作品，件件都在挑戰觀者的視角。根據記載，乾隆皇帝在他的宮殿內擺設眾多如故宮院藏〈竹黃貼花百什件〉的奇趣盒，作品以竹片拼貼而成，集美觀與實用於一身，其採用多層隔間的設計，並在側面設有隱藏抽屜，用於存放各類物品，如鼻煙盒、扇子、玉器、瓷器等。打開這件百什件，猶如揭開一則祕密，工匠巧妙設計一種既能保護、又能展示這些藝術品的神祕奇趣盒。

巴黎裝飾藝術博物館館藏〈文件櫃與座椅成套的辦公桌〉，由建築師兼室內設計師雅克・阿德內特（Jacques Adnet）設計。黃銅裝腳模仿竹子的輕盈，呈現X型，不只增強結構強度，亦反映出亞洲藝術的影響，突顯當時法國傳統風格的地位，也令人想起18世紀典型的女用書桌「bonheur du jour」。

另外，於1933年獲得專利的百寶匣（Minaudière），是結合精緻美學和實用性的長形方盒，可收納粉餅、唇膏、梳子、香煙等。1935年的〈CURL百寶匣〉在邊緣內設有隱藏的鏡子和腕錶，隔層設計令人聯想到Walter Gropius和Eileen Gray等現代主義者的作品，而這些作品於蓋子上的裝飾：鐫刻的金色圖案、鑲嵌細工或漆飾，皆如此件設計，展現了豐富多樣的珠寶藝術，以及亞洲裝飾藝術對世家的影響。

五彩繽紛

色彩可忠實再現自然界最細微的暈影，也能為想像賦予生命，第五展區的81件作品，展示裝飾藝術的領域中，隨著技術和材質的演進，色彩光譜不斷發展的方式。故宮院藏〈碧璽佩〉、〈碧璽雙耳瓶〉、〈玻璃碗〉、〈紫水晶鐲〉、〈胭脂紅彩杯〉，其中有3件作品的色彩源自礦物質，而另外2件碧璽作品，則以精湛的鐫刻工藝見長，打造如意、蝙蝠、龍等圖案。玻璃碗的金紅色，是經由燒製前於紅色染料中，加入金粒呈現出的效果，而白色的部分則是透過琺瑯層打造，其中晶瑩透亮的粉紅色是這件作為酒器的玻璃碗，獨樹一格的罕見特色。

蛋白石水晶由骨灰、錫和砷組成，是19世紀法國水晶製造業的一大創新技術，而採用蛋白石水晶製造的產品，稱為「類蛋白石」（opaline），一推出即廣受歡迎。巴黎裝飾藝術博物館館藏〈戒指座〉點綴著小飾瓶的戒指架，充分展現當時生產作品琳瑯滿目的色彩：源自白蠟或砷的白色、金鹽的粉紅色、銅氧化物的藍綠色，以及銻的黃色。

20年代和30年代Van Cleef & Arpels梵克雅寶將目光轉移至紫水晶和石英等寶石，〈猴飾桌鐘〉上有著一隻環抱幼猴的紫水晶靈猴，停憩於縞瑪瑙和黃K金組成的分層圓形底座上，而時間則顯示在長方形的開口處，周圍環繞著琥珀砌成的菱形圖案，點綴閃爍鑽石；結構整齊、具幾何造型的〈煙具套組〉皆由玫瑰石英製成，火柴盒採用黃K金點綴，鑲嵌凸圓式車工藍寶石，呈現強烈對比的色彩，呼應了30年代的建築和室內設計的風格。

《大美不言》展覽經由多元的藝術形式，展示了無言之美的力量。這種美不依賴於語言的敘述或解釋，而是透過視覺與心靈的雙重感知，觸動觀者的內心深處。展覽的每一件作品都是一個靜謐的世界，等待著觀者以心靈去感受與體驗，正如「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說」，真正的美隱於無聲無形之中，卻直擊人心。

焦點展品一次看！

〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉——國立故宮博物院／陶瓷，清　乾隆皇帝（1736-1795）

此件乾隆時期瓶器的結構特別複雜，由4個相互銜接的旋轉部件組成。瓶身裝飾極為豐富，繪有五彩祥雲紋、紅色蝙蝠、如意紋（雙環相向纏繞，末端對稱）以及蓮花和芭蕉葉紋。裝飾輔以精緻的鏤空，形成兩對雙龍攫持蓮花和靈芝的圖案。這些不同的裝飾元素在瓶身旋轉中層疊交錯，變化繁複。此件作品的工藝技巧、機關裝置以及裝飾圖案，概括本次展覽的5大主題。

〈布洛瓦帶蓋長頸壺〉——巴黎裝飾藝術博物館／瓷器、琺瑯、鍍金，法國塞弗爾國家瓷器廠（1736-1795）

這件來自布洛瓦的長頸水壺是19世紀法國奢華製品上乘之作。當時塞弗爾國家瓷器廠將餐具等物品供應至整個歐洲，並受到法國文藝復興的啟發，揉合卓越的技術專長和知名藝術家才華。壺的底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）手法則受到亞洲陶瓷的啟發，展現製造廠探索工藝的技術。

〈Zip項鍊〉——巴黎裝飾藝術博物Van Cleet & Arpels Collection／黃金、鉑金、祖母綠、鑽石（1952）

前衛的〈Zip Van〉項鍊出自Van Cleef & Arpels梵克雅寶開創性的設計，靈感源自飛行外套和軍服上的拉鍊，後來於30年代時引入時裝設計。世家洞悉時尚動態，巧妙將此設計機制運用於珠寶創作。此項鍊於1938年獲得專利，1950年出產，其中滑動自如的流蘇式拉鍊頭，使得這件作品具備多樣佩戴方式，拉開時可做項鍊佩戴，拉闔時則可轉換為手鍊。這件1952年製的〈Zip〉項鍊，綴飾著由黃金製成的心形圖案，並點綴祖母綠寶石和鑽石，流露動感與神祕感，充分展現出世家所擅長的可轉換式珠寶的設計與偏好。

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie　圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

有時，城市裡會出現一個期間限定的時空，從書、攝影集、藝術家的書、雜誌到zine⋯⋯，各式非典型的主題、形狀、色彩，沒看過想過摸過的紙本創作，都在這裡閃亮面世。「草率季」和「傻瓜書日」是台灣近年兩大重要的出版場景，一個牽起當代藝術和出版的交集，一個以影像和自出版為核心耕耘——在這裡，什麼樣的能量正在凝聚？

在草率季誕生之前，黃偉倫（Frank）經營「空場」，一個匯聚22位藝術家的非營利藝術聚落。那幾年，他常感到挫折：認真辦的展，除了開幕當天的熱絡，之後每天了不起兩個人來，一個月後就又要撤。苦於要如何把視覺藝術的受眾擴大，也喜愛出版品的他發覺兩群創作者的共同點，「都滿把生命力和喜好直接貫注進作品裡。」2016年，第1屆草率季在北投的倉庫敞開大門。

也是在那左右，林君燁和劉兆慈雙雙從歐洲搬回台北，長久以書跟影像作為創作載體的兩人，好奇有誰也在做一樣的事？城市中，尚找不太到販售攝影書的場所，兩人乾脆自己成立「傻瓜書日」，也在2018年，借了君燁家附近的酒吧，邀來10幾位喜歡的藝術家一邊翻書、一邊喝酒聊幹話，至今已順利舉辦4屆攝影藝術書展，期間也陸續策劃展覽、講座、另類讀書會等各式活動。聽Frank和君燁聊聊，這些年來，透過他們的眼和在藝術出版現場的第一線經驗，看見了當代紙本創作的何種潛能和形貌。

Ｑ：書展最初是怎麼定調?來的都是怎樣的人？

 君燁  可以從「傻瓜書日」的命名講起——創作者很愛覺得自己的東西還沒做完（笑），是所謂樣書（Dummy Book）；Dummy還有笨蛋的意思，做書的人也確實很「笨」，它在當代藝術中不是非常有效的媒材，販售面也不是一個完全的商品，很難得到立刻的價值回饋，可是大家就是愛做。

我喜歡書，則因為覺得書是個好攜帶、掌握的空間，每個人都可以隨時隨地自由進入。我們鎖定以「影像」與「自出版」為核心，第1屆集結了非常多做書的創作者，許多攝影人都出現在現場，像是《攝影之聲》主編李威儀、Lightbox創辦人曹良賓和沈昭良老師等，大家年紀、創作媒材都不太一樣，但因為當時做影像的社群比較沒有聚在一起的機會，比想像中踴躍。後來，傻瓜書日只有一個不曾改變的報名規則：要至少有一件作品是以影像為媒介，且以書作為載體呈現。

 Frank  我喜歡的東西比較曖昧，涵蓋設計、藝術、建築和工藝，所以成立草率季時，就把「個人表達」設定在最前面，希望每年大家可以聚在一起慶祝自己的創意、個人主張和生命力。另一方面也覺得，應該要跟國際上的同好有所交流，第2、3年時，每天都寄300封信，像打仗一樣一直打鍵盤，邀喜歡的國際出版單位飛來；到第4～5屆後比較穩定，就開放open call報名，雖不設限創作領域，但至今書攤類還是重點，2024年總共有443個參展單位，書攤占380個。錄取標準上，除了有出3本書以上會優先考量，再來就是看創作到底是不是新鮮、原創。

Ｑ：歷年來受到討論的作品類型有何演進？

 Frank 草率季前3屆，比較多藝術書籍，其中有1/3～1/2是小誌，也是最受歡迎的。2019年左右，一些國際出版社或書店帶來滿多主題性書籍，譬如建築主題的精裝書，類似Assemble的出版，是陳述研究過程、方法或project的記錄。單價很高，卻能幾乎賣光，也發現漸漸有些輩份較深、室內設計或建築背景的人，像實踐建築系的教授會跑來找這些書。後來有一大批插畫、花藝、金工的人mix進來。疫情後這幾年則很奇妙，出現許多用刺青圖案作為創作媒材的刺青師，他們也會出貼紙或小誌，圖像風格也開始拉出各自的特色，這兩年滿受到歡迎。

 君燁 藝術出版這件事就是超級超級多元，觀眾有感覺的東西差距很大，但共識就是挪石社永遠賣得很好（笑）！他們很會選題，作品很有巧思，概念也非常完整——能呈現出一個完整「世界觀」的作品，是大多喜歡書這個媒材的人會喜歡的。去年還有一個賣超好的，是雅加達藝術出版社Jordan, jordan Édition的《班達日記》（The Banda Journal），代表印尼第一次拿到「巴黎／光圈攝影書獎」的年度攝影書獎，呼應近年當代藝術的走向，結合民族誌、旅行、紀實攝影、地緣政治學等面向。另外，我最近去了歐洲工作，發現很多像Frank提到的、偏研究屬性或檔案整理的書，還有滿多表演作為出版（Performance as Publishing）的實踐，近年也很常見。

Ｑ：在你們的觀察中，台灣及各地的藝術出版社群各有什麼特質？

 Frank 目前草率季的組成其實是很雜亂、展開的，對應到台灣的環境氛圍，就是大家逐漸認同各自喜歡的視覺方向、有興趣的議題，以非常非常非常非常分眾的狀態進行自己的創作。Printed Matter總監、目前紐約藝術書展的負責人，也是做小型zine市集出身，他說在草率季現場，總能看見大家很強的「想呈現自己」的慾望，呈現了書跟當代藝術中間一個很奇幻的交集。

 君燁 以我生活過或做過田調的地方來講，荷蘭、德國、英國等藝術出版和書展歷史比較悠久的地方，做的書比較能看出學院內外對照的地景脈絡；相比歐洲很個人化的作法，東南亞有很多集體協作，除了因為藝術出版本身就是一個年輕藝術家沒有地方展出時會選擇的載體，也因為（除新加坡之外）他們幾乎拿不到政府補助，不過雖然被掣肘，也因此找到很多新的路，他們不用去回應補助資源的期待，也常常需要比審查紅線再靈活一點，反而會長出一些非常恣意、令人驚喜的作品。

香港的氣氛很緊張，我今年去「BOOKED：香港藝術書展」做講座，書展期間持續聽到有書被下架，中國的書展也幾乎都停辦了，以前中國政府不太管藝術出版和書展，這一兩年則變得非常嚴格，中國知名攝影書出版社「假雜誌」的出版人最近也傳出被消失的消息，對華文藝術出版是一件滿糟糕的事。草率季這次有辦法邀到中國的策展人嗎？

 Frank 這次我們花了大概4、5個月幫大家申請簽證，過程非常痛苦，但最後有10幾位中國參展者可以來，包括第一次來台的「abC藝術書展／DREAMER FTY夢廠」團隊。

 君燁 他們今年也宣布書展要無限期暫停了，還可以這樣有跟大家實體見面、分享作品的機會，很難得也令人開心。至於台灣，做藝術出版的人很多，但持續在做、不只是一次性發表的人其實沒那麼多，機構和空間也算零星。直到去年的傻瓜書日，我很驚訝發現越來越多沒看過的單位或藝術家，意識到台灣的創作者有在變多，也有大學學程結束後組隊來參加，整個社群好像真的有慢慢在往外擴。

Ｑ：從開辦藝術書展到現在，有什麼事超出你們的預期？還期待哪些可能性？

 Frank 現在的草率季現場，越來越像是每屆幾百位參展者一起做出來的集體創作、一個獨立的生命體，這是我之前沒有預料到的。兩年前開始，我們每年也會邀請各行各業的評審一起選出5位特別的新銳創作者，一起做實驗出版計畫、甚至帶著大家的作品去國外參展，希望有更多人喜歡這些很自我表達的藝術家。除了沒辦法對應我們投入的時間成本，目前售票收入已經可以維繫運作，但也會思考如果可以像東京藝術書展，有一些支持出版的私人企業或基金會，大家加入一起做也很不錯。

 君燁 在藝術出版這個領域，一件作品的價值很難在資本世界等價交換，大家都還在用自己的辦法，實踐「書」的不同可能。傻瓜書日從一開始自掏腰包，直到去年規模擴大，收支比較達到設定的目標。希望不論是藝術出版的參與者，或是讀者、觀眾，大家可以一起讓整個生態越來越健康、多元、完整。可是要變成怎樣呢？其實我也還不知道，因為從單純提供一個展示、交流創作的空間，到一年年持續在發生，大家都還留在這裡，本身就已經是最超出預期的事情了。

台灣還有這些酷酷出版EVENTS！

◉ Not Big Issue 小誌／獨立刊物市集｜Since 2013
台灣首個獨立刊物市集！由邱璽民和搖擺少女創辦，近年舉辦於濕地。招牌活動為「大隊接 ZINE」，開放攤位於現場以抽籤方式回應前位參與者的內容進行創作。

◉台中藝術書展｜Since 2017
中台灣最大的藝術刊物市集，自派對場域The Cave發跡，近年舉辦於台中市文化部文化資產園區。團隊BREAK OFF同時舉辦台中國際海報展，今年擴大規模為台北國際海報博覽會。

◉Room Service｜Since 2018
由台北文化選品店Waiting Room舉辦，主理人為透明雜誌鼓手與長腦筋唱片創辦人Trix。出版之外亦集結音樂廠牌、唱片行、飲食等多元型態非典型創作。

附錄☆ 2024我們在做這樣的書！直擊草率祭創作者群像

11月底，草率季甫在華山1914文化創意產業園區吵鬧落幕。我們衝去現場，從430+組國際參展者中打撈回一些野生創作者的身影與作品，看他們想透過紙本說什麼話？沒有趕上市集也不怕，現在按下追蹤也不晚啦。

📍德國｜Dicey Studios
在成為設計師之前我就開始做zine了。從青少年時期龐克主題的fanzine延伸到藝術、漫畫，也有好幾本是在玩字體。然後有天這個角色突然出現在我腦袋裡，它沒有名字，我不想限制它，你要說它是熊、龍、米老鼠、歐洲童話裡什麼都吃的毛毛蟲都可以，它代表活在當下的享樂主義。

📍台灣｜dandandying
我大學念心理系，創作內容通常和情緒相關，比較抽象、無敘事性。有在憤怒時下畫的，也有關於「想逃離日常生活」的情緒的實驗漫畫。今年新的繪本是以「心臟」為主角，關於我身體的故事，叫大家要關心「心」，注重身心健康啦！（笑）

📍台灣｜展開為表面
我們是來自建築、藝術背景的3人團隊，一起編了這本訪談、短文集。英文書名是個3D建模軟體指令，呼應台灣還有很多沒被看見的事情，需要被展現。首本有6位受訪者，全書訪談和短文一一穿插對照，藏有細微連結但不明說，留給觀眾在閱讀中找到自己的詮釋和樂趣。

📍中國｜PIDAN
我在東京念攝影學校，平時做很多攝影裝置，也想透過書籍這個好流傳的媒介將它們轉化，讓更多人可以感受和體驗。內容結合我的攝影和詩，都是手工裝訂，除了是書，我也希望它們可以是被擺放在家裡的物件，就研究出一些可站立的獨特裝幀方式，也喜歡探索紙的延展潛力。

📍馬來西亞｜LALA COMPANY
我叫Radio Woon，是名藝術家兼平面設計師，在上海工作生活。我用馬克筆創作很多大眼怪嘴人角色，他們也是我故事的主角，通常以熱鬧的群像出現，表現不同性格和生活態度。我最新一本手工zine的名字是馬來語的「回鄉」，紀錄去年一趟回馬自駕遊的旅程。

📍韓國｜Namoo Kim
我是韓國坡州字體設計學院（PaTi）的學生，平時我們可以探索任何有興趣的媒材，但每學期末都會將成果製成書籍。過去7年，我用一次性即可拍捕捉韓國街上的手寫文字，一直想做成書但沒有勇氣，直到這次教授說我們一起去草率季吧！就有了這本《街上詩人》。

📍美國｜EXTRA CREDIT
我是紐約的高中電腦科學（CS）老師，其實一開始只是想幫學生做些有趣的教材，試試看能怎麼把學習和好玩的閱讀體驗結合，結果就變成在做zine了！我大多作品用RISO印刷、手工裝訂，內容裡頭可以看見不少創意編程的元素。

📍法國 & 台灣｜巴斯巴度
我們是分別來自法國的記者和台灣的譯者，一起做這本台法雙語期刊，以採訪和專文介紹台、法兩國的繪畫、音樂、文學、電玩等各領域創作者，目前已有兩刊。此外我們也出版書籍，明年春天會把法國重要小說《La Morte Amoureuse》首次譯進台灣！

_{採訪整理｜李尤　攝影｜鏡好映像工作室 _ 林家賢、Liszt Chang　圖片提供｜傻瓜書日}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

2024金點設計展於12月3日在台灣設計館正式開展，本屆共有近200件獲獎作品展出，創作團隊橫跨台灣、中國、香港、澳門、美國、日本、英國、泰國、波蘭、新加坡、馬來西亞、菲律賓等地，讓觀眾一次飽覽今年度海內外的頂尖設計！

3大空間、6大主題看今年最佳設計

2024金點設計展由新銳策展團隊「極製設計所」策劃，從作品的本質與關注議題切入，並歸類為六大主題，並以多元跨域的專業視野，將策展理念、展出作品與空間設計緊密串聯。

本次金點設計展以三大空間、不同的設計語言，詮釋各大主題的獨特魅力。此外，策展團隊也特別將歷屆展場所使用的物件回收再造，將之轉化為不同情境的載體，不僅響應循環設計的理念，也象徵設計的傳承與新生。

第一區展出「設計基石」與「倡議支點」兩大主題，前者探討設計在基礎設施與公共系統中發揮的作用與重要性，後者則強調設計如何回應社會多元價值觀，以及促進公共討論與推動社會變革。展間整體開放、明亮，展台以45度角排列，如基石般穩固，象徵設計作為社會基礎力量的重要性。

第二區聚焦「科技拓界」與「生活擴界」，分別深入科技在解決社會需求中的創新應用，以及空間設計與商業品牌創新等不同視角的生活提案。展覽呈現上使用不規則折線展桌延伸空間，象徵科技不斷創新，也呼應多樣化和靈活的日常體驗，其多向動線引導觀者自由探索。

第三區圍繞「地方迴聲」與「物質探索」的探索。前者著重設計如何回應自然環境、重新詮釋地方文化，形成推動地方發展的力量；後者則展⽰設計師對材料的理解與應⽤，強調回收材料與循環系統的構建。而展場也以漣漪狀的展桌，表達循環價值及文化延續的意象，並透過碎石、金屬的異材質搭配，襯托對材料質感與創新的關注。

2024金點設計展 亮點作品搶先看

今年得獎作品反映出科技應用、循環設計、社會創新等當代趨勢，像是和碩聯合科技的「亞默~情緒感知遊戲把手」，結合AI人工智慧與情緒感知技術，將遊戲互動體驗提升至新境界，還能應用於居家健康追蹤，提前預測並預防情緒疾病；好說設計推出的「Hibāng山林系全循環眼鏡」以台灣高山命名，致敬台灣山岳，全鏡架使用廢棄漁網再生尼龍材質製作，無螺絲卡榫設計，所有零件都可維修更換，搭配完整回收體系，實現零廢棄目標。

在整合設計類，不來梅與銀色大門老人福利協會合作的「老食人便當」將便當放置在辦公商圈無人商店，透過菜色及背後故事，呈現獨居長輩的飲食困境，顛覆傳統冰冷形式鼓勵大眾捐款，改善長輩生活；而傳達設計類、由JIASUI STUDIO攜手美感細胞所設計的「災害應變參考程序手冊」，以明確色彩計畫區分不同災害類型，並改善分類系統、搭配大量插圖輔助，方便使用者快速查詢應變措施，為學校及社會防災教育提供更實用的工具。

而日本TBWAHAKUHODO創意團隊與甲子化學工業攜手開發的「SHELLMET」，將北海道當地廢棄的扇貝殼回收再利用，製成既實用又美觀的安全帽，在展覽中將能一睹其設計工藝的獨到之處；泰國Coomaxtudio工作室的「Marni」，則以傳統剪紙藝術及手工技藝為基礎，結合3D列印技術打造出的竹編燈具，精湛工藝與創意兼備。

「2024金點設計展」自12月3日起至翌年4月6日展出，而頒獎典禮將於12月13日隆重登場，揭曉「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」得主。更多資訊請見金點設計獎官網。

2024金點設計展

展覽期間｜2024.12.03–2025.04.06
開放時間｜10:00–18:00（最後售票時間17:30）
展覽地點｜台灣設計館