無界亦無限， 超越時空的動心之旅！專訪《大美不言》典藏精粹特展三方策展人

《大美不言》典藏精粹特展帶領觀眾穿越時空，走進充滿藝術與文化之美的世界。La Vie 透過深度專訪Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏與展覽總監Alexandrine Maviel-Sonet、巴黎裝飾藝術博物館策展人亞洲及伊斯蘭典藏主管Béatrice Quette、國立故宮博物院副院長余佩瑾共三方策展人，聚焦展品間的對話，進一步探索東方與西方在美學、工藝以及設計層面上，異中有同的共通性、穿越時空與地域的互動與交流，並如何於5個主題的引領下，傳達令觀者心馳神往的觀展體驗。

歷經7年精心策劃，集結國立故宮博物院副院長余佩瑾與策展團隊、巴黎裝飾藝術博物館策展人兼亞洲與伊斯蘭藏品館長Béatrice Quette，以及Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏與展覽總監Alexandrine Maviel-Sonet的專業，精選三方藏品，推出《大美不言》特展，不僅藉由超乎尋常的奇幻展件，以及展場創新的設計，期待觀眾在這場前所未有的視覺盛宴中，經驗心靈的震撼與共鳴，同時感受在作品背後，藝術家如何從天地幻化的體悟中，以極盡裝飾的手法，創造語言無法言說的美。

梵克雅寶｜以悠久歷史及精湛工藝，彰顯珠寶之於藝術的重要性

談到這次展覽的核心主題「大美不言」，Alexandrine Maviel-Sonet特別強調，這是一場兼具歷史性與當代藝術的展覽，展示Van Cleef & Arpels梵克雅寶的精湛工藝，譬如展現世家以非凡的技術，創造出可轉換的黃K金及琺瑯珠寶創作等，「同時藉由接觸兩個著名博物館之頂級珍藏，使我們有機會重新審視世家的收藏品。策展團隊將展出的作品按不同的主題分類，或根據技術的相似性來選擇，或3件使用相同雕刻技法的作品等，此策展方式旨在讓觀眾能夠感受到作品之間的對話與共鳴，而不僅僅是單件作品的美感。」

本次特展也聚焦於展品的材料、工藝和圖案，透過這5個超越時間的雋永主題，彰顯珠寶師、寶石工匠和鐘錶師百裡挑一的非凡技藝。以不同的視角凝視每一件作品，其匠心獨運的技術和風格特徵不言自明。

我們問及，在策展過程中，最大的挑戰之一，必定是如何在歷史作品與當代作品之間創造對話？Alexandrine Maviel-Sonet透露，事實上，策展團隊並不視這為困難，而是將其視為一個趣味盎然的過程，「梵克雅寶在這次展覽中，提供80多件作品，其中包括前衛創作以及設計和工藝領域中出類拔萃的傑作，彰顯並重申珠寶之於藝術的重要角色，這正是我們多年來與裝飾藝術博物館共同致力的使命，梵克雅寶獨家贊助其珠寶陳列廊，這是法國最重要的同類收藏之一，介紹從中世紀至今的珠寶歷史，雙方精彩的合作不勝枚舉，《大美不言》展覽不僅體現這項傳統的一面，也憑藉國立故宮博物院的共襄盛舉而開啟新的視野。」這也成為展覽成功的關鍵之一。

這次展覽的一大亮點，是將珠寶設計的技術演變融入到展覽的故事線中，從早期的平面設計，到後來的立體創作，策展團隊展示了珠寶設計的技術進化過程，特別是世家的Mystery SetTM隱密式鑲嵌工藝。這項無與倫比的獨門工藝於1933年註冊專利，為寶石鑲嵌方式揭開 全新篇章。此工藝的奧祕在於金質軌道，經過精心切割的珍貴寶石逐顆鑲嵌在軌道中，可以在不讓鑲爪及其他金屬元件外露的情況下維持寶石美態，也在展覽中得以體現。

對梵克雅寶而言，策展過程本身也是一次深入學習的機會，Alexandrine Maviel-Sonet告訴我們，在籌備過程中發現了一些鮮為人知的歷史背景和創作靈感。其中一個有趣的例子是，他們發現一條創作於1947年的黃K金「Cord項鍊」，其靈感源於高級時裝，更具體來說是受到飾物啟發，這些珍貴的紐股繩索由黃金編織而成，不僅賦予整體作品無限動感風情，裝飾繩索也會隨著佩戴者搖曳生姿，巧妙再現繩索天然的柔韌性，策展團隊於是對作品的歷史有了更深的理解。

那麼，這場展覽如何同時吸引Van Cleef & Arpels梵克雅寶長期的愛好者與初次接觸者呢？Alexandrine Maviel-Sonet解釋，訪客可以透過展覽中的歷史背景和技術進化來了解世家，而資深愛好者則可以從展品的技術細節中發掘更多彩蛋。觀眾可以發現，早在20世紀初，梵克雅寶就已經為其創作申請了專利，這些技術至今仍然在發展和應用，對於那些已經了解這些技術的珠寶迷來說，可以在展覽中察覺這些技術與其他藝術形式的聯繫，讓展覽充滿了探索的樂趣。

Van Cleef & Arpels梵克雅寶自1906年創立伊始，即致力將創作與工藝融入藝術之中，並從世界各地的文化寶庫汲取外表形式和圖像的靈感，其珠寶作品與各種藝術流派之間始終不斷維持對話。《大美不言》典藏精粹特展不僅僅是三方藝術作品的聯合展示，更是一場充滿創意、歷史與文化共鳴的視覺盛宴。

專訪梵克雅寶典藏與展覽總監Alexandrine Maviel-Sonet

Ｑ：觀眾可以從這次展覽獲得什麼？嘗試將古代與近代作品共同展出，背後的靈感和動機為何？

我們發現觀者可以根據自己的理解來發現展覽中 作品之間的聯繫，這也是很有趣的一點。這次展 覽提供了一個開放的平台，允許每個人產生自己 的見解。對於還沒那麼熟悉梵克雅寶的觀眾來 說，這些展品能完美展示世家自 20 世紀初以來 專利技術的歷史，讓人們理解它與其他藝術形式 之間的共同點。

Ｑ：這次展覽中，梵克雅寶的主要展品如何體現「大美不言」的意涵

我們展出的主要展品是1952年由 Van Cleef & Arpels梵克雅寶所製作，一件可轉換為手鍊的Zip項鍊。此件作品被認為是梵克雅寶最前衛創新的作品之一，展示出如何將一件實用物品「拉鍊」，巧妙地轉化為集美感與變幻於一體的珠寶。這款項鍊於1938年取得專利，並於1950年首次面世，是一件工藝技術的傑出創新設計。僅需如拉動拉鍊般的動作，拉動流蘇裝飾，便可將其轉換為一條手鍊。

巴黎裝飾藝術博物館｜超越美學高下之分，展現藝術家無與倫比的創造力

對於巴黎裝飾藝術博物館來說，《大美不言》展覽的構想源起，是來自不同機構之間的合作精神，確保展品之間能夠形成和諧的聯繫，而非僅僅強調某些展品的價值或重要性。Béatrice Quette表示，「我們期望透過三方的合作，共同探尋精湛工藝的奧祕，無論源自亞洲還是歐洲。由此誕生沉浸式『舞台場景』（tableaux），展演著三方的典藏文物。」目標是通過展品之間的對話來創造一種和諧感，而這也成為了展覽成功的關鍵之一。

為了展現不同時代和地域的美學文化，並確保每件展品的品質和特色能夠相互輝映，Béatrice Quette透露，在挑選展品時，各方進行了多次討論，在不斷交流中，發現了新的靈感和解決方案。有時候，他們能輕易找到合適的組合，有時候卻需要多次調整。巴黎裝飾藝術博物館亦竭盡可能地展現其藏品之豐富性與多樣性，從中世紀至今的創作應有盡有，涵蓋了不同的技術和工藝，如玻璃、銀器、掐絲琺瑯、珠寶等，同時也不讓亞洲的作品成為遺珠之憾。

Béatrice Quette也強調，展覽的核心在於展品間的「對話」。每件展品都承載著其所屬文化和時代的故事，因此在策展過程中，不僅要考慮物件本身的質量，還要考慮它們在展覽中的相互關係。例如，將當代玻璃藝術品與18世紀的瓷器或19世紀的中國青銅器並置，這種安排讓觀眾可以從不同角度重新審視這些物件。《大美不言》典藏精粹特展也突出了東西方文化交流的歷史，「18、19世紀的中西方藝術影響了彼此的創作，中國的瓷器、漆器等工藝，對法國和歐洲的藝術產生了深遠影響， 而中國的皇帝們，如康熙、乾隆等，也對西方藝術充滿興趣。這種雙向的文化交流成為了展覽的一個重要主題，觀眾可以通過展品了解這段豐富的文化互動歷史。」

此外，展覽中的很多展品並不是孤立存在的，而是通過歷史和工藝的傳承與演變，形成了一種跨越地域和時代的連續性。這種連續性在展覽中 得到了充分展現，特別是一些當代藝術作品運用了傳統工藝，但表現形式卻極具創新性。例如，〈黑寶石〉朱利安．維莫倫即以雉雞、鵝斜切火雞羽毛，將「羽飾」藝術發揚光大，運用傳統工藝創作出當代作品，在創作過程中以時間、靈巧手藝和材質為尊。

Béatrice Quette還特別提到了珠寶展品的獨特性，梵克雅寶自2012年以來始終是巴黎裝飾藝術博物館全心信賴並多方合作的盟友，舉凡從展覽到出版物與教育專案。在此展中，他們發現，珠寶作品不僅僅是裝飾品，更是 一種情感的表達方式。每件珠寶背後都有一段與佩戴者相關的故事，它不僅僅代表了個人的品味和選擇，更是一種與佩戴者內心世界的對話。這種珠寶與佩戴者之間的關係，與人們對物件的感受息息相關。

《大美不言》典藏精粹特展可說是三方策展團隊對東西方文化交流、歷史與工藝的深刻思考與探索，讓觀眾在欣賞美學的同時，也能從中得知這些工藝如何在歐亞大陸兩側傳承與融合，展覽的設計和策展思路既創新又深入，給觀眾帶來了一次豐富而有深度的文化之旅。

專訪巴黎裝飾藝術博物館策展人 亞洲及伊斯蘭典藏主管Béatrice Quette

Ｑ：這次與梵克雅寶、國立故宮博物 院合作過程中獲得什麼啟發？

展覽規劃最初著眼於視覺效果和美學呈現，但隨著合作愈發深入，概念便日趨細微。觀摩他方規劃作品陳列，展現不同的鑑賞力，實屬令人振奮。這項共同策展的過程，提供了我們互相學習的機會。而能與有別於巴黎裝飾藝術博物館過往的參觀者互動，亦非常引人省思。

Ｑ：巴黎裝飾藝術博物館如何透過展品，將觀眾的目光聚焦於精湛工藝？

巴黎裝飾藝術博物館自1882年開館以來，宗旨就是蒐集歐洲乃至其他地區的收藏品，供藝術家在工藝實踐和視覺研究中汲取靈感。玻璃、陶瓷、漆器、金工、掛毯、傢飾等，本館將檔案內各式各樣精湛工藝的代表典藏品，於本次展覽中展出。我們期望將這些作品與國立故宮博物院以及Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏同等豐富多元的精湛文物匯聚一堂，藉此展現不同時代和地域下，美的語彙不盡相同。

Béatrice Quette

畢業於羅浮宮學院和巴黎第四大學，現任巴黎裝飾藝術博物館策展人，負責亞洲及伊斯蘭藝術收藏。保護、研究、增添，以及推廣收藏品，同時亦致力於建立收藏品與國內外的關係。裝飾藝術博物館自1864年成立以來，持續累積大量重要的亞洲藏品，這些藏品亦成為藝術靈感與專業技術工藝知識的豐富泉源，彰顯亞洲文明在裝飾藝術、現代與當代設計歷史的關鍵地位。

國立故宮博物院｜見證工藝發展史，東西方文化交流的精彩篇章

回顧《大美不言》策展的起源與發展歷程，國立故宮博物院副院長余佩瑾表示，最初源自梵克雅寶與法國裝飾藝術博物館的提案，當時她尚未擔任副院長，仍在器物處工作，因此參與了初期討論，「早期的構思主要圍繞如何突破以往僅限於珠寶展示的範疇，並擴展展覽的視野與深度。故宮在2012年曾舉辦《皇家風尚》珠寶展，該展覽聚焦於東西方貴族珠寶的對比展示，而此次的策展則希望探索更為多元的展現方式。」

余佩瑾提到，策展過程經歷了多次變動，包括展覽形式及內容的調整，隨著策展討論的深入，三方最終確立了共同參與的模式。疫情期間，歐洲多個國家博物館長期閉館，導致展覽進程中斷。直至疫情結束後，展覽的策劃工作才得以重新啟動。自確認「大美不言」作為展覽的核心主題後，三方皆致力於打破以往展覽中因時代或地域限制而導致的分隔，實現了跨越歷史與文化的藝術交流，因而衍生出5個子題，分別是「自然萬物」、「動靜有型」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」、「五彩繽紛」。余佩瑾指出，主題涵蓋了多樣的藝術風格與表現形式，「不局限於單一的藝術形式或文化背景，而是透過不同材質與藝術品的對話，展現了跨文化、跨時代的藝術共鳴。」

在展覽的設計上，每一個展示櫃都融合了來自三方的展品，彼此之間形成了對話與呼應。余佩瑾解釋，這樣的展示方式打破了過去單純按時代或文化區分展品的作法，在視覺上形成一種穿透感，使得每一件展品在不同文化背景的對照下，能夠更好地展示其藝術價值與歷史意涵。她強調，「這樣的展示方式在故宮的展覽歷史中並不常見，此次展覽打破傳統，將來自不同時代與文化的展品混合展示，讓觀眾能夠更直觀地感受到文化之間的互動與影響。」

余佩瑾舉例，展覽中可以看到，法國文物與中國傳統藝術品形成了強烈的對比與呼應，法國的塞夫爾國家製造廠，歷史上曾多次試圖模仿中國景德鎮的瓷器工藝，並最終在18世紀下半葉成功生產出類似瓷器。這樣的文化交流與技術傳承，使得展覽中的法國陶瓷不僅僅是一件藝術品，更成為中、法兩國工藝技術互通的重要見證。

故宮館藏的〈銅胎畫琺瑯包袱紋蓋罐〉在展覽中與來自法國的同類作品進行了對比展示，這種跨文化的對照使得觀眾能夠更加清晰地理解，中國藝術在技術與風格上的演變與發展。同時，這樣的展示也讓觀眾了解到中國藝術並非孤立存在，而是在與世界其他文化的互動中不斷成長與演進，為觀眾提供了全新的藝術視野。

此外，梵克雅寶的珠寶工藝也是展覽的一大亮點，梵克雅寶擁有多項專利技術，其中「拉鍊式」珠寶設計尤為引人注目。這種設計靈感來自於20世紀的拉鍊技術，珠寶可以在項鍊與手鐲之間自由轉換，展現出珠寶設計的創新與實用性。余佩瑾指出，這種技術與中國的轉心瓶工藝有著異曲同工之妙，兩者都展現了極高的技術水準與創造力。余佩瑾認為，藝術品的價值不僅在於其自身的美學與歷史意涵，更在於它們所承載的文化交流與技術傳承。通過此次展覽， 觀眾能夠看到中國傳統工藝如何影響西方的藝術創作，同時也能感受到西方藝術對中國藝術的回應與啟發。

專訪國立故宮博物院副院長余佩瑾

Ｑ：國立故宮博物院如何透過展品，將觀眾的目光聚焦於精湛工藝？

國立故宮博物院藏品見證工藝發展史中，東西方文化交流的精彩篇章。舉例而言，雖然琺瑯畫在歐洲已有多年歷史，但直到清代1720年左右才傳入中國，這都得益於兩地之間的文化交流。 自此，藝術家根據自身的製作風格，巧妙改良並運用這項源遠流長的工藝技術，開拓出更豐富多元的樣貌。

Ｑ：這次展覽中，國立故宮博物院的主要展品如何體現「大美不言」的意涵？

〈洋彩玲瓏轉旋瓶〉結構複雜，共分成4部分：頸、腹、內瓶及底座。內瓶瓶底內凹可套於底座突起的部分，內瓶瓶口有卡榫可與頸部相連，器腹下端有卡榫與器底連接，因此從頸部旋轉時，內瓶會跟著轉動。內瓶繪五彩祥雲與紅蝙蝠，器腹鏤空彩繪兩對口銜蓮花與靈芝的鏤雕雙龍紋，頸部與底座則為藍地描金紋飾，上繪如意紋、番蓮紋及蕉葉紋等。鏤空轉旋套瓶，一般多為 4 部組合，是一種內外結合，較為複雜的成形工序，轉動頸部時，內瓶會跟著旋轉，透過鏤空部分可見蝙蝠飛翔於五彩祥雲。這種做工繁複的轉心瓶，至乾隆朝時集大成，充分呈現華美與絢麗的動感。

余佩瑾

現為國立故宮博物院副院長，國立臺灣大學歷史學研究所碩士、國立臺灣大學藝術史研究所博士，研究領域以中國陶瓷史、工藝史、清代宮廷收藏為主，任國立故宮博物院器物處處長多年，曾於台灣各大專院校任教，近年來策展規劃多項重要故宮展覽，如南北院區皆深受好評的「品牌的故事」、北部院區的「小時代的日常——一個十七世紀的生活提案」及南院的「皇帝的多寶格」特展。

_{文｜張瑋涵　攝影｜La Vie　圖片提供｜《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日