「大美不言」特展：故宮 × 巴黎裝飾藝術博物館 × Van Cleef & Arpels，呈獻瓷器、雕塑、珠寶等260件瑰寶

國立故宮博物院偕巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）與Van Cleef & Arpels梵克雅寶，將於2024年9月26日至12月29日在臺北，以及2025年1月23日至4月20日移至嘉義，隆重呈獻「大美不言」典藏精粹特展。

「大美不言」特展以莊子的名言為展覽標題，詮釋大自然的美麗事物，對應展品物件之美，將給予參訪者帶來無垠想像、不言而喻。本次展覽由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館，及Van Cleef & Arpels梵克雅寶三方共同策劃，展件涵蓋陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等，總數逾260件瑰寶，引領訪客穿越時空，沉浸於裝飾藝術之旅。

展件搶先看

雕橄欖核舟（底刻《後赤壁賦》全文），陳祖章
國立故宮博物院典藏

清朝，乾隆二年（1737年）
橄欖核，3.4×1.4×1.6公分 

此作以橄欖核雕製蓬船，高1.6 公分、長3.4 公分，為清宮造辦處著名牙匠陳祖章作於乾隆二年（1737）。竹編蓬頂的船艙兩側，有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客共八人，船底以行書刻蘇軾《後赤壁賦》全文，並陳祖章刻款。其精妙在於將核舟與人物的細節於方寸間之呈現，將千古傳誦的文學名著，藉由微小核舟中的人物情態、空間配置與細節刻劃點出月夜泛舟的意象。正所謂器小相大，船底的《後赤壁賦》，與開窗才得見的主人翁蘇軾，是作品隱藏的秘密，當觀者屏息拉開小窗，彷彿與倚窗而坐的蘇軾，同遊赤壁，在月色中感受「縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。」的快意，欣賞赤壁「江流有聲，斷岸千尺；山高月小，水落石出」的壯麗景色，不僅傳達詩文意蘊，也兼具品賞玩味的趣味。

果核微雕是明代盛行於江南地區的民間工藝，取桃、胡桃、橄欖等果核為材料，利用堅韌質地與細緻紋理，以浮雕、圓雕與透雕等技法，展現微小世界中的各種題材，常為佩飾、扇墜、念珠或陳設之用。

百花香花瓶
法國裝飾藝術博物館典藏

1759年
法國塞弗爾瓷器工廠 (Sèvres Factory ) 
軟質瓷器、琺瑯、鍍金

百花香花瓶，最初用於展示乾燥但芳香的花卉。由軟瓷製成，具有多種色彩，以極其逼真的方式再現兩種構圖：一側是花束，另一側是風景。粉紅色和綠色琺瑯這兩款顏色由法國塞夫爾製造廠工藝最為精湛，因此而聞名。

《Varuna遊艇》(Varuna) 微縮模型
Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏

1906 年
黃K金，銀，碧玉，木材和琺瑯
16 × 19.7 × 11公分

1906年的Varuna帆船的比例模型，屬於世家簽訂的首批訂單。據說委託人是當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）的船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）。這位經驗豐富的船長是19世紀末紐約上流社會的重要人物，他的船接待過丹麥國王克里斯蒂安九世（King Christian IX）、俄羅斯大公阿列克謝．亞歷山大維奇（Grand Duke Alexei Alexandrovich），甚至德國皇帝威廉一世（Wilhelm I）。

在此比例模型上，Varuna在波濤洶湧的大海中航行，海浪由實心碧玉精心雕刻而成，並飾以金色鑲邊。橢圓形底座由黑檀木製成，帆船本身則由金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成，紅色代表舷窗。在碧玉的每一邊，金、銀和琺瑯救生圈上飾有「Varuna, NYC」字樣，船尾則懸掛著美國國旗。這件雕塑是精美的桌上擺飾，最初在煙囪中裝有呼叫管家的電鈴。

今日，Varuna是Van Cleef & Arpels梵克雅寶系列中，其中一件出類拔萃的作品。

「大美不言」典藏精粹特展
臺北場
展期，2024年9月26日至12月29日
地址：臺北市士林區至善路二段221號
開放時間：週二至週日上午9點至下午5點，週一休館

嘉義場
展期，2025年1月23日至 4月20日
地址：嘉義縣太保市故宮大道888號
開放時間：週二至週五上午9點至下午5點，週一休館

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}