「大美不言」特展：故宮 × 巴黎裝飾藝術博物館 × Van Cleef & Arpels，呈獻瓷器、雕塑、珠寶等260件瑰寶

國立故宮博物院偕巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）與Van Cleef & Arpels梵克雅寶，將於2024年9月26日至12月29日在臺北，以及2025年1月23日至4月20日移至嘉義，隆重呈獻「大美不言」典藏精粹特展。

「大美不言」特展以莊子的名言為展覽標題，詮釋大自然的美麗事物，對應展品物件之美，將給予參訪者帶來無垠想像、不言而喻。本次展覽由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館，及Van Cleef & Arpels梵克雅寶三方共同策劃，展件涵蓋陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等，總數逾260件瑰寶，引領訪客穿越時空，沉浸於裝飾藝術之旅。

展件搶先看

雕橄欖核舟（底刻《後赤壁賦》全文），陳祖章
國立故宮博物院典藏

清朝，乾隆二年（1737年）
橄欖核，3.4×1.4×1.6公分 

此作以橄欖核雕製蓬船，高1.6 公分、長3.4 公分，為清宮造辦處著名牙匠陳祖章作於乾隆二年（1737）。竹編蓬頂的船艙兩側，有可開闔的推窗，船上有船夫、童僕及船客共八人，船底以行書刻蘇軾《後赤壁賦》全文，並陳祖章刻款。其精妙在於將核舟與人物的細節於方寸間之呈現，將千古傳誦的文學名著，藉由微小核舟中的人物情態、空間配置與細節刻劃點出月夜泛舟的意象。正所謂器小相大，船底的《後赤壁賦》，與開窗才得見的主人翁蘇軾，是作品隱藏的秘密，當觀者屏息拉開小窗，彷彿與倚窗而坐的蘇軾，同遊赤壁，在月色中感受「縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。」的快意，欣賞赤壁「江流有聲，斷岸千尺；山高月小，水落石出」的壯麗景色，不僅傳達詩文意蘊，也兼具品賞玩味的趣味。

果核微雕是明代盛行於江南地區的民間工藝，取桃、胡桃、橄欖等果核為材料，利用堅韌質地與細緻紋理，以浮雕、圓雕與透雕等技法，展現微小世界中的各種題材，常為佩飾、扇墜、念珠或陳設之用。

百花香花瓶
法國裝飾藝術博物館典藏

1759年
法國塞弗爾瓷器工廠 (Sèvres Factory ) 
軟質瓷器、琺瑯、鍍金

百花香花瓶，最初用於展示乾燥但芳香的花卉。由軟瓷製成，具有多種色彩，以極其逼真的方式再現兩種構圖：一側是花束，另一側是風景。粉紅色和綠色琺瑯這兩款顏色由法國塞夫爾製造廠工藝最為精湛，因此而聞名。

《Varuna遊艇》(Varuna) 微縮模型
Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏

1906 年
黃K金，銀，碧玉，木材和琺瑯
16 × 19.7 × 11公分

1906年的Varuna帆船的比例模型，屬於世家簽訂的首批訂單。據說委託人是當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號（Varuna of New York）的船主尤金．希金斯（M. Eugene Higgins）。這位經驗豐富的船長是19世紀末紐約上流社會的重要人物，他的船接待過丹麥國王克里斯蒂安九世（King Christian IX）、俄羅斯大公阿列克謝．亞歷山大維奇（Grand Duke Alexei Alexandrovich），甚至德國皇帝威廉一世（Wilhelm I）。

在此比例模型上，Varuna在波濤洶湧的大海中航行，海浪由實心碧玉精心雕刻而成，並飾以金色鑲邊。橢圓形底座由黑檀木製成，帆船本身則由金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成，紅色代表舷窗。在碧玉的每一邊，金、銀和琺瑯救生圈上飾有「Varuna, NYC」字樣，船尾則懸掛著美國國旗。這件雕塑是精美的桌上擺飾，最初在煙囪中裝有呼叫管家的電鈴。

今日，Varuna是Van Cleef & Arpels梵克雅寶系列中，其中一件出類拔萃的作品。

「大美不言」典藏精粹特展
臺北場
展期，2024年9月26日至12月29日
地址：臺北市士林區至善路二段221號
開放時間：週二至週日上午9點至下午5點，週一休館

嘉義場
展期，2025年1月23日至 4月20日
地址：嘉義縣太保市故宮大道888號
開放時間：週二至週五上午9點至下午5點，週一休館

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}