「大美不言」特展:故宮 × 巴黎裝飾藝術博物館 × Van Cleef & Arpels,呈獻瓷器、雕塑、珠寶等260件瑰寶

「大美不言」特展:國立故宮博物院 × 巴黎裝飾藝術博物館 × Van Cleef & Arpels,呈獻瓷器、雕塑、珠寶等260件瑰寶

國立故宮博物院偕巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs)與Van Cleef & Arpels梵克雅寶,將於2024年9月26日至12月29日在臺北,以及2025年1月23日至4月20日移至嘉義,隆重呈獻「大美不言」典藏精粹特展。

「大美不言」特展以莊子的名言為展覽標題,詮釋大自然的美麗事物,對應展品物件之美,將給予參訪者帶來無垠想像、不言而喻。本次展覽由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館,及Van Cleef & Arpels梵克雅寶三方共同策劃,展件涵蓋陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等,總數逾260件瑰寶,引領訪客穿越時空,沉浸於裝飾藝術之旅。

「大美不言」特展以莊子的名言為展覽標題,詮釋大自然的美麗事物,對應展品物件之美,將給予參訪者帶來無垠想像、不言而喻。
「大美不言」特展以莊子的名言為展覽標題,詮釋大自然的美麗事物,對應展品物件之美,將給予參訪者帶來無垠想像、不言而喻。

展件搶先看

雕橄欖核舟(底刻《後赤壁賦》全文),陳祖章
國立故宮博物院典藏

清朝,乾隆二年(1737年)
橄欖核,3.4×1.4×1.6公分 

此作以橄欖核雕製蓬船,高1.6 公分、長3.4 公分,為清宮造辦處著名牙匠陳祖章作於乾隆二年(1737)。竹編蓬頂的船艙兩側,有可開闔的推窗,船上有船夫、童僕及船客共八人,船底以行書刻蘇軾《後赤壁賦》全文,並陳祖章刻款。其精妙在於將核舟與人物的細節於方寸間之呈現,將千古傳誦的文學名著,藉由微小核舟中的人物情態、空間配置與細節刻劃點出月夜泛舟的意象。正所謂器小相大,船底的《後赤壁賦》,與開窗才得見的主人翁蘇軾,是作品隱藏的秘密,當觀者屏息拉開小窗,彷彿與倚窗而坐的蘇軾,同遊赤壁,在月色中感受「縱一葦之所如,凌萬頃之茫然。」的快意,欣賞赤壁「江流有聲,斷岸千尺;山高月小,水落石出」的壯麗景色,不僅傳達詩文意蘊,也兼具品賞玩味的趣味。

果核微雕是明代盛行於江南地區的民間工藝,取桃、胡桃、橄欖等果核為材料,利用堅韌質地與細緻紋理,以浮雕、圓雕與透雕等技法,展現微小世界中的各種題材,常為佩飾、扇墜、念珠或陳設之用。

清乾隆年間 陳祖章〈雕橄欖核舟〉 國立故宮博物院藏
清乾隆年間 陳祖章〈雕橄欖核舟〉 國立故宮博物院藏

百花香花瓶
法國裝飾藝術博物館典藏

1759年
法國塞弗爾瓷器工廠 (Sèvres Factory ) 
軟質瓷器、琺瑯、鍍金

百花香花瓶,最初用於展示乾燥但芳香的花卉。由軟瓷製成,具有多種色彩,以極其逼真的方式再現兩種構圖:一側是花束,另一側是風景。粉紅色和綠色琺瑯這兩款顏色由法國塞夫爾製造廠工藝最為精湛,因此而聞名。

1759年 百花香花瓶 - 法國裝飾藝術博物館典藏
1759年 百花香花瓶 - 法國裝飾藝術博物館典藏

《Varuna遊艇》(Varuna) 微縮模型
Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏

1906 年
黃K金,銀,碧玉,木材和琺瑯
16 × 19.7 × 11公分

1906年的Varuna帆船的比例模型,屬於世家簽訂的首批訂單。據說委託人是當時最現代化的帆船「紐約瓦魯納」號(Varuna of New York)的船主尤金.希金斯(M. Eugene Higgins)。這位經驗豐富的船長是19世紀末紐約上流社會的重要人物,他的船接待過丹麥國王克里斯蒂安九世(King Christian IX)、俄羅斯大公阿列克謝.亞歷山大維奇(Grand Duke Alexei Alexandrovich),甚至德國皇帝威廉一世(Wilhelm I)。

在此比例模型上,Varuna在波濤洶湧的大海中航行,海浪由實心碧玉精心雕刻而成,並飾以金色鑲邊。橢圓形底座由黑檀木製成,帆船本身則由金色、白色、綠色和紅色琺瑯製成,紅色代表舷窗。在碧玉的每一邊,金、銀和琺瑯救生圈上飾有「Varuna, NYC」字樣,船尾則懸掛著美國國旗。這件雕塑是精美的桌上擺飾,最初在煙囪中裝有呼叫管家的電鈴。

今日,Varuna是Van Cleef & Arpels梵克雅寶系列中,其中一件出類拔萃的作品。

1906年 《Varuna遊艇》微縮模型 - Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏
1906年 《Varuna遊艇》微縮模型 - Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏

「大美不言」典藏精粹特展
臺北場
展期,2024年9月26日至12月29日
地址:臺北市士林區至善路二段221號
開放時間:週二至週日上午9點至下午5點,週一休館

嘉義場
展期,2025年1月23日至 4月20日
地址:嘉義縣太保市故宮大道888號
開放時間:週二至週五上午9點至下午5點,週一休館

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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東京國立博物館兩大特展登場:從《蔦屋重三郎》、《浮世繪現代》,感受江戶美學與當代藝術

東京國立博物館兩大特展登場:從《蔦屋重三郎》、《浮世繪現代》,感受江戶美學與當代藝術

位於上野恩賜公園內的「東京國立博物館」,近期推出兩檔與「浮世繪」相關的展覽,一是與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》(台灣譯:大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事)連動的特別展《蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒》;另一是匯集葛飾北齋、草間彌生、塩田千春等深受浮世繪技藝吸引,橫跨不同領域的現代藝術家與創作者,化身當代繪師共同創作的展覽《浮世繪現代》。

特別展《蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒》

江戶時代出版文化推手——蔦屋重三郎(通稱:蔦重),在文化興盛的江戶時代,是發掘喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、山東京傳等浮世繪大師的關鍵人物。他以卓越的出版眼光,策劃並發行展現畫師魅力的浮世繪作品。身處於遊廓和歌舞伎盛行的時代,蔦重與狂歌師、戲作者、當紅演員等廣泛建立人脈,開創多元的出版內容,成功地將當時的藝術、文學和商業活動結合,堪稱現代媒體整合的先驅。

特別展「蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒」宣傳主視覺。(圖片提供:東京國立博物館)
特別展「蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒」宣傳主視覺。(圖片提供:東京國立博物館)

這次展覽也與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》(台灣譯為:大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事)連動,從多元的角度介紹江戶時代出版文化的繁榮面貌,以及蔦重的創造力與影響力。

展覽現場也營造出令人深切感受的江戶城鎮的獨特性,以及當時充滿創造力的文化氛圍,集結了蔦屋重三郎活躍於18世紀末、浮世繪黃金時期所孕育的眾多經典名作,是一場亮點十足的展覽。透過這場展出,彷彿置身於江戶街頭,沉浸在一段穿越時空的文化之旅。

特別展《蔦屋重三郎——內容產業的風雲兒》
展期:2025年4月22日~6月15日
地點:東京國立博物館 平成館(東京都台東區上野公園13-9)
交通方式:JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後,步行10分鐘
官方網站:https://tsutaju2025.jp/
開館時間:09:30~17:00(每週五、六及5月4日、5日開放至20:00)。請於閉館前30分鐘入館。
休館日:週一與5月7日(4/28、5/5照常開放)

《浮世繪現代》集結80多位藝術創作者

東京國立博物館在4月下旬,迎來重量級展覽《浮世繪現代》,展覽中除了展示葛飾北齋的經典作品,也集結了草間彌生、塩田千春、李禹煥、松本大洋、黒川紀章等80多位橫跨多元領域的現代藝術家與創作者,化身為浮世繪繪師,其運用當代技法,共同創作並重新詮釋屬於這個時代的「嶄新浮世繪」,正是這次展覽的亮點之一。

《浮世繪現代》展覽中,完整展現傳統木版畫技術與現代藝術之間的融合魅力,來自各個領域、深受浮世繪傳統木版畫魅力吸引的藝術家、設計師與創作者們,作為當代「繪師」,與「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)的雕版師與印刷師合作,共同創作出屬於這個時代的「現代浮世繪」。

漫畫家水木茂以歌川廣重的經典之作《東海道五十三次》為藍本,創作出妖怪們紛紛登場的奇幻世界「妖怪道」。水木しげる《 妖怪道五十三次 京都》 2003年 ©水木プロダクション(圖片提供:東京國立博物館)
漫畫家水木茂以歌川廣重的經典之作《東海道五十三次》為藍本,創作出妖怪們紛紛登場的奇幻世界「妖怪道」。水木しげる《 妖怪道五十三次 京都》 2003年 ©水木プロダクション(圖片提供:東京國立博物館)
美人特寫畫不僅考驗繪師的技藝,同時也透過女性肌膚與黑髮的細緻描繪,最大程度展現和紙的柔韌質感與墨色的沉穩力量,突顯木版畫素材的獨特魅力。安野モヨコ《『さくらん』 きよ葉》2016年©Moyoco Anno(圖片提供:東京國立博物館)
美人特寫畫不僅考驗繪師的技藝,同時也透過女性肌膚與黑髮的細緻描繪,最大程度展現和紙的柔韌質感與墨色的沉穩力量,突顯木版畫素材的獨特魅力。安野モヨコ《『さくらん』 きよ葉》2016年©Moyoco Anno(圖片提供:東京國立博物館)

承繼發展江戶時代以來的日本獨有木版畫技術,透過銳利的線條與輕盈的色彩,鮮明描繪出當時的文化與生活面貌。這項技術至今仍由「アダチ版畫研究所」的職人們所傳承。這次展覽透過跨越時代的木版畫創作,讓來訪者深切感受日本傳統藝術在現代仍展現明亮且茂盛的生命力,以及綿延至未來之無限的可能性。

以上兩件作品,是由「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)主辦的公開徵選活動,得到「足立UKIYOE大賞」的得獎作品。【左】宮﨑優《花ざかり》2018年 ©Yu-Miyazaki【右】福田美蘭《2012年の雪月花》2012年(圖片提供:東京國立博物館)
以上兩件作品,是由「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)主辦的公開徵選活動,得到「足立UKIYOE大賞」的得獎作品。【左】宮﨑優《花ざかり》2018年 ©Yu-Miyazaki【右】福田美蘭《2012年の雪月花》2012年(圖片提供:東京國立博物館)
塩田千春《Connected to the U niverse》2023年©JASPAR, Tokyo, 2025 and Chiharu Shiota (圖片提供:東京國立博物館)
塩田千春《Connected to the U niverse》2023年©JASPAR, Tokyo, 2025 and Chiharu Shiota (圖片提供:東京國立博物館)

《浮世繪現代》
展期:2025年4月22日~6月15日
地點:東京國立博物館 表慶館(東京都台東區上野公園13-9)
交通方式:JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後,步行10分鐘
官方網站:https://tohaku-edo2025.jp/
開館時間:09:30~17:00(每週五、六及5月4日、5日開放至20:00)。請於閉館前30分鐘入館。
休館日:週一與5月7日(4/28、5/5照常開放)

PLUS!貓咪主題特色書店x老宅咖啡廳

欣賞完展覽後,也不妨至上野街區悠閒散步。「ひるねこBOOKS」(Hiruneko Books) 是一間以貓咪主題書籍為特色的小書店,販售繪本、童書、藝術、服裝美食等生活風格書籍,除了新書,也有大量的中古書提供選購。

ひるねこBOOKS獨家販售的繪本專區。(圖片提供:ひるねこBOOKS)
ひるねこBOOKS獨家販售的繪本專區。(圖片提供:ひるねこBOOKS)

ひるねこBOOKS(Hiruneko Books)
地址:東京都台東区谷中2-5-22-101
營業時間:12:00~20:00(週末與假日至18:30)
定休日:每週二及第二個週三

「カヤバ珈琲」(KAYABA咖啡)則是一家保留昭和風情的復古老宅咖啡館。出檐造的屋簷是一大特色,建築推估為大正5年(1916年)所建,店內大樑等結構已有超過百年歷史,是旅途中放鬆的絕佳空間。

坐落於谷中町入口處的「カヤバ珈琲」,作為當地的象徵性存在,長年來深受眾人喜愛。店鋪外觀一景 ©カヤバ珈琲
坐落於谷中町入口處的「カヤバ珈琲」,作為當地的象徵性存在,長年來深受眾人喜愛。店鋪外觀一景 ©カヤバ珈琲

カヤバ珈琲(KAYABA咖啡)
地址:東京都台東区谷中6丁目1-29, Taito-ku, Tokyo, Japan 110-0001
營業時間:08:00~18:00
定休日:週一(若週一為假日則營業,改休隔日)

資料提供|東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理|Adela Cheng

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