Van Cleef & Arpels梵克雅寶始創於 1906 年，是享譽國際的法國高級珠寶暨腕錶世家。今年十二月，世家將首次於台灣，展出萃選自旗下典藏系列的珠寶傑作，涵蓋多款具代表性的當代作品，以及大約50 件收歸典藏系列的傳世之作，橫跨 1920 至 1990 年代，揭示 20 世紀裝飾藝術及時尚潮流的蛻變，檢閱 Van Cleef & Arpels梵克雅寶工藝傳承的完整面貌。 

數十年來，Van Cleef & Arpels 梵克雅積極搜羅世家在20世紀中所創作的作品，並展示予世界各地的買家收藏。透過世家多年的努力，這個典藏系列匯集了數百件作品，其中一些非常罕見，展現了世家歷年風格的發展。在向大眾公開並出售前，每一件典藏系列作品均要經過典藏專家進行廣泛的檔案研究，並附上典藏系列的證明書。 

Van Cleef & Arpels梵克雅寶 Heritage 系列，體現世家獨特的風格，彰顯其雋永不朽的優雅本色。世家為每一件作品傾注創作當下的時代精神，無論是師法自然，抑或以高級訂製時裝、舞蹈或創意作為靈感繆思，箇中的創意均不斷昇華更新，同時又忠於Van Cleef & Arpels梵克雅寶歷久不衰的美學特質。 

1920至1930年代 

這些無與倫比的作品由世家專家精心搜羅，珍貴罕見，風格獨特，融合精妙設計與優雅氣息，更展現裝飾藝術（ArtDéco）的靈感，以及阿爾弗萊德．梵克（Alfred Van Cleef）與艾斯特爾．雅寶（Estelle Arpels）之女雲妮．普伊索（RenéePuissant）的藝術創意。 

Van Cleef & Arpels梵克雅寶於這段時期推出的作品突顯此藝術運動的影響。1910年代末，裝飾藝術的時尚幾何美學取代了新藝術風格。Art Déco手鐲，可替代於手腕或以“印度”風格佩戴於手臂上，與“咆哮的二十年代”（Roaring Twenties）的緊身無袖洋裝相互配搭。透過Héritage系列，這些作品至今仍為服飾錦上添花。包括Minaudieres百寶匣內部的多款新作，Mystery Set隱密式工藝和可轉換的Passe Partout珠寶作品確立了Van Cleef & Arpels梵克雅寶於1930年代的風格。1934年，首款Ludo手鐲問世。Ludo是世家其中一位創辦人路易．雅寶（Louis Arpels）的暱稱。Ludo手鐲的靈感源自高級訂製服裝，是Van Cleef & Arpels梵克雅寶的經典作品。 

Noeud胸針，1922年/鉑金、白K金、縞瑪瑙、鑽石/Heritage典藏系列

Ludo Hexagone bracelet手鐲，1935年/黃K金、綠松石、黑色尖晶石、鑽石

Ludo胸針，1936年/黃K金、綠松石/Heritage典藏系列

1940至1950年代 

1940年代的作品展現高級訂製服與高級珠寶的結合。1950年代，精緻的黃K金作品適合搭配日間服飾，而白色高級珠寶的古典優雅則突顯晚裝之美。 

Héritage系列涵蓋一系列靈感源於蝴蝶結的胸針，其創作年份可追溯至1940至1950年代。這些1940至1950年代的作品均經仔細打磨並採用鏤空設計，在黃K金上鑲嵌寶石，猶如精致的花邊。世家工坊的工藝大師將裝飾品的精巧設計和織物的柔軟觸感，轉化為名副其實的立體錯視（trompe-l’oeil ）珠寶。金線作品呈現有如平針織織物的外觀，或精細的紐繩。這些適合日常佩戴的作品滿載當時的豐富想象力。La Boutique系列於1954年問世，呈獻一系列趣味盎然的作品，包括動物胸針及手鐲。白色高級珠寶的多款白K金及鑽石作品也是此系列的一部分，富含標誌性的可轉換式設計能為佩戴者提供多種搭配方式。 

可轉換式胸針，1951年/鉑金、白K金、鑽石/Heritage典藏系列

耳環，可轉換為胸針，1953年/鉑金、白K金、鑽石/Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏

1960至1970年代 

1960至1970年代的特色在於結合形狀與色彩各異的矚目裝飾性寶石及珍貴寶石。雅寶兄弟遍遊亞洲之後，帶回了一些非凡的寶石與靈感源泉。Héritage系列反映了當時的創新精神。 

Ramure胸針，1963年/黃K金、鉑金、白K金、玫瑰金、紅寶石、藍寶石、祖母綠/Heritage典藏系列

1960年代，世家向慈愛而變化萬千的大自然致敬。豐盛而細致的花卉啟迪無數作品。 

Van Cleef & Arpels梵克雅寶動物世界中善良而有時俏皮的動物，令許多風格名人及收藏家愛不釋手。Héritage系列令人重新發現並收藏這些饒富趣味的作品。這段時期備受歡迎的珠寶均受印度和東方影響，引發Van Cleef & Arpels梵克雅寶珠寶作品的新風尚。異國動物結合抽象圖案，透過其造型與閃耀色彩呈現鼓舞人心的迷人世界。1970年代，仿效伊特魯里亞（Etruscan）及希臘藝術的黃K金質感或以黃K金打造的珠寶作品大獲成功。Héritage系列再次呈獻該十年間滿載自由與創意的矚目風格。 

Perruche胸針，1962年/黃K金、白K金、藍寶石、綠松石、紅寶石/Heritage典藏系列

手鐲，1969年/黃K金、鉑金、玫瑰金、鑽石/Heritage典藏系列

1980及其後的作品 

歷經二戰後的輝煌三十年（Trente Glorieuses），1980年代重現簡約與含蓄的風格。珠寶作品更見經典，並以幾何圖案及不同材質的配搭而著稱。Héritage系列作品突顯這種材質的溫暖與活力。1980年代的作品與1970年代的一樣，展現教人讚嘆的色彩組合。Héritage系列源自20世紀末的作品飾有多姿多彩的圖案。 

Cheval胸針，約 1994年/黃K金、白K金、玫瑰金、祖母綠/Heritage典藏系列

{ Van Cleef & Arpels 梵克雅寶 }

Van Cleef & Arpels梵克雅寶的故事始於1895年，創辦人艾斯特爾．雅寶（Estelle Arpels）及阿爾弗萊德．梵克（Alfred Van Cleef）締結連理的一刻。1906年，二人於巴黎的芳登廣場22號，開設首間珠寶精品店。數十年間，世家於全球奠定高級珠寶翹楚的顯赫地位。其經典作品，如Alhambra、Zip項鍊或Mystery Set隱密式鑲嵌技術，結合Pierres de Caractère獨特醉人的寶石組合，及Van Cleef & Arpels梵克雅寶大師級工匠的Mains d’Or黃金之手技藝，創造出無數觸動心靈、啟迪夢想的珠寶和腕錶系列。今日，世家繼續秉持其薈萃詩意、工藝、創意和美感的獨特風格。無論是以高級訂製時裝、大自然、舞蹈，還是豐富的想像力為靈感泉源，世家均致力建構一個美感與和諧薈萃的雋永國度，讓世界陶醉其中。 

[ Van Cleef & Arpels梵克雅寶「Heritage典藏系列」鑑賞 (預約制) ]

日期：2020年12月8日至12月12日

時間：下午1點至下午6點

地點：台北101購物中心六樓 尊榮俱樂部

預約專線 : Van Cleef & Arpels梵克雅寶台北101珠寶精品店 02-8101-8333

Van Cleef & Arpels 

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.