Van Cleef & Arpels梵克雅寶始創於 1906 年，是享譽國際的法國高級珠寶暨腕錶世家。今年十二月，世家將首次於台灣，展出萃選自旗下典藏系列的珠寶傑作，涵蓋多款具代表性的當代作品，以及大約50 件收歸典藏系列的傳世之作，橫跨 1920 至 1990 年代，揭示 20 世紀裝飾藝術及時尚潮流的蛻變，檢閱 Van Cleef & Arpels梵克雅寶工藝傳承的完整面貌。 

數十年來，Van Cleef & Arpels 梵克雅積極搜羅世家在20世紀中所創作的作品，並展示予世界各地的買家收藏。透過世家多年的努力，這個典藏系列匯集了數百件作品，其中一些非常罕見，展現了世家歷年風格的發展。在向大眾公開並出售前，每一件典藏系列作品均要經過典藏專家進行廣泛的檔案研究，並附上典藏系列的證明書。 

Van Cleef & Arpels梵克雅寶 Heritage 系列，體現世家獨特的風格，彰顯其雋永不朽的優雅本色。世家為每一件作品傾注創作當下的時代精神，無論是師法自然，抑或以高級訂製時裝、舞蹈或創意作為靈感繆思，箇中的創意均不斷昇華更新，同時又忠於Van Cleef & Arpels梵克雅寶歷久不衰的美學特質。 

1920至1930年代 

這些無與倫比的作品由世家專家精心搜羅，珍貴罕見，風格獨特，融合精妙設計與優雅氣息，更展現裝飾藝術（ArtDéco）的靈感，以及阿爾弗萊德．梵克（Alfred Van Cleef）與艾斯特爾．雅寶（Estelle Arpels）之女雲妮．普伊索（RenéePuissant）的藝術創意。 

Van Cleef & Arpels梵克雅寶於這段時期推出的作品突顯此藝術運動的影響。1910年代末，裝飾藝術的時尚幾何美學取代了新藝術風格。Art Déco手鐲，可替代於手腕或以“印度”風格佩戴於手臂上，與“咆哮的二十年代”（Roaring Twenties）的緊身無袖洋裝相互配搭。透過Héritage系列，這些作品至今仍為服飾錦上添花。包括Minaudieres百寶匣內部的多款新作，Mystery Set隱密式工藝和可轉換的Passe Partout珠寶作品確立了Van Cleef & Arpels梵克雅寶於1930年代的風格。1934年，首款Ludo手鐲問世。Ludo是世家其中一位創辦人路易．雅寶（Louis Arpels）的暱稱。Ludo手鐲的靈感源自高級訂製服裝，是Van Cleef & Arpels梵克雅寶的經典作品。 

Noeud胸針，1922年/鉑金、白K金、縞瑪瑙、鑽石/Heritage典藏系列

Ludo Hexagone bracelet手鐲，1935年/黃K金、綠松石、黑色尖晶石、鑽石

Ludo胸針，1936年/黃K金、綠松石/Heritage典藏系列

1940至1950年代 

1940年代的作品展現高級訂製服與高級珠寶的結合。1950年代，精緻的黃K金作品適合搭配日間服飾，而白色高級珠寶的古典優雅則突顯晚裝之美。 

Héritage系列涵蓋一系列靈感源於蝴蝶結的胸針，其創作年份可追溯至1940至1950年代。這些1940至1950年代的作品均經仔細打磨並採用鏤空設計，在黃K金上鑲嵌寶石，猶如精致的花邊。世家工坊的工藝大師將裝飾品的精巧設計和織物的柔軟觸感，轉化為名副其實的立體錯視（trompe-l’oeil ）珠寶。金線作品呈現有如平針織織物的外觀，或精細的紐繩。這些適合日常佩戴的作品滿載當時的豐富想象力。La Boutique系列於1954年問世，呈獻一系列趣味盎然的作品，包括動物胸針及手鐲。白色高級珠寶的多款白K金及鑽石作品也是此系列的一部分，富含標誌性的可轉換式設計能為佩戴者提供多種搭配方式。 

可轉換式胸針，1951年/鉑金、白K金、鑽石/Heritage典藏系列

耳環，可轉換為胸針，1953年/鉑金、白K金、鑽石/Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏

1960至1970年代 

1960至1970年代的特色在於結合形狀與色彩各異的矚目裝飾性寶石及珍貴寶石。雅寶兄弟遍遊亞洲之後，帶回了一些非凡的寶石與靈感源泉。Héritage系列反映了當時的創新精神。 

Ramure胸針，1963年/黃K金、鉑金、白K金、玫瑰金、紅寶石、藍寶石、祖母綠/Heritage典藏系列

1960年代，世家向慈愛而變化萬千的大自然致敬。豐盛而細致的花卉啟迪無數作品。 

Van Cleef & Arpels梵克雅寶動物世界中善良而有時俏皮的動物，令許多風格名人及收藏家愛不釋手。Héritage系列令人重新發現並收藏這些饒富趣味的作品。這段時期備受歡迎的珠寶均受印度和東方影響，引發Van Cleef & Arpels梵克雅寶珠寶作品的新風尚。異國動物結合抽象圖案，透過其造型與閃耀色彩呈現鼓舞人心的迷人世界。1970年代，仿效伊特魯里亞（Etruscan）及希臘藝術的黃K金質感或以黃K金打造的珠寶作品大獲成功。Héritage系列再次呈獻該十年間滿載自由與創意的矚目風格。 

Perruche胸針，1962年/黃K金、白K金、藍寶石、綠松石、紅寶石/Heritage典藏系列

手鐲，1969年/黃K金、鉑金、玫瑰金、鑽石/Heritage典藏系列

1980及其後的作品 

歷經二戰後的輝煌三十年（Trente Glorieuses），1980年代重現簡約與含蓄的風格。珠寶作品更見經典，並以幾何圖案及不同材質的配搭而著稱。Héritage系列作品突顯這種材質的溫暖與活力。1980年代的作品與1970年代的一樣，展現教人讚嘆的色彩組合。Héritage系列源自20世紀末的作品飾有多姿多彩的圖案。 

Cheval胸針，約 1994年/黃K金、白K金、玫瑰金、祖母綠/Heritage典藏系列

{ Van Cleef & Arpels 梵克雅寶 }

Van Cleef & Arpels梵克雅寶的故事始於1895年，創辦人艾斯特爾．雅寶（Estelle Arpels）及阿爾弗萊德．梵克（Alfred Van Cleef）締結連理的一刻。1906年，二人於巴黎的芳登廣場22號，開設首間珠寶精品店。數十年間，世家於全球奠定高級珠寶翹楚的顯赫地位。其經典作品，如Alhambra、Zip項鍊或Mystery Set隱密式鑲嵌技術，結合Pierres de Caractère獨特醉人的寶石組合，及Van Cleef & Arpels梵克雅寶大師級工匠的Mains d’Or黃金之手技藝，創造出無數觸動心靈、啟迪夢想的珠寶和腕錶系列。今日，世家繼續秉持其薈萃詩意、工藝、創意和美感的獨特風格。無論是以高級訂製時裝、大自然、舞蹈，還是豐富的想像力為靈感泉源，世家均致力建構一個美感與和諧薈萃的雋永國度，讓世界陶醉其中。 

[ Van Cleef & Arpels梵克雅寶「Heritage典藏系列」鑑賞 (預約制) ]

日期：2020年12月8日至12月12日

時間：下午1點至下午6點

地點：台北101購物中心六樓 尊榮俱樂部

預約專線 : Van Cleef & Arpels梵克雅寶台北101珠寶精品店 02-8101-8333

Van Cleef & Arpels 

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。