自1906年成立首間精品店以來，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶工坊「黃金之手（Mains d' Or）」們以巧奪天工的精湛技藝，不斷創作出無數觸動心靈、如夢境般醉人的珠寶和腕錶系列。 2023年末，梵克雅寶正式於高雄漢神巨蛋購物廣場開立第一家南部的精品店，並藉著慶祝全新開幕，品牌也同步發表全新 Lady Féerie Or Rose 腕錶及 Ludo Secret 腕錶。

除了藏身於 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶高雄漢神巨蛋精品店內，別緻典雅、高隱私度的 VIP lounge，延續著米、黑色調，圓潤舒適的沙發及陳列著精美書籍的壁櫃，彷彿進入靜謐的法式宅邸中，充份展現安心而愜意的氛圍。位於購物商場一樓，共佔地43坪的全新精品店，則承襲著裝飾藝術標誌風格，以沉穩內斂的黑色與暖霧金呈現鮮明對比，共同建構了尊榮華美的視覺風貌。而靈動曼妙的花草圖騰成為空間的吸睛之處，呼應世家自創立以來即珍視的自然元素，柔和的線條與珍貴的選材，眾多細節齊勾勒出詩意盎然的氛圍，令世家的精品店宛如一只細膩奢華的珠寶盒，高雅神秘卻又溫馨舒適，值得細心探索並品味箇中美學。

承襲世家鍾愛的「法式寓所」空間佈局，木質的建材搭配柔軟的地毯、沙發、窗簾，賓客在享受尊榮體驗之時，亦擁有賓至如歸的舒心感受。空間整體調性不離世家經典美學，延續外觀設計呈現別具神秘感的雅緻格調，宛若珠寶盒的黑色絨面與璀璨閃耀的作品相互映襯。不論是格局規劃與傢俱選擇，皆以無銳角的圓潤輪廓為主，並靈活運用對稱、漸變設計語彙，帶來溫馨舒適之感，並為簡約幾何線條，注入詩意與裝飾藝術風格。

放眼望去整個空間設計，不能不注意點綴於牆面的花鳥蟲草自然圖騰，這是呼應世家重要的靈感來源，藉由 de Gournay 精湛的藝術手繪，以柔美姿態展現著大自然生生不息的能量；吊燈選用頂級的 Murano 玻璃，設計以充滿大自然語彙的海洋為意象，獨特的多層環狀造型，以手工將一片片的頂級玻璃串起，由上至下營造流動感，並與米色柔軟地毯相映成趣，令迎賓區整體空間的協調感更臻完美。而映襯著港都熱情的陽光，除了 Frivole 及 Fleurette 盛開的花朵，還有彷彿海風徐徐吹過的 Lucky Summer 胸針，都能在高雄漢神巨蛋精品店中一睹風采。

Van Cleef & Arpels 這次同步發表的全新 Lady Féerie Or Rose 腕錶，搭載自動上鍊機械機芯，配備逆跳分針和跳時功能，種種精巧技術，憑藉一絲不苟的設計和組裝工藝，一一盡收於直徑僅33毫米的Lady錶殼中。錶殼飾上圓形切割藍寶石玻璃，將仙子婀娜多姿的身影納入方寸錶盤中，玻璃鏡面折射出最璀璨的光芒，同時為腕錶輪廓鍍上柔和韻味。錶盤融會了Van Cleef & Arpels梵克雅寶日內瓦製錶工藝坊各種登峰造極的技術，在雕花珍珠母貝背景上，天邊染上銀白、緋紅至深紫色的晚霞，與夕陽餘暉交織出絢爛華彩，點亮迷人景致。不少於四種微妙色彩，在世家工匠的巧手下經過逾十道工序，才呈現出柔和圓融的漸層效果。Van Cleef & Arpels梵克雅寶的琺瑯工坊，更特別選用 Plique-à-jour 彩繪玻璃琺瑯，為仙子的翅膀蘸上獨特的粉紅色調，與錶盤的用色和諧協奏。

另外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶嚮往繁花競艷的繽紛意象，以生趣盎然的 Frivole 系列，讚頌生生不息的大自然。Frivole 鑲嵌著紅寶石和祖母綠以黃K金和玫瑰金烘托彩色寶石的璀璨華彩。五朵捧著紅寶石花蕊的嬌花，與三朵中央鑲嵌祖母綠的花冠，組成起伏有致的構圖，為滿園芳菲鍍上優雅的色彩。這些珍貴的花卉圖騰，在黃K金和玫瑰金交織的光暈中盛開。靈動的造型，呼應Van Cleef & Arpels梵克雅寶的風格，完美捕捉植物世界的活潑生趣。

仲夏之夢 Lucky Summer 系列，是世家工匠精心萃選珍貴和裝飾寶石，將寶石的光華傾注夏日氣息濃厚的海浪、海星及貝殼圖騰。黃K金與璀璨鑽石和諧相映，勾勒出青金石和白色珍珠母貝的絢爛色彩，交織成揮灑假日色彩的優雅構圖。工匠必須謹慎切割和組裝寶石及珍珠母貝圖騰，方能呈現精微細緻的裝飾元素，Seashell 胸針突顯一絲不苟的鑲嵌細工，白色和灰色珍珠母貝經仔細切割，弧度和厚度恰到好處：Starfish 圖騰利用隱密鑲爪固定寶石與堪稱世家經典的圓珠飾邊完美融合。金黃圓珠以傳統的脫蠟法注模成形，並以手工逐一潤飾，再經拋光打磨，以透現極致光芒。

Van Cleef & Arpel s梵克雅寶悠長的創作歷史，啟迪 Fleurette 系列的圖騰，以七顆圓鑽組成纖麗花冠。如今系列新作再度迎來蛻變，以柔和溫煦的玫瑰金配搭璀璨美鑽，四款新作點亮粉頸、玉手和俏臉，洋溢雋永典雅的韻致。Fleurette 系列以玫瑰金和鑽石迸發對比光芒，烘托經典圖騰，金屬的色彩細意勾勒作品的優美輪廓，以柔和的筆觸彰顯美鑽的璀璨光澤。兩種素材空前匯聚，令鑽石的火光更炫目迷人，賦予作品更鮮明的構圖，並以一絲不苟的鏤雕、鑲嵌及拋光工藝昇華美態。

Van Cleef & Arpels 這次加入高雄漢神巨蛋精品店後，世家在全台灣共有五家精品店。在堅守品牌理念的同時，仍滿懷與時俱進的精神，持續傳遞世家以精湛工藝呈現自然之美的靈動美學。

資料提供｜Van Cleef & Arpels梵克雅寶

在珠寶設計的美學語彙中，平衡並非一種靜默，或對稱的等量分配，而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶，卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列，便是在這道難以言喻的界線上，畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋，看似安靜，卻在細微處蘊藏無聲的力量，讓珠寶不再只是光芒的集合，而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月，卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」（Artipelag Art Museum）座落於自然景色中，建築融合北歐極簡風格，體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序，如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

接著，系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」，珠寶不再只是形式上的展示，而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節：「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」，作為敘事軸線，將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶，交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今，第 3 章即將誕生，也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

從北國光影，到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡，卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸，不僅僅追求鑽石刺目的閃耀，而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致，當留白成為節奏，靜謐化為深度，觀者在注視珠寶的瞬息之間，藉由光影與結構讀懂設計意念。

北京的第 2 章登場，則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解，呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相，再次擴展了「平衡」的語境，北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融，既有紫禁城的靜穆，又有現代都市的動勢，正如珠寶中虛實之別的微妙互動，引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋，構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬，也寓意著未來創造的可能。

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條，創造鮮明矚目的存在感，是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美，並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術，是我們創作的核心，展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言，是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性，反而向簡潔邁進，透過線與面、切割與留白，創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美，全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列，後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度，也讓珠鍊隨動作自然流動，展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼，在頸間勾勒出一條光的軌跡，卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性，讓光線無縫跳動於每一個切割面，展現對「光影節奏」的精準控制。

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」，運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線，色彩的深藍與切割方式的變化，使作品仿若命運線上 3 個節點：過去、現在與未來，象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母，此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織，吊墜流蘇兩側延伸，如水母的觸鬚隨波漂動，色彩與透明度交錯，傳達一種生命律動的「有機平衡」。

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係，觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振，隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶，而是成為這件珠寶的一部分，共同組成關於「平衡」的身體詩學。

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於，如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣，他們為珠寶傑作注入鮮活力量，喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介，在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏，將自然造形轉化為幾何秩序，將歷史語彙化為當代表現，揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

在石雕低語的城市裡，時間彷彿凝結，陽光穿過羅馬的圓頂與石柱，灑落在神祇沉思的臉龐上。如今，一束新的光芒從歷史縫隙中照入，《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》（Cartier & Myths at the Capitoline Museums）於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮（Palazzo Nuovo）讓藝術與工藝相遇，是一次靜謐而深刻的對話，交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日，一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山（Campidoglio）上的卡比托利歐博物館新宮，首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》，試圖從古典神話與文明的根源出發，揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典，並重新定義現代美學。

展覽一開始，即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑，絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品，這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今，這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示，使展覽如同一場跨越時空的對話，古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

古典雕像與珠寶並置，神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗，他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發，穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中，神話並非僅屬傳說，而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力，每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點，以古代神祇雕像為起點，讓觀者理解象徵如何超越時代，在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉，品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感，將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾，更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面，從神話形象到抽象形式，每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

工藝即文化，珠寶即語言

卡地亞典藏（Cartier Collection）在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代，1983 年正式成立，目前收藏作品超過 3,500 件，呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進，也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念，但都展現了同一條脈絡：卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例，品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計，使其既富含文化意義，又具時尚張力。

工藝與創新，永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區，介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程，並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌，從形狀設計到象徵結構，卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊（Glyptics Workshop）的硬質寶石雕刻，這些作品以古代神祇和神話角色為主題，雕工精細、線條典雅，將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中，「雕刻」不僅是技法，更是語言，是賦予寶石生命的過程。此外，策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格，便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上，更反映在觀念上：設計不再是對過去的模仿，而是經由重新詮釋後的語言創造。

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗，展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置，以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是，品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛，使氣味成為觀展的一部分，增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合，打破了傳統靜態展覽的框架，讓觀者能在多重感官交織的情境中，重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

神話未完，經典仍在創造

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》的展出，反映出一種文化自覺：歷史不僅是過去，也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家，其經典並非一成不變，而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的，每一件作品不僅是工藝結晶，更是文化敘事的載體，是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶，從象徵圖像到工藝實踐，這場展覽不只是品牌史的回顧， 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時，不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生，也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起～03.15 09:30∼19:30（最後入場 18:30）

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》