自1906年成立首間精品店以來，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶工坊「黃金之手（Mains d' Or）」們以巧奪天工的精湛技藝，不斷創作出無數觸動心靈、如夢境般醉人的珠寶和腕錶系列。 2023年末，梵克雅寶正式於高雄漢神巨蛋購物廣場開立第一家南部的精品店，並藉著慶祝全新開幕，品牌也同步發表全新 Lady Féerie Or Rose 腕錶及 Ludo Secret 腕錶。

除了藏身於 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶高雄漢神巨蛋精品店內，別緻典雅、高隱私度的 VIP lounge，延續著米、黑色調，圓潤舒適的沙發及陳列著精美書籍的壁櫃，彷彿進入靜謐的法式宅邸中，充份展現安心而愜意的氛圍。位於購物商場一樓，共佔地43坪的全新精品店，則承襲著裝飾藝術標誌風格，以沉穩內斂的黑色與暖霧金呈現鮮明對比，共同建構了尊榮華美的視覺風貌。而靈動曼妙的花草圖騰成為空間的吸睛之處，呼應世家自創立以來即珍視的自然元素，柔和的線條與珍貴的選材，眾多細節齊勾勒出詩意盎然的氛圍，令世家的精品店宛如一只細膩奢華的珠寶盒，高雅神秘卻又溫馨舒適，值得細心探索並品味箇中美學。

承襲世家鍾愛的「法式寓所」空間佈局，木質的建材搭配柔軟的地毯、沙發、窗簾，賓客在享受尊榮體驗之時，亦擁有賓至如歸的舒心感受。空間整體調性不離世家經典美學，延續外觀設計呈現別具神秘感的雅緻格調，宛若珠寶盒的黑色絨面與璀璨閃耀的作品相互映襯。不論是格局規劃與傢俱選擇，皆以無銳角的圓潤輪廓為主，並靈活運用對稱、漸變設計語彙，帶來溫馨舒適之感，並為簡約幾何線條，注入詩意與裝飾藝術風格。

放眼望去整個空間設計，不能不注意點綴於牆面的花鳥蟲草自然圖騰，這是呼應世家重要的靈感來源，藉由 de Gournay 精湛的藝術手繪，以柔美姿態展現著大自然生生不息的能量；吊燈選用頂級的 Murano 玻璃，設計以充滿大自然語彙的海洋為意象，獨特的多層環狀造型，以手工將一片片的頂級玻璃串起，由上至下營造流動感，並與米色柔軟地毯相映成趣，令迎賓區整體空間的協調感更臻完美。而映襯著港都熱情的陽光，除了 Frivole 及 Fleurette 盛開的花朵，還有彷彿海風徐徐吹過的 Lucky Summer 胸針，都能在高雄漢神巨蛋精品店中一睹風采。

Van Cleef & Arpels 這次同步發表的全新 Lady Féerie Or Rose 腕錶，搭載自動上鍊機械機芯，配備逆跳分針和跳時功能，種種精巧技術，憑藉一絲不苟的設計和組裝工藝，一一盡收於直徑僅33毫米的Lady錶殼中。錶殼飾上圓形切割藍寶石玻璃，將仙子婀娜多姿的身影納入方寸錶盤中，玻璃鏡面折射出最璀璨的光芒，同時為腕錶輪廓鍍上柔和韻味。錶盤融會了Van Cleef & Arpels梵克雅寶日內瓦製錶工藝坊各種登峰造極的技術，在雕花珍珠母貝背景上，天邊染上銀白、緋紅至深紫色的晚霞，與夕陽餘暉交織出絢爛華彩，點亮迷人景致。不少於四種微妙色彩，在世家工匠的巧手下經過逾十道工序，才呈現出柔和圓融的漸層效果。Van Cleef & Arpels梵克雅寶的琺瑯工坊，更特別選用 Plique-à-jour 彩繪玻璃琺瑯，為仙子的翅膀蘸上獨特的粉紅色調，與錶盤的用色和諧協奏。

另外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶嚮往繁花競艷的繽紛意象，以生趣盎然的 Frivole 系列，讚頌生生不息的大自然。Frivole 鑲嵌著紅寶石和祖母綠以黃K金和玫瑰金烘托彩色寶石的璀璨華彩。五朵捧著紅寶石花蕊的嬌花，與三朵中央鑲嵌祖母綠的花冠，組成起伏有致的構圖，為滿園芳菲鍍上優雅的色彩。這些珍貴的花卉圖騰，在黃K金和玫瑰金交織的光暈中盛開。靈動的造型，呼應Van Cleef & Arpels梵克雅寶的風格，完美捕捉植物世界的活潑生趣。

仲夏之夢 Lucky Summer 系列，是世家工匠精心萃選珍貴和裝飾寶石，將寶石的光華傾注夏日氣息濃厚的海浪、海星及貝殼圖騰。黃K金與璀璨鑽石和諧相映，勾勒出青金石和白色珍珠母貝的絢爛色彩，交織成揮灑假日色彩的優雅構圖。工匠必須謹慎切割和組裝寶石及珍珠母貝圖騰，方能呈現精微細緻的裝飾元素，Seashell 胸針突顯一絲不苟的鑲嵌細工，白色和灰色珍珠母貝經仔細切割，弧度和厚度恰到好處：Starfish 圖騰利用隱密鑲爪固定寶石與堪稱世家經典的圓珠飾邊完美融合。金黃圓珠以傳統的脫蠟法注模成形，並以手工逐一潤飾，再經拋光打磨，以透現極致光芒。

Van Cleef & Arpel s梵克雅寶悠長的創作歷史，啟迪 Fleurette 系列的圖騰，以七顆圓鑽組成纖麗花冠。如今系列新作再度迎來蛻變，以柔和溫煦的玫瑰金配搭璀璨美鑽，四款新作點亮粉頸、玉手和俏臉，洋溢雋永典雅的韻致。Fleurette 系列以玫瑰金和鑽石迸發對比光芒，烘托經典圖騰，金屬的色彩細意勾勒作品的優美輪廓，以柔和的筆觸彰顯美鑽的璀璨光澤。兩種素材空前匯聚，令鑽石的火光更炫目迷人，賦予作品更鮮明的構圖，並以一絲不苟的鏤雕、鑲嵌及拋光工藝昇華美態。

Van Cleef & Arpels 這次加入高雄漢神巨蛋精品店後，世家在全台灣共有五家精品店。在堅守品牌理念的同時，仍滿懷與時俱進的精神，持續傳遞世家以精湛工藝呈現自然之美的靈動美學。

資料提供｜Van Cleef & Arpels梵克雅寶

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。