年度蝴蝶向來是珠寶藝術家 Cindy Chao 最具標誌性的作品系列，品牌第十件「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」自今年9月於上海龍美術館西岸館驚豔登場後，11月起則於台北 「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」中亮相，從即日起至12月31日，可於晶華酒店 CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館親眼目睹最前瞻的藝術創意。

此作品是珠寶藝術家 Cindy Chao 為一對相識20年的藏家夫婦特別創作，它因愛而生，蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼，更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承。為實現「用最堅硬的金屬，打造最柔軟的線條」的藝術堅持，藝術家帶領具備 15 年以上製作經驗的大師級工匠團隊，使用多種鈦金屬鍛造工藝組合，精準把握蝴蝶靈動振翅、翩翩飛舞的姿態和律動，以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。堅持以3D立體蠟雕為始，傳承18 世紀歐洲皇室珠寶的蠟雕技術，Cindy Chao 憑藉卓越想像力親自塑型。而在藝術家追求極致的過程中，不斷重塑，作品結構被推翻重做數十次，蝴蝶翅膀造型修改次數多達上百次。

而作為 Cindy Chao 最喜歡的貴寶石之一，Cindy 首度在年度蝴蝶創作中採用祖母綠作為主石， 「儷影蝴蝶」中的一對哥倫比亞祖母綠分別為29.18克拉及27.52克拉，蝶身為一顆 Type IIa  8.31克拉馬眼形淺棕色鑽石，內部無瑕，擁有極為特殊的外型長寬比例，對稱性良好，Cindy Chao 敏銳地捕捉其獨特美感，將之化作蝶身，彰顯無可替代的藝術美感。

這也是珠寶藝術家在年度蝴蝶珠寶創作中首次啟用牛角材質，除了尋找顏色清透的歐洲牧牛牛角，配合馬眼形鑽石的形狀磨制而成，經過打磨後的牛角更呈現透光質感，展現出原始質樸的天然質地，完美復原蝴蝶身體的有機生命力。藝術家特別採用多種形狀的玫瑰式切割白鑽作為蝶翅的鋪排主體，創造出蝴蝶翅膀向外舒展的視覺效果。突破性地使用多層次鑲嵌工藝，人們可以透過蝶翅表層的鑽石，看到下層的藍寶石，配合線條的起伏流轉，展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。

2023 Black Label Masterpiece II大師系列「帕米爾胸針」

除了年度蝴蝶，此次展覽也可欣賞到 Cindy Chao 特別以帕米爾高原為靈感，以細膩視角與觸類旁通的藝術表達，打破珠寶創作常規，捕捉植物奮力生長的動人瞬間，向天地萬物致敬。作為少數能親自從事蠟雕創作的珠寶藝術家， Cindy Chao 顛覆傳統，採用直接雕刻的形式將大自然旺盛的生命力具象成型，作品整體造型如同一株繁盛的植物，又像是連綿交錯山脈之間，晶瑩的冰川地貌。不同於大多數作品以金屬架構為主體的結構，帕米爾胸針將金屬部分的比例降到最低，不足作品總重的三分之一，作為全世界最硬的金屬之一，鈦金屬的塑形難度遠遠高於傳統貴金屬，而其纖細而修長的造型更增加了製作難度。

白鑽、黃鑽、棕鑽則組成了富有張力的冠部，蔥翠的枝脈以沙弗萊石鋪鑲，白鑽、黃鑽、紫色藍寶石及紫色榴石點綴其中，蒼勁有力的根部讓生命力呼之欲出。大面積玫瑰式切割讓作品通透而富有層次，通過光影的律動凸顯作品豐富的空間結構。整件作品使用5,786 顆寶石，超過1克拉的鑽石多達31顆，有9顆超過3克拉，最大的一顆高達5.26克拉。藝術家堅持藝術先行，以寶石為媒介鋪陳明暗的光感漸層與對比，經由陽極處理的鈦金屬枝脈層疊交錯、伸展，各角度下觀察長短、深淺、虛實完全不同。寶石的鑲嵌位置與角度均不拘泥于傳統，在體現立體美感的同時更兼具了平衡作品重量的結構性作用，創意、情懷與意境，藉由每一個細節得以表達。

2023 Black Label Masterpiece VI大師系列「光之羽翼胸針」

光之羽翼胸針是Cindy Chao 以象徵幸福且罕見的白孔雀羽毛為創作靈感，大面積採用各式花式切割鑽石，如同將溫暖的金色光芒灑落在羽毛胸針上。各式花式切割鑽石，包含：梨型切割、玫瑰式切割、橢圓型切割、枕型切割以及圓型切割等各式白鑽、黃鑽及棕鑽，讓光影穿透過鑽石散發出閃耀的光芒。整件作品使用近2,500 顆鑽石，除了主石之外超過1克拉的鑽石達11顆，有8顆超過3克拉，最大的一顆高達7.57克拉。用全世界最堅硬的鈦金屬，化為最輕柔的線條，透過工匠計算出寶石相互交錯的座落位置，及呈現完美的角度，營造出羽毛蓬鬆豐厚的生命力。

2022 Black Label Masterpiece II 大師系列「畢卡索夢境耳環」

為四季系列全新大師系列創作，靈感來自畢卡索的名畫「夢境」，畫中曲線流暢的軀體化身炫麗的莢果，藍、綠、金等色的組合，如入藝術家靜謐又迷幻的夢中。由白鑽、祖母綠、藍寶石、亞歷山大變色石、 變色石榴石等多彩寶石鋪鑲而成，三片苞片形的立體耳環，營造出從藍色到綠色、不斷變化的色調。主石是兩顆稀有罕見的深棕黃彩鑽，共約 32 克拉加上超過 3,400 顆，共約 122 克拉的各種寶石，閃爍著醉人的光芒。

品牌不斷追求提升鈦金屬鑲嵌工藝難度，在本件作品首度採用「雙面鑲嵌」，追求「立體中的立體」。以三面曲面形的鈦金屬塑形，在原本鑲嵌寶石的鈦金屬加上一片曲面鈦金屬，同時首次於鈦金屬背面鑲嵌寶石，因此不論正面、側面或背面觀看作品，皆實現了外祖父當初對 Cindy「建築物每一面都應該是正面」的宏觀思維訓練。鈦金屬鑲嵌工藝之困難，即使資深工匠一天最多也只能鑲 20 顆，且一天只能工作3小時，這次的背面鑲嵌更超過上萬個小時才完成。為搭配各色寶石，鈦金屬底座以陽極處理，營造由藍到綠、黃和棕色的豐富漸層，並以黃鑽勾勒耳環輪廓，像畢卡索般揮灑自如。

2020 Black Label Masterpiece II 大師系列「祖母綠羽毛耳環」

祖母綠羽毛耳環中，極輕盈的鈦金屬元素能完整表現出羽毛作品的意境，但如何將質地脆弱的哥倫比亞祖母綠，完美鑲嵌在極硬的鈦金屬上，對於工匠而言，則是一項相當艱鉅的課題。整件作品以鈦金屬仿蠟鍛造的工法成型，師匠們採用1.5至2公斤的鐵槌，形塑鈦金屬成飄動的羽翼，兩顆近90克拉的主石，為極為罕見的「配對梨形哥倫比亞祖母綠」，輕透而明亮的正翠綠顏色，是品牌的特別珍藏。耳環上端鑲嵌一對量身打造淨度極佳的圓三角咖啡鑽，與另外採用了三種不同的綠色寶石激發出和諧的對比色彩，作品上還選用有「白晝裡的祖母綠，黑夜裡的紅寶石」之稱的亞歷山大變色石，及珍稀的變色柘榴石，在一片祖母綠中更顯光芒，讓羽毛多變的色澤顯出尊貴的姿態，再次將珠寶工藝推往頂尖藝術之列。

每一次的展覽，藝術家都將展覽視為創作的一部分，在展覽中向世人揭秘「藝術珠寶」的真諦。觀者不僅可以在其中欣賞到藝術作品正面與背面的所有細節，全方位感受它跟隨視覺、知覺而變化的絕妙之處；感受品牌與藝術家最前瞻的藝術創意、最巔峰的製作工藝和最革命性的材質探索，體會藝術家藝術生命歷程的凝練。

「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」

展期：即日起至2023年12月31日

開放時間：周一到周日  11 am – 8 pm 

地址：CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館（台北市中山北路二段39巷3號，晶華酒店二樓 ）

資料提供｜CINDY CHAO

Boucheron首飾入門由此進！本文帶你從《Winter Wonderland》歲末佳節形象廣告中4位品牌大使穿戴，探索寶詩龍3系列珠寶作品承載的精湛工藝與雋永設計。隨即迎接2026，一只能常伴左右、歷久不衰的Boucheron經典環圈，無論外觀造型或內含美意，或許都是給自己、給伴侶、給某個重要的誰，圓滿收束今年最好的紀念。

Wonderland，奇幻之境，彷彿聯動著一個所有人事物得以不受拘束、自由馳騁的無邊世界。臨近2025歲末，由品牌大使引領，我們將墜入Boucheron為聖誕新年佳節傾情打造的奇幻之境；在湛藍與嫩粉交相輝映的「Winter Wonderland」裡，邂逅無與倫比的珠寶創作。韓國演員韓韶禧、歌手Mina，以及英國演員Daisy Edgar-Jones和土耳其演員暨模特Dilan Çiçek Deniz，身懷涵養於不同國度、不同專業的非凡氣質出鏡寶詩龍冬日形象廣告，或一齊演繹Quatre系列的多樣韻味、或分別詮釋Serpent Bohème和Plume de Paon系列的獨特神采，終以寶石映現過去一年值得重溫的美好時刻。

▼ 《Winter Wonderland》動態影像隨大片曝光

驚喜無處不在，揭開【3系列作品 X 4位風格女性】佩戴圖鑑

季節更迭，一座座自然遊樂場將不可多得的世間奇景，一幀幀揭示在勇敢探尋的人眼前——從霜雪覆蓋的針葉樹間，到金光灑落的荒漠地上，形象主角置身各自幻境，玩轉獨屬節慶期間的魔力。世家3系列經典Quatre、Serpent Bohème、Plume de Paon早已紛紛聚成變化萬千的光影悄然綻放，由下展開名人珠寶佩戴圖鑑，一覽Boucheron品牌大使所帶來的4人4色示範。

韓韶禧

▪佩戴系列：Serpent Bohème、Quatre

白頭的獨木前，韓韶禧身著纖塵不染的貼身上衣搭配流蘇半裙，凸顯Serpent Bohème系列的純粹鑽光，以及水滴形藍綠色玉髓柔和卻難以忽略的存在感。

另幅畫面中，她換上全套Boucheron一眼即識的Quatre Classique系列原創款式頸鍊、耳環、手鐲、戒指，更巧妙轉化5組耳夾成頭飾，在長直髮型一側排列出髮箍似的典雅效果；大膽的幾何結構通過肢體展演昇華為個人風格符號，表彰當代女性的自信態度。

穩居蘊含力量與守護意義的經典地位，Quatre系列2004年始傳承世家悠久工藝，並以現代視角凝鍊品牌歷史檔案中的4大精髓「羅緞直線刻紋（Grosgrain）」、「雙圈同心圓（Double Godron）」、「巴黎飾紋（Clou de Paris）」和「鑽石圈（Line of Diamonds）」，20年來持續變換形式，延續同中有異的標誌性美學。

Mina

▪佩戴系列：Serpent Bohème、Quatre

明媚氛圍中，浪漫粉紅背景猶如春櫻將開的提示——Twice日本成員Mina首先以Serpent Bohème系列點亮佳節，鑽石、白金與海水藍綠玉髓交織而成的璀璨光芒流竄頸間、腕間到指尖；開放式頸鍊與手鐲呼應，營造相對韓韶禧所佩戴具份量感的款式更為纖巧而不失華麗的調性。

風格一轉，她再度遊走冰霜的反射光影下，用詩意語彙無聲訴說冬日的寂靜與美麗，Quatre Classique系列Tube頸鍊、手環和雙指戒稜角分明的銳利線條，同時散發剛柔並濟的綿長氣韻。該主題發想於Quatre系列20週年之際，由創意總監Claire Choisne為其注入建築般的張力，結合拋光圓管與Boucheron經典4環（黃金X玫瑰金X鑽石X棕色PVD），以形為名，推出5款可穿戴的珠寶雕塑。實心頸鍊和手鐲視覺上一體成型，實則隱藏開合機關於中央圖案中；戒指的中央圖案亦具備旋轉機關，增加趣味巧思。

Daisy Edgar-Jones

▪佩戴系列：Plume de Paon、Quatre

Daisy Edgar-Jones化身冷冽天候裡的熱情繆思，嶄露Plume de Paon系列作品的溫柔姿態。創立以來始終為Boucheron一大象徵的Plume de Paon系列，不僅憑藉輕盈的羽翼造型承載飛翔的夢，緻密鑲嵌的鑽石和畫龍點睛的珍珠更使之風情萬種，照見自在而獨立的穿戴者性格。

場景加入木構，Daisy Edgar-Jones佩戴的Quatre系列組合也添上Grosgrain新作。此系列單獨呈現經典4環中的羅緞直線刻紋一環，致敬創辦人菲德烈克寶詩龍（Frédéric Boucheron）及世家至今的代代相傳。「Grosgrain」原為高級服飾飾帶常見的橫紋絲質布料，自1860年起即出現在品牌典藏設計中，靈感可追溯到菲德烈克寶詩龍的布商父親；其中飽含的高訂工藝精神，亦是Boucheron能以柔美見稱的重要根基。

Dilan Çiçek Deniz

▪佩戴系列：Serpent Bohème、Quatre

放眼望去一片陽光暈染的無垠沙漠，Dilan Çiçek Deniz沉浸於Serpent Bohème系列的永恆輝煌，宛若時光的優美印記、世家的感性頌歌般歷久彌新。

Serpent Bohème系列1968年首亮相，全賴金匠們細膩的雕刻與鏤刻工藝，幻化蛇鱗紋理為蜿蜒靈動的珠寶構造（水滴形設計象徵蛇首）；直至1974年，以具備成串鏈節與厚實吊墜的長項鍊〈Serpent〉誕生，其由水滴形元素圍繞成圈的花卉吊墜，尤讓創意總監Claire Choisne深感著迷。於是，2025年，Serpent Bohème系列Vintage主題作品煥新登場，整體愈發流暢洗鍊的輪廓有明亮式切割梨形鑽石取代彩色寶石閃耀其中。Dilan Çiçek Deniz身上的黃金項鍊便是保留1974年原始尺寸的款式，中央吊墜可拆卸作為胸針；鋪鑲鑽石的黃金腕錶則為Vintage主題連帶推出的全新作品。

另一頭Quatre系列上身，疊搭原創款式、主題款式使繁複與簡約相映成趣，展現率性不羈的摩登氣息。

Boucheron於1858年創立、1893年成首個在芳登廣場開設專賣店的當代珠寶商，時至今日歷經4代傳承拓新，並保持前瞻風格不斷創造未來的經典。2025歲末佳節形象廣告《Winter Wonderland》無疑為世人再現無限可能。

坐落台北101四樓都會廣場，以玻璃屋頂透下的自然光為襯，粉紅基座乘載藍綠車廂的迷你摩天輪緩緩轉動⋯⋯將Van Cleef & Arpels梵克雅寶經典「金珠」元素變奏為一系列互動式裝置的限時樂園正向各位敞開大門。

>> La Vie現場直擊搶先看

繼2019年以來的合作，Van Cleef & Arpels再度與法國視覺藝術家Arthur Hoffner攜手，為品牌近期的巡迴展演添附玩趣盎然的藝術敘事；在陸續登入東南亞多個城市後，「Perlée限時體驗空間」即日起至2025年11月16日降臨台北，藉標誌性Perlée系列珠寶腕錶與空間交相輝映，彰顯世家傳承至今的精湛工藝與多元風貌。

於是，台北101四樓都會廣場化身以粉、橘、藍、綠為主調的繽紛遊樂園，一眼望不盡的多層次空間由摩天輪引入，明亮色彩、甜膩氣息蔓延其中，彷彿立體化了童話書頁裡的仙境、糖果屋或冒險工廠。「Perlée限時體驗空間」不僅融逛展、拍照、喝咖啡等休閒活動於一體，更規劃各區域任務，等你前來集齊3大主題印記，把延續展覽概念的限定好禮帶回家。本篇首先循全區地圖介紹可看可玩的亮點裝置，隨後也將邀你同場欣賞梵克雅寶的非凡之作。

編按：給大家透露，限定好禮是圓形托特包，兩面分別繡有Van Cleef & Arpels和Perlée字樣，相當可愛。

為何以「圓」貫穿空間？

從摩天輪、互動裝置，乃至牆邊和角落的任一擺件，無處不見或動或靜、或堆疊或串聯的球體，形塑強烈視覺印象。一切靈感源於VCA擁有深厚發展歷史的金珠工藝——自1920年代世家將流光溢彩的金珠運用於珠寶作品開始，此元素便成為VCA極具代表性的標誌。它曾綴於花卉和動物別針，勾勒自然物種的活潑模樣；亦曾躍然Alhambra四葉幸運系列上，與這枚一眼即識的品牌符碼共同綻放雋永光采。最終，2008年正式問世的Perlée系列可謂集大成，極致發揮金珠美學之餘，更憑明快的造型語言頌揚生命的愉悅。

打開玩心，懸浮於如夢似幻的世界

因此，Arthur Hoffner構思「Perlée限時體驗空間」時，便取金珠熠熠生輝的圓潤造型，重新演繹為多件裝置和遊樂園般的場景；同時巧妙融合實體與數位體驗，營造出既具備節奏感、卻又不失沉靜感的環境氛圍。

恰如藝術家本人所言，「Perlée系列展現了律動、趣味與輕盈。」且正因為有遊樂園的想像鋪墊，由金珠轉化而來的彩色圓珠在多維軌跡間彼此呼應、彷彿懸浮於夢幻世界的姿態顯得愈發靈動，「許多元素看似漂浮、近乎不穩定，卻能藉由精巧的安排與富有節奏的布局展現獨特魅力，並以鮮明色彩營造出虛實交錯的互動感。」進而引領大家打開玩心，踏上一段充滿歡樂的旅程：金珠摩天輪傳遞能量、流光沙漏凝聚時間、靈感噴泉喚起興味，拍照區則用影像為每位觀者定格留念，存下一份與Perlée系列共有的美好記憶。整體透過光影、色彩與線條的交織，使觀者得在兼具詩意與韻律的沉浸式體驗中，全然感受品牌完美結合珠寶藝術與當代創意的作品特色。

編輯帶逛「Perlée限時體驗空間」場內裝置

▼ 金珠摩天輪

▼ 流光沙漏：轉動巨輪即可顛倒沙漏

▼ 靈感噴泉：類似彈珠台，按下按鈕便會有彩珠由上方掉落進洞

▼ 滾球迷宮：兩人兩手各抓住一支平衡桿，倚賴默契共同將彩珠從外圍導入中央孔洞

▼ 圈圈叉叉：兩款棋子分別代表圈與叉，一如傳統規則，最快連線者獲勝

同場加映：Perlée系列作品欣賞

除裝置外，「Perlée限時體驗空間」亦展出Perlée系列的近年新作和歷年典藏作，嶄露VCA的工藝精髓與經典美學；舉凡線條、比例，甚或寶石的揀選及鑲嵌，均體現世家對珠寶創作的獨到詮釋。

▼ Perlée Signature：以金珠為雕刻字樣框邊，優雅簡約

▼ Perlée Clovers：四葉幸運圖騰點綴細膩金珠，俏皮可愛

▼ Perlée Couleurs：彩寶與鑽石相互襯托，大膽現代

▼ Perlée Secret腕錶：時計加以金珠和寶石，別致動人

Van Cleef & Arpels梵克雅寶「Perlée限時體驗空間」

• 日期：即日起至2025年11月16日
• 地點：台北101購物中心四樓都會廣場（台北市信義區市府路45號）

Arthur Hoffner

1990年出生於法國，自幼即對手工技藝和鑄鐵藝術展現出極大興趣。從巴黎布勒學院（École Boulle）應用藝術學科畢業後，至法國國立高等工業設計學院（ENSCI-Les Ateliers）深造取得工業設計碩士學位。曾合作諸多設計師、工作室及基金會，2017年先是在VCA擔任合作夥伴的設計遊行節（Design Parade）獲觀眾票選大獎（Public Prize），2019年方才正式與品牌建立合作關係，並首度攜手打造Perlée系列藝術裝置。