年度蝴蝶向來是珠寶藝術家 Cindy Chao 最具標誌性的作品系列，品牌第十件「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」自今年9月於上海龍美術館西岸館驚豔登場後，11月起則於台北 「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」中亮相，從即日起至12月31日，可於晶華酒店 CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館親眼目睹最前瞻的藝術創意。

此作品是珠寶藝術家 Cindy Chao 為一對相識20年的藏家夫婦特別創作，它因愛而生，蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼，更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承。為實現「用最堅硬的金屬，打造最柔軟的線條」的藝術堅持，藝術家帶領具備 15 年以上製作經驗的大師級工匠團隊，使用多種鈦金屬鍛造工藝組合，精準把握蝴蝶靈動振翅、翩翩飛舞的姿態和律動，以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。堅持以3D立體蠟雕為始，傳承18 世紀歐洲皇室珠寶的蠟雕技術，Cindy Chao 憑藉卓越想像力親自塑型。而在藝術家追求極致的過程中，不斷重塑，作品結構被推翻重做數十次，蝴蝶翅膀造型修改次數多達上百次。

而作為 Cindy Chao 最喜歡的貴寶石之一，Cindy 首度在年度蝴蝶創作中採用祖母綠作為主石， 「儷影蝴蝶」中的一對哥倫比亞祖母綠分別為29.18克拉及27.52克拉，蝶身為一顆 Type IIa  8.31克拉馬眼形淺棕色鑽石，內部無瑕，擁有極為特殊的外型長寬比例，對稱性良好，Cindy Chao 敏銳地捕捉其獨特美感，將之化作蝶身，彰顯無可替代的藝術美感。

這也是珠寶藝術家在年度蝴蝶珠寶創作中首次啟用牛角材質，除了尋找顏色清透的歐洲牧牛牛角，配合馬眼形鑽石的形狀磨制而成，經過打磨後的牛角更呈現透光質感，展現出原始質樸的天然質地，完美復原蝴蝶身體的有機生命力。藝術家特別採用多種形狀的玫瑰式切割白鑽作為蝶翅的鋪排主體，創造出蝴蝶翅膀向外舒展的視覺效果。突破性地使用多層次鑲嵌工藝，人們可以透過蝶翅表層的鑽石，看到下層的藍寶石，配合線條的起伏流轉，展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。

2023 Black Label Masterpiece II大師系列「帕米爾胸針」

除了年度蝴蝶，此次展覽也可欣賞到 Cindy Chao 特別以帕米爾高原為靈感，以細膩視角與觸類旁通的藝術表達，打破珠寶創作常規，捕捉植物奮力生長的動人瞬間，向天地萬物致敬。作為少數能親自從事蠟雕創作的珠寶藝術家， Cindy Chao 顛覆傳統，採用直接雕刻的形式將大自然旺盛的生命力具象成型，作品整體造型如同一株繁盛的植物，又像是連綿交錯山脈之間，晶瑩的冰川地貌。不同於大多數作品以金屬架構為主體的結構，帕米爾胸針將金屬部分的比例降到最低，不足作品總重的三分之一，作為全世界最硬的金屬之一，鈦金屬的塑形難度遠遠高於傳統貴金屬，而其纖細而修長的造型更增加了製作難度。

白鑽、黃鑽、棕鑽則組成了富有張力的冠部，蔥翠的枝脈以沙弗萊石鋪鑲，白鑽、黃鑽、紫色藍寶石及紫色榴石點綴其中，蒼勁有力的根部讓生命力呼之欲出。大面積玫瑰式切割讓作品通透而富有層次，通過光影的律動凸顯作品豐富的空間結構。整件作品使用5,786 顆寶石，超過1克拉的鑽石多達31顆，有9顆超過3克拉，最大的一顆高達5.26克拉。藝術家堅持藝術先行，以寶石為媒介鋪陳明暗的光感漸層與對比，經由陽極處理的鈦金屬枝脈層疊交錯、伸展，各角度下觀察長短、深淺、虛實完全不同。寶石的鑲嵌位置與角度均不拘泥于傳統，在體現立體美感的同時更兼具了平衡作品重量的結構性作用，創意、情懷與意境，藉由每一個細節得以表達。

2023 Black Label Masterpiece VI大師系列「光之羽翼胸針」

光之羽翼胸針是Cindy Chao 以象徵幸福且罕見的白孔雀羽毛為創作靈感，大面積採用各式花式切割鑽石，如同將溫暖的金色光芒灑落在羽毛胸針上。各式花式切割鑽石，包含：梨型切割、玫瑰式切割、橢圓型切割、枕型切割以及圓型切割等各式白鑽、黃鑽及棕鑽，讓光影穿透過鑽石散發出閃耀的光芒。整件作品使用近2,500 顆鑽石，除了主石之外超過1克拉的鑽石達11顆，有8顆超過3克拉，最大的一顆高達7.57克拉。用全世界最堅硬的鈦金屬，化為最輕柔的線條，透過工匠計算出寶石相互交錯的座落位置，及呈現完美的角度，營造出羽毛蓬鬆豐厚的生命力。

2022 Black Label Masterpiece II 大師系列「畢卡索夢境耳環」

為四季系列全新大師系列創作，靈感來自畢卡索的名畫「夢境」，畫中曲線流暢的軀體化身炫麗的莢果，藍、綠、金等色的組合，如入藝術家靜謐又迷幻的夢中。由白鑽、祖母綠、藍寶石、亞歷山大變色石、 變色石榴石等多彩寶石鋪鑲而成，三片苞片形的立體耳環，營造出從藍色到綠色、不斷變化的色調。主石是兩顆稀有罕見的深棕黃彩鑽，共約 32 克拉加上超過 3,400 顆，共約 122 克拉的各種寶石，閃爍著醉人的光芒。

品牌不斷追求提升鈦金屬鑲嵌工藝難度，在本件作品首度採用「雙面鑲嵌」，追求「立體中的立體」。以三面曲面形的鈦金屬塑形，在原本鑲嵌寶石的鈦金屬加上一片曲面鈦金屬，同時首次於鈦金屬背面鑲嵌寶石，因此不論正面、側面或背面觀看作品，皆實現了外祖父當初對 Cindy「建築物每一面都應該是正面」的宏觀思維訓練。鈦金屬鑲嵌工藝之困難，即使資深工匠一天最多也只能鑲 20 顆，且一天只能工作3小時，這次的背面鑲嵌更超過上萬個小時才完成。為搭配各色寶石，鈦金屬底座以陽極處理，營造由藍到綠、黃和棕色的豐富漸層，並以黃鑽勾勒耳環輪廓，像畢卡索般揮灑自如。

2020 Black Label Masterpiece II 大師系列「祖母綠羽毛耳環」

祖母綠羽毛耳環中，極輕盈的鈦金屬元素能完整表現出羽毛作品的意境，但如何將質地脆弱的哥倫比亞祖母綠，完美鑲嵌在極硬的鈦金屬上，對於工匠而言，則是一項相當艱鉅的課題。整件作品以鈦金屬仿蠟鍛造的工法成型，師匠們採用1.5至2公斤的鐵槌，形塑鈦金屬成飄動的羽翼，兩顆近90克拉的主石，為極為罕見的「配對梨形哥倫比亞祖母綠」，輕透而明亮的正翠綠顏色，是品牌的特別珍藏。耳環上端鑲嵌一對量身打造淨度極佳的圓三角咖啡鑽，與另外採用了三種不同的綠色寶石激發出和諧的對比色彩，作品上還選用有「白晝裡的祖母綠，黑夜裡的紅寶石」之稱的亞歷山大變色石，及珍稀的變色柘榴石，在一片祖母綠中更顯光芒，讓羽毛多變的色澤顯出尊貴的姿態，再次將珠寶工藝推往頂尖藝術之列。

每一次的展覽，藝術家都將展覽視為創作的一部分，在展覽中向世人揭秘「藝術珠寶」的真諦。觀者不僅可以在其中欣賞到藝術作品正面與背面的所有細節，全方位感受它跟隨視覺、知覺而變化的絕妙之處；感受品牌與藝術家最前瞻的藝術創意、最巔峰的製作工藝和最革命性的材質探索，體會藝術家藝術生命歷程的凝練。

「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」

展期：即日起至2023年12月31日

開放時間：周一到周日  11 am – 8 pm 

地址：CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館（台北市中山北路二段39巷3號，晶華酒店二樓 ）

資料提供｜CINDY CHAO

在石雕低語的城市裡，時間彷彿凝結，陽光穿過羅馬的圓頂與石柱，灑落在神祇沉思的臉龐上。如今，一束新的光芒從歷史縫隙中照入，《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》（Cartier & Myths at the Capitoline Museums）於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮（Palazzo Nuovo）讓藝術與工藝相遇，是一次靜謐而深刻的對話，交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日，一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山（Campidoglio）上的卡比托利歐博物館新宮，首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》，試圖從古典神話與文明的根源出發，揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典，並重新定義現代美學。

展覽一開始，即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑，絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品，這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今，這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示，使展覽如同一場跨越時空的對話，古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

古典雕像與珠寶並置，神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗，他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發，穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中，神話並非僅屬傳說，而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力，每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點，以古代神祇雕像為起點，讓觀者理解象徵如何超越時代，在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉，品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感，將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾，更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面，從神話形象到抽象形式，每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

工藝即文化，珠寶即語言

卡地亞典藏（Cartier Collection）在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代，1983 年正式成立，目前收藏作品超過 3,500 件，呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進，也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念，但都展現了同一條脈絡：卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例，品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計，使其既富含文化意義，又具時尚張力。

工藝與創新，永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區，介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程，並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌，從形狀設計到象徵結構，卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊（Glyptics Workshop）的硬質寶石雕刻，這些作品以古代神祇和神話角色為主題，雕工精細、線條典雅，將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中，「雕刻」不僅是技法，更是語言，是賦予寶石生命的過程。此外，策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格，便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上，更反映在觀念上：設計不再是對過去的模仿，而是經由重新詮釋後的語言創造。

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗，展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置，以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是，品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛，使氣味成為觀展的一部分，增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合，打破了傳統靜態展覽的框架，讓觀者能在多重感官交織的情境中，重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

神話未完，經典仍在創造

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》的展出，反映出一種文化自覺：歷史不僅是過去，也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家，其經典並非一成不變，而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的，每一件作品不僅是工藝結晶，更是文化敘事的載體，是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶，從象徵圖像到工藝實踐，這場展覽不只是品牌史的回顧， 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時，不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生，也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話：卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起～03.15 09:30∼19:30（最後入場 18:30）

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

柔軟如絲綢的觸感，卻比精鋼更堅韌——這是 CHANEL J12 想要重新定義奢華的當代語彙。以「剛之極致，柔蘊其中（In The Greatest Strength Lies Softness）」為題，全新 J12 形象廣告回到它最初的靈感起點：水。沉靜、平和，卻蘊藏無限力量。

J12 之所以「經典」，是它因為在幾個關鍵點上，直接改寫了精品腕錶的審美與材質規則。自2000年起，黑色陶瓷 J12 以賽艇、帆船的流線作為靈感，帶著運動感卻極度俐落，到2003年，白色陶瓷 J12 在當年製錶世界裡，幾乎是顛覆性的存在，也讓 J12 的「極簡」設計語彙，從此深植人心。

把「材質」變成風格宣言：高抗磨陶瓷的剛柔辯證

J12 的迷人，從來不只因為它是「好看」的運動錶，而是它把材質的性格變成可佩戴的審美態度。當陶瓷在超過 1300°C 的高溫淬鍊下，擁有對抗磨損、腐蝕與高溫的耐受力，抗磨損耐受性可達精鋼的七倍，同時更輕盈，並帶來「柔軟如絲綢」的觸感 。

從鑄模、脫脂、機械加工到拋光，工序精密到近乎「雕塑」，且追求那種貼膚、融入日常的觸感，這也說明了為什麼 J12 能從腕錶領域擴展至生活風格，它成功把陶瓷材質轉化為一種溫柔而堅定的存在。

全新形象廣告回到靈感起源——「水」

「水」不僅是 J12 的靈感原點，也是這次全新形象廣告的視覺基調。作為 CHANEL 首款中性運動腕錶，J12 的精神起源指向「水」，擁有不喧嘩、卻能穿透一切的力量；也是一種能把對立，包括：剛與柔、靜與動、理性與感性，融合為平衡之美。 

而 J12 的設計也始終與海洋的敘事同頻，以賽艇為靈感的線條，像速度、風向與浪的切面；它召喚佩戴者的冒險之魂，當目光望向地平線，身體重獲了自由。 

全新形象詮釋 J12 的深度與廣度

香奈兒此次全新形象廣告由知名超模吉賽兒 · 邦臣（Gisele Bündchen）與 Clément Chabernaud 出鏡，CHANEL 強調他們所體現的「內在價值」，正是 J12 精神最純粹的詮釋：廣度、平衡與獨特性。 

值得注意的是，Gisele 的成就並不止於伸展台，她同時是企業家與慈善家，長年投入健康、婦女與兒童福祉、環境保護等倡議，包含在巴西推動水源保護計畫、支持婦幼庇護中心，並於 2025 年加入 Earthshot Prize 評審委員會等，其剛柔並濟的行動，讓她與  J12 的核心精神不謀而合。 

聽聽設計者怎麼說

J12 將力量收進線條與比例裡，無不呼應了 CHANEL 腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt 以「革命」形容 J12 的誕生：它顛覆了傳統美學規範，重新定義腕錶的可能性。 

如果你在意設計，J12 藍寶石水晶底蓋將自動上鍊機械機芯 Caliber 12.1 直接呈現；環形自動盤與鏤空結構像一枚幾何作品，把機械秩序變成視覺節奏，同時具備 COSC 認證、約 70 小時動力儲存，由此可見 J12 的野心從來不是做「漂亮的運動錶」，而是「超越經典」，成為一份解放宣言，以堅韌姿態抵擋時間與潮流更迭。