於 2004 年創立的 CINDY CHAO The Art Jewel，以「微型雕塑藝術」的珠寶創作聞名國際，今（2023）年 Cindy Chao 獲選為蘇富比進駐亞洲 50 周年慶賀活動之女性藝術家代表， 品牌即日起在 CINDY CHAO 藝術珠寶典藏館，呈獻「春之荳蔻大師系列作品展」，並首度公開蠟雕模型。

即使艱困孤獨　依然全心投入

擅長「用最堅硬的金屬，打造最柔軟的線條」，珠寶藝術家 Cindy Chao 與蘇富比亞洲區主席林宛嫺（Wendy Lin）暢談女性藝術家如何打破性別藩籬，並以其女性的獨特創意視野，豐富珠寶藝術領域的多元，開創藝術珠寶的時代風格。「女性經常需要在不同的身分角色中取得平衡，但在創作時必須心無旁鶩、全力以赴，當下可能非常辛苦，但藝術作品會證明存在的永恆，一切都是值得的。」Cindy Chao 作品中的藝術美學創意與精湛工藝，已跨越珠寶與藝術的疆界，若回顧珠寶藝術領域歷經幾世紀以來的發展，直至近十幾年，亞洲女性珠寶創作者成為一股迅速崛起的新興力量。 

引領亞洲藝術珠寶創作　寫下藝術珠寶拍賣新頁

CINDY CHAO The Art Jewel 不僅被三大國際權威博物館納館典藏、獲邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會、倫敦巨匠臻藏等世界頂級藝術博覽會，更有多件作品在國際蘇富比拍賣會中締造傲人成績，與蘇富比結下深厚的淵源，包括 2013 年 Cindy Chao 特別為其香港拍賣會創作一件「8.03克拉緬甸無燒鴿血紅紅寶石緞帶戒指」，作品不僅登上蘇富比拍賣圖錄封面，最後更以近 400 萬美元落槌。

大師系列「春之荳蔻」新作　首度「成對」亮相藝術珠寶典藏館

隨著蘇富比發布國際婦女節致敬女性藝術創作者影片，CINDY CHAO The Art Jewel 亦將於即日起將在 CINDY CHAO 藝術珠寶典藏館，呈獻「春之荳蔻大師系列作品展」，一對於盎然生機中華麗誕生、象徵春天活力與希望的春之荳蔻胸針，從 2023 年巴黎高訂時裝週展出後，於晶華酒店首度聯袂展出；同時，品牌亦首度展出由藝術家親手雕塑而成的蠟雕模型，邀請喜愛藝術珠寶的鑑賞者前來探索大師之作的精湛工藝，領略藝術珠寶所蘊含的豐沛生命力。

品牌成立近20年　蠟雕模型首度公開！

蠟雕傳承自 18 世紀歐洲皇室珠寶，是用於傳統高級珠寶製作工序中的重要步驟，也是 Cindy Chao 藝術作品「建築感、雕塑性、生命力」的精髓與源頭。有別於一般珠寶從 2D 設計圖開始的創作流程，作為當今少數能親自從事蠟雕創作的珠寶藝術家，從一個蠟塊為始，經過 Cindy Chao 的精細雕刻，1:1 的 3D 立體蠟雕模型被憑空雕塑成形。為使最終作品呈現出藝術家所追求的輕盈感，蠟模需達到足以透光的薄度，僅 1.2 mm。

不懈精進　超越水準的極致

鈦金屬是 CINDY CHAO 作品能完美兼顧藝術性與佩戴性的奧妙所在。鈦金屬材質最大的優勢，體現在極輕的重量，讓藝術家實現創意同時，更能降低作品總重，從而提升作品佩戴舒適性。這雙春之荳蔻胸針正是Cindy Chao 帶領歐洲巨匠團隊，持續突破工藝極限後，達成的完美成果，展現出超越 3D 的立體空間維度。單件作品雖鑲有超過 5,000 顆寶石，但總重卻僅 80 克，真正復原了如真實豆莢般的輕盈靈巧。

東方美學傳承　融匯建築思維

從小有一位雕塑家父親及身為建築師的外祖父，Cindy Chao 這次也首度嘗試用色彩學挑戰雕塑感，基於建築、雕塑的精髓，借鑒油畫中色彩堆疊的原理，創造出全新的立體配色美學。以花式切割的黃鑽、祖母綠、沙弗萊石、圓形翠榴石搭配密釘鑲工藝，與咖啡金黃鑽、亞歷山大變色石、彩色藍寶石等錯落鋪排於各自的最佳位置之上。整件作品使用了28種不同色調的綠色寶石，通過多層次的鑲嵌疊加組合，塑造出立體光影的效果和多面向的3D包裹式結構。真正做到通過色彩、切割、鑲嵌與光影一起製造立體起伏的3D-3全新概念。

為了捕捉世間萬物的動人瞬間，Cindy Chao　將對於生命的感悟注入作品創作之中，她取之自然、師法自然，尤其當觀者發現靈動的機關設計，讓豆莢葉片可以輕微晃動，豆莢的枝幹上還以鈦金屬打造出一根根立體、銳利的小毛刺，立即會被藝術家獨具慧眼的洞察感到驚艷不已。

春之荳蔻大師系列作品展

展覽日期｜即日起至2023年4月30日 

展出地點｜CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 台北晶華酒店（中山北路二段39巷3號2F）  

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。