於 2004 年創立的 CINDY CHAO The Art Jewel，以「微型雕塑藝術」的珠寶創作聞名國際，今（2023）年 Cindy Chao 獲選為蘇富比進駐亞洲 50 周年慶賀活動之女性藝術家代表， 品牌即日起在 CINDY CHAO 藝術珠寶典藏館，呈獻「春之荳蔻大師系列作品展」，並首度公開蠟雕模型。

即使艱困孤獨　依然全心投入

擅長「用最堅硬的金屬，打造最柔軟的線條」，珠寶藝術家 Cindy Chao 與蘇富比亞洲區主席林宛嫺（Wendy Lin）暢談女性藝術家如何打破性別藩籬，並以其女性的獨特創意視野，豐富珠寶藝術領域的多元，開創藝術珠寶的時代風格。「女性經常需要在不同的身分角色中取得平衡，但在創作時必須心無旁鶩、全力以赴，當下可能非常辛苦，但藝術作品會證明存在的永恆，一切都是值得的。」Cindy Chao 作品中的藝術美學創意與精湛工藝，已跨越珠寶與藝術的疆界，若回顧珠寶藝術領域歷經幾世紀以來的發展，直至近十幾年，亞洲女性珠寶創作者成為一股迅速崛起的新興力量。 

引領亞洲藝術珠寶創作　寫下藝術珠寶拍賣新頁

CINDY CHAO The Art Jewel 不僅被三大國際權威博物館納館典藏、獲邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會、倫敦巨匠臻藏等世界頂級藝術博覽會，更有多件作品在國際蘇富比拍賣會中締造傲人成績，與蘇富比結下深厚的淵源，包括 2013 年 Cindy Chao 特別為其香港拍賣會創作一件「8.03克拉緬甸無燒鴿血紅紅寶石緞帶戒指」，作品不僅登上蘇富比拍賣圖錄封面，最後更以近 400 萬美元落槌。

大師系列「春之荳蔻」新作　首度「成對」亮相藝術珠寶典藏館

隨著蘇富比發布國際婦女節致敬女性藝術創作者影片，CINDY CHAO The Art Jewel 亦將於即日起將在 CINDY CHAO 藝術珠寶典藏館，呈獻「春之荳蔻大師系列作品展」，一對於盎然生機中華麗誕生、象徵春天活力與希望的春之荳蔻胸針，從 2023 年巴黎高訂時裝週展出後，於晶華酒店首度聯袂展出；同時，品牌亦首度展出由藝術家親手雕塑而成的蠟雕模型，邀請喜愛藝術珠寶的鑑賞者前來探索大師之作的精湛工藝，領略藝術珠寶所蘊含的豐沛生命力。

品牌成立近20年　蠟雕模型首度公開！

蠟雕傳承自 18 世紀歐洲皇室珠寶，是用於傳統高級珠寶製作工序中的重要步驟，也是 Cindy Chao 藝術作品「建築感、雕塑性、生命力」的精髓與源頭。有別於一般珠寶從 2D 設計圖開始的創作流程，作為當今少數能親自從事蠟雕創作的珠寶藝術家，從一個蠟塊為始，經過 Cindy Chao 的精細雕刻，1:1 的 3D 立體蠟雕模型被憑空雕塑成形。為使最終作品呈現出藝術家所追求的輕盈感，蠟模需達到足以透光的薄度，僅 1.2 mm。

不懈精進　超越水準的極致

鈦金屬是 CINDY CHAO 作品能完美兼顧藝術性與佩戴性的奧妙所在。鈦金屬材質最大的優勢，體現在極輕的重量，讓藝術家實現創意同時，更能降低作品總重，從而提升作品佩戴舒適性。這雙春之荳蔻胸針正是Cindy Chao 帶領歐洲巨匠團隊，持續突破工藝極限後，達成的完美成果，展現出超越 3D 的立體空間維度。單件作品雖鑲有超過 5,000 顆寶石，但總重卻僅 80 克，真正復原了如真實豆莢般的輕盈靈巧。

東方美學傳承　融匯建築思維

從小有一位雕塑家父親及身為建築師的外祖父，Cindy Chao 這次也首度嘗試用色彩學挑戰雕塑感，基於建築、雕塑的精髓，借鑒油畫中色彩堆疊的原理，創造出全新的立體配色美學。以花式切割的黃鑽、祖母綠、沙弗萊石、圓形翠榴石搭配密釘鑲工藝，與咖啡金黃鑽、亞歷山大變色石、彩色藍寶石等錯落鋪排於各自的最佳位置之上。整件作品使用了28種不同色調的綠色寶石，通過多層次的鑲嵌疊加組合，塑造出立體光影的效果和多面向的3D包裹式結構。真正做到通過色彩、切割、鑲嵌與光影一起製造立體起伏的3D-3全新概念。

為了捕捉世間萬物的動人瞬間，Cindy Chao　將對於生命的感悟注入作品創作之中，她取之自然、師法自然，尤其當觀者發現靈動的機關設計，讓豆莢葉片可以輕微晃動，豆莢的枝幹上還以鈦金屬打造出一根根立體、銳利的小毛刺，立即會被藝術家獨具慧眼的洞察感到驚艷不已。

春之荳蔻大師系列作品展

展覽日期｜即日起至2023年4月30日 

展出地點｜CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 台北晶華酒店（中山北路二段39巷3號2F）  

Boucheron首飾入門由此進！本文帶你從《Winter Wonderland》歲末佳節形象廣告中4位品牌大使穿戴，探索寶詩龍3系列珠寶作品承載的精湛工藝與雋永設計。隨即迎接2026，一只能常伴左右、歷久不衰的Boucheron經典環圈，無論外觀造型或內含美意，或許都是給自己、給伴侶、給某個重要的誰，圓滿收束今年最好的紀念。

Wonderland，奇幻之境，彷彿聯動著一個所有人事物得以不受拘束、自由馳騁的無邊世界。臨近2025歲末，由品牌大使引領，我們將墜入Boucheron為聖誕新年佳節傾情打造的奇幻之境；在湛藍與嫩粉交相輝映的「Winter Wonderland」裡，邂逅無與倫比的珠寶創作。韓國演員韓韶禧、歌手Mina，以及英國演員Daisy Edgar-Jones和土耳其演員暨模特Dilan Çiçek Deniz，身懷涵養於不同國度、不同專業的非凡氣質出鏡寶詩龍冬日形象廣告，或一齊演繹Quatre系列的多樣韻味、或分別詮釋Serpent Bohème和Plume de Paon系列的獨特神采，終以寶石映現過去一年值得重溫的美好時刻。

▼ 《Winter Wonderland》動態影像隨大片曝光

驚喜無處不在，揭開【3系列作品 X 4位風格女性】佩戴圖鑑

季節更迭，一座座自然遊樂場將不可多得的世間奇景，一幀幀揭示在勇敢探尋的人眼前——從霜雪覆蓋的針葉樹間，到金光灑落的荒漠地上，形象主角置身各自幻境，玩轉獨屬節慶期間的魔力。世家3系列經典Quatre、Serpent Bohème、Plume de Paon早已紛紛聚成變化萬千的光影悄然綻放，由下展開名人珠寶佩戴圖鑑，一覽Boucheron品牌大使所帶來的4人4色示範。

韓韶禧

▪佩戴系列：Serpent Bohème、Quatre

白頭的獨木前，韓韶禧身著纖塵不染的貼身上衣搭配流蘇半裙，凸顯Serpent Bohème系列的純粹鑽光，以及水滴形藍綠色玉髓柔和卻難以忽略的存在感。

另幅畫面中，她換上全套Boucheron一眼即識的Quatre Classique系列原創款式頸鍊、耳環、手鐲、戒指，更巧妙轉化5組耳夾成頭飾，在長直髮型一側排列出髮箍似的典雅效果；大膽的幾何結構通過肢體展演昇華為個人風格符號，表彰當代女性的自信態度。

穩居蘊含力量與守護意義的經典地位，Quatre系列2004年始傳承世家悠久工藝，並以現代視角凝鍊品牌歷史檔案中的4大精髓「羅緞直線刻紋（Grosgrain）」、「雙圈同心圓（Double Godron）」、「巴黎飾紋（Clou de Paris）」和「鑽石圈（Line of Diamonds）」，20年來持續變換形式，延續同中有異的標誌性美學。

Mina

▪佩戴系列：Serpent Bohème、Quatre

明媚氛圍中，浪漫粉紅背景猶如春櫻將開的提示——Twice日本成員Mina首先以Serpent Bohème系列點亮佳節，鑽石、白金與海水藍綠玉髓交織而成的璀璨光芒流竄頸間、腕間到指尖；開放式頸鍊與手鐲呼應，營造相對韓韶禧所佩戴具份量感的款式更為纖巧而不失華麗的調性。

風格一轉，她再度遊走冰霜的反射光影下，用詩意語彙無聲訴說冬日的寂靜與美麗，Quatre Classique系列Tube頸鍊、手環和雙指戒稜角分明的銳利線條，同時散發剛柔並濟的綿長氣韻。該主題發想於Quatre系列20週年之際，由創意總監Claire Choisne為其注入建築般的張力，結合拋光圓管與Boucheron經典4環（黃金X玫瑰金X鑽石X棕色PVD），以形為名，推出5款可穿戴的珠寶雕塑。實心頸鍊和手鐲視覺上一體成型，實則隱藏開合機關於中央圖案中；戒指的中央圖案亦具備旋轉機關，增加趣味巧思。

Daisy Edgar-Jones

▪佩戴系列：Plume de Paon、Quatre

Daisy Edgar-Jones化身冷冽天候裡的熱情繆思，嶄露Plume de Paon系列作品的溫柔姿態。創立以來始終為Boucheron一大象徵的Plume de Paon系列，不僅憑藉輕盈的羽翼造型承載飛翔的夢，緻密鑲嵌的鑽石和畫龍點睛的珍珠更使之風情萬種，照見自在而獨立的穿戴者性格。

場景加入木構，Daisy Edgar-Jones佩戴的Quatre系列組合也添上Grosgrain新作。此系列單獨呈現經典4環中的羅緞直線刻紋一環，致敬創辦人菲德烈克寶詩龍（Frédéric Boucheron）及世家至今的代代相傳。「Grosgrain」原為高級服飾飾帶常見的橫紋絲質布料，自1860年起即出現在品牌典藏設計中，靈感可追溯到菲德烈克寶詩龍的布商父親；其中飽含的高訂工藝精神，亦是Boucheron能以柔美見稱的重要根基。

Dilan Çiçek Deniz

▪佩戴系列：Serpent Bohème、Quatre

放眼望去一片陽光暈染的無垠沙漠，Dilan Çiçek Deniz沉浸於Serpent Bohème系列的永恆輝煌，宛若時光的優美印記、世家的感性頌歌般歷久彌新。

Serpent Bohème系列1968年首亮相，全賴金匠們細膩的雕刻與鏤刻工藝，幻化蛇鱗紋理為蜿蜒靈動的珠寶構造（水滴形設計象徵蛇首）；直至1974年，以具備成串鏈節與厚實吊墜的長項鍊〈Serpent〉誕生，其由水滴形元素圍繞成圈的花卉吊墜，尤讓創意總監Claire Choisne深感著迷。於是，2025年，Serpent Bohème系列Vintage主題作品煥新登場，整體愈發流暢洗鍊的輪廓有明亮式切割梨形鑽石取代彩色寶石閃耀其中。Dilan Çiçek Deniz身上的黃金項鍊便是保留1974年原始尺寸的款式，中央吊墜可拆卸作為胸針；鋪鑲鑽石的黃金腕錶則為Vintage主題連帶推出的全新作品。

另一頭Quatre系列上身，疊搭原創款式、主題款式使繁複與簡約相映成趣，展現率性不羈的摩登氣息。

Boucheron於1858年創立、1893年成首個在芳登廣場開設專賣店的當代珠寶商，時至今日歷經4代傳承拓新，並保持前瞻風格不斷創造未來的經典。2025歲末佳節形象廣告《Winter Wonderland》無疑為世人再現無限可能。

坐落台北101四樓都會廣場，以玻璃屋頂透下的自然光為襯，粉紅基座乘載藍綠車廂的迷你摩天輪緩緩轉動⋯⋯將Van Cleef & Arpels梵克雅寶經典「金珠」元素變奏為一系列互動式裝置的限時樂園正向各位敞開大門。

>> La Vie現場直擊搶先看

繼2019年以來的合作，Van Cleef & Arpels再度與法國視覺藝術家Arthur Hoffner攜手，為品牌近期的巡迴展演添附玩趣盎然的藝術敘事；在陸續登入東南亞多個城市後，「Perlée限時體驗空間」即日起至2025年11月16日降臨台北，藉標誌性Perlée系列珠寶腕錶與空間交相輝映，彰顯世家傳承至今的精湛工藝與多元風貌。

於是，台北101四樓都會廣場化身以粉、橘、藍、綠為主調的繽紛遊樂園，一眼望不盡的多層次空間由摩天輪引入，明亮色彩、甜膩氣息蔓延其中，彷彿立體化了童話書頁裡的仙境、糖果屋或冒險工廠。「Perlée限時體驗空間」不僅融逛展、拍照、喝咖啡等休閒活動於一體，更規劃各區域任務，等你前來集齊3大主題印記，把延續展覽概念的限定好禮帶回家。本篇首先循全區地圖介紹可看可玩的亮點裝置，隨後也將邀你同場欣賞梵克雅寶的非凡之作。

編按：給大家透露，限定好禮是圓形托特包，兩面分別繡有Van Cleef & Arpels和Perlée字樣，相當可愛。

為何以「圓」貫穿空間？

從摩天輪、互動裝置，乃至牆邊和角落的任一擺件，無處不見或動或靜、或堆疊或串聯的球體，形塑強烈視覺印象。一切靈感源於VCA擁有深厚發展歷史的金珠工藝——自1920年代世家將流光溢彩的金珠運用於珠寶作品開始，此元素便成為VCA極具代表性的標誌。它曾綴於花卉和動物別針，勾勒自然物種的活潑模樣；亦曾躍然Alhambra四葉幸運系列上，與這枚一眼即識的品牌符碼共同綻放雋永光采。最終，2008年正式問世的Perlée系列可謂集大成，極致發揮金珠美學之餘，更憑明快的造型語言頌揚生命的愉悅。

打開玩心，懸浮於如夢似幻的世界

因此，Arthur Hoffner構思「Perlée限時體驗空間」時，便取金珠熠熠生輝的圓潤造型，重新演繹為多件裝置和遊樂園般的場景；同時巧妙融合實體與數位體驗，營造出既具備節奏感、卻又不失沉靜感的環境氛圍。

恰如藝術家本人所言，「Perlée系列展現了律動、趣味與輕盈。」且正因為有遊樂園的想像鋪墊，由金珠轉化而來的彩色圓珠在多維軌跡間彼此呼應、彷彿懸浮於夢幻世界的姿態顯得愈發靈動，「許多元素看似漂浮、近乎不穩定，卻能藉由精巧的安排與富有節奏的布局展現獨特魅力，並以鮮明色彩營造出虛實交錯的互動感。」進而引領大家打開玩心，踏上一段充滿歡樂的旅程：金珠摩天輪傳遞能量、流光沙漏凝聚時間、靈感噴泉喚起興味，拍照區則用影像為每位觀者定格留念，存下一份與Perlée系列共有的美好記憶。整體透過光影、色彩與線條的交織，使觀者得在兼具詩意與韻律的沉浸式體驗中，全然感受品牌完美結合珠寶藝術與當代創意的作品特色。

編輯帶逛「Perlée限時體驗空間」場內裝置

▼ 金珠摩天輪

▼ 流光沙漏：轉動巨輪即可顛倒沙漏

▼ 靈感噴泉：類似彈珠台，按下按鈕便會有彩珠由上方掉落進洞

▼ 滾球迷宮：兩人兩手各抓住一支平衡桿，倚賴默契共同將彩珠從外圍導入中央孔洞

▼ 圈圈叉叉：兩款棋子分別代表圈與叉，一如傳統規則，最快連線者獲勝

同場加映：Perlée系列作品欣賞

除裝置外，「Perlée限時體驗空間」亦展出Perlée系列的近年新作和歷年典藏作，嶄露VCA的工藝精髓與經典美學；舉凡線條、比例，甚或寶石的揀選及鑲嵌，均體現世家對珠寶創作的獨到詮釋。

▼ Perlée Signature：以金珠為雕刻字樣框邊，優雅簡約

▼ Perlée Clovers：四葉幸運圖騰點綴細膩金珠，俏皮可愛

▼ Perlée Couleurs：彩寶與鑽石相互襯托，大膽現代

▼ Perlée Secret腕錶：時計加以金珠和寶石，別致動人

Van Cleef & Arpels梵克雅寶「Perlée限時體驗空間」

• 日期：即日起至2025年11月16日
• 地點：台北101購物中心四樓都會廣場（台北市信義區市府路45號）

Arthur Hoffner

1990年出生於法國，自幼即對手工技藝和鑄鐵藝術展現出極大興趣。從巴黎布勒學院（École Boulle）應用藝術學科畢業後，至法國國立高等工業設計學院（ENSCI-Les Ateliers）深造取得工業設計碩士學位。曾合作諸多設計師、工作室及基金會，2017年先是在VCA擔任合作夥伴的設計遊行節（Design Parade）獲觀眾票選大獎（Public Prize），2019年方才正式與品牌建立合作關係，並首度攜手打造Perlée系列藝術裝置。