於 2004 年創立的 CINDY CHAO The Art Jewel，以「微型雕塑藝術」的珠寶創作聞名國際，今（2023）年 Cindy Chao 獲選為蘇富比進駐亞洲 50 周年慶賀活動之女性藝術家代表， 品牌即日起在 CINDY CHAO 藝術珠寶典藏館，呈獻「春之荳蔻大師系列作品展」，並首度公開蠟雕模型。

即使艱困孤獨　依然全心投入

擅長「用最堅硬的金屬，打造最柔軟的線條」，珠寶藝術家 Cindy Chao 與蘇富比亞洲區主席林宛嫺（Wendy Lin）暢談女性藝術家如何打破性別藩籬，並以其女性的獨特創意視野，豐富珠寶藝術領域的多元，開創藝術珠寶的時代風格。「女性經常需要在不同的身分角色中取得平衡，但在創作時必須心無旁鶩、全力以赴，當下可能非常辛苦，但藝術作品會證明存在的永恆，一切都是值得的。」Cindy Chao 作品中的藝術美學創意與精湛工藝，已跨越珠寶與藝術的疆界，若回顧珠寶藝術領域歷經幾世紀以來的發展，直至近十幾年，亞洲女性珠寶創作者成為一股迅速崛起的新興力量。 

引領亞洲藝術珠寶創作　寫下藝術珠寶拍賣新頁

CINDY CHAO The Art Jewel 不僅被三大國際權威博物館納館典藏、獲邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會、倫敦巨匠臻藏等世界頂級藝術博覽會，更有多件作品在國際蘇富比拍賣會中締造傲人成績，與蘇富比結下深厚的淵源，包括 2013 年 Cindy Chao 特別為其香港拍賣會創作一件「8.03克拉緬甸無燒鴿血紅紅寶石緞帶戒指」，作品不僅登上蘇富比拍賣圖錄封面，最後更以近 400 萬美元落槌。

大師系列「春之荳蔻」新作　首度「成對」亮相藝術珠寶典藏館

隨著蘇富比發布國際婦女節致敬女性藝術創作者影片，CINDY CHAO The Art Jewel 亦將於即日起將在 CINDY CHAO 藝術珠寶典藏館，呈獻「春之荳蔻大師系列作品展」，一對於盎然生機中華麗誕生、象徵春天活力與希望的春之荳蔻胸針，從 2023 年巴黎高訂時裝週展出後，於晶華酒店首度聯袂展出；同時，品牌亦首度展出由藝術家親手雕塑而成的蠟雕模型，邀請喜愛藝術珠寶的鑑賞者前來探索大師之作的精湛工藝，領略藝術珠寶所蘊含的豐沛生命力。

品牌成立近20年　蠟雕模型首度公開！

蠟雕傳承自 18 世紀歐洲皇室珠寶，是用於傳統高級珠寶製作工序中的重要步驟，也是 Cindy Chao 藝術作品「建築感、雕塑性、生命力」的精髓與源頭。有別於一般珠寶從 2D 設計圖開始的創作流程，作為當今少數能親自從事蠟雕創作的珠寶藝術家，從一個蠟塊為始，經過 Cindy Chao 的精細雕刻，1:1 的 3D 立體蠟雕模型被憑空雕塑成形。為使最終作品呈現出藝術家所追求的輕盈感，蠟模需達到足以透光的薄度，僅 1.2 mm。

不懈精進　超越水準的極致

鈦金屬是 CINDY CHAO 作品能完美兼顧藝術性與佩戴性的奧妙所在。鈦金屬材質最大的優勢，體現在極輕的重量，讓藝術家實現創意同時，更能降低作品總重，從而提升作品佩戴舒適性。這雙春之荳蔻胸針正是Cindy Chao 帶領歐洲巨匠團隊，持續突破工藝極限後，達成的完美成果，展現出超越 3D 的立體空間維度。單件作品雖鑲有超過 5,000 顆寶石，但總重卻僅 80 克，真正復原了如真實豆莢般的輕盈靈巧。

東方美學傳承　融匯建築思維

從小有一位雕塑家父親及身為建築師的外祖父，Cindy Chao 這次也首度嘗試用色彩學挑戰雕塑感，基於建築、雕塑的精髓，借鑒油畫中色彩堆疊的原理，創造出全新的立體配色美學。以花式切割的黃鑽、祖母綠、沙弗萊石、圓形翠榴石搭配密釘鑲工藝，與咖啡金黃鑽、亞歷山大變色石、彩色藍寶石等錯落鋪排於各自的最佳位置之上。整件作品使用了28種不同色調的綠色寶石，通過多層次的鑲嵌疊加組合，塑造出立體光影的效果和多面向的3D包裹式結構。真正做到通過色彩、切割、鑲嵌與光影一起製造立體起伏的3D-3全新概念。

為了捕捉世間萬物的動人瞬間，Cindy Chao　將對於生命的感悟注入作品創作之中，她取之自然、師法自然，尤其當觀者發現靈動的機關設計，讓豆莢葉片可以輕微晃動，豆莢的枝幹上還以鈦金屬打造出一根根立體、銳利的小毛刺，立即會被藝術家獨具慧眼的洞察感到驚艷不已。

春之荳蔻大師系列作品展

展覽日期｜即日起至2023年4月30日 

展出地點｜CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 台北晶華酒店（中山北路二段39巷3號2F）  

對於藝術迷而言，巴黎拉斯帕伊大道（Boulevard Raspail）上的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）長期以來都是光之城裡最閃耀的星芒。近期卡地亞更宣告在屹立拉斯帕伊大道30載後，卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的奧斯曼式古蹟建築，並與操刀卡地亞當代藝術基金會建築的法國建築巨擘尚‧ 努維爾（Jean Nouvel）再度攜手，為百年歷史建築、走過40 年時光的卡地亞當代藝術基金會，交織出震撼人心的嶄新敘事。

正如所有超群的創意，總是源於深厚的文化根基，揭開卡地亞當代藝術基金會新紀元之際，也得追溯至一切美好誕生之前。

為藝術家打造一處私密自由的創作樂園

故事起源於1980 年代初期，當時卡地亞當代藝術基金會創始董事阿蘭‧多米尼克‧ 佩蘭（Alain Dominique Perrin）任職卡地亞國際總裁，正苦惱於珠寶、鐘錶創意工坊的橫溢才華經常遭到不肖份子仿作，也同時發現許多藝術家們都飽受抄襲困擾。於是，以律師之力守護藝術家的名聲與創意，便成為促成卡地亞當代藝術基金會誕生的第一個念頭。

然而，在Alain 與摯友—雕塑家塞薩‧ 巴達奇尼（César Baldaccini）深聊之後，卻發現同樣深受抄襲所擾的他，認為相較於法律資源，藝術家們更加渴求的是創作資源與展示空間。這次談話奠定了如今卡地亞當代藝術基金會的基礎，基金會也在1984 年時以「打造私密且自由的創作展覽空間」為使命，落腳茹伊昂若薩斯（Jouy-en-Josas，法國凡爾賽區市鎮）的蒙賽爾（Montcel）莊園，透過策展與駐村計畫，打造出展演並培育當代藝術人才的樂園。

在通透的當代建築裡，開啟基金會的點滴積累

而在落腳Montcel 莊園多時後，基金會也在10 週年之際迎來第一個轉捩—1994 年時，Alain 邀請建築名家Jean Nouvel 設計的新館終於落成，以精緻鋼構與玻璃帷幕交織成一面自由通透的畫布。「玻璃牆面和無軌畫框？這對展覽佈置和作品展示而言，可是天方夜譚。但Jean Nouvel 表明這正是這棟建築物的新穎之處：能夠隨著每次展覽改頭換面，為展場空間開拓截然不同的可能性。Jean 說得沒錯，他是貨真價實的遠見之士。」Alain 如此說道。

在這處清透的空間裡頭，藝術家的創意更得以自由揮灑，基金會也在40 年點滴積累下，珍藏由超過500 位美國攝影大師、歐洲藝術新星創作的近4,500 件作品，主題涵蓋非洲畫作、日式建築、義式設計與美洲原住民繪畫等，更推出一檔檔主題多元的重量級藝術展會，像是在雕塑家César 逝世十週年時，舉辦《César: An Anthology by Jean Nouvel》特展，爬梳這位雕塑家的極致靈光；也曾舉辦時尚設計師高提耶尚- 保羅‧ 高緹耶（ Jean Paul Gaultier）個展 《麵包服飾》（Pain Couture），與14 位法國最佳工匠獎得主（France’s finest craftspeople）及三位學徒攜手，創作出完美融會烘焙與時裝專業的「有效期」洋裝；國際知名爆破藝術家蔡國強作品也曾多次在基金會中展出，2016 年更為基金會《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）展覽創作作品《白聲》（White Tone）。一檔檔超乎想像的展覽與計畫，也讓卡地亞當代藝術基金會不只是法國首間專為當代藝術設立的企業基金會，更是當之無愧的全球藝術地標。

在巴黎的心臟地帶，以第三篇章迎接嶄新時代

然而，正如藝術追尋永不止息，卡地亞當代藝術基金會對於極致的追求也是步履不停。於是，其在40 週年之際，正式宣告將於2025 年搬遷至位於巴黎皇家宮殿廣場上的新館。新館建築帶有標誌性的奧斯曼風格，原為拿破崙三世的巴黎改造計畫一環，此後先後作為巴黎羅浮宮大酒店、羅浮宮百貨公司及羅浮宮古董商場，如今則在 Jean Nouvel改造下，以大片落地玻璃打破壁面限制，與周遭的聖奧諾雷市郊路（Rue du Faubourg Saint-Honoré）、里沃利路（Rue de Rivolié）和巴黎皇家宮殿廣場巧妙對話，為裡頭的觀眾、外面的行人帶來超乎想像的新視角。而當人們將視角轉向室內，高達6,500 平方公尺的展覽區域裡那5 座可移動的平台，更創造出多變的展示介面，讓人無比期待這片空間將孵化出怎樣的展覽趣味。

與此同時，巴黎皇家宮殿廣場的新館也將設立落地櫥窗裝置藝術，在7 公尺落地櫥窗展示包括Jean Nouvel、安妮‧ 華達（Agnès Varda）、北野武、佩蒂‧ 史密斯（Patti Smith）等近30 位曾與基金會合作的藝術名家肖像。這不只是對於往昔的最高致敬，也是開啟新篇章的絕佳方法，更讓人更加好奇，卡地亞當代藝術基金會將如何匯聚著眾人的期待，在第三篇章中開啟嶄新明亮的未來。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}

隨著氣溫漸冷，彷彿暗示著人們冬季即將來臨，讓我們戴著卡地亞的風格逸品，在年末佳節裡，踩著熟悉的佳節旋律，搖擺出愜意自適的自己。每個不經意的揚手與回眸，都因為身上的那一抹無與倫比，顯得更加畫龍點睛。

最寒冷的冬季，卻蘊藏著一年之中最令人期盼的歡慶，這或許是來自宇宙的邀請，讓人們以愛與律動，為自己與親愛的人傳遞最溫暖的熱力。像是今年迎來100 週年的Trinity 系列，以玫瑰金、黃K 金和白K 金的三環繾綣，象徵著友誼、愛情以及忠誠的相依相偎；更開創出創新枕形造型，讓不同性格的人們以頸上、指間那或雋永或創新的姿態，述說著動人的情誼當如Trinity 般，成為永恆的印記。

以Santos de Cartier 敬友情

同樣致敬友情的還有腕上的Santos de Cartier。原來，這只腕錶源於路易‧卡地亞（Louis Cartier）為摯友—飛行員阿爾伯特‧ 山度士– 杜蒙（Alberto Santos-Dumont） 打造出能一邊手握飛機操縱桿，一邊讀時的時計，讓他免於飛行時使用懷錶的不便。帶著簡約有型的輪廓與優雅吸睛的藍寶石錶冠，Santos de Cartier 不僅完美結合風格與情誼，更是古今中外品味人士鍾愛的一品。

看見Tank 系列曖曖含光的魅力

而在Santos de Cartier 之外，錶耳垂直如履帶的Tank 系列腕錶也備受歡迎。從1917 年誕生至今，這經典方形錶殼始終以內斂之姿奪得普普藝術大師安迪‧ 沃荷（Andy Warhol）、英國黛安娜王妃（Princess Diana）等風格名流的心，在這雪白冬日裡，更散發出曖曖含光的魅力。

以絲巾為冬季穿搭施展風格魔法

若是想在方圓之中，注入一點絲柔的感性，那麼卡地亞完美駕馭飽和色彩與繁複構圖的方巾與細長絲巾，更是年末穿搭時必不可少的明媚風景。無論是身姿靈動的美洲豹，又或是帶有心型鑰匙等紋樣的圖面，都以或矜貴或俏皮的模樣，成為佳節穿搭時的點睛之筆，與項鍊、戒指、手環、腕錶等更能交織出剛柔並濟的極致風韻。

在銀裝素裹的冬季，歡慶的樂章在耳畔奏起，閃爍燈火中，卡地亞的每一件作品，彷彿與季節共鳴，為節日增添無可取代的風格身影。讓我們以這些經典之作妝點自己，與親愛的人們共同留下最美的記憶，在未來的許多個冬日裡，依舊閃耀不停。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}