於 2004 年創立的 CINDY CHAO The Art Jewel，以「微型雕塑藝術」的珠寶創作聞名國際，今（2023）年 Cindy Chao 獲選為蘇富比進駐亞洲 50 周年慶賀活動之女性藝術家代表， 品牌即日起在 CINDY CHAO 藝術珠寶典藏館，呈獻「春之荳蔻大師系列作品展」，並首度公開蠟雕模型。

即使艱困孤獨　依然全心投入

擅長「用最堅硬的金屬，打造最柔軟的線條」，珠寶藝術家 Cindy Chao 與蘇富比亞洲區主席林宛嫺（Wendy Lin）暢談女性藝術家如何打破性別藩籬，並以其女性的獨特創意視野，豐富珠寶藝術領域的多元，開創藝術珠寶的時代風格。「女性經常需要在不同的身分角色中取得平衡，但在創作時必須心無旁鶩、全力以赴，當下可能非常辛苦，但藝術作品會證明存在的永恆，一切都是值得的。」Cindy Chao 作品中的藝術美學創意與精湛工藝，已跨越珠寶與藝術的疆界，若回顧珠寶藝術領域歷經幾世紀以來的發展，直至近十幾年，亞洲女性珠寶創作者成為一股迅速崛起的新興力量。 

引領亞洲藝術珠寶創作　寫下藝術珠寶拍賣新頁

CINDY CHAO The Art Jewel 不僅被三大國際權威博物館納館典藏、獲邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會、倫敦巨匠臻藏等世界頂級藝術博覽會，更有多件作品在國際蘇富比拍賣會中締造傲人成績，與蘇富比結下深厚的淵源，包括 2013 年 Cindy Chao 特別為其香港拍賣會創作一件「8.03克拉緬甸無燒鴿血紅紅寶石緞帶戒指」，作品不僅登上蘇富比拍賣圖錄封面，最後更以近 400 萬美元落槌。

大師系列「春之荳蔻」新作　首度「成對」亮相藝術珠寶典藏館

隨著蘇富比發布國際婦女節致敬女性藝術創作者影片，CINDY CHAO The Art Jewel 亦將於即日起將在 CINDY CHAO 藝術珠寶典藏館，呈獻「春之荳蔻大師系列作品展」，一對於盎然生機中華麗誕生、象徵春天活力與希望的春之荳蔻胸針，從 2023 年巴黎高訂時裝週展出後，於晶華酒店首度聯袂展出；同時，品牌亦首度展出由藝術家親手雕塑而成的蠟雕模型，邀請喜愛藝術珠寶的鑑賞者前來探索大師之作的精湛工藝，領略藝術珠寶所蘊含的豐沛生命力。

品牌成立近20年　蠟雕模型首度公開！

蠟雕傳承自 18 世紀歐洲皇室珠寶，是用於傳統高級珠寶製作工序中的重要步驟，也是 Cindy Chao 藝術作品「建築感、雕塑性、生命力」的精髓與源頭。有別於一般珠寶從 2D 設計圖開始的創作流程，作為當今少數能親自從事蠟雕創作的珠寶藝術家，從一個蠟塊為始，經過 Cindy Chao 的精細雕刻，1:1 的 3D 立體蠟雕模型被憑空雕塑成形。為使最終作品呈現出藝術家所追求的輕盈感，蠟模需達到足以透光的薄度，僅 1.2 mm。

不懈精進　超越水準的極致

鈦金屬是 CINDY CHAO 作品能完美兼顧藝術性與佩戴性的奧妙所在。鈦金屬材質最大的優勢，體現在極輕的重量，讓藝術家實現創意同時，更能降低作品總重，從而提升作品佩戴舒適性。這雙春之荳蔻胸針正是Cindy Chao 帶領歐洲巨匠團隊，持續突破工藝極限後，達成的完美成果，展現出超越 3D 的立體空間維度。單件作品雖鑲有超過 5,000 顆寶石，但總重卻僅 80 克，真正復原了如真實豆莢般的輕盈靈巧。

東方美學傳承　融匯建築思維

從小有一位雕塑家父親及身為建築師的外祖父，Cindy Chao 這次也首度嘗試用色彩學挑戰雕塑感，基於建築、雕塑的精髓，借鑒油畫中色彩堆疊的原理，創造出全新的立體配色美學。以花式切割的黃鑽、祖母綠、沙弗萊石、圓形翠榴石搭配密釘鑲工藝，與咖啡金黃鑽、亞歷山大變色石、彩色藍寶石等錯落鋪排於各自的最佳位置之上。整件作品使用了28種不同色調的綠色寶石，通過多層次的鑲嵌疊加組合，塑造出立體光影的效果和多面向的3D包裹式結構。真正做到通過色彩、切割、鑲嵌與光影一起製造立體起伏的3D-3全新概念。

為了捕捉世間萬物的動人瞬間，Cindy Chao　將對於生命的感悟注入作品創作之中，她取之自然、師法自然，尤其當觀者發現靈動的機關設計，讓豆莢葉片可以輕微晃動，豆莢的枝幹上還以鈦金屬打造出一根根立體、銳利的小毛刺，立即會被藝術家獨具慧眼的洞察感到驚艷不已。

春之荳蔻大師系列作品展

展覽日期｜即日起至2023年4月30日 

展出地點｜CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 台北晶華酒店（中山北路二段39巷3號2F）  

梵克雅寶近日舉辦《Poetry of Time》高級製錶鑑賞會，邀請日內瓦製錶工坊的琺瑯工匠首度來台，現場演繹2025年新作「Lady Arpels Bal des Amoureux Automate 腕錶」的「墨彩琺瑯」工藝，賓客得以近距離觀察工匠如何以細膩筆觸層層堆疊色彩，為錶盤注入靈魂與生命力，不僅是對高級製錶技術的致敬，更讓人感受到傳統工藝背後的溫度與匠心。

以詩為名　時光展演

Van Cleef & Arpels 梵克雅寶以時間為畫布、夢想為筆墨，在2025年 Watches & Wonders 錶展後，於《Poetry of Time》鑑賞會中呈現高級製錶的極致魅力。活動場景融合巴黎街頭 Kiosk 亭閣與自然意象，營造出詩意盎然的空間，引領賓客沉浸於品牌對工藝與美學的無盡追求，細細品味腕錶背後的精湛技藝。

當綠意、光影與亭閣結構交疊出一處「城市中的詩意花園」，梵克雅寶以場景敘事串聯作品脈絡，讓觀者彷彿漫步於一齣以時間為主角的短詩：指針是節拍，材質是韻腳，佩戴者的想像則是最後一筆。

此次集結品牌三大高級製錶語彙，包括了 Poetic Complications 詩意複雜功能：以機械結構演繹日夜、花開、微風等詩意畫面；Extraordinary Dials 非凡工藝錶盤：結合雕刻、琺瑯、寶石鑲嵌等多重工藝，將腕錶化作微縮畫布；高級珠寶腕錶：以寶石光澤與線條比例彰顯世家的珠寶底蘊，將時間化為佩飾之美。

多款榮獲日內瓦鐘錶大賞（GPHG）肯定之作同場亮相，「Lady Arpels Heures Florales Cerisier」以花朵綻放傳達時刻更替，時間在錶盤上化作一場季節輪轉；「Lady Arpels Brise d’Été」蝴蝶與花葉的律動隨機芯推進微微擺動，彷彿夏風拂過，將自然的呼吸譜進分秒之間。

本次活動的精彩焦點，還有日內瓦製錶工坊琺瑯工匠首度來台，現場演繹2025年新作——Lady Arpels Bal des Amoureux Automate 腕錶的「墨彩琺瑯」工藝。賓客透過顯微放大鏡，近距離觀察工匠如何以細膩筆觸層層堆疊色彩，為錶盤注入靈魂與生命力。這項傳統技藝不僅彰顯品牌對高級製錶的執著，更傳遞出手工工藝的溫度與情感，讓每只腕錶成為獨一無二的藝術珍品。

原來，時間可被看見、被觸摸，甚至被想像的嗎？《Poetry of Time》高級製錶鑑賞會不只展示高級製錶的技術邏輯，更以敘事與工藝共構品牌的美學語彙。

從詩意複雜功能到墨彩琺瑯的現場示範，梵克雅寶再次證明，當機芯與工藝相遇，腕錶宛如一段關於愛、自然、星辰與奇想的雋永故事。

CHAUMET《Jewels by Nature》頂級珠寶系列正式於台北揭幕，帶來54件全新高訂作品，從冠冕到胸針、從項鍊到耳環，以大自然的四季與花卉為靈感，展現品牌超過240年來的經典語彙與創新工藝。這場珠寶展不僅延續了CHAUMET作為拿破崙與約瑟芬御用珠寶商的歷史傳承，也以鏤空與刀鋒工藝詮釋「百花綻放，光影流轉」的設計主題，其中14款更具可轉換設計，讓珠寶在佩戴間化身百變風格，呈現自然之美的當代演繹。

19世紀初的巴黎，約瑟芬皇后的生活並不只是一連串宮廷舞會與外交場合，她在馬爾梅松莊園的花園同樣是她的舞台——那裡盛開著從全球引進的奇花異卉，也是歐洲植物學的縮影。皇后對花卉的愛，透過畫家雷杜德(Pierre-Joseph Redouté)的《玫瑰圖譜》被永恆定格，而另一種「花」則被凝固在金與寶石之間——來自皇室御用珠寶師CHAUMAT的巧手之作。

CHAUMET創立於1780年，因為替拿破崙與約瑟芬打造加冕儀式上的珠寶而聲名大噪。那頂專為約瑟芬設計的冠冕，靈感正是來自她花園裡的玫瑰枝葉與植物藤蔓——纖細的金屬彎曲成葉片的輪廓，鑲嵌著宛如露珠的鑽石，既有帝國的莊嚴，也流露出園中清晨的柔美。這種「花園化為珠寶」的語言，成為品牌兩個多世紀以來的設計靈魂。

歷史的浸潤成了品牌創作的養分。今年，CHAUMET透過盛大的珠寶展「Jewels by Nature」，將「百花綻放，光影流轉」化為全系列54件高訂之作，以四季與植物為靈感、結合鏤空與fil couteau「刀鋒工藝」，讓金屬盡量退場、令光線在寶石間通透遊走。當中14件具可轉換設計——從冠冕到胸針、從項鍊到耳環，多種佩戴語言自由切換，展現CHAUMET一以貫之的「百變」哲學。

Chapter 1｜Everlasting 永恆之境

永恆不只存在於自然，也定格於珠寶。CHAUMET捕捉野玫瑰、四葉草、蕨葉與繁星花隨性生長的姿態，讓植物再生的力量在光影間恆久盛放。

Wild Rose 野玫瑰

靈感源自CHAUMET 1922年典藏的野玫瑰冠冕，品牌以一枚 8.23 克拉豔彩黃鑽重現花蕊間金黃花粉的耀眼光芒。項鍊設計融入靈巧的可轉換結構，只需一個扣環即可切換三種佩戴方式，在經典與當代之間自由遊走。這不僅是一件珠寶，更是一朵自皇后花園延伸而來的不朽玫瑰，恆久綻放於頸間。

Oat and Field Star 燕麥與繁星花

這件作品以逾1,300小時精工勾勒出隨風搖曳的田野意象，白金繁星花瓣與黃鑽麥穗交錯成光影流轉的結構。可轉換式設計讓耳環與胸針隨心拆換，從耳際到髮間，為佩戴帶來更多風格與設計層次。

Clover and Fern 四葉幸運草與蕨葉

自 1853 年起便成為品牌經典符碼的四葉幸運草，在本系列中再次化作璀璨綠意。三顆總重 11.63 克拉的哥倫比亞無油祖母綠鑲嵌於纖薄白金結構，與蕨葉交織出層疊流轉的姿態。設計中蘊藏巧思：戒指以葉片般的線條環繞指間，吊墜則能靈活轉換為胸針，讓「幸運」以不同方式隨身相伴，於日夜之間自由切換風格。

Chapter 2｜Ephemeral 瞬息之美

花朵的絢麗總在盛放時最難忘。CHAUMET以藍寶石與紅寶石捕捉康乃馨、劍蘭與夏蠟梅的瞬息之美，讓稍縱即逝的花期，於珠寶工藝中恆久綻放。

Carnation 康乃馨

系列的壓軸之作，以36.44克拉斯里蘭卡藍寶石幻化成自然界中從未存在的「藍色康乃馨」。層層花瓣構築出立體項鍊結構，每一節均鑲嵌雙排藍寶石，隨光線流轉宛若花影輕舞。中央寶石可巧妙拆卸，獨立搭配鑽石鏈佩戴，在華麗與靈活之間自由切換，同時呼應CHAUMET 1905年典藏康乃馨胸針的經典傳承。

Sword-lily 劍蘭

七顆總重 14.03 克拉的莫三比克紅寶石，透過fil couteau刀鋒工藝懸浮於空氣中，彷彿花瓣燃燒於頸間。隨附的神秘腕錶同樣令人驚嘆：掀開錶蓋，兩朵疊合的花瓣緩緩展露，紅寶石心臟與大明火琺瑯的錶盤交相呼應，像是時間的花朵在腕上悄然綻放。

Sweetshrub 夏蠟梅

以珍珠為主角，並以尖晶石與剛玉描繪柔美的粉色漸層。中央44.23克拉尖晶石胸針可自由拆卸，戒指與耳環延續花朵的層次色彩，營造出宛如水彩暈染般的輕盈氛圍。兩枚蝴蝶胸針輕舞其間，彷彿停駐於花園之上，為整套作品增添詩意與靈動。

Chapter 3｜Reviving 再生之力

自然的輪迴化為珠寶的語言。木蘭花的盛放、鳶尾的輕盈、大理花的華麗與睡蓮的靜謐，被CHAUMAT演繹為再生的符號；藍山雀與蜻蜓如同訪客，停駐於這座永恆的珠寶花園。

Magnolia Grandiflora 木蘭花

以自然寫實捕捉木蘭盛放的姿態，這套作品歷經1,150小時的細膩工藝方才完成。鑲滿逾8克拉鑽石的葉片胸針、戒指與耳環，演繹木蘭在不同生長週期中的多重神韻。項鍊中央，一顆5.26克拉梨形美鑽靜靜綻放，被層層花瓣環抱，宛如清晨露珠於花心閃爍，讓佩戴者於舉手投足間流露清新與華麗並存的光采。

Fairy Iris 仙女鳶尾

宛如雷杜德筆下悄然飛出的花影，24.36 克拉尖晶石鋪展於 rivière 式鑽石項鍊之上，與兩枚蜻蜓胸針交相輝映。花瓣層層堆疊，隨光線流轉宛若微風中搖曳，將鳶尾的纖柔與詩意，凝結為恆久不滅的珠寶姿態。

Dahlia 大理花

五朵立體花飾可自由拆卸，從冠冕、項鍊到髮飾任意轉換。中央一顆 3.05 克拉心型鑽石，在層疊鑽石花瓣中光芒四射。戒指、耳環與吊墜亦可交錯搭配，讓大理花的綻放姿態隨心延展。

Water Lily 睡蓮

融合尖晶石與托帕石的珠寶作品，以兩朵鏤空花萼，一顆4.51克拉的粉色尖晶石花蕾與一顆6.12克拉的紫色尖晶石花蕾交相輝映，頸間還閃耀著一顆23.11克拉帝王托帕石。這顆帝王托帕石也可拆下單獨搭配精緻的鑽石鍊條佩載。

Bee 蜜蜂的生命之歌

自拿破崙選定蜜蜂為帝國徽記以來，這一符號也與CHAUMAT的歷史緊密相連。在《Jewels by Nature》中，蜜蜂胸針以蜂巢幾何與粒鑲細節，生動詮釋自然界最不可或缺的使者，甚至細膩至胸針的鑲爪細節，展現無限巧思。