CINDY CHAO The Art Jewel「春之荳蔻作品展」引讚嘆！榮獲蘇富比亞洲50周年女性藝術家代表

於 2004 年創立的 CINDY CHAO The Art Jewel，以「微型雕塑藝術」的珠寶創作聞名國際，今（2023）年 Cindy Chao 獲選為蘇富比進駐亞洲 50 周年慶賀活動之女性藝術家代表， 品牌即日起在 CINDY CHAO 藝術珠寶典藏館，呈獻「春之荳蔻大師系列作品展」，並首度公開蠟雕模型。

即使艱困孤獨　依然全心投入

擅長「用最堅硬的金屬，打造最柔軟的線條」，珠寶藝術家 Cindy Chao 與蘇富比亞洲區主席林宛嫺（Wendy Lin）暢談女性藝術家如何打破性別藩籬，並以其女性的獨特創意視野，豐富珠寶藝術領域的多元，開創藝術珠寶的時代風格。「女性經常需要在不同的身分角色中取得平衡，但在創作時必須心無旁鶩、全力以赴，當下可能非常辛苦，但藝術作品會證明存在的永恆，一切都是值得的。」Cindy Chao 作品中的藝術美學創意與精湛工藝，已跨越珠寶與藝術的疆界，若回顧珠寶藝術領域歷經幾世紀以來的發展，直至近十幾年，亞洲女性珠寶創作者成為一股迅速崛起的新興力量。 

引領亞洲藝術珠寶創作　寫下藝術珠寶拍賣新頁

CINDY CHAO The Art Jewel 不僅被三大國際權威博物館納館典藏、獲邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會、倫敦巨匠臻藏等世界頂級藝術博覽會，更有多件作品在國際蘇富比拍賣會中締造傲人成績，與蘇富比結下深厚的淵源，包括 2013 年 Cindy Chao 特別為其香港拍賣會創作一件「8.03克拉緬甸無燒鴿血紅紅寶石緞帶戒指」，作品不僅登上蘇富比拍賣圖錄封面，最後更以近 400 萬美元落槌。

大師系列「春之荳蔻」新作　首度「成對」亮相藝術珠寶典藏館

隨著蘇富比發布國際婦女節致敬女性藝術創作者影片，CINDY CHAO The Art Jewel 亦將於即日起將在 CINDY CHAO 藝術珠寶典藏館，呈獻「春之荳蔻大師系列作品展」，一對於盎然生機中華麗誕生、象徵春天活力與希望的春之荳蔻胸針，從 2023 年巴黎高訂時裝週展出後，於晶華酒店首度聯袂展出；同時，品牌亦首度展出由藝術家親手雕塑而成的蠟雕模型，邀請喜愛藝術珠寶的鑑賞者前來探索大師之作的精湛工藝，領略藝術珠寶所蘊含的豐沛生命力。

品牌成立近20年　蠟雕模型首度公開！

蠟雕傳承自 18 世紀歐洲皇室珠寶，是用於傳統高級珠寶製作工序中的重要步驟，也是 Cindy Chao 藝術作品「建築感、雕塑性、生命力」的精髓與源頭。有別於一般珠寶從 2D 設計圖開始的創作流程，作為當今少數能親自從事蠟雕創作的珠寶藝術家，從一個蠟塊為始，經過 Cindy Chao 的精細雕刻，1:1 的 3D 立體蠟雕模型被憑空雕塑成形。為使最終作品呈現出藝術家所追求的輕盈感，蠟模需達到足以透光的薄度，僅 1.2 mm。

不懈精進　超越水準的極致

鈦金屬是 CINDY CHAO 作品能完美兼顧藝術性與佩戴性的奧妙所在。鈦金屬材質最大的優勢，體現在極輕的重量，讓藝術家實現創意同時，更能降低作品總重，從而提升作品佩戴舒適性。這雙春之荳蔻胸針正是Cindy Chao 帶領歐洲巨匠團隊，持續突破工藝極限後，達成的完美成果，展現出超越 3D 的立體空間維度。單件作品雖鑲有超過 5,000 顆寶石，但總重卻僅 80 克，真正復原了如真實豆莢般的輕盈靈巧。

東方美學傳承　融匯建築思維

從小有一位雕塑家父親及身為建築師的外祖父，Cindy Chao 這次也首度嘗試用色彩學挑戰雕塑感，基於建築、雕塑的精髓，借鑒油畫中色彩堆疊的原理，創造出全新的立體配色美學。以花式切割的黃鑽、祖母綠、沙弗萊石、圓形翠榴石搭配密釘鑲工藝，與咖啡金黃鑽、亞歷山大變色石、彩色藍寶石等錯落鋪排於各自的最佳位置之上。整件作品使用了28種不同色調的綠色寶石，通過多層次的鑲嵌疊加組合，塑造出立體光影的效果和多面向的3D包裹式結構。真正做到通過色彩、切割、鑲嵌與光影一起製造立體起伏的3D-3全新概念。

為了捕捉世間萬物的動人瞬間，Cindy Chao　將對於生命的感悟注入作品創作之中，她取之自然、師法自然，尤其當觀者發現靈動的機關設計，讓豆莢葉片可以輕微晃動，豆莢的枝幹上還以鈦金屬打造出一根根立體、銳利的小毛刺，立即會被藝術家獨具慧眼的洞察感到驚艷不已。

春之荳蔻大師系列作品展

展覽日期｜即日起至2023年4月30日 

展出地點｜CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 台北晶華酒店（中山北路二段39巷3號2F）  

當手機已精準顯示每分每秒，腕錶因此有了新的意義，逐漸離開對尺寸與功能的追逐，回到風格、觸感與個人節奏。近年復古、小錶徑與手鐲錶回潮，1987 年誕生的 CHANEL PREMIÈRE 腕錶系列，早已以自己的方式走在這條路上。從八角形錶殼、無時標黑色錶盤，到 2026 年 PREMIÈRE GALON 的 18K 白金編織手鐲錶，它始終指向女人如何佩戴時間，如何決定屬於自己的節奏。

PREMIÈRE 在女性腕錶史上留下鮮明位置，很大一部分來自它誕生時的選擇。1987 年，香奈兒推出品牌首款腕錶時，沒有沿用傳統男性製錶的視覺框架，而是從女性身體、品牌符碼與時裝文化建立自己的比例。八角形錶殼、小巧尺寸、宛如珠寶般環繞腕間的錶帶，是跳脫傳統男性製錶符碼、專為女性設計的作品。

當小錶徑與手鐲錶再次進入時尚視野，市場重新發現腕錶可以纖細，可以藏進袖口，可以與戒指、手鐲和服裝共同完成一種姿態。2026 年 PREMIÈRE GALON 的錶殼僅 19.7 X 15.2 毫米，安置在一圈立體白金手鐲之中，時計於整體造型中顯得克制，腕間線條反而成為視覺焦點。

PREMIÈRE 的特殊之處也在這裡。N°5、芳登廣場、包款鍊帶、時裝的緄邊，這些屬於 CHANEL 的品牌符碼逐漸匯聚成自己的時間語言。它所代表的女性形象同樣清楚：有自己的風格，也有自己的節奏。

少了時標 多了餘裕

PREMIÈRE 最耐人尋味的設計，或許正是那片近乎空白的黑色錶盤。沒有數字，沒有傳統時標，只留下兩根指針。2025 年 PREMIÈRE GALON 以黑色漆面搭配 18K 黃金手鐲，延續這份極度純粹的視覺；2026 年換上白金與鑽石之後，黑色所帶來的留白感更顯鮮明。

在一個隨時都能查看精確時間的年代，這樣的錶盤反而顯得奢侈。手機、電腦、行事曆與各種通知，早已把一天切割成無數片段。人真正缺少的，往往是沒有被提醒、沒有被催促，也無須立即回應的時間。PREMIÈRE 保留了觀看時間的動作，卻削弱了精確刻度帶來的壓迫。抬腕之間，你仍保有一點自己的餘裕。

2026 年 PREMIÈRE 精神宣言中的一句「My time belongs to me」，因此格外貼近這個設計。另一句「Time is a space for becoming」，則將時間理解為人成長、創造、選擇與逐漸成為自己的空間。時間在這裡具有私人尺度，它關乎一個人如何安排生活，也關乎她願意把時間留給什麼。這份觀點與嘉柏麗‧香奈兒留下的自由精神彼此呼應。她曾以較為自在的服裝輪廓、針織材質與肩揹設計改變女性身體的活動方式，讓工作、旅行與移動擁有更多自由。

我將 PREMIÈRE 視為一款如珠寶般

佩戴的腕錶，也是一件訴說時間的珠寶。

——————————  CHANEL 腕錶創意工作室總監 Arnaud Chastaingt

GALON 從服裝輪廓走向腕間

PREMIÈRE GALON，讓抽象的時間觀有了具體形狀。Galon 源於香奈兒套裝上的編織緄邊，沿著口袋、袖口與衣身輪廓延伸，以編織、纏繞與不同材質形成極具辨識度的線條。對嘉柏麗‧香奈兒而言，這些緄邊既勾勒服裝結構，也賦予整體姿態。2025 年，CHANEL 首度將這項時裝語彙轉化為 18K 黃金手鐲；今年，則換上18K 白金、鑽石與黑漆，再一次把服裝的記憶帶進腕錶。

這道看似流暢的金屬線條，背後需要高度精確的製作。立體扭轉的手鐲採鑄造方式完成，從蠟模、掃描到 18K 白金成形，並依 4 種尺寸分別調整結構；寶石鑲嵌則必須順著 Galon 起伏的曲面逐顆完成，讓鑽石沿編織線條自然延伸。全鑽版本僅手鐲鑲嵌便需約 100 小時。製作過程同時涉及手工拋光、鍍銠與多層漆藝，讓實心白金在腕間帶來細膩觸感，也使黑色與鑽石的光澤保持純粹。

工藝到了最後，幾乎隱入造型之中。19.7 X 15.2 毫米的小型錶殼安置在手鐲之間，視線沿著金屬的扭轉自然移動，腕錶與珠寶的界線也隨之變得模糊。PREMIÈRE 從女性如何佩戴、如何移動，以及如何形成自己的風格出發。工匠投注其中的時間，最終化為一件看來毫不費力的作品；而那些更細密的製作數字，則藏在一圈手鐲之中。

時間讓我們自由

PREMIÈRE GALON 於去年首度以 18K 黃金與編織緄邊手鐲亮相，將高級訂製服的輪廓帶進腕間；今年，白金、鑽石與黑漆令這套語言更顯冷冽而精準，也讓 PREMIÈRE 的珠寶屬性進一步展開。

今天，我們究竟為什麼還需要腕錶？PREMIÈRE 給出的答案很安靜。兩根指針游移在沒有時標的黑色錶盤上，時間仍然向前，卻沒有催促任何人。腕錶貼著脈搏，提醒我們時間可以被看見，也可以由自己掌握，而這正是一種最難得的奢侈。

文｜張瑋涵

圖片提供｜CHANEL

賽道上的馭風傳奇 品牌摯友與車隊

這份對速度的追求， 早已沉澱為 RICHARD MILLE 的運動 DNA。品牌透過對自行車運動的支持，展現對極限環境的探索—除了長期贊助一級車隊 UAE Team Emirates（阿聯酋航空車隊），更迎來兩屆環法總冠軍、當代車神 Tadej Pogačar 加入品牌摯友家族。他在賽道上兼具爆發力與優雅節奏的馭風姿態，完美呼應了品牌在頂級製錶領域中，對時間精準度與抗震極限的不懈挑戰。

一場關乎完美的極致交流

當 RICHARD MILLE 遇見 UAE Team Emirates 車隊戰駒製造商、義大利殿堂級手工自行車品牌 Colnago 時，一場關於「極致珍稀」的跨界合作便悄然展開。這兩大製造商在各自領域對「限量」與「純手工」有著相同的執念，讓它們產生了強烈的靈魂共振。Colnago 如雕塑藝術品般的碳纖維車架線條，捨棄了工業流水線的平庸，堅持純手工打造的匠人精神； 而這樣的工藝溫度，正完美對應著 RICHARD MILLE 複雜錶殼內那每秒精準跳動的微型齒輪，將剛硬科技煉化為有溫度的藝術。

RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶 微毫間的競速幾何

這場跨越微米與公里的美學交會， 由品牌與 Colnago 設計團隊聯合研發打造， 全球限量 50 只的 RM 64-01 Colnago 陀飛輪腕錶。RM64-01 手動上鍊機芯的構思，從 Colnago 坎比亞戈車廠的手工自行車架中汲取靈感， 以 274 枚零件堆疊出通透、立體且輕盈的幾何鏤空結構。鈦合金上層橋板採用獨特的星形造型，巧妙呼應 1980 年代 Colnago 傳奇「Master」車架的幾何鋼管設計；錶殼配色則取自 Colnago「C68」車架標誌性的天藍色與白色 Quartz TPT® 石英纖維，並首度在運動系列中融入 5N 紅金的溫潤色澤。兩大頂尖工程理念在此交融共生，在方寸毫釐間，完美還原了公路競速車架的剛性與美感。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE