寶格麗（BVLGARI）總能透過珠寶設計展現大自然的極致之美，既勾勒花草與萬物的靈動姿態，也傳遞自然世界蘊藏的無盡生命力，件件美作皆乘載匠人的精雕技藝，更飽含難以言傳的熱情，僅有親眼見證方能領會。近日，寶格麗帶著價值逾新台幣80億的精彩作品，於台北舉辦《伊甸奇蹟花園頂級珠寶暨複雜腕錶盛展》——以祖母綠為首的珍稀珠寶，結合了奢華設計與匠人手藝，向崇高的大自然致敬。本篇精選現場10件精彩作品！

01. Heart of Rome羅馬之心｜頂級鑽石・祖母綠項鍊

設計靈感源自羅馬最著名的花園之一「Villa Borghese」，巧妙取材從園中別墅俯瞰羅馬的景緻，透過如建築般嚴謹、工整的設計細節，交錯鑲嵌鑽石與祖母綠，搭配以各式切割使珠寶光影相互輝映的層次安排，完美詮釋了體積份量與細膩對稱的平衡。項鍊的中心，鑲有寶格麗經典甜麵包山形切割的枕形42.31克拉哥倫比亞祖母綠，體現了人類透過藝術昇華大自然的能力，致敬羅馬為品牌帶來源源不絕的豐沛靈感。

02. Spring in Eden 伊甸園之春｜頂級鑽石・祖母綠項鍊

本作同樣傳達出羅馬生氣蓬勃的春日光景。細膩金工採用模組設計重複並列，需要技藝純熟的工匠共耗時1,400小時才能夠完成，展現出寶格麗精湛的金匠工藝。總重近60克拉的祖母綠與76克拉的鑽石，則利用花式切割表達出春天的活潑氣息；中心的枕形切割祖母綠，以濃豔欲滴的綠象徵著欣欣向榮的浪漫春日。

03. Emerald Eden Drop 祖母綠伊甸瀑布｜頂級鑽石・祖母綠項鍊

此作上身後，鑲滿花式切割鑽石的項鍊一路自頸間向胸口延伸，猶如自然界中的瀑布奇觀濃縮於頸項；閃耀其中的尚比亞祖母綠，採梨形切割凸顯其豔麗色澤，體現光影在瀑布流水之中魔幻的變化，彷彿一首歌頌伊甸的自然詩歌，彈奏起大珠小珠落玉盤的清脆樂聲。

04. Blooming Beauty 綻放之美｜頂級彩寶項鍊

靈感來自花瓣的幾何形狀，花朵中心鑲嵌5個絕美的橢圓形蛋面切割祖母綠，55顆蛋面切割祖母綠點綴其側，均產自哥倫比亞，近乎60克拉的豐碩份量增添項鍊的奢華高雅，並以粉紅尖晶石、梨形切割帕拉伊巴碧璽、明亮切割密鑲鑽石，襯托花朵繽紛的嬌媚姿態。全作需耗時1,800小時手工鑲嵌，才能讓各種元素達到完美的和諧狀態，呈現專屬寶格麗的盛綻之花。

05. Fire of Eden 伊甸之火｜頂級紅寶石・鑽石項鍊

唯有高溫才能夠淬鍊出珍貴寶石，本作向火焰的力量致敬，傳達大自然的能量。項鍊以俐落的幾何設計，彰顯出鍊墜鑲嵌的7.02克拉莫三比克鴿血紅紅寶石，並以梨形明亮式切割強調其鮮豔濃郁的紅艷色澤。

06. Octagonal Wonder｜頂級鑽石・祖母綠・藍寶石項鍊

設計靈感取材自義大利花園工整的幾何造景，項鍊中央的30.45克拉斯里蘭卡藍寶石，是不容忽視的美麗主角，為彰顯其飽和色澤，寶格麗特別融以大克拉數寶石罕見的八角形切割，增添作品的獨特性。項鍊採交織的幾何設計，再利用buff-top弧圓形切割的藍寶石、祖母綠，搭配圓形明亮切割的密鑲鑽石，打造不同形狀的和諧交替，如同在伊甸園中，萬物都完美共存。

07. Bird of Paradise 天堂鳥｜頂級鑽石・帕拉伊巴碧璽彩寶項鍊

巧妙利用縞瑪瑙、帕拉伊巴碧璽的對比色澤，呼應本作靈感——天堂鳥藍、黑色交錯的美麗羽毛，並搭配鑽石光芒，創造出錯視效果的層次感，淋漓表現出寶格麗將自然奇觀轉化為奢華珠寶的深厚功力。金匠大師們共耗時1,500小時，將每顆寶石鑲嵌在不同層次的螺旋造型鉑金底座之上，最終呈現這件充滿律動感的生動作品，彷彿能感受到天堂鳥振翅時的靈動之美。

08. Serpenti Fruit Garden 靈蛇花園｜頂級彩寶項鍊

在伊甸園中，怎麼能少了魅惑的靈蛇？本作以兩條靈蛇繾綣纏繞，鑲嵌了深淺不一的梨形切割紫水晶、粉紅碧璽，為項鍊賦予帶有份量的垂墜感，同時為寶格麗最為經典的靈蛇符碼，賦予嶄新創意。

09. Emerald Venus 維納斯祖母綠｜頂級鑽石・祖母綠項鍊

在花園之中，不可或缺的色彩正是蓊鬱碧翠的綠色。傳說中，祖母綠是女神維納斯與埃及豔后最為鍾愛的寶石，本作靈感取自名為「Capelvenere」的地中海蕨類植物，其義大利文直譯為「維納斯的髮絲」，設計以19.30克拉八角形切割哥倫比亞祖母綠為視覺焦點，環繞著靈動的鑽石葉瓣、如水珠散落的祖母綠圓珠，重現大海薀藏的能量，致敬神話中愛與美的精神。

10. Ninfea Romance浪漫睡蓮｜頂級彩寶項鍊

以代表羅馬的馬賽克風格，將柔美花卉轉化為當代女性的優雅象徵。迷人的粉嫩色調中鑲嵌7顆橢圓形切割紅碧璽，彷彿睡蓮漂浮在池塘上，被珍珠母貝、粉色蛋白石所圍繞；圓形切割的祖母綠錯落點綴，呈現畫龍點睛的跳色視覺效果，為作品注入一絲活力。 

資料、圖片｜寶格麗

在2024巴黎奧運及帕運，從聖火炬硬箱到獎牌托盤，都可見Louis Vuitton的工藝和匠心。這回Louis Vuitton不只面向奧運賽場，也面向巴黎整座城市，不僅為各家旗艦店換上繽紛的奧運主題櫥窗，更發布新版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》和運動特別版《Paris Sport》，捕捉城市人文景色及運動圈的脈動。

LV奧運主題櫥窗，鮮艷色塊 X 動感雕塑呼應運動意象

Louis Vuitton奧運櫥窗的設計靈感，源自品牌曾為「美洲盃帆船賽」推出的膠囊系列，其結合高科技布料、奪目的原色圖徽，呼應帆船賽事的動態感與航海風格。承襲膠囊系列的活力，Louis Vuitton透過大膽的色塊拼接、鮮明的幾何輪廓，結合LV Monogram中四葉草、花朵符號，搭配一系列展現肢體律動之美的雕塑，以及籃球、船槳、體操彩帶等運動道具，在城市街頭向頂尖運動員們致敬。

若奧運期間人正好在巴黎，不妨到Louis Vuitton位於巴黎的三大地標：香榭麗舍大街店（Maison Champs - Élysée）、莎瑪麗丹百貨店（La Samaritaine）及新橋「LV Dream」，親眼見證。

LV帶逛巴黎，《City Book Paris》時隔30年改版

作為世界上最有名的城市之一，巴黎不停存在人們的話題之中，也不斷被探訪、挖掘、頌揚或議論，但世界從未真正感到厭倦。大約30年前，Louis Vuitton就曾為家鄉推出《巴黎旅遊指南 City Book Paris》，而今（2024）年巴黎被選為奧運主辦城市，氛圍變得更開放、活躍，每一天都自我超越和重塑，為了與時俱進探討巴黎的面貌，Louis Vuitton於是創作了新版的《巴黎旅遊指南 City Book Paris》精裝書。

2024年版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》既保留了原版的特色章節，同時擴展、更新景點清單，更新增介紹巴黎城牆建築、花園和水道歷史的篇幅，也跳脫城市中心，深入講述關於城鎮的小故事。這本旅遊專書全權交由藝術家、攝影師、插畫家創作，以文字搭配影像、彩色插畫呈現巴黎當今風貌。

《Paris Sport》濃縮巴黎人的運動生活

除了重新探訪巴黎城，Louis Vuitton也以奧運為契機，透過《Paris Sport》梳理巴黎運動生活的不同面貌。本書深入巴黎各個社區，探索各地的運動文化和活動偏好，也邀請運動員、體育史研究家等運動界名人，分享運動裝備、健身技巧、運動穿搭等，追蹤都會運動文化持續演變的輪廓。

書中特別介紹了Louis Vuitton新任品牌大使Enzo Lefort，他是一名擊劍運動員，曾代表法國拿下2020東京奧運男子團體鈍劍金牌，本屆巴黎奧運也被認為是奪牌熱門。

紀念「最時髦奧運」的理想收藏

《巴黎旅遊指南 City Book Paris》目前有法文、英文、中文版；《Paris Sport》則有法國、英文版，在Louis Vuitton精品店及官網都買得到。Louis Vuitton也將兩者組合推出 「藍色盒裝獨家珍藏限定版」，只在Louis Vuitton精品店及巴黎的樂蓬馬歇（Le Bon Marché）、莎瑪麗丹（La Samaritaine）百貨公司販售。若想為這場「最時尚的奧運」留下紀念，這兩本將巴黎、運動、時尚結合的專刊值得收藏。

在時尚之都舉辦的奧運，開幕式宛如一場萬國時裝秀！2024巴黎奧運尚未正式開跑，各國紛紛秀出自家選手的「開幕式進場服裝」，以時尚作為媒介，讓自身文化躍上國際舞台。

▸ 蒙古｜傳統長袍的現代詮釋

蒙古隊一舉成為網友公認最令人驚艷的進場服裝。沿續過往兩屆的奧運，這次一樣由姐妹設計組合Michel & Amazonka打造，以蒙古傳統長袍「Deel」為靈感，期望以現代設計傳遞蒙古文化精神。設計師表示：「蒙古文化在世界上不太為人所知，大家通常僅僅知道成吉思汗等歷史人物，並從中認識蒙古。但是時至今日，你還是可以從蒙古人的日常衣著、文化節日中找到很多靈感。」

本次，Michel & Amazonka為選手們設計一系列刺繡背心與長袍，擷取「Deel」的高領與袖套特色，融入精緻的金線刺繡、蒙古國旗色彩與國徽「索永布」（Soyombo），以及奧運火炬和五環圖案。設計團隊針對每位運動員進行詳細的尺寸測量，每套服裝平均花費20小時完成。

▸ 海地｜藝術與時尚的精彩連乘

由海地裔義大利設計師Stella Jean打造的這套進場服裝，也令不少觀眾讚不絕口。近來，海地面臨著政治不穩定、幫派與犯罪猖獗、雙重債務等壓力，全國上下陷入混亂；即將參賽的15名奧運選手，不僅要追求最好的表現，更希望能爭取為和平發聲。

Stella Jean找來海地藝術家Philippe Dodard，將他的作品《Passage》印製在服裝上。女裝部分由一條印有畫作的長裙，搭配一件海地製的水手布襯衫，向大眾推廣該國正在失傳的傳統紡織文化；無袖西裝外套以回收布料製成，印有海地奧委會的標誌。男裝則以長褲搭配中美洲的特色襯衫「Guayabera」，並加上領巾裝飾。

▸ 菲律賓｜傳統「巴龍」展現武士精神

菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」（Barong Tagalog），這種服裝結合了殖民時期的菲律賓民族和西班牙風格，每件皆採用鳳梨纖維布料（piña）製成，並配有可拆卸的絲綢薄紗背帶，上面以太陽符號刺繡裝飾，代表武士（Pintados）意象；邊緣繡上法國三色旗，象徵奧運地主與菲律賓隊間的友好情誼。

為了讓菲律賓隊在眾多進場隊伍中一目了然，設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配，同時也考慮到運動員在奧運期間的其他場合需求，拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。

▸ 愛爾蘭｜破格全白服裝襯托細節

今年，愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色，大膽挑戰全白服裝。設計師Laura Weber表示，之所以選用白色，是為了尊重它所代表的歷史意義——古希臘人們會在重要儀式上身著白色服飾，以傳遞對未來的希望。不僅如此，設計師更在細節中體現愛爾蘭的傳統文化。

愛爾蘭國旗巧妙地融入長褲滾邊；外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針；手工簇絨的綠色字體令人想起鬱鬱蔥蔥的田野；每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章，分別代表著各自的家鄉行政區。

▸ 台灣｜跨越9個縣市的工藝集大成

中華隊進場服裝再次由設計師周裕穎操刀，以中華奧運會徽原色為基調，融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念，邀請遍佈台灣不同領域的大師跨界合作，包括：當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩，以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等，共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

服裝布料上，選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為印花，將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍；國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片，被用作鞋面與腰帶；纏花工藝師林佩瑩也分別製作國花梅花，及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針，傳遞對奧運選手們的祝福。

>>> 2024巴黎奧運中華隊進場服設計！周裕穎以江賢二畫作為布料印花，在配件融入台灣傳統工藝