寶格麗以珠寶重現伊甸園之美！10件啟發於自然的靈動美作：睡蓮、瀑布、靈蛇與天堂鳥躍上頸間

寶格麗（BVLGARI）總能透過珠寶設計展現大自然的極致之美，既勾勒花草與萬物的靈動姿態，也傳遞自然世界蘊藏的無盡生命力，件件美作皆乘載匠人的精雕技藝，更飽含難以言傳的熱情，僅有親眼見證方能領會。近日，寶格麗帶著價值逾新台幣80億的精彩作品，於台北舉辦《伊甸奇蹟花園頂級珠寶暨複雜腕錶盛展》——以祖母綠為首的珍稀珠寶，結合了奢華設計與匠人手藝，向崇高的大自然致敬。本篇精選現場10件精彩作品！

01. Heart of Rome羅馬之心｜頂級鑽石・祖母綠項鍊

設計靈感源自羅馬最著名的花園之一「Villa Borghese」，巧妙取材從園中別墅俯瞰羅馬的景緻，透過如建築般嚴謹、工整的設計細節，交錯鑲嵌鑽石與祖母綠，搭配以各式切割使珠寶光影相互輝映的層次安排，完美詮釋了體積份量與細膩對稱的平衡。項鍊的中心，鑲有寶格麗經典甜麵包山形切割的枕形42.31克拉哥倫比亞祖母綠，體現了人類透過藝術昇華大自然的能力，致敬羅馬為品牌帶來源源不絕的豐沛靈感。

02. Spring in Eden 伊甸園之春｜頂級鑽石・祖母綠項鍊

本作同樣傳達出羅馬生氣蓬勃的春日光景。細膩金工採用模組設計重複並列，需要技藝純熟的工匠共耗時1,400小時才能夠完成，展現出寶格麗精湛的金匠工藝。總重近60克拉的祖母綠與76克拉的鑽石，則利用花式切割表達出春天的活潑氣息；中心的枕形切割祖母綠，以濃豔欲滴的綠象徵著欣欣向榮的浪漫春日。

03. Emerald Eden Drop 祖母綠伊甸瀑布｜頂級鑽石・祖母綠項鍊

此作上身後，鑲滿花式切割鑽石的項鍊一路自頸間向胸口延伸，猶如自然界中的瀑布奇觀濃縮於頸項；閃耀其中的尚比亞祖母綠，採梨形切割凸顯其豔麗色澤，體現光影在瀑布流水之中魔幻的變化，彷彿一首歌頌伊甸的自然詩歌，彈奏起大珠小珠落玉盤的清脆樂聲。

04. Blooming Beauty 綻放之美｜頂級彩寶項鍊

靈感來自花瓣的幾何形狀，花朵中心鑲嵌5個絕美的橢圓形蛋面切割祖母綠，55顆蛋面切割祖母綠點綴其側，均產自哥倫比亞，近乎60克拉的豐碩份量增添項鍊的奢華高雅，並以粉紅尖晶石、梨形切割帕拉伊巴碧璽、明亮切割密鑲鑽石，襯托花朵繽紛的嬌媚姿態。全作需耗時1,800小時手工鑲嵌，才能讓各種元素達到完美的和諧狀態，呈現專屬寶格麗的盛綻之花。

05. Fire of Eden 伊甸之火｜頂級紅寶石・鑽石項鍊

唯有高溫才能夠淬鍊出珍貴寶石，本作向火焰的力量致敬，傳達大自然的能量。項鍊以俐落的幾何設計，彰顯出鍊墜鑲嵌的7.02克拉莫三比克鴿血紅紅寶石，並以梨形明亮式切割強調其鮮豔濃郁的紅艷色澤。

06. Octagonal Wonder｜頂級鑽石・祖母綠・藍寶石項鍊

設計靈感取材自義大利花園工整的幾何造景，項鍊中央的30.45克拉斯里蘭卡藍寶石，是不容忽視的美麗主角，為彰顯其飽和色澤，寶格麗特別融以大克拉數寶石罕見的八角形切割，增添作品的獨特性。項鍊採交織的幾何設計，再利用buff-top弧圓形切割的藍寶石、祖母綠，搭配圓形明亮切割的密鑲鑽石，打造不同形狀的和諧交替，如同在伊甸園中，萬物都完美共存。

07. Bird of Paradise 天堂鳥｜頂級鑽石・帕拉伊巴碧璽彩寶項鍊

巧妙利用縞瑪瑙、帕拉伊巴碧璽的對比色澤，呼應本作靈感——天堂鳥藍、黑色交錯的美麗羽毛，並搭配鑽石光芒，創造出錯視效果的層次感，淋漓表現出寶格麗將自然奇觀轉化為奢華珠寶的深厚功力。金匠大師們共耗時1,500小時，將每顆寶石鑲嵌在不同層次的螺旋造型鉑金底座之上，最終呈現這件充滿律動感的生動作品，彷彿能感受到天堂鳥振翅時的靈動之美。

08. Serpenti Fruit Garden 靈蛇花園｜頂級彩寶項鍊

在伊甸園中，怎麼能少了魅惑的靈蛇？本作以兩條靈蛇繾綣纏繞，鑲嵌了深淺不一的梨形切割紫水晶、粉紅碧璽，為項鍊賦予帶有份量的垂墜感，同時為寶格麗最為經典的靈蛇符碼，賦予嶄新創意。

09. Emerald Venus 維納斯祖母綠｜頂級鑽石・祖母綠項鍊

在花園之中，不可或缺的色彩正是蓊鬱碧翠的綠色。傳說中，祖母綠是女神維納斯與埃及豔后最為鍾愛的寶石，本作靈感取自名為「Capelvenere」的地中海蕨類植物，其義大利文直譯為「維納斯的髮絲」，設計以19.30克拉八角形切割哥倫比亞祖母綠為視覺焦點，環繞著靈動的鑽石葉瓣、如水珠散落的祖母綠圓珠，重現大海薀藏的能量，致敬神話中愛與美的精神。

10. Ninfea Romance浪漫睡蓮｜頂級彩寶項鍊

以代表羅馬的馬賽克風格，將柔美花卉轉化為當代女性的優雅象徵。迷人的粉嫩色調中鑲嵌7顆橢圓形切割紅碧璽，彷彿睡蓮漂浮在池塘上，被珍珠母貝、粉色蛋白石所圍繞；圓形切割的祖母綠錯落點綴，呈現畫龍點睛的跳色視覺效果，為作品注入一絲活力。 

資料、圖片｜寶格麗

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。