寶格麗BVLGARI帶來2022春夏配件系列，以義大利文中的愛（AMORE）與羅馬（ROMA）結合字「AMOROMA」為創意主軸，展現品牌對其靈感之城羅馬的熱愛。本作有融入新元素、蛻變後的標誌性Serpenti包款，也有寶格麗一如既往的熱情火花，更可見豐富、強烈的繽紛色彩，搭配精緻、細膩的工藝圖紋，交織出具人工紋理的自然元素。本篇精選出自3個主題系列的4大包款，看寶格麗如何演繹羅馬風情！

 INFINITUM｜讚頌羅馬璀璨文明 

｜BVLGARI LOGO Infinitum

羅馬為古文明發跡之地，城市歷史悠久、人文底蘊深厚，從方尖形石碑的巨型銘文，到歷久不衰的雄偉建築地標，都可見羅馬歷經千年仍不朽的永恆之美。寶格麗以INFINITUM為題，搭配循環不息的BVLGARI品牌字樣，向這座永恆之城致敬。

其中，披上Infinitum圖騰、尼加拉藍寶石色的小型肩背包尤其引人注目，小牛皮包身先經收窄處理，創造完美厚度，再以熱打印技術銘印圖騰，在皮革上製造宛若浮雕的立體感，最後覆上絲滑薄膜，綴以細閃視覺效果，與其搭配的金色鍊條，則讓整體具備低調內斂的奢華感。

 RADIANCE｜工藝重現永恆之城光輝 

｜BVLGARI Serpenti Laser-Cut

本系列以寶格麗典藏系列腕錶為靈感，彰顯羅馬光輝，石灰華大理石的細緻紋理、破曉時分的曙光，寶格麗皆以雷射切割技法呈現，演繹城市風情與現代工藝碰撞火花。

寶格麗透過雷射切割工藝，創造出Serpenti Laser-Cut包款上的放射狀花紋，重現早晨陽光灑落的燦爛景象，不僅回扣Bvlgari Heritage腕錶的太陽放射紋錶盤，更呼應米開朗基羅在卡比托利歐廣場上的同心圖形設計。而圓點由外而內視覺遞減的細節，則帶有光暈意象，光點最終向琺瑯蛇首扣環靠攏，既帶出品牌經典意象，也扣合系列本身的唯美浪漫精神。

包款細節

 SUNSHINE｜演繹陽光不同面貌 

本主題以陽光為名，扣合羅馬城總是陽光普照的特質，寶格麗從稍縱即逝的日暮魔幻時刻汲取靈感，推出一系列宜人的暖陽色調，並透過包款設計具象化光的不同面貌。

｜Serpenti Diamond Blast Sunshine Quilted

包身披上焦糖拓帕石色、象牙蛋白石色，前者柔美溫暖、後者簡約洗鍊，搭配上以絎縫技法呈現的光束圖騰，以及極具寶格麗特色的建築感線條，呈現出剛柔並濟的視覺風貌。

｜BVLGARI Serpenti Forever Maxi Chain

Serpenti Maxi Chain手提包包身以俐落線條呈現，將設計重點擺在粗鍊帶的形態變化，其質地在霧面、亮面間轉換，色彩以與包身同色或撞色呈現，變化多樣、饒富趣味。

包款細節

info & photos 寶格麗

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}