NewJeans、TWICE、SEVENTEEN韓團MV調光幕後！專訪韓國調光公司Lucid Colour，解析工作方法與美感日常養成

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

將在2027年迎來創業100週年的日本紀伊國屋書店，宣布全面更新企業品牌識別設計。全新識別由乃村工藝社旗下視覺設計團隊IVD（Integrated Visual Design）操刀，整體並未將經典抹去，而是回頭梳理長年累積的視覺資產，在保留百年歷史的同時，也為品牌翻開面向未來的新一頁！

1927年從東京新宿起步的紀伊國屋書店，一世紀以來陸續將版圖拓展至日本各地與海外，如今已是橫跨全球逾十個國家的連鎖書店品牌。然而面對即將在2027年迎來的品牌創業百年，該如何在珍視前人所累積的努力與歷史之餘，同時也做好為了下一個世代展開面向未來挑戰的決心呢？

為此，紀伊國屋書店懷抱著「傳承珍貴品牌資產，邁向開拓未來的姿態」理念，決定重新設計企業標誌，盼望在珍視由歷代經營者、員工、顧客共同傳承的品牌認同之餘，也寄託著開創未來，翻向下一頁的想法。

經典書衣符號延伸成企業標誌

全新識別邀來IVD擔任創意團隊，與紀伊國屋書店「創業 100 周年計畫」共同完成企業Logo設計、品牌故事梳理，以及視覺識別系統（VI）建置。

在Logo設計上，一改先前以「K」搭配紀伊國屋書店文字的版本，而是將長年用於書衣上，並且廣受讀者喜愛與熟悉的書本符號拉出來，進一步提煉出來成為全新的企業識別。在設計上，延續原有符號最具辨識度的打開書本輪廓，以及右側書頁略長的不對稱造型，可以發現新版的書本右下角多了翻頁意象，整體看來更為活潑動感，也彰顯出品牌創業以來100年間所累積的軌跡，以及持續邁向前方的姿態。

同時，IVD也重新調整書頁上的文字內容，左頁放上紀伊國屋書店創於1927年新宿的文字，右頁則是有著獻給未來的宣言，象徵紀伊國屋書店在承接歷史與文化的同時，仍持續透過書籍連結人、知識與世界。 

字體則重新設計成蘊含紀伊國屋書店獨特風格的原創標準字，講求一致性外，也同時以打造出兼具親和力與柔和感，能長久受到喜愛的標準字為目標。若再細看，則可以發現字體融入令人聯想到紙張質感與墨水暈染的「墨韻」表現手法，呈現出紀伊國屋書店與書本一同走過歲月所培養出的溫暖氣息；另一個巧思，則是在「書」字中巧妙藏入「書本」的輪廓設計，也為設計增添玩心。

全新「KINO Line」、專屬紀伊國屋書店色彩「KINO Blue」設計

同樣身為紀伊國屋書店書衣上經典設計的兩條平行線，也在本次改版中被重新定義為重要品牌元素，並正式命名為「KINO Line」（KINOライン ）。透過建立明確的比例、位置與延伸規則，讓兩條線不再只是書衣上的裝飾，而是可以靈活運用於包裝、招牌、原創商品、宣傳物及門市空間等設計，即使版面上未出現完整 Logo，KINO Line依舊可以憑藉簡潔的線性構圖維持品牌辨識度，也讓紙本閱讀中熟悉的頁面感，自然延伸至更多場合。

配合新Logo，紀伊國屋書店也正式制定專屬品牌色「紀伊國屋藍」（KINO Blue）。沉穩而鮮明的藍色，既保有書店與知識文化之間的理性印象，也為近百年歷史的品牌帶來更當代鮮明的視覺特色。目前新宿本店已經換上全新識別，之後也將進一步延伸至門市使用的書套、包裝、紙袋與原創商品上。

百年紀念Logo限定登場，展開一整年的紀念企畫

除了長期使用的新企業識別，紀伊國屋書店也同步推出象徵百年的紀念 Logo。這款期間限定標誌由紀伊國屋書店內部SP工房設計，並由乃村工藝社IVD擔任設計監修，預計使用至2027年底。

為了100週年紀念，紀伊國屋書店其實早在2022年便啟動計畫，邀集日本國內門市、企業銷售、海外事業與總部等不同部門共同參與，先後推出原創商品及「虛擬新宿本店」等企畫。而到了2027年，則會陸續舉辦限定商品、主題書展與紀念活動，也讓本次識別改版成為串連品牌歷史與未來的一系列行動。

資料來源｜紀伊國屋書店

全球擁有超過10億用戶的Instagram，在相隔10年後，迎來全新品牌識別重塑。執行長Adam Mosseri率先發文，表示煥然一新的Instagram品牌識別，以社群源源不絕的創造力為核心，只不過本次重塑並沒有換掉在2022年更新的日落漸層Logo，而是聚焦品牌字標以及整套視覺系統，選擇以簡潔且現代的設計，回應平台從照片分享App發展為全球創作多元平台的轉變！

在2010年正式登場的Instagram，品牌發展至今早已成為陪伴人們日常的App，舉凡和親朋好友聚會、參加演唱會，或是拍攝韓團舞蹈挑戰影片，每個人幾乎都會本能地拿出手機，上傳貼文或是限動分享充滿喜悅的瞬間。

為什麼要更新品牌識別？從照片分享App成長為多元創作平台

Instagram上一次大幅更新品牌識別是在 2016 年，當時改版反映平台從單純的照片分享工具，逐漸轉型為全球性的社群媒體。經過10年發展，如今的Instagram不只有照片分享功能，還同時容納了演唱會紀錄、迷因、品牌企畫、限時動態與各式Reels。

Instagram品牌設計總監Cynthia Pratomo形容全新改版像是Instagram的「成長」，不僅擁有了更多不同面貌，同時也必須處理許多不同的語氣與訊息，有嚴肅、有鼓舞人心，也有帶著尖銳與前衛的風格，基於此因，品牌勢必得需要一套能夠相對應的全新品牌系統。

對於全新設計，Adam Mosseri發文寫道：「原有設計已使用超過10年，多少顯得有些過時我們認為，這次改版讓字標變得更加俐落、現代，同時保留了對原始設計的呼應，以及一直以來成就Instagram獨特的簡潔感與工藝細節。」

全新字標登場！從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感

本次Instagram品牌重塑，保留了2022年就率先換新的Logo標誌，因此重點皆擺在了手寫字標與整體視覺系統更新上。

不過手寫字標長期成為Instagram品牌識別中最廣為人知的元素，該如何拿捏取捨，自然成為最大的問題之一。團隊表示最初思考如何處理字標時，曾經探索從頭開始，甚至完全捨棄手寫字體，可是經過多次非手寫字體標誌的嘗試後，反倒讓品牌形象變得不易辨認，最終如同新亮相的字標設計，保有了手寫筆觸風格的同時，也延續了品牌特色精神。

全新字標以簡潔、創意與連結為三大核心，在探索了數百種不同方向後，團隊回到Instagram 長久以來最具特色的元素，透過細緻設計的手寫字體來彰顯品牌，「我們喜歡手寫字體的原因，是它能讓人聯想到個人的手寫筆跡、創意表達，以及獨特且屬於自己的聲音。」Cynthia Pratomo說。

然而面對重新設計的Instagram字標，不少人卻認為字母反而變得更不容易辨識，像是「r」看起來像「z」，也讓不少用戶笑稱以為Instagram要改名為Instagzam，成為更以Z世代為目標的社群品牌，而Chatgpt甚至用AI揶揄了一番。

一套頌揚社群創造力的全新品牌系統

除了全新字標之外，Instagram也同步更新整套品牌視覺系統。漸層色彩依然是品牌的核心元素，不過在新的動態設計、版面配置與使用者介面中，將以更加細緻、含蓄的方式運用。

新的品牌系統也加入更多字體，隨著Instagram漸漸轉變為完整的創作平台，人們如何及何時運用內建工具，將文字疊加在自己的作品上，也成為影響平台對字體理解的關鍵。因此本次更新也延伸至整體視覺語言，包括更新後的Instagram Sans、全新手寫字體Instagram Pen，以及Instagram Mono等寬字體都將接連登場。

Instagram品牌設計與創意行銷總監Christy Silva將全新品牌系統比喻為「一本設計得非常好的素描本」，擁有足以維持整體秩序的結構，卻仍保留鼓勵實驗與意外發生的彈性，其所重視的不只是最終發布的精緻成果，也包括那些尚未完成、帶有瑕疵的不完美創作過程。

然而，全新字體與動態視覺設計究竟何時正式登場，品牌沒有給出確切日期。或許下一次打開 Instagram時，就會發現某些細節已悄悄改變，又有新的功能加入。正如本次品牌重塑所傳達，Instagram早已從最初分享照片的社群，持續進化成能符合不同使用者揮灑創意的平台。

資料來源｜Meta、It's Nice That