NewJeans、TWICE、SEVENTEEN韓團MV調光幕後！專訪韓國調光公司Lucid Colour，解析工作方法與美感日常養成

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

白色西裝搭配細繩領結的爺爺，以及裝滿炸雞的經典炸雞桶，光是這些形容詞，就能讓人一秒內聯想到肯德基KFC；如今這個大家再熟悉不過的速食品牌，近來則攜手創意設計公司JKR，替品牌換上嶄新識別視覺！

肯德基本次大刀闊斧地為品牌進行重塑，更新範圍涵蓋品牌Logo、字體、餐廳室內設計、包裝、App設計，甚至社群文案的語氣。但別擔心，招牌的「肯德基爺爺」桑德斯上校形象、紅白黑經典配色都予以保留，只是在設計上更為升級，並且圍繞著品牌象徵的「肯德基炸雞桶」符號展開，進一步轉化成更適合當代餐飲、數位平台與全球市場使用的設計系統。

桑德斯上校更有份量

在本次視覺更新中，最直接的變化無疑是新版Logo設計。相較於先前較為扁平、方正的品牌標誌，新版Logo則帶有更明顯的立體感；作為品牌形象的桑德斯上校，也在本次更新中有了細微變化，新版上校保留了白色西裝、眼鏡與招牌領結等經典特徵，但輪廓變得更加圓潤，而先前常被拿來當成「火柴人」梗圖的領結細節，新版則在兩側多了衣領線條，讓整體形象看來更有份量。

炸雞桶成為設計核心

而圍繞著桑德斯上校的則是肯德基代表的炸雞桶符號，在本次品牌重塑中，則成為最關鍵的視覺核心。JKR將炸雞桶重新繪製並標準化，使它不再只是包裝容器，而是成為整套品牌系統的框架與敘事工具。

過去的炸雞桶代表產品本身，但在新的視覺系統中，炸雞桶可以承載食物攝影、插畫、活動訊息與數位內容，成為一種彈性的品牌畫布；這也呼應JKR所提出的「Bucketverse」概念，也就是以炸雞桶為中心，讓其成為品牌體驗的入口，連接餐點、空間、社群與數位互動。

兩款全新訂製字體

除了視覺形象外，肯德基也同步更新字體系統。由英國設計公司Studio DRAMA製作的兩款訂製字體Kentucky Fried Serif與Kentucky Fried Sans，讓品牌在不同語境中能夠展現更完整的個性。

兩款字體都採用了統一的襯線直徑、開放式字腔，以及較高的x字高設計。Kentucky Fried Stripes將肯德基字標的核心DNA擴展成一套完整可運作和展示為為導向的字體。靈感來自品牌著名的紅白條紋圖案，能靈活應用於包裝、店內視覺圖像等各種場景，並讓品牌在未來多年都具備持續延展的可能性。 

Kentucky Fried Sans則是特別為較小字級而設計，將Serif字體中的字形元素直接轉譯成一套全新的無襯線配方，適合應用於於數位平台、菜單，讓品牌從標題到內文，都能建立鮮明且高度易讀的字體層級。

經典紅白黑色彩系統

在色彩上，紅、白、黑三色仍然保留，以維持大眾印象中的品牌色調記憶，但加入了更完整的「Herbs and Spices」色彩系統，呼應桑德斯上校原創的11種香草與香料配方。而過往多作為背景圖使用的紅白條紋，在本次品牌重塑中也被重新定義，轉化成更具功能性的設計元素，能夠與文字、影像和動態效果結合。

全新品牌識別將延伸至包裝、App、社群與餐廳空間等不同方面使用，並透過炸雞桶、條紋、插畫、攝影與動態設計的整合，凸顯升級後的肯德基嶄新活潑個性，以及多年來力踐的「吮指美味 Finger Lickin’ Good」品牌精神。

除了品牌視覺更新外，肯德基也將推出全新雞柳與9款新醬料菜單，以及在全球市場陸續打造全新用餐空間，根據官方表示，餐廳環境將更具動態感，並能隨著一天中不同時段的需求而調整，回應不同用餐體驗。

資料來源｜JKR、Studio DRAMA

2026臺灣文博會即將於8月盛夏登場！由「究方社」聯手「外也企画」操刀的主視覺率先亮相，其扣合文化策展主題「第零位元 Bit Zero」，將AI指令類比為當代的「魔法咒語」，藉3大意象：蘋果、鑰匙、人像，定格虛擬指令生成圖像或文本的觸發瞬間，呼應創作者靈感迸發的「起念」原點。

2026臺灣文博會8月登場，空總古蹟做展場

延續往年形式，2026臺灣文博會（以下稱文博）分為兩大部分：「文化策展」8月1日至31日於空總臺灣當代文化實驗場展出；「商展」自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。本屆文博最特別的是，作為文化策展場地的空總，其古蹟大樓將修復完工並投入使用，文化部將在此進行一系列的藝術縫合及活動，宣告嶄新「空總國家文化基地」正逐步孵化成形。

文化策展主題「第零位元」反思AI時代下的創作起念

今年文博以「第零位元 Bit Zero」為文化策展主題，其背後有何奧義？科技飛速發展的時代下，人類文明加速沒入數位洪流，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本。值此世界似乎越來越靠近科技奇點之際，2026文博試圖探索一個不存在於電腦邏輯中的幽靈座標，這個座標指向的是創作者撥動開關前、大腦皮質瞬間閃過的第一個「念頭」，其亦如同啟動萬物的原始咒語。

循「第零位元」概念，本屆文化策展將更彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量，整體策劃更將回歸文化原創的原點，重回0與1誕生前，那最原始的「起念」與「觸發」，讓文化在冰冷的位元世界、AI世代，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

這也巧妙回應展覽選址——文博作為臺灣文創內容展示、產業交流與市場媒合最重要的平台，此次回到空總，在乘載百年歷史的古蹟建築中，邀來訪者共同感受無法被數位備份的真實感官。

主視覺將AI指令比作「當代魔法咒語」

主視覺由「究方社」統籌，聯手「外也企画」共創。畫面由策展主題「第零位元」出發，並以「咒語造物」為概念，將AI指令（Prompt）類比為當代的「魔法咒語」，以「型隨咒語」為核心，呈現文字逐漸轉化為具體的形體。文字在此不再只是訊息，而是「形構物件的起點」，記錄從虛擬指令到物質生成的轉譯瞬間。

主視覺透過3個核心物件：「蘋果」、「鑰匙」、「人像」，對應「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」3大產業維度。亞當的蘋果如同靈感的果實，也是文化敘事的有機載體；鑰匙象徵開啟商機的工具，目標解鎖市場與受眾，創造無限商機；人像勾勒出靈魂與生命力，在虛真界線模糊之際，展現豐沛的生命形態。

色彩則取自建構出數位科技的底層系統美學，分別是：模擬數位介面的「灰白」底色、呼應電腦當機的「藍」、影視合成去背的「綠」幕。

2026文博看什麼？

文化部搶先透露2026文博展會內容：文化策展將包含戶外地景、主題館、地方特選館，及工藝中心的工藝選品店，展期為期1個月，讓民眾有充裕時間感受不同層次的展覽策劃；品牌商展則包括IP授權、文創品牌，及集結台灣原創IP的「黑潮星樂園」、文策院最新成果IP「轉生漫畫屋」。想知道更多2026文博資訊，請鎖定La Vie的後續報導。