藏身在台北信義區安靜老宅中，一如WaitWhat Space Studio多來的低調性格，直到推開大門才能驚喜發現冬陽灑落的工作室。光，是主理人Lolo Chen最重視的設計語言。沐浴在午間的陽光之中，他首度分享自己的用光心法。

早在6、7年前租下這間60年老宅時，Lolo便在腦中擘畫出一整間充滿自然光線的工作室。這裡現在是WaitWhat Space Studio與台灣科技大學好友們共享的基地。最初，如同多數台灣住宅為爭取更多室內空間，前院曾被覆上一整片鐵皮，將自然光線阻擋在門外。如今撤下鐵皮後，一半的空間留作戶外庭院種植植物，另一半則改建為開有天窗的寬敞會議室，在冬季接近中午以後，天光便會灑進 整個工作室。

他笑著說：「我曾被客戶說空間設計很有平面設計感。」擁有平面設計背景的他注重畫面感，經常透過CI（Corporate Identity，企業識別）設計邏輯去詮釋空間造型，正是從平面到立體的轉化過程。在其中，相較於材質與空間格局的錯置，光線才是他最重要的設計畫筆。

捕捉工作室的光影變幻

這些年來，Lolo在工作室拍了不下數百張照片，即便只間隔幾秒，光影也都不會有一刻相同。自然光的變幻不定，賦予室內一種瞬間的詩意。「比如說像剛剛太陽出來的那一刻，透過天窗的光照下來在會議室的角落，這滿足我對空間中畫面感的追求。」室內要有這樣的精神性空間可以放空、凝望，對他而言非常重要。

前院種植了不同的常綠植物，還有一顆黃連木隨四季更迭繁茂與枯落。樹葉隨風婆娑搖曳，陽光灑在落葉隙間的光點斑駁，直到了門扉外牆與室內，更現自然意象的生機活力。工作室的開口面向南方，他觀察到，晚冬乍春的現在陽光角度較斜，要直到鄰近正午才照進室內；夏季陽光則會更無節制地灑進工作室，因此在會議室與內側工作空間之間，他增設了捲簾適時阻隔熱與曬。

Lolo形容，四季與同一天的不同時間，天光照射角度、色溫感受也都不會一樣，光影永遠以不同的姿態匍匐、攀爬進工作室中。他也將原有隔牆打通，曾經的5房格局只保留內側2間小廚房與倉儲空間，讓自然光可以充分曬入所有角落，白天上班甚至都不用開燈。「我們在販售的就是一種生活情趣，這非常體感，因此，我大可將工作室擺滿，成為一個機能性很高的辦公空間，但我還是選擇留空，這樣生活才能進來。」而到了晚上，工作室「為之色變」，打開智慧型色溫燈更多了魔幻感，當客戶來訪時也便於營造氛圍，訴說他們想講的空間故事。至於偏愛哪種光環境，他笑說並沒有標準答案，晚上開著迷幻紅紫燈光也可以認真趕工，全天光之下也可以與三五好友開趴。「光可以很彈性，要的就是讓我們去體驗、去享受空間。」

迷濛光線中剪裁家居記憶

Lolo認為，光線的安排並無絕對標準，重要的是因地制宜。在家居設計方面，如同WaitWhat工作室空間拆除鐵皮的「退」概念，他在與客戶溝通時，首要任務就是說服他們留白，不執著於過度的機能性，重新擁抱光線。

談到光質，他指出常見的冷白人造燈光往往過於銳利，相較之下，他在住宅設計中更偏愛柔和的自然光，因為這更能詮釋人最私密的生活經驗。「我們要挖掘出他整個生命中存在的記憶，堆砌、然後濃縮到一個空間裡面。」他觀察到，許多人嚮往的日本、北歐溫潤簡約風格其實與光線特性密不可分。這些溫帶國家的陽光角度較為偏斜，多半經由反射後才進入室內，因此呈現溫黃、輕柔的質地。相比之下，位處副熱帶的台灣，4,000～5,000K的正白光則顯得更為強烈刺眼。「所以『退』進來留一些呼吸的空間以後漸層地引入光，整體感受會更美好。」

Lolo認為無須讓整個空間都充滿恍眼的日光，他更著重於剪裁光線進場的形狀、角度。他喜歡在牆面上鑿洞取光，比如在衛浴間等暗室的隔牆上，搭配半透光的長虹、小冰柱玻璃等，重新柔化自然光，將其巧妙地引進室內並賦予不同變化。如同為好友設計的新家「長安宅」，整個空間透過牆面曲線，讓光線隨著室內的深度漸漸優美地柔化、淡褪。他為一對退休夫婦設計的「大安宅」中，則運用百葉簾篩濾進入光線的強度。「我非常喜愛百葉簾照進來的格柵光影，光線經過軟化後，呈現出更舒適溫柔的氛圍。」當明與暗共存，才能譜寫出光的詩意。

打造商空的魔幻時刻

居家空間需喚起人們內心的熟悉感，但在商業空間中，Lolo則致力於為訪客帶來驚喜。為此，他必須創造不存在於人們記憶中的體驗。「我很喜歡問客戶：如果只有10秒鐘、1個物件，你希望訪客看到什麼？」確認關鍵重點後，他便讓整個場域的光線來詮釋這個核心。

他曾多次與Local Remote合作，例如為時裝品牌CHOIR打造松菸門市時，便運用大量鐵質軟裝來呼應品牌的歐美街頭剛性氣質；不同於一般店鋪將logo燈箱懸掛於店外，他選擇將其置於店內，讓視覺焦點自然匯聚於空間中心。而他自己很喜歡2023年參與創作的Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」。「這讓我聯想到《銀翼殺手》中充滿未來感與陰暗美學的衝突。有別於傳統名流晚宴的華麗裝飾風格，我們採用極簡的幾何設計營造出夜晚的酒吧氛圍。」在這個空間中，觀眾難以覓得光源的來處，彷彿漫遊在一個虛實交錯的奇幻酒吧之中。

而在今年，WaitWhat即將完成嬰幼用品品牌Baby City娃娃城的桃園旗艦店，這是他們至今在空間尺度上最大的嘗試，WaitWhat與建築師從零開始討論，直到整座建築從平地慢慢昇起，從外觀造型到採光計畫都能全權掌握。其中他大膽開了直徑5公尺的通透圓形天窗，與方形樓板情成鮮明的對比，「我們希望太陽光像探照燈一樣，在地上打出一個俐落的圓形，直接照在代表品牌精神的裝置上面。」他與Local Remote多次參與Baby City的rebranding與店面設計，一反大眾對於嬰兒用品店氛圍粉嫩柔和的印象，注入一種嶄新簡練的設計感，讓年輕爸媽走進來就像在逛潮店，對自己的生活不妥協。

「客戶一開始也是非常驚喜，這也是工作室要叫作『WaitWhat』的原因。」Lolo笑說這可能不是多正經的名字，甚至有點網路迷因感。「提案時確實也會接受到業主的疑問：你確定是要這樣子？」他要的就是發出「蛤？」的表情，他要說服大家一起去玩這些事情。

 Lolo的3種光語言

❶ NAXS Studio
NAXS Studio也是大學就玩在一起的同學，前年底搬到台北內湖，由兩棟背靠背的老房子打通而成，形成超級狹長的空間。先天難以採光的缺點反而適合分區運用。平常自然光進到空間時異常寂靜，當開啟室內大量LED變色燈具時，就能創造出抽離而虛幻的實驗場域，再結合燈光計畫、中空板與一窗遮光簾，就是一個在虛實間橫跳的新潮空間。

❷ 2023 Talter Cocktail Festival
我們與Local Remote合作在臺北流行音樂中心展演廳的無窗空間，以俐落收斂的幾何造型詮釋活動「超現實圖書館」的主題。最讓我滿意的是前方吧台，光源可隨活動調整色彩，但我偏愛橘紅色。訪客找不到光源所在，只能感受光被我們捏成極簡的形狀，或灑或流或染地充滿整個空間。

❸ 長安宅
在16坪的單面採光套房中，屋主希望有完整的起居機能及4件式衛浴。因此我特別研究日光角度，新設隔間牆採用斜切設計，配合超大弧角，讓光線能像搭溜滑梯般直達最深處；上面也開洞裝上長虹玻璃，自然光也能透進衛浴間。整個空間既無過曝光點，也無銳利影線，呈現出奶油般柔軟溫潤的光感。

Lolo Chen

WaitWhat Space Studio主理人，畢業於台灣科技大學設計系平面設計組。經常與 Local Remote等團隊合作，善於將 CI 設計邏輯轉化至立體空間，巧妙運用自然光線、空間留白與驚喜的人造光帶來嶄新體驗。作品遍及家宅與商業空間，近期作品包括NAXS Studio工作室空間、2023 Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」、Baby City 娃娃城店面、CHOIR 新光和松菸門市等。

_{文｜吳哲夫　攝影｜蔡耀徵、林科呈、羅柏麟、hoouse_827　圖片提供｜WaitWhat Space Studio}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

一場迫在眉梢的搬遷，讓習慣替客戶規劃空間的TORAFU ARCHITECTS主理人暨建築師鈴野浩一，首度面臨了身兼設計者與業主的挑戰。他在這座僅花2個月便完成規劃施工的中古改造住宅中，進行了許多建材與居住空間可能性的實驗，更與愛貓Sunny及屋內外滿溢的植物，共同創造了充滿溫度與生命力的家居生活。

➣本文選自La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》，更多精彩內容請點此

2020年，因原本的租屋處即將拆除，鈴野浩一不得不另覓居所。在考量孩子們就學的穩定性後，選擇了位於東京目黑街區，一棟約40年屋齡的3層樓獨棟屋宅進行改建。他將之視為一座微型實驗室，在完成原內裝拆除工程後，花了2個月的時間以即興且直覺的方式打造空間。

鈴野浩一打破設計的慣性，地板刻意以不同寬幅的木板鋪材拼接，使大面積的平面在樸實中展現層次感；亦保留撕除和室壁紙後露出的斑駁牆面，與靜謐溫潤的榻榻米產生了獨特的衝突美感。在2樓的核心活動空間布局上，則是切斷原有的廚房隔間，置入一座寬大的中島，串聯起客、餐廳的循環動線。面向道路的大窗刻意隱藏窗框，宛如一幅由窗外植栽和天光交織而成的動態畫作。陽台選擇種植葉片色調偏淡的植物，藉由葉面反射光線增加視覺明亮度，彌補朝北向日照稍嫌不足的問題。

由於僅執行了最基本的改裝，可以說是在未完成的狀態下搬入，讓家保有持續變化的餘裕。入住至今近6年，空間主體依然保持著當初的純粹，隨著生活與記憶持續填補、增建中。

展開有貓的生活

原本自認是「狗派」的鈴野浩一，因孩子們難以忘懷在澳洲親戚家體驗到的有貓生活，於是在回國後迎接了當時才2個月大的Sunny回家。他介紹道：「Sunny個性非常沉穩且規律。每天固定從2樓陽台的大窗去庭院閒晃3～5分鐘，偶爾和附近的小黑貓社交一下後就回家。是個安靜又親人的9歲貓先生。」

原本屬意全棟鋪設地毯以求溫暖舒適的質感，但考量到Sunny會有嘔吐、掉毛等清潔痛點，所以作為核心公共區域的2樓空間採用木地板。在人類的舒適度與有貓空間的維護性上做出了理性折衷。多面大窗的留設，讓陽光的入射角度隨著時間與季節變化，為空間渲染出不同的表情，也為Sunny創造溫暖的棲身之地。

窗邊設置的捕光器（Suncatcher）捕捉光影的律動，追逐折射的光點成為Sunny喜愛的日常娛樂。窗戶刻意不安裝窗簾，藉由庭院的樹木花草作為視線屏障，也讓牠可以盡情觀察停靠的野鳥。這種處理方式，不僅巧妙地讓室內外的綠植串聯成明亮而通透的自然光景，也為貓與人創造了一種與自然零距離的居住感。

養貓也能放心添加植物

整個家中隨處可見綠意盤據，隨心所欲的配置和植栽密度，令人驚訝這居然是個長年養貓的環境。鈴野浩一分享道：「Sunny和一般的貓一樣，對貓薄荷與逗貓棒都很有反應，但就是對植物完全不感興趣。從不去觸碰那些懸掛式的垂墜型植栽，也不會任意推倒花瓶，所以我就放心地增加植物了。」

因為曾在澳洲居住的經驗和太太出生於澳洲的背景，鈴野浩一喜愛生命力豐沛、型態特殊颯爽的澳洲植物。一旦確認了植物的日照需求與空間美感，擺放植物的位置便不再輕易移動。他不太擔心貓誤食植物而中毒的風險，並苦笑著提到一個有趣的插曲：「反倒是我在無知的情況下，嚐了一口有毒植物綠珊瑚（Milk Bush）的汁液。雖然後來有驚無險，但看樣子是我比Sunny更令人操心。」

在空間找到一個舒適的位置

鈴野浩一坦言家裡其實沒有專為Sunny設計的家具，因為從1樓的和室（紙門上的補丁都是Sunny調皮的痕跡）到3樓的孩子房，連庭院都是牠自由進出的遊樂場。他曾嘗試提供Sunny各種款式的睡墊，或投其所好買來專為貓設計的瓦楞紙箱，但牠卻唯獨鍾情於快遞包裹的紙盒。

他一邊看著Sunny愜意蜷縮在那個幾近解體的紙箱中，一邊喃喃自語：「或許是使用過的紙箱不似新品那般硬挺，可以隨著貓的躺姿產生記憶變形，也許可以朝這方向思考設計⋯⋯。」這樣在尋常風景中仍無時無刻推導著設計邏輯的習慣，可能就是他的設計觸角多元不受框架限制，總能讓人產生共鳴的原因之一。

鈴野浩一稱呼Sunny為「放鬆的專家」，「牠帶給我最大的療癒並非具體的互動，而是一種生活態度。」在緊張的現代生活節奏中，放鬆其實可以很單純，就是像貓或植物那樣把自己放進一個舒適的位置，然後靜靜地待著。

＼Sunny小檔案／
_{☀ 生日：2017年11月14日
☀ 品種：法國藍貓
☀ 體重：不詳（飼主體感「很重」）}

鈴野浩一
2004年與禿真哉共同創立TORAFU ARCHITECTS。涉獵範圍涵蓋建築與室內設計、展場構成、產品、空間裝置和影像製作等，並以建築性思維為基礎進行創作。主要作品包括「港北住宅」、「空氣器皿」、「Big T」、「TOKYOBIKE TOKYO」。在台作品有Aesop台中概念店、ONIBUS COFFEE台中店，眠豆腐東京旗艦店「SLEEPY TOFU HOUSE」也出自他們之手。

_{文｜高綺韓　攝影｜傅詩翔}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》

正如居所反映了主人的品味，精品店則是時尚品牌的風格縮影。隨La Vie造訪近日改裝新開幕的香奈兒遠東SOGO（BR4）精品店，解鎖7組設計密碼，從空間色調、家具家飾到藝術選品，看這座全台規模最大的CHANEL門市，如何交織香奈兒傳承百年的美學符號，及新任創意總監Matthieu Blazy的設計風格。

以香奈兒女士巴黎寓所為靈感

佔地約280坪的店面，由品牌長期合作的建築師Peter Marino擘劃，在台北重現香奈兒女士位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所氛圍。

1918年，香奈兒女士買下巴黎康朋街31號，將1樓打造為精品店，樓上則是工坊和私人寓所，這裡不只是她經營事業、揮灑創意的天地，也乘載她與愛人好友度過的無數私密時光。如今，這座百年建築未隨時光流逝而褪色，而被法國文化部列為歷史古蹟悉心保存，並以香奈兒總店之姿持續閃耀。品牌許多形象大片都曾在此取景！

全台規模最大門店化身「香奈兒大宅」

香奈兒BR4精品店縱跨3層樓的空間，以令賓客感到親暱的居家氛圍貫穿，走進其中如置身香奈兒大宅。1至3樓氛圍由開放漸轉為私密：1樓是大氣的迎賓客廳，2樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3樓則是主人享受me time的靜謐臥室。

色調延續香奈兒經典的黑、白、米、金色鋪陳優雅基調，透過異材質創造視覺層次，從壁紙、地毯、電梯門到藝術品，交織布料、金屬、紙材、石材等多樣的材質肌理。滿佈全店的立體壁紙，各區皆有專屬樣式，或如石紋、或如繃布，更衣室更直接以真的斜紋軟呢布料包覆！

香奈兒亞洲店鋪首座「透明電梯」

載賓客穿梭「大宅」的透明電梯是店內最大亮點，設計滿載巧思：透明結構讓電梯量體少了笨重感，視覺上更輕盈、優雅；金色電梯門片更是匠心獨具，每一層樓都有專屬圖騰設計，以黑、金色交織出似石材、布料的紋理，每扇都專為香奈兒訂製，於美國打造後專程運抵台灣。

斜紋軟呢的多重變奏

香奈兒標誌性的「斜紋軟呢（tweed）」是貫穿全店的設計符號，最直觀的詮釋可見於沙發布料，進階版則體現在Peter Marino為不同區域精心搭配的立體織紋地毯，每張地毯配色有別，卻都不約而同呼應斜紋軟呢的編織紋理；立體流蘇細節更令人聯想Matthieu Blazy上任後，為tweed套裝所設計的流蘇滾邊。

最特別的斜紋軟呢變奏隱身3樓，在一片片穿插於時裝作品之間的「門片」上！手工打造的門片表面透著陶瓷光澤，勃根地酒紅色致敬香奈兒經典色調；起伏的不規則紋理則如tweed織紋尚未成形前，紗線經緯交錯的痕跡，巧妙將柔軟織料轉化為剛硬的質地，以更中性、富力量感的形式呈現。

藝術家具回應香奈兒美學視野

Peter Marino策選的家具，也回應了香奈兒女士的美學視野。像是2樓鞋履沙龍中，美國藝術家Nancy Lorenz援引日本傳統工藝打造的「金箔石膏鏡子」，致敬了香奈兒女士對東方文化的鍾愛，並與香奈兒Goossens金銀工坊特製的華麗水晶吊燈相映，展開一段東西方工藝的交流對話。

3樓的高級時裝專屬空間，則以Christophe Côme的訂製咖啡桌為亮點，其雕塑感造型結合石材桌面、不規則金屬桌腳，材質和線條皆富玩趣；桌腳更嵌入色澤如珍珠的漸層玻璃，呼應香奈兒經典的珍珠元素。

為深入交流而生的VIP空間

全亞洲唯一的CHANEL & Moi Salon也坐落於此，專為賓客與品牌討論維修、保養服務而打造，暖金色調空間令人安心放鬆。在此香奈兒希望與顧客建立更深層的交流，為雙方深厚、穩固的長期關係打下互信基礎。掛於牆面的攝影作品，巧妙呼應這份盼望——攝影師Priscilla Rattazzi拍下家園中的大樹，樸實畫面流露真摯情感，象徵長久歲月中的情感連結。