捉住自然光影的空間詩意、在商業空間製造驚喜!解密WaitWhat Space Studio的用光心法

捉住自然光影的空間詩意、在商業空間製造驚喜!解密WaitWhat Space Studio的用光心法

藏身在台北信義區安靜老宅中,一如WaitWhat Space Studio多來的低調性格,直到推開大門才能驚喜發現冬陽灑落的工作室。光,是主理人Lolo Chen最重視的設計語言。沐浴在午間的陽光之中,他首度分享自己的用光心法。

早在6、7年前租下這間60年老宅時,Lolo便在腦中擘畫出一整間充滿自然光線的工作室。這裡現在是WaitWhat Space Studio與台灣科技大學好友們共享的基地。最初,如同多數台灣住宅為爭取更多室內空間,前院曾被覆上一整片鐵皮,將自然光線阻擋在門外。如今撤下鐵皮後,一半的空間留作戶外庭院種植植物,另一半則改建為開有天窗的寬敞會議室,在冬季接近中午以後,天光便會灑進 整個工作室。

他笑著說:「我曾被客戶說空間設計很有平面設計感。」擁有平面設計背景的他注重畫面感,經常透過CI(Corporate Identity,企業識別)設計邏輯去詮釋空間造型,正是從平面到立體的轉化過程。在其中,相較於材質與空間格局的錯置,光線才是他最重要的設計畫筆。

(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
夏季較高的陽光會將樹影打在門口牆壁之上。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

捕捉工作室的光影變幻

這些年來,Lolo在工作室拍了不下數百張照片,即便只間隔幾秒,光影也都不會有一刻相同。自然光的變幻不定,賦予室內一種瞬間的詩意。「比如說像剛剛太陽出來的那一刻,透過天窗的光照下來在會議室的角落,這滿足我對空間中畫面感的追求。」室內要有這樣的精神性空間可以放空、凝望,對他而言非常重要。

前院種植了不同的常綠植物,還有一顆黃連木隨四季更迭繁茂與枯落。樹葉隨風婆娑搖曳,陽光灑在落葉隙間的光點斑駁,直到了門扉外牆與室內,更現自然意象的生機活力。工作室的開口面向南方,他觀察到,晚冬乍春的現在陽光角度較斜,要直到鄰近正午才照進室內;夏季陽光則會更無節制地灑進工作室,因此在會議室與內側工作空間之間,他增設了捲簾適時阻隔熱與曬。

(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
將原有隔牆打通後的工作室,在天氣好時整間甚至不用開燈,因此日常人造光僅有限度地打亮室內擺置。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:蔡耀徵)
午後隨著時間漸晚,陽光會逐漸斜射進室內。(攝影:蔡耀徵)

Lolo形容,四季與同一天的不同時間,天光照射角度、色溫感受也都不會一樣,光影永遠以不同的姿態匍匐、攀爬進工作室中。他也將原有隔牆打通,曾經的5房格局只保留內側2間小廚房與倉儲空間,讓自然光可以充分曬入所有角落,白天上班甚至都不用開燈。「我們在販售的就是一種生活情趣,這非常體感,因此,我大可將工作室擺滿,成為一個機能性很高的辦公空間,但我還是選擇留空,這樣生活才能進來。」而到了晚上,工作室「為之色變」,打開智慧型色溫燈更多了魔幻感,當客戶來訪時也便於營造氛圍,訴說他們想講的空間故事。至於偏愛哪種光環境,他笑說並沒有標準答案,晚上開著迷幻紅紫燈光也可以認真趕工,全天光之下也可以與三五好友開趴。「光可以很彈性,要的就是讓我們去體驗、去享受空間。」

(攝影:蔡耀徵)
WaitWhat Space Studio成員阿海、主理人Lolo Chen與設計師何昀芳(由左至右)在會議空間討論公事。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
當天色漸暗,工作室的智慧型色溫燈開啟後,能賦予空間不同自然光的魔幻氛圍。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

迷濛光線中剪裁家居記憶

Lolo認為,光線的安排並無絕對標準,重要的是因地制宜。在家居設計方面,如同WaitWhat工作室空間拆除鐵皮的「退」概念,他在與客戶溝通時,首要任務就是說服他們留白,不執著於過度的機能性,重新擁抱光線。

談到光質,他指出常見的冷白人造燈光往往過於銳利,相較之下,他在住宅設計中更偏愛柔和的自然光,因為這更能詮釋人最私密的生活經驗。「我們要挖掘出他整個生命中存在的記憶,堆砌、然後濃縮到一個空間裡面。」他觀察到,許多人嚮往的日本、北歐溫潤簡約風格其實與光線特性密不可分。這些溫帶國家的陽光角度較為偏斜,多半經由反射後才進入室內,因此呈現溫黃、輕柔的質地。相比之下,位處副熱帶的台灣,4,000~5,000K的正白光則顯得更為強烈刺眼。「所以『退』進來留一些呼吸的空間以後漸層地引入光,整體感受會更美好。」

(攝影:蔡耀徵)
照進室內不斷變幻的樹影為WaitWhat工作室賦予了詩意。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
Lolo在會議空間之上開了天窗,天氣好時,陽光會穿過屋外種植的黃連木打在室內牆面之上。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

Lolo認為無須讓整個空間都充滿恍眼的日光,他更著重於剪裁光線進場的形狀、角度。他喜歡在牆面上鑿洞取光,比如在衛浴間等暗室的隔牆上,搭配半透光的長虹、小冰柱玻璃等,重新柔化自然光,將其巧妙地引進室內並賦予不同變化。如同為好友設計的新家「長安宅」,整個空間透過牆面曲線,讓光線隨著室內的深度漸漸優美地柔化、淡褪。他為一對退休夫婦設計的「大安宅」中,則運用百葉簾篩濾進入光線的強度。「我非常喜愛百葉簾照進來的格柵光影,光線經過軟化後,呈現出更舒適溫柔的氛圍。」當明與暗共存,才能譜寫出光的詩意。

(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
Changan House是一戶位於長安東路上華廈的小宅,隔間牆搭配超大的弧角,光線就像溜滑梯一樣的直至最深處的角落。(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

打造商空的魔幻時刻

居家空間需喚起人們內心的熟悉感,但在商業空間中,Lolo則致力於為訪客帶來驚喜。為此,他必須創造不存在於人們記憶中的體驗。「我很喜歡問客戶:如果只有10秒鐘、1個物件,你希望訪客看到什麼?」確認關鍵重點後,他便讓整個場域的光線來詮釋這個核心。

他曾多次與Local Remote合作,例如為時裝品牌CHOIR打造松菸門市時,便運用大量鐵質軟裝來呼應品牌的歐美街頭剛性氣質;不同於一般店鋪將logo燈箱懸掛於店外,他選擇將其置於店內,讓視覺焦點自然匯聚於空間中心。而他自己很喜歡2023年參與創作的Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」。「這讓我聯想到《銀翼殺手》中充滿未來感與陰暗美學的衝突。有別於傳統名流晚宴的華麗裝飾風格,我們採用極簡的幾何設計營造出夜晚的酒吧氛圍。」在這個空間中,觀眾難以覓得光源的來處,彷彿漫遊在一個虛實交錯的奇幻酒吧之中。

(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

而在今年,WaitWhat即將完成嬰幼用品品牌Baby City娃娃城的桃園旗艦店,這是他們至今在空間尺度上最大的嘗試,WaitWhat與建築師從零開始討論,直到整座建築從平地慢慢昇起,從外觀造型到採光計畫都能全權掌握。其中他大膽開了直徑5公尺的通透圓形天窗,與方形樓板情成鮮明的對比,「我們希望太陽光像探照燈一樣,在地上打出一個俐落的圓形,直接照在代表品牌精神的裝置上面。」他與Local Remote多次參與Baby City的rebranding與店面設計,一反大眾對於嬰兒用品店氛圍粉嫩柔和的印象,注入一種嶄新簡練的設計感,讓年輕爸媽走進來就像在逛潮店,對自己的生活不妥協。

「客戶一開始也是非常驚喜,這也是工作室要叫作『WaitWhat』的原因。」Lolo笑說這可能不是多正經的名字,甚至有點網路迷因感。「提案時確實也會接受到業主的疑問:你確定是要這樣子?」他要的就是發出「蛤?」的表情,他要說服大家一起去玩這些事情。

(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
對於Lolo來說,光的元素給予空間生活的情趣。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

 Lolo的3種光語言

❶ NAXS Studio
NAXS Studio也是大學就玩在一起的同學,前年底搬到台北內湖,由兩棟背靠背的老房子打通而成,形成超級狹長的空間。先天難以採光的缺點反而適合分區運用。平常自然光進到空間時異常寂靜,當開啟室內大量LED變色燈具時,就能創造出抽離而虛幻的實驗場域,再結合燈光計畫、中空板與一窗遮光簾,就是一個在虛實間橫跳的新潮空間。

(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

❷ 2023 Talter Cocktail Festival
我們與Local Remote合作在臺北流行音樂中心展演廳的無窗空間,以俐落收斂的幾何造型詮釋活動「超現實圖書館」的主題。最讓我滿意的是前方吧台,光源可隨活動調整色彩,但我偏愛橘紅色。訪客找不到光源所在,只能感受光被我們捏成極簡的形狀,或灑或流或染地充滿整個空間。

(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

❸ 長安宅
在16坪的單面採光套房中,屋主希望有完整的起居機能及4件式衛浴。因此我特別研究日光角度,新設隔間牆採用斜切設計,配合超大弧角,讓光線能像搭溜滑梯般直達最深處;上面也開洞裝上長虹玻璃,自然光也能透進衛浴間。整個空間既無過曝光點,也無銳利影線,呈現出奶油般柔軟溫潤的光感。

(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

Lolo Chen

WaitWhat Space Studio主理人,畢業於台灣科技大學設計系平面設計組。經常與 Local Remote等團隊合作,善於將 CI 設計邏輯轉化至立體空間,巧妙運用自然光線、空間留白與驚喜的人造光帶來嶄新體驗。作品遍及家宅與商業空間,近期作品包括NAXS Studio工作室空間、2023 Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」、Baby City 娃娃城店面、CHOIR 新光和松菸門市等。

文|吳哲夫 攝影|蔡耀徵、林科呈、羅柏麟、hoouse_827 圖片提供|WaitWhat Space Studio

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感》

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【編輯探店】在復古法式沙龍吃Fine Dining!「香色」餐廳換新裝,歐風老宅融入洛可可和裝飾藝術風情
台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味

隱身於台北古亭一帶巷弄間的「香色」,古典歐風空間點綴米其林入選餐廳光環,顏值與料理實力兼備,早已是一眾美食獵人們心中的寶藏餐廳。

今夏,香色新裝亮相!歐風老宅融入裝飾藝術和洛可可風情,以更成熟富韻味的面貌迎客。夏季菜單亦同步登場,主廚邱一中(Steve)大膽運用各式辛香料入菜,善用發酵、醃漬技法帶來的多層次風味,詮釋日光照耀下的明媚山海,亦打開炎夏總是疲弱的胃口。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)
台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)

歐風老宅裡的法式復古沙龍

2025年起,香色便啟動轉型計畫,終於在今夏竣工。新裝潢保留香色原有的法式鄉村古樸靈魂,加入大量裝飾藝術與洛可可元素,為空間注入1930年代的法式沙龍文藝氣息。此次改造,將接待處由室外移至室內新闢的玄關,讓舟車勞頓前來的客人得一處過渡空間轉換心情。玄關與用餐區以一道古典花鳥帷幕相隔,帷幕帶來的神秘感,將客人們對幕後體驗的雀躍和期待值拉到最高。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)
台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)

餐廳內的家具家飾也都迎來新貌,整體空間褪去了過往的文青感,轉換為更沉著且富有藝術氣息的樣貌:玄關牆面選用英國百年品牌WATTS 1874壁紙,營造復古氛圍;用餐區牆面點綴洛可可風格掛毯與隔簾,以及自世界各地蒐集而來的古畫作,地磚則為義大利裝飾藝術(Art Deco)時期的樣板訂製品,置身其中彷彿身處法國黃金年代的藝文沙龍。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)
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(圖片提供:香色)

餐桌椅也全面更新,新作由知名設計公司ECRU STUDIO訂製,運用Art Deco時期常見的「橡木填粉」工法,讓桌腳呈現特殊的木色對比,桌面則使用古代用於書寫的羊皮紙製成;桌沿的曲線融會東西方韻味,呼應香色匯集歐亞風格的料理特色。

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(圖片提供:香色)

香色2026夏季菜單關鍵字:海味、辛香、發酵、醃漬

本季邱一中主廚端上多道海鮮料理,從干貝、明蝦、淡菜、青甘、石斑、小卷到帝王鮭,海味澎湃;搭配大量辛香料和香草入菜,帶來或明亮、或清冽、或辛辣的風味亮點,為味蕾帶來剛剛好的刺激,正適合打開炎夏總是稍微疲弱的胃口。

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(圖片提供:香色)

▌發酵與醃漬的魅力

開胃前菜「北海道干貝」搭配發酵綠竹筍上桌,中央堆疊老虎醬爆漿晶球,一口咬下,醬料的微辣和發酵風味相互撞擊,清爽開胃。

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醃漬之迷人在「青甘」魚料理中展現:主廚將青甘鹽漬後撒上可可粉吹乾一晚,切薄片後捲入香料醋漬甜菜根,及辣、甜、微苦與水感的馬鬱蘭漬西瓜,平衡魚肉的油脂,十分爽口。

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▌異國與台式情調和風味碰撞

野味前菜選用來自高雄衫林的「大野山雞」呈現,其獨特之處在於農場主人在飼料中混入中藥,並養足16週以確保風味飽滿;且放山雞肌肉壯碩、活動量大,口感紮實。主廚反覆測試後,決定以68度低溫慢煮4小時烹調,讓雞肉呈現嫩、皮Q且多汁的狀態。風味則交織味噌醬炙烤焦香、蔥油雞醬、白蘆筍與醋漬蘋果香,日式與台式風味混融。

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隨大野山雞送上的布里歐麵包,藏有主廚與來自西藏的妻子的愛情象徵。麵包5色抹醬絢麗如「五色經幡」,各乘載松露玉米泥、青醬、酸奶、昆布蝶豆花、辣番茄風味,沾著麵包一起吃更能襯托雞汁馥郁香氣。

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(圖片提供:香色)

主餐前的「冰河帝王鮭魚」則是主廚的「尋味之作」,他曾在日本旅行時,吃到皮脆肉嫩、入口即化的3分熟鮭魚,並為之震撼。主廚選用紐西蘭庫克山的冰河帝王鮭,將其鹽漬後以40度低溫悉心慢煮,使魚肉質地細膩化口,再將魚皮煎至酥脆,嘗試還原當初在日本遇見的那難忘口感。風味則搭配破布子蒜味奶醬、台式金沙茭白筍,與鮭魚香脆軟嫩的質地非常對味。

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(圖片提供:香色)

▌香草與辛香料在口中舞動

這道從外觀就讓人感受到一股沁涼海鮮開胃菜,由台灣在地「澎湖明蝦、馬祖淡菜」組隊為烤串上桌,搭配融入檸檬馬鞭草的番茄和瑤柱冷湯,入口感受是沁脾清涼。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)

來到香色,編輯推薦主餐選羊肉,邱一中主廚端上的羊料理一向令人滿足驚艷。本季主廚選以「澳洲熟成羊小排」呈現,羊肉藉香料鹽水賦味,經煎烤、香料奶油油潑後再進爐炭烤;上桌前再以香料粉、龍眼木煙燻添味,香氣飽滿。醬汁則交織荳蔻、小茴香、山葵辛香,配料可嚐到無花果、紅茶、葡萄柚氣息,由香料與果實一同振奮炎夏疲憊的味蕾。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)

餐期尾聲,香色送上夏日必須來一碗的「刨冰」!冰沙飽含芳香萬壽菊風味,草本清香清新宜人,搭配以羊乳酪慕斯、愛文芒果和百香果做成的酸甜雪酪,成就一道清爽的起司甜點。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)

造訪香色別錯過「茶搭餐」體驗

清醒浪潮正襲來,越來越多人在Fine Dining選擇無酒精飲品搭餐,香色在這方面做得相當出色,值得一試。本季3杯調飲各自精彩:帶氣泡的「茉莉花茶」添入水田芥蔬菜、梔子花蜜風味,適合搭配干貝、明蝦與淡菜;「晚香玉烏龍」交織發酵後帶酸果香的梨子、杜松子、葡萄柚、白胡椒香氣,草本果味鮮明,搭大野山雞正對味;當季的「土鳳梨汁」與紅烏龍搭配,點綴薄荷、黃檸檬、紫蘇清香,這份獨屬亞熱帶的果酸風味夏季感十足,搭肥嫩的帝王鮭料理清爽解膩。

台北「香色」餐廳換新裝!歐風老宅化身復古法式沙龍,夏季菜單融亞洲與歐陸風味
(圖片提供:香色)

香色

地址|臺北市中正區湖口街1-2號

營業時間|週一公休/週二至週五 17:30-22:00/週六日 12:00-15:00、17:30-22:00

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停車場華麗新生

這座名為「Kinderoase an der TUM」的幼兒園,是慕尼黑工業大學(TUM)為提供年輕教職員托育支持所建,盼能讓新手爸媽們在工作與家庭之間取得平衡。幼兒園所在的地塊,原本是一座位在學生餐廳、大學主校區之間的停車場,如今則在Kéré Architecture的規劃下迎來新生。

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Kéré建築團隊以「遊戲」為概念核心,將TUM幼兒園設計成5層樓高的「垂直遊樂場」,透過一座巨大的圓形階梯,以及一系列室內溜滑梯,串聯起總面積約440坪的辦公空間、遊戲區和屋頂露台;同時以充滿玩趣的動線設計,讓孩子們能在園內盡情奔跑、玩耍和探索。

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看中木材溫潤、有助於自然通風和採光等特質,Kéré攜手奧地利建築事務所HK Architekten為幼兒園設計木造結構,並讓其大部分裸露在外,在建築密度高的TUM校園中,開拓出一片視覺感寬敞、明亮的場域。

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建築上半部的木構外部則經過碳化處理,增強其耐候和防腐性,同時賦予木材表面獨特紋理;外層還疊加了一面鋼板,板材立面上的折線像是山稜輪廓,為建築帶來更豐富的表情。

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在空間配置上,因基地面向喧囂街道,建築團隊將貫穿3層樓的遊樂場規劃於臨街側,學習空間則在建築後部,確保孩子學習時不受噪音打擾。屋頂層則設有露台,供孩子們玩耍,在此還可眺望慕尼黑城市景觀。

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幼兒園不只是孩子們習生活新知、學著與同儕共處的所在,也是他們培養「感知」能力的重要環境。園內的色彩、線條與動線等,都會影響孩童的感官及觀看世界的視角。在這座向天空延伸的「垂直遊戲場」裡,學習不再被侷限於傳統教室的四面牆中。每一次在木構間的奔跑、每一趟滑梯上的滑行,都讓孩子們成長的每一天都充滿了移動與冒險的樂趣。

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