捉住自然光影的空間詩意、在商業空間製造驚喜!解密WaitWhat Space Studio的用光心法

捉住自然光影的空間詩意、在商業空間製造驚喜!解密WaitWhat Space Studio的用光心法

藏身在台北信義區安靜老宅中,一如WaitWhat Space Studio多來的低調性格,直到推開大門才能驚喜發現冬陽灑落的工作室。光,是主理人Lolo Chen最重視的設計語言。沐浴在午間的陽光之中,他首度分享自己的用光心法。

早在6、7年前租下這間60年老宅時,Lolo便在腦中擘畫出一整間充滿自然光線的工作室。這裡現在是WaitWhat Space Studio與台灣科技大學好友們共享的基地。最初,如同多數台灣住宅為爭取更多室內空間,前院曾被覆上一整片鐵皮,將自然光線阻擋在門外。如今撤下鐵皮後,一半的空間留作戶外庭院種植植物,另一半則改建為開有天窗的寬敞會議室,在冬季接近中午以後,天光便會灑進 整個工作室。

他笑著說:「我曾被客戶說空間設計很有平面設計感。」擁有平面設計背景的他注重畫面感,經常透過CI(Corporate Identity,企業識別)設計邏輯去詮釋空間造型,正是從平面到立體的轉化過程。在其中,相較於材質與空間格局的錯置,光線才是他最重要的設計畫筆。

(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
夏季較高的陽光會將樹影打在門口牆壁之上。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

捕捉工作室的光影變幻

這些年來,Lolo在工作室拍了不下數百張照片,即便只間隔幾秒,光影也都不會有一刻相同。自然光的變幻不定,賦予室內一種瞬間的詩意。「比如說像剛剛太陽出來的那一刻,透過天窗的光照下來在會議室的角落,這滿足我對空間中畫面感的追求。」室內要有這樣的精神性空間可以放空、凝望,對他而言非常重要。

前院種植了不同的常綠植物,還有一顆黃連木隨四季更迭繁茂與枯落。樹葉隨風婆娑搖曳,陽光灑在落葉隙間的光點斑駁,直到了門扉外牆與室內,更現自然意象的生機活力。工作室的開口面向南方,他觀察到,晚冬乍春的現在陽光角度較斜,要直到鄰近正午才照進室內;夏季陽光則會更無節制地灑進工作室,因此在會議室與內側工作空間之間,他增設了捲簾適時阻隔熱與曬。

(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
將原有隔牆打通後的工作室,在天氣好時整間甚至不用開燈,因此日常人造光僅有限度地打亮室內擺置。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:蔡耀徵)
午後隨著時間漸晚,陽光會逐漸斜射進室內。(攝影:蔡耀徵)

Lolo形容,四季與同一天的不同時間,天光照射角度、色溫感受也都不會一樣,光影永遠以不同的姿態匍匐、攀爬進工作室中。他也將原有隔牆打通,曾經的5房格局只保留內側2間小廚房與倉儲空間,讓自然光可以充分曬入所有角落,白天上班甚至都不用開燈。「我們在販售的就是一種生活情趣,這非常體感,因此,我大可將工作室擺滿,成為一個機能性很高的辦公空間,但我還是選擇留空,這樣生活才能進來。」而到了晚上,工作室「為之色變」,打開智慧型色溫燈更多了魔幻感,當客戶來訪時也便於營造氛圍,訴說他們想講的空間故事。至於偏愛哪種光環境,他笑說並沒有標準答案,晚上開著迷幻紅紫燈光也可以認真趕工,全天光之下也可以與三五好友開趴。「光可以很彈性,要的就是讓我們去體驗、去享受空間。」

(攝影:蔡耀徵)
WaitWhat Space Studio成員阿海、主理人Lolo Chen與設計師何昀芳(由左至右)在會議空間討論公事。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
當天色漸暗,工作室的智慧型色溫燈開啟後,能賦予空間不同自然光的魔幻氛圍。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

迷濛光線中剪裁家居記憶

Lolo認為,光線的安排並無絕對標準,重要的是因地制宜。在家居設計方面,如同WaitWhat工作室空間拆除鐵皮的「退」概念,他在與客戶溝通時,首要任務就是說服他們留白,不執著於過度的機能性,重新擁抱光線。

談到光質,他指出常見的冷白人造燈光往往過於銳利,相較之下,他在住宅設計中更偏愛柔和的自然光,因為這更能詮釋人最私密的生活經驗。「我們要挖掘出他整個生命中存在的記憶,堆砌、然後濃縮到一個空間裡面。」他觀察到,許多人嚮往的日本、北歐溫潤簡約風格其實與光線特性密不可分。這些溫帶國家的陽光角度較為偏斜,多半經由反射後才進入室內,因此呈現溫黃、輕柔的質地。相比之下,位處副熱帶的台灣,4,000~5,000K的正白光則顯得更為強烈刺眼。「所以『退』進來留一些呼吸的空間以後漸層地引入光,整體感受會更美好。」

(攝影:蔡耀徵)
照進室內不斷變幻的樹影為WaitWhat工作室賦予了詩意。(攝影:蔡耀徵)
(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
Lolo在會議空間之上開了天窗,天氣好時,陽光會穿過屋外種植的黃連木打在室內牆面之上。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

Lolo認為無須讓整個空間都充滿恍眼的日光,他更著重於剪裁光線進場的形狀、角度。他喜歡在牆面上鑿洞取光,比如在衛浴間等暗室的隔牆上,搭配半透光的長虹、小冰柱玻璃等,重新柔化自然光,將其巧妙地引進室內並賦予不同變化。如同為好友設計的新家「長安宅」,整個空間透過牆面曲線,讓光線隨著室內的深度漸漸優美地柔化、淡褪。他為一對退休夫婦設計的「大安宅」中,則運用百葉簾篩濾進入光線的強度。「我非常喜愛百葉簾照進來的格柵光影,光線經過軟化後,呈現出更舒適溫柔的氛圍。」當明與暗共存,才能譜寫出光的詩意。

(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
Changan House是一戶位於長安東路上華廈的小宅,隔間牆搭配超大的弧角,光線就像溜滑梯一樣的直至最深處的角落。(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

打造商空的魔幻時刻

居家空間需喚起人們內心的熟悉感,但在商業空間中,Lolo則致力於為訪客帶來驚喜。為此,他必須創造不存在於人們記憶中的體驗。「我很喜歡問客戶:如果只有10秒鐘、1個物件,你希望訪客看到什麼?」確認關鍵重點後,他便讓整個場域的光線來詮釋這個核心。

他曾多次與Local Remote合作,例如為時裝品牌CHOIR打造松菸門市時,便運用大量鐵質軟裝來呼應品牌的歐美街頭剛性氣質;不同於一般店鋪將logo燈箱懸掛於店外,他選擇將其置於店內,讓視覺焦點自然匯聚於空間中心。而他自己很喜歡2023年參與創作的Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」。「這讓我聯想到《銀翼殺手》中充滿未來感與陰暗美學的衝突。有別於傳統名流晚宴的華麗裝飾風格,我們採用極簡的幾何設計營造出夜晚的酒吧氛圍。」在這個空間中,觀眾難以覓得光源的來處,彷彿漫遊在一個虛實交錯的奇幻酒吧之中。

(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

而在今年,WaitWhat即將完成嬰幼用品品牌Baby City娃娃城的桃園旗艦店,這是他們至今在空間尺度上最大的嘗試,WaitWhat與建築師從零開始討論,直到整座建築從平地慢慢昇起,從外觀造型到採光計畫都能全權掌握。其中他大膽開了直徑5公尺的通透圓形天窗,與方形樓板情成鮮明的對比,「我們希望太陽光像探照燈一樣,在地上打出一個俐落的圓形,直接照在代表品牌精神的裝置上面。」他與Local Remote多次參與Baby City的rebranding與店面設計,一反大眾對於嬰兒用品店氛圍粉嫩柔和的印象,注入一種嶄新簡練的設計感,讓年輕爸媽走進來就像在逛潮店,對自己的生活不妥協。

「客戶一開始也是非常驚喜,這也是工作室要叫作『WaitWhat』的原因。」Lolo笑說這可能不是多正經的名字,甚至有點網路迷因感。「提案時確實也會接受到業主的疑問:你確定是要這樣子?」他要的就是發出「蛤?」的表情,他要說服大家一起去玩這些事情。

(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
對於Lolo來說,光的元素給予空間生活的情趣。(攝影:林科呈,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

 Lolo的3種光語言

❶ NAXS Studio
NAXS Studio也是大學就玩在一起的同學,前年底搬到台北內湖,由兩棟背靠背的老房子打通而成,形成超級狹長的空間。先天難以採光的缺點反而適合分區運用。平常自然光進到空間時異常寂靜,當開啟室內大量LED變色燈具時,就能創造出抽離而虛幻的實驗場域,再結合燈光計畫、中空板與一窗遮光簾,就是一個在虛實間橫跳的新潮空間。

(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

❷ 2023 Talter Cocktail Festival
我們與Local Remote合作在臺北流行音樂中心展演廳的無窗空間,以俐落收斂的幾何造型詮釋活動「超現實圖書館」的主題。最讓我滿意的是前方吧台,光源可隨活動調整色彩,但我偏愛橘紅色。訪客找不到光源所在,只能感受光被我們捏成極簡的形狀,或灑或流或染地充滿整個空間。

(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:羅柏麟,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

❸ 長安宅
在16坪的單面採光套房中,屋主希望有完整的起居機能及4件式衛浴。因此我特別研究日光角度,新設隔間牆採用斜切設計,配合超大弧角,讓光線能像搭溜滑梯般直達最深處;上面也開洞裝上長虹玻璃,自然光也能透進衛浴間。整個空間既無過曝光點,也無銳利影線,呈現出奶油般柔軟溫潤的光感。

(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)
(攝影:hoouse_827,圖片提供:WaitWhat Space Studio)

Lolo Chen

WaitWhat Space Studio主理人,畢業於台灣科技大學設計系平面設計組。經常與 Local Remote等團隊合作,善於將 CI 設計邏輯轉化至立體空間,巧妙運用自然光線、空間留白與驚喜的人造光帶來嶄新體驗。作品遍及家宅與商業空間,近期作品包括NAXS Studio工作室空間、2023 Talter Cocktail Festival「超現實圖書館」、Baby City 娃娃城店面、CHOIR 新光和松菸門市等。

文|吳哲夫 攝影|蔡耀徵、林科呈、羅柏麟、hoouse_827 圖片提供|WaitWhat Space Studio

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感》

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Acne Studios東京青山旗艦店開幕:瑞典團隊Halleroed操刀3層粉紅花崗岩建築,侘寂裝置注入日式美學

Acne Studios東京青山旗艦店開幕:瑞典團隊Halleroed操刀3層粉紅花崗岩建築,侘寂裝置注入日式美學

Acne Studios「迷你藝廊」開張!全新東京青山旗艦店由創意總監Jonny Johansson領軍4組來自不同國家的設計師為店鋪空間增色添彩,從建材選擇、格局規劃、家具和燈具的搭配,乃至日本陶藝家桑田卓郎特別創作的侘寂裝置,無一不突顯品牌鬆弛自由卻充滿力量感的美學精髓。一起走進這座揉染輕盈粉霧的新店暨藝術空間,感受北歐式與日式風格共演的魅力。

Acne Studios宣布遷移並擴大營業旗下位於東京核心地段青山區的旗艦店,選址該區主要購物街角打造3層樓新店,建物外觀以呼應品牌標誌性色彩的霧粉色花崗岩包覆,搭配同樣具備石材質感、且帶有如自然生成般細緻顆粒感的單色調室內裝潢。店鋪空間由品牌創意總監Jonny Johansson與瑞典建築事務所Halleroed再次攜手規劃,持續Acne Studios的一貫理念,通過獨特設計語彙交融品牌美學與反主流能量,同時亦對應在地風土情調,將日式建築雅韻注入其中。

Acne Studios青山旗艦店外觀全以花崗岩包覆,完美呼應品牌標誌性色彩。(圖片提供:Acne Studios)
Acne Studios青山旗艦店外觀全以花崗岩包覆,完美呼應品牌標誌性色彩。(圖片提供:Acne Studios)
店鋪座落東京核心地段青山區主要購物街角。(圖片提供:Acne Studios)
店鋪座落東京核心地段青山區主要購物街角。(圖片提供:Acne Studios)

數度攜手的瑞典建築事務所Halleroed有何來頭?

Halleroed事務所發源於瑞典斯德哥爾摩(Acne Studios亦自此發源),為出身木工專業的家具設計師Christian Halleröd創辦的同名品牌,1998年開業之初命名作「Christian Halleröd design AB」。數年後他的建築師妻子Ruxandra Halleröd加入共同經營,現發展為一間專注為高端品牌零售店鋪進行室內設計的工作室;尤擅利用天然石材、木材與光線的相輔相成,構作出強調美感與氛圍感的體驗空間,包括時尚品牌Alaïa、香氛品牌Byredo等店鋪皆有其足跡。此前不僅曾操刀Acne Studios在斯德哥爾摩、多倫多、邁阿密、漢堡、北京、台北等全球諸多城市的精品店和旗艦店,品牌甫於巴黎開設的首個常設藝廊亦出自他們手。

對於此次合作打造東京青山全新旗艦店,Acne Studios創意總監Jonny Johansson表示,「日本在我心中與Acne Studios的品牌歷程都占有特殊地位。我們在青山已有15年歷史,這個地區有種無法取代的魅力,讓我們想創造一個如家一般的空間,溫暖、開放,幾乎像是一所創意學校。我們希望它更具民主感,更加親切和包容。」

▼ 先前「Acne Studios loves Tokyo」粉紅巴士行駛東京街頭為新店開幕造勢

Halleroed創辦人暨設計師Christian Halleröd亦表示,「我們一直認為東京是世界上最迷人的城市之一,自90年代末以來便多次造訪。這裡匯聚了最有實驗性的時尚品牌,以及深厚的手工藝、飲食文化、藝術與建築傳統。因此,當我們接到設計Acne Studios全新青山旗艦店的任務時,我們感到無比興奮。這片街區總讓我們流連忘返、充滿靈感。」

Acne Studios青山旗艦店亮點開箱

當時尚品牌紛紛裝點高級店鋪,Acne Studios的空間卻呈現一種異於純粹奢華的鬆弛與舒適,恰是創意總監所言,「如家一般」。鋪墊著北歐美學底蘊,轉個身又被盈溢日式俏皮、怪奇感的裝置所愉悅。以下帶大家近賞店內樓梯、家具、燈具及藝術家合作裝置亮點。

▍花崗岩弧形樓梯

格局再造上,Jonny Johansson與Halleroed團隊汲取靈感於東京市區小型零售空間,從較為緊湊的上層,將訪客領進明亮開闊的地下層,使其在購物當下亦能沉浸式感受以日本傳統啞光灰泥營造出的寧靜柔和氛圍。自前身建築保留下來的後現代風格電梯仍連接各樓層,並增設一道花崗岩包覆的弧形樓梯,在色調全然一致的視覺中藉俐落線條切割出立體度。

承襲前身建築的電梯設施之餘,Halleroed還為此空間規劃一道弧形樓梯,連接地下層與地面層。(圖片提供:Acne Studios)
承襲前身建築的電梯設施之餘,Halleroed還為此空間規劃一道弧形樓梯,連接地下層與地面層。(圖片提供:Acne Studios)

▍家具&燈具

點睛之筆由品牌長期合作的英國家具設計師Max Lamb(及其同名品牌)添上,多座波浪形沙發和無靠背椅凳,以亮面粉紅漆皮或拼貼織布不規則包覆,悄然彰顯了Acne Studios的粗獷美學精髓,也為空間織入「軟」調性。

上層零售間擺置漆皮沙發,反映窗外明亮感。(圖片提供:Acne Studios)
上層零售間擺置漆皮沙發,反映窗外明亮感。(圖片提供:Acne Studios)
下層空間則交錯搭配多個不規則形織布款式,更帶靜謐氛圍。(圖片提供:Acne Studios)
下層空間則交錯搭配多個不規則形織布款式,更帶靜謐氛圍。(圖片提供:Acne Studios)

另一位長期合作的法國設計師Benoit Lalloz則為每層零售間訂製條狀燈具,與裸露衣桿、方格狀包牆等不鏽鋼貨架及數件立方裝置的「硬」調性巧妙扣合,愈發強化整體工業風格下的對比美感。

工業風燈條與不鏽鋼櫃體相互襯托。(圖片提供:Acne Studios)
工業風燈條與不鏽鋼櫃體相互襯托。(圖片提供:Acne Studios)

▍桑田卓郎陶藝裝置

為慶祝開幕,Jonny Johansson與日本陶藝家桑田卓郎(Takuro Kuwata)合作打造了一組用色大膽、造型特殊的陶器置於店內。桑田卓郎的前衛創作風格根植於「侘寂 Wabi-sabi」美學,並活用「金繼 Kintsugi」工藝(即以金漆修補破損之物),既展露對日本茶具的當代詮釋,更充分體現「擁抱無常,不完美即是美」的核心概念。

陶藝家桑田卓郎活用日本金繼工藝傳達「不完美美學」,與Acne Studios諸多設計可謂不謀而合。(圖片提供:Acne Studios)
陶藝家桑田卓郎活用日本金繼工藝傳達「不完美美學」,與Acne Studios諸多設計可謂不謀而合。(圖片提供:Acne Studios)
而金繼作為一種修補技術,亦能在操作過程中展露出藝術家本身對器皿的再詮釋。(圖片提供:Acne Studios)
而金繼作為一種修補技術,亦能在操作過程中展露出藝術家本身對器皿的再詮釋。(圖片提供:Acne Studios)

同場加映:髒髒褲這回潑上粉紅漆!

除了店內裝置外,桑田卓郎更與Jonny Johansson一同重新演繹Acne Studios經典單品,推出包括Camero包款、視覺錯視丹寧(trompe-l’oeil denim)和小型皮件的膠囊系列,將他鮮豔色彩的個人標識潑灑於面料之上。其中堪稱Dirty Fit穿搭人手不能沒有一條的「髒髒褲」,此次也額外綴上粉色、金色水滴圖案,尤為吸睛。

Acne Studios x 桑田卓郎膠囊系列少不了這款經典。(圖片提供:Acne Studios)
Acne Studios x 桑田卓郎膠囊系列少不了這款經典。(圖片提供:Acne Studios)
粉色Camero肩背包則綴上藍色、金色水滴圖案。(圖片提供:Acne Studios)
粉色Camero肩背包則綴上藍色、金色水滴圖案。(圖片提供:Acne Studios)

Acne Studios東京青山旗艦店現已開幕,上述限量合作單品皆首度亮相店內,2025秋冬男女裝、鞋履及包款配件亦同步展出。

Acne Studios東京青山旗艦店已正式迎客,藝術家合作單品與2025秋冬新品同步販售;右為渡邊直美參與開幕派對。(圖片提供:Acne Studios)
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NOT A HOTEL東京總部開箱:多功能4大區延續「各地為家」概念,Nigo操刀藝術空間一天限一組訪客

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暖黃的日式燈籠高掛沙發頂上,恍然間讓人如有回家之感——NOT A HOTEL東京總部座落都內晴海地區,由自家團隊操刀空間設計,劃分4大兼滿足辦公、交流乃至歇息需求的多功能區域,當中更包含一處由潮流教父Nigo親自打造,一天限定招待一組特別訪客的藝術空間。隨本文走進NOT A HOTEL OFFICE,逐一揭曉埋藏家具之中的細節。

NOT A HOTEL,顧名思義,不只是一間飯店,而是一種以「在世界各地擁有你的家」為理念發想的全新旅宿型態。創立於2020年的日本飯店住宅品牌「NOT A HOTEL」近來可謂相當火紅,在接連與丹麥事務所BIG(Bjarke Ingels Group)、日本建築師藤本壯介等大師團隊合作,將美感和舒適性同步注入居住空間後,如今又不再限於旅宿範疇,近一步將此概念延展至辦公室設計上——「NOT A HOTEL OFFICE」就此誕生。

NOT A HOTEL東京總部NOT A HOTEL OFFICE。(圖片來源:NOT A HOTEL)
NOT A HOTEL東京總部NOT A HOTEL OFFICE。(圖片來源:NOT A HOTEL)
其空間設計兼滿足辦公、交流乃至歇息需求。(圖片來源:NOT A HOTEL)
其空間設計兼滿足辦公、交流乃至歇息需求。(圖片來源:NOT A HOTEL)

「在世界各地擁有你的家」,包括辦公室?

透過將工作、活動、洽談、休憩空間合而於同一場域的複合式規劃,這座現啟用為NOT A HOTEL東京總部的「辦公家」,不僅實現多樣化工作方式,亦擴展了公司內外協作的可能性,更讓業主與合作夥伴皆能親身體驗NOT A HOTEL世界觀。

多區域實現多樣化工作方式。(圖片來源:NOT A HOTEL)
多區域實現多樣化工作方式。(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
未來社內活動可在此舉辦,各式對外活動也有絕佳場地。(圖片來源:NOT A HOTEL)
未來社內活動可在此舉辦,各式對外活動也有絕佳場地。(圖片來源:NOT A HOTEL)

與此同時,自創業以來便全面導入遠端工作制度的NOT A HOTEL,仍保持員工可自由選擇喜愛地點工作的措施;這對其本身主要由建築師、軟體工程師等各領域專業人士構成的公司體質而言,必然是「身心舒暢,促進生產」的有益之舉。(不過想想在地狹人稠的東京,也難說這樣的辦公室不會比在家工作來得清幽。)

總部內除設有多功能休息區外,還配備團隊得以交流靈感、培養默契的會議暨廚房空間,以及最大亮點——「THE NIGO LOUNGE」特別休息區,由身兼Kenzo和HUMAN MADE創意總監、人稱潮流教父的Nigo(Tomoaki Nagao)一手置辦家具,專供NOT A HOTEL TOKYO的業主使用。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

自家建築團隊詮釋NOT A HOTEL世界觀

NOT A HOTEL OFFICE全空間由自家建築團隊「NOT A HOTEL ARCHITECTS」操刀,細緻呈現NOT A HOTEL世界觀下講求的質感。其整體設計的極簡概念深受法國建築師Jean Prouvé所構思、邊長約6公尺的方形住宅「Prouvé House」影響,也確實置入了一個這樣的預製組合屋(Prefabricated House)。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

4大內部空間介紹

NOT A HOTEL OFFICE作為NOT A HOTEL全新勾勒的工作場域藍圖,整合休息區、辦公空間、會議空間及廚房,打造出一個融會各種生活方式的空間。

休息區LOUNGE

休息區坐擁縱深40公尺大空間,以15公尺長桌為中心,兩側置有已故時尚設計師Virgil Abloh(註)與義大利家具品牌Cassina共同創作、名為「Modular Imagination」的椅凳。空間設計上主要作會議、團隊溝通之用,當然也可辦公、辦活動;意在以其共享格局促進公司內外的偶發性交流,迎各種人物、多樣點子在此交會。

註:Virgil Abloh為潮牌Off-White創辦人,亦曾任Louis Vuitton男裝創意總監,2021年因癌症過世。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

辦公空間WORK SPACE

作為協作與創造的基地,辦公空間結合開放感與機能性,共配備4間靜音艙、36個自由座位對應多元工作型態,並可透過專屬App即時攝影確認出勤狀況。在先進設備的包圍下,NOT A HOTEL員工得自由聚集,激發新意。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
辦公空間配備4間靜音艙(左)、36個自由座位(右)。(圖片來源:NOT A HOTEL)
辦公空間配備4間靜音艙(左)、36個自由座位(右)。(圖片來源:NOT A HOTEL)

會議桌與廚房空間MEETING TABLE & KITCHEN SPACE)

設計感十足的桌椅之於會議室而言自是必需;深灰調廚房則以10款造型皆不同、且各具特色的黑色座椅點綴圓桌,另加上NOT A HOTEL各據點皆有採用的家電與餐具,一併滿足實用需求與美學格調。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
所使用餐具亦講究NOT A HOTEL風格。(圖片來源:NOT A HOTEL)
所使用餐具亦講究NOT A HOTEL風格。(圖片來源:NOT A HOTEL)

特別休息區THE NIGO LOUNGE

THE NIGO LOUNGE所在的「THE NIGO HOUSE」附設於NOT A HOTEL東京總部中。此一業主限定的藝術性私人空間為Nigo親自打造,可作為餐敘或聚會場地,每天僅限一組訪客使用。其中一座3面ㄇ字形的高大儲物牆,正是由Nigo長年愛用的瑞士USM Haller經典模組化系統家具共284個單元構成,為室內帶來滿滿氣勢。

牆面遠看壯觀,近看尤富趣味細節。(圖片來源:NOT A HOTEL)
牆面遠看壯觀,近看尤富趣味細節。(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

還不是完成形,是NOT A HOTEL的實驗進行式

這裡不僅是辦公室,更是體現NOT A HOTEL工作方式與理念的空間。從個別區域的每處細節到其間的無縫銜接,都深刻含蘊NOT A HOTEL風格;且如一座實驗場般,試驗著未來NOT A HOTEL將採取何種運作模式、創造出什麼樣的產品——它不是一個完成形,而是一個與所有團隊成員共同孕育、靈活應變並持續創造新價值的場域。

(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

NOT A HOTEL OFFICE

notahotel.com/office

資料來源:NOT A HOTEL

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