普立茲克建築大師Norman Foster生涯最大回顧展將於巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）揭開序幕，藉由7大主題、130件重點案例，帶領觀者從珍貴手稿、圖紙、模型及多媒體展品深入大師60年來的創作軌跡。展期自2023年5月10日至8月7日。

走在永續精神最前端

Norman Foster以前衛的外觀設計及重視永續發展聞名，其於1960年代創立建築事務所「Foster + Partners」，並持續提倡綠建築精神，在環境意識正要起步的當時，便已預見數十年後的主流價值觀。對於本次展覽，他提到：「幾十年來，我們一直在挑戰傳統、重塑建築類型，並致力於設計受大自然啓發的輕盈建築，在帶來美感和歡愉的同時，對生態環境負責。」

 展覽3大亮點搶先看 

亮點01｜從7大主題及重點作品看大師思維

本展將呈獻大量手稿、圖紙、原始比例模型、透視畫及多媒體影像等典藏物件，並以7個主題梳理Norman Foster的建築設計生涯——「自然與城市」、「皮膚與骨骼」、「垂直城市」、「歷史與傳統」、「規劃與場所」、「網絡」、「流動性及未來」。

除了回顧Norman Foster不同階段的作品，本展更將善用寬闊的展場空間，重點介紹幾件最具開創性的知名大作，包含「香港上海匯豐銀行總部大樓」（香港，1979-1986年）、「法國Carré d'Art藝術中心」（尼姆，1984-1993年）、「香港國際機場」（1992-1998年）和「蘋果園區」（美國庫比蒂諾，2009-2017年）等。此外，部分首度於法國亮相的草圖、手稿、圖紙與攝影作品等，也將於入口旁的特展廳展出。

亮點02｜啟發創作的靈感繆思

同步於本展登場的，還有數位藝術家的創作以及工業產品，前者包含費爾南德・萊熱（Fernand Léger）、康斯坦丁・布朗庫西（Constantin Brancusi）、翁貝托・博喬尼（Umberto Boccioni）和艾未未，後者則如滑翔機、經典汽車等，它們均是Norman Foster靈感來源，與他的建築作品相映成趣。

亮點03｜展覽圖錄同步登場

除此之外，展覽更將出版一本264頁的精彩圖錄，廣納Norman Foster最重要的80個建築與設計作品，其中更包含3個作品集，例如與哲學家Richard Buckminster Fuller合作的早期靈感來源，以及其他圖紙手稿等典藏資料。

文字整理｜Carol Chien

圖｜Foster + Partners

高美館水池有「計程車」泡水？原來這是第三屆台電公共藝術祭《奧拉之城 III — 未來已讀》中，藝術家倪祥的作品，藉此引導觀眾反思極端氣候對人類造成的影響。台電公共藝術祭首度移師高美館戶外園區，4月3日起至6月7日登場，將公共藝術計畫轉化為自然、生態與市民日常可感的環境藝術實踐。

以15組藝術作品橫跨多種感官體驗

《奧拉之城III》作為高美館年度戶外場域重要合作計畫之一，由台灣電力公司、高雄市政府文化局共同主辦，黃彥穎擔任策展人，邀請15組藝術家以藝術創作連結電力網絡，將抽象能源轉化為具備溫度的文明觀察，更跨界構築了結合音樂MV、魔法卡牌遊戲、繪本的「奧拉宇宙」，整座美術館園區如同巨型的「訊號接收器」，邀請大眾讀取日常中被掠過的細微線索，開啟一場連結能源、科技與人文感知的集體對話。

台電自2019年推動「奧拉之城」（Electri City）公共藝術計畫，從首屆《來自電之國的邀請》到第二屆《現實終端》，皆在中央公園創造極大的號召力，把電能建設轉譯為浪漫的敘事語言；今年特別在高美館的邀請之下移師北高雄，回應城市開放空間與市民參與的自主性，將藝術家的電能奇想融入自然棲地，在數據當道的當代社會中，讓藝術成為人們與環境共鳴的載體。

4大子題展開多重敘事

《奧拉之城 III》以15組藝術作品橫跨多種感官體驗，精彩演繹藝術與能源的多重敘事。展覽分為4大子題，在「動力的餘溫：能源軌跡與文明觀察」中，藝術家廖建忠的作品〈運轉生活的終點站 4.0 L-oops〉以廢棄家電做成的摩天輪、旋轉木馬隱喻文明代價；而王仲堃的〈號動樂園〉則巧妙將身體動能轉化為聲音實驗。倪祥〈不可抗力丸〉將一輛象徵都會效率的黃色計程車置於美術館園區的內惟埤湖面上，如同「駛入」了湖泊之中，處於一種半淹沒的狀態，作品結合威尼斯水上計程車的概念，也展現了藝術家對氣候變遷、網路話題等議題的關注，希望引導觀眾反思極端氣候對人類造成的影響；李珮瑜〈走水〉以陶製容器將資源消耗轉化為流動經驗；李婷歡〈永遠消失了〉則以巨型復古檯燈模擬煙火墜落軌跡，探討穩定性消失的存有狀態。

「對齊世界：棲地記憶與生態轉譯」中，蔡咅璟〈招潮蟹之春〉的巨型蟹螯將隨著觀眾播放的情歌律動、表達情感，蔡文章與賴彥均的〈顯微境〉則將微小的「水熊蟲」放大為柔軟雕塑，開啟跨物種的擁抱。吳美琪〈搬動森林〉將鳥禽草木影像模組化，讓觀眾重組生態樣貌；徐瑞謙〈迷路單位〉則在自然輪廓與精準刻度間探討測量的本質。

「訊號放鬆中：數據時代的心理調適」則回應當代的數據焦慮，吳聯吟〈入山〉以拋物線軌跡折射生活經驗；蕭筑方〈鬆弛的靈魂〉以慵懶雕塑示範放空的必要；張文菀〈彩色筆熱線中〉將情緒軌跡立體化為穿梭路徑；鄭伊雯〈地球塑膠了！〉以回收塑膠擬構生命型態，觸摸永續未來；崔廣宇新作〈艾利絲之手〉則透過遙控器操控「手部」模型，思辨控制與被控的 AI 擬態迴圈。而在「回歸特典」中，林建志〈黑夢〉則以黑色岩石般的幾何雕塑，作為連接過去與未來的文明遺跡與關鍵座標。

結合音樂動畫MV、魔法卡牌遊戲

除了視覺裝置，展覽更構築了全方位的「奧拉宇宙」，邀請「我是機車少女」、「孩子王」、「海豚刑警」等8組音樂人與藝術家跨界打造8支原創音樂動畫MV，並推出全新一代的集換式魔法卡牌讓觀眾收集，以及藝術家許尹齡將作品納入冒險歷程的繪本，讓藝術體驗延伸至遊戲與閱讀之中。

2026 高雄公共藝術祭「奧拉之城 III — 未來已讀」
展覽期間｜2026.04.03 - 2026.06.07
互動時間｜15：00 - 18：00（每週一休展）
展覽地點｜高雄市立美術館 戶外園區

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

宴席已散，色彩卻仍在。桌面狼藉，燭光猶亮。楊立的畫，大抵就是這樣一種矛盾的景象：璀璨和腐敗同框，繁盛和空洞並存，而那個令人不安的沉默，就藏在兩者之間。台灣畫家楊立帶著30餘件作品在台中百年古蹟台灣府儒考棚（建於1892年），推出大型個展《盛世之後》（After The Golden Age）。壓軸之作是一件長達6米的全新巨幅〈滿城盡帶黃金甲〉，也是整個展覽最誠實的問句：當盛世不再，我們以為堅固的秩序，究竟從何時開始鬆動？

看新聞的人，畫新聞的人

楊立1993年生於台北，畢業於法國凡爾賽美術學院（École Nationale Supérieure d'Art et de Design de Versailles），2020年入選台北美術獎。近年以自媒體頻道「畫家宇宙PainterVerse」走紅，觀看人次超過80萬，Instagram追蹤突破1.7萬人，但他的底子，還是一個每天看新聞、然後把新聞畫進去的畫家。

導覽現場，他指向一件懸吊在天花板上，畫中國軍演意象的作品說：「我講完你就會發現它是新聞。」旗幟化成哥斯拉式的三頭怪獸，五顆星變形為天上的行星，人群捧舉而過，不見臉孔，只剩統一的意志。他不想直接畫旗，也不需要，那個力量感已經夠清楚了。

另一件作品畫的是加薩走廊時期的廢墟地景，命名卻叫〈八方來財〉。珍珠、寶器散落在一片壕溝積水的無主地上，那些對人類有意義的東西，在極端環境裡忽然失去了全部意義。「就像《人類之子》（Children of Men）裡，人類已無法懷孕，那個男人走進全是大藝術品的房間，有人問他：你有這些高興嗎？」楊立說，「現在都沒有意義啦，因為已經沒有人了。」他從不自稱在做政治批評，他說的是：「身為畫家最重要的，是基於自己的觀看，描繪這個時代。」

盛世幻象的4個橫切面

展覽以四大子題構成，背後共享一種情緒：原本相信會有人來處理的事情，現在沒有了。「我1993年出生。我出生的時候，聯合國看起來是一個很公正的地方，大家都很棒。如果有隕石掉下來，NASA會把它打下來；如果有怪獸出現，一定會有超級英雄把他做掉。那是有信任感的。」他停頓了一下，「可是當我越長越大的時候，我覺得這一切好像⋯⋯不是說本來講的是假的，而是這個質疑甚至過時了。」

楊立想畫的是「文明」。他說，要成為一個又好又獨特的畫家，「好」是繪畫本身的事，但「獨特」需要找到只有自己才能說的角度。「所以我就把現在的事情給講出來。就像那些新聞，我沒講出來，大家都不知道。」

其中「碩果與夏蟲」畫的是豐盛被侵蝕的過程。一進入展場，映入眼簾、完如大場面歷史畫作般氣勢恢宏的〈滿城盡帶黃金甲〉，其中碩果燦爛，但蟲是真實的、可怕的，沒有表情，只是在啃食。「你不覺得蟲放大看會覺得很壞、很邪惡？那種眼睛，在啃食東西。」他說，他想把這兩個印象疊在一起，豐盛與腐敗，美麗與危險，同框而立。這是他對當下世界最大的一個注解。

「地圖上的武器」以廣袤的地景承載國家權力的符號。「無主地的寶藏」延續了西方古典繪畫那種「文明廢墟」的傳統想像：羅浮宮（Musée du Louvre）變成廢墟、長草、荒蕪，寶藏無人繼承，散落在月球和海底兩個沒有人會到達的地方。楊立說，他想畫出一種從海看月、從月看海的感覺，某種永遠相望卻無法抵達的距離。這個系列裡也有一件作品把彌勒佛與財富疊置在一起，靈感來自台灣乃至全球華人社群都熟悉的那種招財擺設。「這不是什麼文化挪用，是我們也這樣用，我覺得這是一件很好玩的事情。」〈熙來攘往〉這件作品畫面一片祥和，英文標題卻是「Everybody Wants to Rule the World」，表象繁榮，底下洶湧著截然不同的東西。

「樂園中的恐龍」是整個展覽最大的暗線。恐龍是人類成為霸主之前的上一任霸主，是一種我們從未親眼見過、卻對它無比熟悉的生物，從小在雜誌和電影裡反覆出現，強盛，又終究滅亡。「他們活那麼久，我們跟他們比起來活得超短的，所以為什麼不會呢？」楊立說，「我們或許毀於自相殘殺，或是覺得自己很厲害，可是在時間上，你很難有信心。」另一件作品畫的是台積電的生產線，楊立細數畫面中的每一個製程步驟，精確到像是可以當作業圖了。他說，他覺得生產線才是人類留在這個地球上最壯觀的東西，「不是什麼鈎子、小刀叉，是一條線的東西。那是我們曾經活過的證明。」

所有子題指向同一件事。每一個自稱黃金年代的時期，都同時孕育著崩壞的種子。

不乖的畫家，不乖的路

策展人蔣劭宇（Vincent）也曾旅居法國。他說，自己第一次注意到楊立，是因為楊立在台灣藝術圈裡「很刺眼，你不得不看到他」。楊立回顧入選2020年台北美術獎的《小亂局──新世界後設凝視》系列，那時他也在反思「繪畫獨立」。他認為繪畫作為一種媒材，理應有其獨立的評審標準與脈絡，而不是被置入一個囊括各種當代藝術形式的混合評選架構中。這個想法源自他在凡爾賽美院的學習經歷，以及他對繪畫本身的長期思考，更是他試圖在台灣藝術生態中找到自己位置的方式。

兩人籌備半年，最後選定台中這個6米挑高的古蹟。儒考棚建於清代，曾是科舉制度的選才場所，象徵著一套對於知識與權力的篩選機制。楊立的作品畫的恰恰是秩序如何崩解，歷史場域與當代畫面之間形成了一種時間的錯位感，也讓展覽不只是繪畫的呈現，更成為空間與時代之間的對話。

楊立坦言，選這裡也有更直白的原因：「那個樑柱本身很有透視感，配上我的畫的尺寸，加上是吊掛的，畫不只是在展牆上的一個東西，它在空間裡很有中介的作用，很有裝置感。」他曾念過古蹟修復系，一眼就看出哪根木頭是老的，哪根是後來換上去的。

至於為什麼是現在辦、為什麼是這場展覽，楊立的答案也很直接：「每次畫完那張畫，都有非常強大的能量想要說。不能每次辦展都先算計，我們不是本來就應該提供一檔很好的秀給大家看嗎？拍電影的，預算可以變少，但你要把好電影拍出來。」逆風而行，或許是他對這個時代最個人的回應。

楊立

1993年生於台北，2017年自法國凡爾賽美術學院畢業，2020年入選台北美術獎，近年為台灣討論度最高的畫家之一。他的繪畫融合古典大師語彙與當代影像元素，透過非單一透視點的構圖，將混亂與不協調的圖像元素安置於同一畫面，使觀者在強烈而奔放的筆觸之下，共同審視我們所處的世界。2023年創立自媒體頻道「畫家宇宙PainterVerse」，觀看總量超過80萬人次，IG追蹤突破1.7萬人。疫情後首檔個展《煞風景田園詩》由紀嘉華策展，於替代空間伊通公園展出；2023年參與台北當代藝術館聯展《Signal Z》；2024年赴巴黎參與聯展《週五見！哪裡見在那太平洋上的虛無縹緲之境》。

楊立個展《盛世之後》（After The Golden Age）

展期｜2026年3.14～3.29
地點｜台灣府儒考棚（台中市）