2023威尼斯建築雙年展臺灣館6大關鍵字解析!聚焦農業地景,重構「建成地景」與「真實土地」的對話

2023威尼斯建築雙年展「臺灣館」6大關鍵字解析!聚焦在地農業地景,重構「建成地景」與「真實土地」的對話

2023威尼斯建築雙年展即將於5月登場,本屆臺灣館《地景中未完成的協議-台灣改裝》參展計畫由文化部所屬國立臺灣美術館(國美館)主辦、東海大學建築系團隊策畫,將在義大利威尼斯普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni)展出。本展透過在臺灣不同高度、緯度的農業地景踏查,呈現人們運用各自的科學知識,為馴服環境所帶來的多元建築風貌,試圖藉此重構「建成地景」與「真實土地」之間的對話,引領人們重新向鄉村學習。

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2023威尼斯建築雙年展臺灣館《地景中未完成的協議-台灣改裝》模擬圖

回望過去,從真實的日常找尋面對未來的養分

威尼斯建築雙年展邁入第18屆,本屆大會主題訂為「未來實驗室」(The Laboratory of the Future),邀請世界各地的專業團隊拋出對未來的見解;其中,台灣館由策展人曾瑋、協同策展人郭聖傑,以及何炯德與蘇孟宗領導的東海大學建築學系團隊一同構思。

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2023威尼斯建築雙年展臺灣館《地景中未完成的協議-台灣改裝》一比一試組裝現場

闡述未來,難道只能腳步不停地向前遠望?策展團隊轉而回望過去,認為21世紀的未來可能需要人們踏上迂迴的道路,留意並重新拼湊生活中因時代進步而被遺忘的事物;因此,策展團隊步入臺灣的山海之間,從「真實的日常」尋找面對未來的養分。

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2023威尼斯建築雙年展臺灣館《地景中未完成的協議-台灣改裝》一比一試組裝現場

走入田野,以「剖面」的視角聚焦臺灣農業地景

臺灣以農立國,在科技不發達的年代,先人必須運用有限的資源克服地形、氣候等限制,產出滿足生理與經濟需求的作物,從而累積出代代相傳的生活智慧;若仔細推敲,其實能從中找到許多以科學知識為基礎的作法。於是,策展團隊以「剖面」的視角聚焦臺灣不同海拔的農業地景,發現其中存在的「改裝」性格——無論是嘉義外海的蚵棚、嘉南平原上的溫室或是梨山的茶園,都可以說是人類指認、理解並適應自然作用的節氣與時序後,進一步加以「改裝」的構築性回應。

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2023威尼斯建築雙年展臺灣館《地景中未完成的協議-台灣改裝》一比一試組裝現場

展覽六大關鍵字解析

以「改裝」延伸,策展團隊提出六大關鍵字:「協調者」、「二元性」、「義肢」、「內在性」、「中介」、「濾器」,回應這些發生在臺灣山海之間人們如何與自然衝突、妥協進而共榮的事物,提煉出面對臺灣建築未來發展的可能方法。他們如何將田野調查中的發現歸納為關鍵字?背後的思維與邏輯為何?以下一一解析:

01. 協調者

工寮與碼頭是工作場所的同時,更成為農閒時的重要社交場所。我們在蚵農的勞動場域中,觀察到透過工具形成陸地與海洋的轉換、工作與社交行為的交錯,透露一種定著與非定著相互交纏的關係,並將此現象稱為一種協調機制。

策展關鍵字:協調者;圖片由國立臺灣美術館提供
2023威尼斯建築雙年展台灣館策展關鍵字:協調者

02. 二元性

養蚵用廢棄竹子搭建的「棚架」,簡易的涼棚在農忙時成為蚵民的休憩場所;但在蚵收成時節卻轉變成為造訪者燒烤生蚵的場域。為了適應高灘地的地質與潮汐而改裝的三輪車,除了是生產系統的一環,同時作為載送造訪者的載具用來參與當地的特殊景觀。

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2023威尼斯建築雙年展台灣館策展關鍵字:二元性

03. 義肢

義肢是蓄積各種鐵公路、灌溉溝渠等使生活得以機能化的基盤建設。這些基盤建設如同兩面刃般,在提供農產品產銷協助的同時,也在無心之中割裂田地與外界的關係。

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2023威尼斯建築雙年展台灣館策展關鍵字:義肢

04. 內在性

鄉村地區林立的溫網室的構築思考也蔓延出生產範疇,與農人勞動環境開始對話。在非網室空間的農地上,我們更是目擊農人利用類似構築的方式,製作可移動遮陽棚來達到工作區域內的日照改善。這些內部性也創造了地景中的居家內在特質。

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2023威尼斯建築雙年展台灣館策展關鍵字:內在性

05. 中介

乾燥農作物的過程中發生一些有趣的空間:曬水柿的構架形成特殊紋理的陰影,成為一種臨時 性的社交空間;金針花的處理過程則多利用屋頂作為乾燥的場所,讓屋頂變成一個具生產性的空間元素。

06. 濾器

呼應著高山果園中,人的工作尺度與植物生長特性相互結合的虛空間。高山茶園為預防收成時遇到霜害,而由蘭花網完全覆蓋;茶葉收成時採栽後須進行日光萎凋,以增加茶葉香氣的作業,也由蘭花網構築的覆蓋物調節日光的強度。

策展關鍵字:中介; 圖片由國立臺灣美術館提供
2023威尼斯建築雙年展台灣館策展關鍵字:中介

策展串連臺灣各大建築學院

值得一提的是,在策展方式上,本屆策展團隊從學院出發,首度採取「教學聯盟」(Teaching Alliance)的共同參與模式,除了與建築教育現場緊密結合,規劃由東海大學建築學系師生共同完成展覽的重要作品,同時也邀請國內知名建築學院:成功大學、淡江大學、逢甲大學、中原大學的建築學系參與,擴大此次展覽實驗與行動的動能,所完成的作品將一同於本屆臺灣館展出。

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2023威尼斯建築雙年展臺灣館《地景中未完成的協議-台灣改裝》一比一試組裝現場

4大展區帶觀者感受臺灣真實時空的流動感

臺灣館現場將如何呈現?展覽所在的普里奇歐尼宮,是座前身為古老監獄的特色古蹟建築,策展團隊依據建築空間架構區分為4個展區:「地景文件」、「擴閾空間」、「影片投影」、「設計提案」,各區由展場內的主要垂直牆面和一道粗黑線來區分邊界,再由跨越空間的大桌子構成的水平面整合為一。展場也將結合聲音、策展紀錄影像,搭配臺灣環境音採集與新編音樂,讓觀者打開各種感官,感受臺灣真實時空的流動感。

漁港溫度再部屬 – 廢熱澡堂,曾瑋、謝旻澔, 114 x 58 x 52, 紙、木材、環氧樹脂,2023
漁港溫度再部屬 – 廢熱澡堂,曾瑋、謝旻澔, 114 x 58 x 52, 紙、木材、環氧樹脂,2023

重新閱讀臺灣建築

在威尼斯建築雙年展臺灣館正式亮相之前,國美館與策展團隊也特別在台中搶先發表作品的一比一試組裝。現場,策展人曾瑋總結本次展覽強調價值說:「企圖拋棄後殖民、全球化與後現代的論述方式,從台灣教育紮根,以『from garden to field』的角度出發,除了展現建築的生猛與柔軟,使有機物與無機物成為共生體,隨著這些不確定性不斷演化,變成一種重新閱讀臺灣建築的機會。」

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2023威尼斯建築雙年展臺灣館《地景中未完成的協議-台灣改裝》模擬圖

資料、圖片|國立臺灣美術館

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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