2023威尼斯建築雙年展即將於5月登場，本屆臺灣館《地景中未完成的協議－台灣改裝》參展計畫由文化部所屬國立臺灣美術館（國美館）主辦、東海大學建築系團隊策畫，將在義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出。本展透過在臺灣不同高度、緯度的農業地景踏查，呈現人們運用各自的科學知識，為馴服環境所帶來的多元建築風貌，試圖藉此重構「建成地景」與「真實土地」之間的對話，引領人們重新向鄉村學習。

回望過去，從真實的日常找尋面對未來的養分

威尼斯建築雙年展邁入第18屆，本屆大會主題訂為「未來實驗室」（The Laboratory of the Future），邀請世界各地的專業團隊拋出對未來的見解；其中，台灣館由策展人曾瑋、協同策展人郭聖傑，以及何炯德與蘇孟宗領導的東海大學建築學系團隊一同構思。

闡述未來，難道只能腳步不停地向前遠望？策展團隊轉而回望過去，認為21世紀的未來可能需要人們踏上迂迴的道路，留意並重新拼湊生活中因時代進步而被遺忘的事物；因此，策展團隊步入臺灣的山海之間，從「真實的日常」尋找面對未來的養分。

走入田野，以「剖面」的視角聚焦臺灣農業地景

臺灣以農立國，在科技不發達的年代，先人必須運用有限的資源克服地形、氣候等限制，產出滿足生理與經濟需求的作物，從而累積出代代相傳的生活智慧；若仔細推敲，其實能從中找到許多以科學知識為基礎的作法。於是，策展團隊以「剖面」的視角聚焦臺灣不同海拔的農業地景，發現其中存在的「改裝」性格——無論是嘉義外海的蚵棚、嘉南平原上的溫室或是梨山的茶園，都可以說是人類指認、理解並適應自然作用的節氣與時序後，進一步加以「改裝」的構築性回應。

展覽六大關鍵字解析

以「改裝」延伸，策展團隊提出六大關鍵字：「協調者」、「二元性」、「義肢」、「內在性」、「中介」、「濾器」，回應這些發生在臺灣山海之間人們如何與自然衝突、妥協進而共榮的事物，提煉出面對臺灣建築未來發展的可能方法。他們如何將田野調查中的發現歸納為關鍵字？背後的思維與邏輯為何？以下一一解析：

01. 協調者

工寮與碼頭是工作場所的同時，更成為農閒時的重要社交場所。我們在蚵農的勞動場域中，觀察到透過工具形成陸地與海洋的轉換、工作與社交行為的交錯，透露一種定著與非定著相互交纏的關係，並將此現象稱為一種協調機制。

02. 二元性

養蚵用廢棄竹子搭建的「棚架」，簡易的涼棚在農忙時成為蚵民的休憩場所；但在蚵收成時節卻轉變成為造訪者燒烤生蚵的場域。為了適應高灘地的地質與潮汐而改裝的三輪車，除了是生產系統的一環，同時作為載送造訪者的載具用來參與當地的特殊景觀。

03. 義肢

義肢是蓄積各種鐵公路、灌溉溝渠等使生活得以機能化的基盤建設。這些基盤建設如同兩面刃般，在提供農產品產銷協助的同時，也在無心之中割裂田地與外界的關係。

04. 內在性

鄉村地區林立的溫網室的構築思考也蔓延出生產範疇，與農人勞動環境開始對話。在非網室空間的農地上，我們更是目擊農人利用類似構築的方式，製作可移動遮陽棚來達到工作區域內的日照改善。這些內部性也創造了地景中的居家內在特質。

05. 中介

乾燥農作物的過程中發生一些有趣的空間：曬水柿的構架形成特殊紋理的陰影，成為一種臨時 性的社交空間；金針花的處理過程則多利用屋頂作為乾燥的場所，讓屋頂變成一個具生產性的空間元素。

06. 濾器

呼應著高山果園中，人的工作尺度與植物生長特性相互結合的虛空間。高山茶園為預防收成時遇到霜害，而由蘭花網完全覆蓋；茶葉收成時採栽後須進行日光萎凋，以增加茶葉香氣的作業，也由蘭花網構築的覆蓋物調節日光的強度。

策展串連臺灣各大建築學院

值得一提的是，在策展方式上，本屆策展團隊從學院出發，首度採取「教學聯盟」（Teaching Alliance）的共同參與模式，除了與建築教育現場緊密結合，規劃由東海大學建築學系師生共同完成展覽的重要作品，同時也邀請國內知名建築學院：成功大學、淡江大學、逢甲大學、中原大學的建築學系參與，擴大此次展覽實驗與行動的動能，所完成的作品將一同於本屆臺灣館展出。

4大展區帶觀者感受臺灣真實時空的流動感

臺灣館現場將如何呈現？展覽所在的普里奇歐尼宮，是座前身為古老監獄的特色古蹟建築，策展團隊依據建築空間架構區分為4個展區：「地景文件」、「擴閾空間」、「影片投影」、「設計提案」，各區由展場內的主要垂直牆面和一道粗黑線來區分邊界，再由跨越空間的大桌子構成的水平面整合為一。展場也將結合聲音、策展紀錄影像，搭配臺灣環境音採集與新編音樂，讓觀者打開各種感官，感受臺灣真實時空的流動感。

重新閱讀臺灣建築

在威尼斯建築雙年展臺灣館正式亮相之前，國美館與策展團隊也特別在台中搶先發表作品的一比一試組裝。現場，策展人曾瑋總結本次展覽強調價值說：「企圖拋棄後殖民、全球化與後現代的論述方式，從台灣教育紮根，以『from garden to field』的角度出發，除了展現建築的生猛與柔軟，使有機物與無機物成為共生體，隨著這些不確定性不斷演化，變成一種重新閱讀臺灣建築的機會。」

資料、圖片｜國立臺灣美術館

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館