有「建築女爵」之稱的扎哈哈蒂（Zaha Hadid），作品常揉入大量曲線設計，打破建築方正剛硬形象，賦予其自由奔放的幾何美感，而她所創立的扎哈哈蒂建築事務所（Zaha Hadid Architects，ZHA）團隊，也承襲了這項標誌性風格。2022年3月，ZHA在阿聯沙迦的建築作品「BEEAH企業總部」正式揭幕，其與沙漠地域呼應、宛若沙丘的獨特外觀引人注目。

歷時九年打造、眾所期待的ZHA阿聯新作

BEEAH集團總部座落於阿聯沙迦，經營方針尤其注重「可持續性」，主要發展環境相關、廢料管理等業務，觸角亦延伸至再生能源、綠色動能、交通系統、教育等領域，盼能以可持續性為基礎，並利用數位與智慧化科技賦能，為未來社會提供對環境更友善的生活方式，同時提高中東與北非地區的生活質量。2013年，BEEAH展開新總部建造計畫，競圖由當時仍在世的Zaha Hadid與其團隊拿下，歷經9年繁複工程，終在2022年3月底正式啟用。

ZHA以沙丘景觀為靈感設計

建築外觀方面，ZHA自總部基地周圍的沙丘景觀汲取靈感，運用團隊最具代表性的曲線元素，呈現一系列相互連通、具流暢輪廓的量體，而這面積達9,000平方公尺的沙丘狀建築，濁灰色外衣與沙漠環境相呼應，視覺上亦兼具未來感，回應著BEEAH強調「前瞻性」的經營眼光。

順應沙漠環境、強調可持續性的綠色建築

視覺外觀是構築好建築的要素之一，但軟硬體設施能否提供使用者適切體驗，並適應當地環境條件也至關重要。沙漠氣候炎熱乾燥、日曬強烈，ZHA盡可能最小化建築被玻璃覆蓋的面積，防止室內暴露在嚴酷陽光之下，並在外部裝設玻璃纖維增強混凝土面板，達到調節內部溫度的效果。

此外，總部中央設有被ZHA團隊稱為「綠洲」的中央庭院，以及帶有三角形開口、挑高15米的圓頂大廳，除有助於自然通風，也可將自然光線引入；值得一提的是，建築整體的開口處都經過ZHA精心定位，為的就是要減少玻璃材質的運用，達到讓適量光線流入同時避免內部過於悶熱的目的。

為實踐可持續性，整體建築由太陽能電池陣列供電，另設有過濾系統處理污水，盡可能讓資源循環利用以減少能耗；不僅如此，智能管理設施也被帶入建築內，其可根據時序與樓內人數，自動調節室內溫度與照明強弱。而BEEAH總體設計也受美國綠色建築委員會（USGBC）認證，符合LEED白金級標準，為未來世界的工作場域樹立了值得借鏡的模範。

資料、圖片｜Zaha Hadid Architects、archdaily（攝影：Hufton+Crow）

越南首都河內的老城區，交織今昔與東西文化，入夜後滿市燈火，混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程，西湖與老城區形成鮮明對比，翠綠波光寧謐而靈動，如城市中靜靜待人探索的B面。

未來，西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島（Isola della Musica）」即將落成，這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」，由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀，將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常，轉化為一座詩意建築。

當代建築大師Renzo Piano，龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一，Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」，建築思考存在於科技與感性的交集，從在地環境與人文脈絡取材，藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館，及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推，巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心，在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界；另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

湖上珍珠：詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院，延續了Renzo Piano的設計特色，無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等，都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處，建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式，過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生，而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩，轉化為「音樂之島」。

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓，RPBW在發想結構時，從自然界各種多層幾何結構找尋靈感，最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙，並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築，這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點，形成受力平衡且穩固的建築。

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚，形成像素般的視覺效果，陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩，呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織，湖上的珍珠悄然成形。

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖，訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光，為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上，工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」，用來阻擋水體進入施工區域，以便進行水中及水下作業。然而，RPBW提出了替代方案，藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內，並興建一系列類似堤防的結構，讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行，而不動用需高度工程專業的圍堰。

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺，「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間，未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳，分別是可容納千人的歌劇院，及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級，將增設湖畔步道，以及8座船舶碼頭，其中一座將直接與歌劇院串連，形成一條全新的水上交通路線。

「音樂之島」預計於2027年完工，落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映，串起城市中的藝文漫步路徑，邀人們從舊時走向今日，從城區走向自然，探尋河內跨與時空之美。

位於阿布達比（Abu Dhabi）沿海的薩迪亞特島（Saadiyat Island ），歷時近20年，將原先一望無際的沙漠地，蛻變成全球最具野心和匯聚藝術能量的薩迪亞特文化特區（Saadiyat Cultural District）。La Vie帶你看將在2026年底前開幕，位於薩迪亞特文化特區的全新博物館與藝術展資訊！

從2017年由建築大師Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」（Louvre Abou Dabi）揭開序幕，接著由英國建築團隊Foster + Partners打造的「扎耶德國家博物館」（Zayed National Museum)、荷蘭建築團隊Mecanoo操刀的「阿布達比自然歷史博物館」（The Natural History Museum Abu Dhabi），到法國建築大師Frank Gehry的遺作「阿布達比古根漢美術館」（Guggenheim Abu Dhabi）等，各種探索自然史、文化遺產與當代創意表現的博物館群陸續完工啟用，無疑讓薩迪亞特島成為下一個全球文化觀光重要目的地。

阿布達比扎耶德國家博物館
Zayed National Museum

在2025年12月正式開幕的「扎耶德國家博物館」，以阿聯酋國父扎耶德 (Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan) 為名，從跨越30萬年的考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。 

博物館由英國建築團隊Foster + Partners操刀，外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成，造型如鳥翼展開，作為熱煙囪將涼爽空氣導入下方展廳，張力十足的設計，也將成為阿布達比全新的建築地標。

博物館共設有6個常設展廳，展出超過1500件收藏品，結合考古文物、歷史文物、視聽與感官體驗，以及當代裝置和真實重建等面向，帶領大家認識阿聯酋的歷史脈絡。

地點：Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi, UAE
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阿布達比自然歷史博物館
The Natural History Museum Abu Dhabi 

由荷蘭建築事務所Mecanoo設計的「阿布達比自然史博物館」，層層堆疊向上的白色建築造型，汲取自乾谷（wadi）沿線的岩層地景，藉此呼應博物館所探討的沙漠、山地與海岸生態環境。

作為薩迪亞特島首座以演化史為核心的大型博物館，透過三大主題區，展示了跨越 138 億年的自然歷史。首先是太陽系的歷史，包括一塊來自70億年前的「默奇森隕石」（Murchison Meteorite）樣本，以及一塊可親手觸摸的月球岩石。接著，展覽轉向恐龍與地球生命的發展歷程，像是徘徊前行的蜥腳類恐龍、對峙中的暴龍，以及各式栩栩如生的模型與化石標本，其中最大亮點無疑是距今6700萬年前，世界上保存最完整、最著名的暴龍化石之一的「Stan 」。

博物館透過一系列常設展廳，串聯地球的過去、現在與未來，引導觀眾從太陽系的誕生開始，逐步理解地球演化的關鍵；相互連結的展覽也帶領觀眾正視當代地球所面臨的各種挑戰。

地點：Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE
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阿布達比古根漢美術館
Guggenheim Abu Dhabi

曾打造西巴牙畢爾包古根漢美術館（Bilbao Guggenheim Museum）的已故美國建築大師Frank Gehry，預計於2026年開幕的阿布達比古根漢美術館同樣出自他手。

由不同高低圓錐體建築體組成的博物館，其設計靈感源自廣闊的工業工作室空間，反映了當代藝術創作的大尺度趨勢，並呈現出突破常規的展廳佈局。同時，建築亦融入了適應當地氣候的永續元素，汲取阿聯酋傳統「風塔」的建築語彙，為覆蓋式中庭提供自然的冷卻與通風系統，讓現代創新與在地傳統相呼應。

博物館規劃設有28座展廳，總展覽面積達1.2萬平方公尺，將展出約970件作品，匯集來自全球各地藝術家的作品。除展廳外，亦包含教育與研究空間、文物修復實驗室、當代阿拉伯、伊斯蘭與中東文化研究中心，以及藝術與科技跨域中心。

地點：Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

teamLab Phenomena Abu Dhabi

日本teamLab的藝術版圖持續擴張，在2025年4月開幕的「teamLab Phenomena Abu Dhabi」，由teamLab建築團隊與阿布達比當地MZ Architects聯手設計，宛如軟綿綿白色雲朵的造型，童趣外又充滿科技未來感。佔地達1.7萬平方公尺的展館，也是目前世界上最大規模的沉浸式數位美術館。

地點：Al Saadiyat Island, Cultural District Abu Dhabi, UAE
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升級版阿布達比藝術博覽會「Frieze Abu Dhabi」

薩迪亞特文化特區的藝術能量，除了一幢幢博物館接續落成外，阿布達比藝術博覽會（Abu Dhabi Art Fair）在2026年也將以升級版「Frieze Abu Dhabi」姿態登場。

Frieze身為全球最具影響力的當代藝術博覽會團隊，此次藝術觸角前進阿布達比，透過與阿布達比文化和旅遊部（DCT Abu Dhabi） 合作，將把行之有年的阿布達比藝術博覽會，進一步轉型升級為「Frieze Abu Dhabi」，首屆展會預計於 2026 年 11 月 在 Manarat Al Saadiyat 舉行。

近20年來，阿布達比藝術博覽會以具野心的藝術家駐村計畫，以及匯聚來自中東與國際重要畫廊的陣容，奠定其作為阿聯酋最具聲望藝術博覽會的地位。此次轉型，除了承襲其藝術展會聲望外，也盼望注入更鮮明的國際視野與Frieze一貫的策展方法，聚焦新興藝術實踐與以藝術家為核心的創作計畫，為阿布達比的藝術文化版圖帶來全新火花。

資料來源｜Foster + Partners、Mecanoo、Guggenheim、teamLab、Frieze