有「建築女爵」之稱的扎哈哈蒂（Zaha Hadid），作品常揉入大量曲線設計，打破建築方正剛硬形象，賦予其自由奔放的幾何美感，而她所創立的扎哈哈蒂建築事務所（Zaha Hadid Architects，ZHA）團隊，也承襲了這項標誌性風格。2022年3月，ZHA在阿聯沙迦的建築作品「BEEAH企業總部」正式揭幕，其與沙漠地域呼應、宛若沙丘的獨特外觀引人注目。

歷時九年打造、眾所期待的ZHA阿聯新作

BEEAH集團總部座落於阿聯沙迦，經營方針尤其注重「可持續性」，主要發展環境相關、廢料管理等業務，觸角亦延伸至再生能源、綠色動能、交通系統、教育等領域，盼能以可持續性為基礎，並利用數位與智慧化科技賦能，為未來社會提供對環境更友善的生活方式，同時提高中東與北非地區的生活質量。2013年，BEEAH展開新總部建造計畫，競圖由當時仍在世的Zaha Hadid與其團隊拿下，歷經9年繁複工程，終在2022年3月底正式啟用。

ZHA以沙丘景觀為靈感設計

建築外觀方面，ZHA自總部基地周圍的沙丘景觀汲取靈感，運用團隊最具代表性的曲線元素，呈現一系列相互連通、具流暢輪廓的量體，而這面積達9,000平方公尺的沙丘狀建築，濁灰色外衣與沙漠環境相呼應，視覺上亦兼具未來感，回應著BEEAH強調「前瞻性」的經營眼光。

順應沙漠環境、強調可持續性的綠色建築

視覺外觀是構築好建築的要素之一，但軟硬體設施能否提供使用者適切體驗，並適應當地環境條件也至關重要。沙漠氣候炎熱乾燥、日曬強烈，ZHA盡可能最小化建築被玻璃覆蓋的面積，防止室內暴露在嚴酷陽光之下，並在外部裝設玻璃纖維增強混凝土面板，達到調節內部溫度的效果。

此外，總部中央設有被ZHA團隊稱為「綠洲」的中央庭院，以及帶有三角形開口、挑高15米的圓頂大廳，除有助於自然通風，也可將自然光線引入；值得一提的是，建築整體的開口處都經過ZHA精心定位，為的就是要減少玻璃材質的運用，達到讓適量光線流入同時避免內部過於悶熱的目的。

為實踐可持續性，整體建築由太陽能電池陣列供電，另設有過濾系統處理污水，盡可能讓資源循環利用以減少能耗；不僅如此，智能管理設施也被帶入建築內，其可根據時序與樓內人數，自動調節室內溫度與照明強弱。而BEEAH總體設計也受美國綠色建築委員會（USGBC）認證，符合LEED白金級標準，為未來世界的工作場域樹立了值得借鏡的模範。

資料、圖片｜Zaha Hadid Architects、archdaily（攝影：Hufton+Crow）

巴特婁之家（Casa Batlló）是建築鬼才高第（Antoni Gaudí）留給巴賽隆納的珍寶，名列聯合國教科文組織（UNESCO）世界遺產。2026年適逢高第逝世一百週年，巴特婁之家塵封已久的二樓空間將對外開放，由私人公寓化身當代藝術展覽空間，進一步實現場館願景——成為一個既忠於歷史，也不斷創新的文化機構。

世界遺產的當代新篇

今（2025）年秋天，巴特婁之家才剛完成歷時7年、耗資350萬歐元的修復計畫，重現高第在1906年的原始設計，包含拱形陽台支撐結構、私人庭園，並讓建築立面恢復初始的深色調。這場浩大工程，不僅是文資修復，更是對高第遺產的重拾與探索。

忠於保存歷史的同時，巴特婁之家也未停下創新的腳步，在2015年就曾提出將二樓空間改建為藝術空間的「Casa Batlló Contemporary」計畫，時隔十年終將成真。

塵封數十年公寓重啟，化身當代藝術空間

「Casa Batlló Contemporary」將以位於巴特婁之家二樓、封閉數十年未對外開放的公寓為基地，這裡最早是私人住宅，也曾作為文物修復工作室使用，如今在巴塞隆納建築事務所Mesura主導的改建計畫下，將新生為藝廊。Mesura除了對原有的木作、彩色玻璃進行修復，也將引入全新的建築元素，與高第百年前的設計跨時空對話。

新結構的核心是一片弧形的金屬天花板，上頭將以絲網印刷技術印上同心圓波紋，營造漣漪般的視覺效果。此結構將引入機器人技術製作，不僅為建築增添新的支撐結構，也為展覽空間創造獨一無二的視覺標誌。

預計於2026年1月底開放的「Casa Batlló Contemporary」，未來策展步調約是一年2檔展覽，內容聚焦於當代藝術，開放訪客單獨購買展覽票卷入場，也能將此作為參觀巴特婁之家的其中一站。

開幕展聚焦數位藝術，串連室內展出、外牆投影

首發展覽《Beyond the Facade》將以倫敦藝術單位United Visual Artists（UVA）為主角，由室內展覽與巴特婁之家外牆投影秀串連呈獻。UVA的作品橫跨裝置、數位藝術與科技，創作時常透過光影與動態裝置，邀請觀眾與作品互動，探索生命循環、宇宙秩序等宏大主題。

這邊補充說明一下，上述的外牆投影指的是巴特婁之家自2022年起推出的「Casa Batlló Mapping」投影秀，其於每年二月第一個週末登場，將建築立面化為數位藝術的舞台，結合投影、聲音與燈光帶來絕美展演，每年吸引超過十萬名觀眾到場欣賞。計畫啟動至今已有視覺藝術家Refik Anadol、Quayola、Sofia Crespo等人參與，2026年將由UVA接棒。

從「Casa Batlló Mapping」投影秀到「Casa Batlló Contemporary」當代藝術空間，從每年一度的數位藝術展演，到長期常設的策展空間，可見巴特婁之家轉型的決心——未來，這裡將不只是文化遺產、歷史地標，更是巴賽隆納前衛文化場景的重要一員。

位於東京上野公園內的東京國立博物館，這座創立於1872年的博物館，近日宣布「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」改造計畫，然而預計將博物館前方的大水池改為草坪空間的規劃，卻也掀起是否會破壞歷史古蹟的爭議。

創立於1872年的東京國立博物館，是日本歷史最為悠久的博物館。如今現址本館建築於1938年落成，隨著建築本身將邁入百年之際，博物館於2024年發表「東京國立博物館 2038 願景」，其核心理念為「將自古以來創造寶物的人們心意，轉化為活在當下的力量」。

同時更盼望透過「激發創造力的博物館」、「共同創造的博物館」、「人人都想來的博物館」與「連結日本與世界的博物館」四項目標，讓東京國立博物館成為「最先進的博物館」，並在未來成為引領世界的重要藝術文化殿堂。

博物館百年計畫第一步 「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」

「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」作為願景計畫的第一步，首先則是要把象徵博物館「門面」的前庭大改造，將現有水池變身為能充分利用原有高低差的舒適草坪場域，讓孩童、學生、家庭、年長者、身心障礙者、旅客等所有人，都能在此自由活動的多元舒適空間。

當然，草坪不光只是提供休憩而已，在博物館預想藍圖中，則能配合各種活動、節日，化身為期間限定企劃的場所，像是戶外音樂會、啤酒花園、賞櫻聚會等，讓新舊氣息在此交織，成就出更豐富的博物館面貌。

以不破壞歷史景館結構為準則

不過，對於原本作為博物館特色的前庭水池將要消失，許多人持反對意見，並認為此舉改造將會破壞歷史景觀。為此，東京國立博物館則於計畫公布後再進一步說明，對於外界所抱持「是否會破壞歷史景觀」、「前庭會不會變成常設活動場地」等疑慮一一做出解釋，並表明「博物館對此一切皆嚴肅看待」。

東京國立博物館表示，本次改造構想將在最大程度上避免破壞既有的歷史景觀價值，特別是前庭水池，將採取保留結構體與基礎的設計方式，讓其未來仍有恢復原狀的可能。之所以想要改造整體前庭空間，主要是由於興建於1937年的人工水池，使用至今已有約90年時間，近年來池水水質惡化、池壁出現裂縫與滲水等問題，讓維護變得更加困難。

基於安全考量，水池在2024年12月就已排水，呈現空池狀態；而博物館在修繕成本、景觀價值及草坪空間能帶來的效益等多層考量下，遂決定採用本次改造構想，並以「讓訪客能安心停留的草坪休息空間」為主軸，前庭將不會變成常設活動場地，僅會在限定期間舉行活動，其餘時間則將供民眾開放使用。

前庭水池改造計畫以 2027 年 3 月完工為目標，希冀讓人們有煥然一新的感受外，也能傳遞東京國立博物館嶄新的魅力。

資料來源｜東京國立博物館