藝文迷的香港旅遊清單:「西九文化區」五大必訪地標,橫跨當代視覺藝術到傳統戲曲表演

藝文迷的香港旅遊清單:「西九文化區」五大必訪地標,橫跨當代視覺藝術到傳統戲曲表演(圖片提供:M+/攝影:Kitmin Lee)

喜歡藝術與文化的你,到香港旅遊時務必到這裡走走!位於九龍海濱的「西九文化區」坐擁各種形式的藝術體驗,從聚焦當代視覺文化的M+、實驗性表演藝術空間到融合歷史的香港故宮文化博物館,細細品味每一場展演;也能在好天氣時悠閒地待上一天,鋪上野餐墊、漫步公園,欣賞維港的絕美夕陽。

關於香港「西九文化區」

西九文化區位於港鐵柯士甸站外一直伸延到九龍站以西的海濱,是發展中的綜合文化藝術園區,匯集表演及展覽場域、戶外公園及多種餐飲商店。目前,園區內主要設施包含M+當代視覺文化博物館、香港故宮文化博物館、自由空間、戲曲中心、藝術公園等都已開放。

藝文迷的香港旅遊清單:「西九文化區」五大必訪地標,橫跨當代視覺藝術到傳統戲曲表演
西九文化區位於港鐵柯士甸站外一直伸延到九龍站以西的海濱(圖片來源:西九文化區管理局)

M+

M+大樓由瑞士建築事務所Herzog & de Meuron設計,其橫向的基座平台和外形修長的縱向大樓組成一個倒轉的「T」字。橫向平台共有33個展廳、3個劇院、多媒體中心與天台花園;縱向大樓則設有博物館研究中心、辦公室、餐廳以及位於11樓的M+會館。

藝文迷的香港旅遊清單:「西九文化區」五大必訪地標,橫跨當代視覺藝術到傳統戲曲表演
M+博物館建築呈現一個倒轉的「T」字形狀(圖片提供:Herzog & de Meuron © Kevin Mak/攝影:Kevin Mak)
(圖片提供:M+、攝影:Kitmin Lee)
(圖片提供:M+、攝影:Kitmin Lee)

M+致力於收藏、展示來自香港與世界各地的當代視覺文化作品,涵蓋視覺藝術、設計、建築、動態影像、裝置等類別,並以香港作為背景出發,結合不同策展方式,重新詮釋這些作品。

藝文迷的香港旅遊清單:「西九文化區」五大必訪地標,橫跨當代視覺藝術到傳統戲曲表演
M+致力於收藏、展示來自香港與世界各地的當代視覺文化作品(圖片提供:Herzog & de Meuron © Kevin Mak/攝影:Kevin Mak)

其中,位於M+ B2層的「潛空間」近期推出《傅丹創意現場:野口勇的「光」》,由越南籍藝術家傅丹策劃,展示藝術家野口勇的一系列「Akari」照明裝置,靈感源自日本岐阜縣以桑皮紙和竹子製作的傳統提燈,體現了野口勇在雕塑、設計和建築等多方面的創作實踐。傅丹精心挑選了一些熱帶植物來搭配「Akari」系列,把空間打造成一個舒適愜意的環境,讓訪客在此放慢腳步、消磨時光。

藝文迷的香港旅遊清單:「西九文化區」五大必訪地標,橫跨當代視覺藝術到傳統戲曲表演
《傅丹創意現場:野口勇的「光」》展覽現場(圖片來源:M+)

香港故宮文化博物館

香港故宮致力於研究、展示中國藝術與文化,其館內三個中庭空間的設計,參照了紫禁城中軸水平遞進的空間佈局,以垂直的中庭設計將不同樓層連成一體。透過創新的策展以及專業人士交流計劃,香港故宮期盼成為中西文化藝術的樞紐,以國際級文化機構之姿推動更多跨領域合作。

藝文迷的香港旅遊清單:「西九文化區」五大必訪地標,橫跨當代視覺藝術到傳統戲曲表演
香港故宮文化博物館(圖片來源:西九文化區管理局)
藝文迷的香港旅遊清單:「西九文化區」五大必訪地標,橫跨當代視覺藝術到傳統戲曲表演
館內三個中庭空間的設計,參照了紫禁城中軸水平遞進的空間佈局(圖片來源:西九文化區管理局)

藝術公園

綠意盎然的藝術公園,是旅客放鬆身心的好去處。可以在寬闊的草坪上野餐、休憩,也可以沿著海濱長廊漫步,欣賞維港日落景緻。除了不時舉行戶外表演、展覽及其他活動,公園也有街頭藝人進駐;還有多間餐廳、餐車、咖啡廳和輕食等,可以在這裡待上一整天。

藝文迷的香港旅遊清單:「西九文化區」五大必訪地標,橫跨當代視覺藝術到傳統戲曲表演
沿著海濱長廊漫步,可以欣賞維港日落景緻(圖片來源:西九文化區管理局)
藝文迷的香港旅遊清單:「西九文化區」五大必訪地標,橫跨當代視覺藝術到傳統戲曲表演
許多民眾會在藝術公園寬闊的草坪上野餐、休憩(圖片來源:西九文化區管理局)

自由空間

位於藝術公園正中央的自由空間,設有室內和室外表演場地,包括香港最大的黑盒劇場「大盒」,以及集酒吧、餐廳和音樂表演場地於一身的「留白Livehouse」,與全球各地的藝術家合作,致力於跨界創作交流,帶來各類精彩演出。

藝文迷的香港旅遊清單:「西九文化區」五大必訪地標,橫跨當代視覺藝術到傳統戲曲表演
自由空間(圖片來源:西九文化區)
藝文迷的香港旅遊清單:「西九文化區」五大必訪地標,橫跨當代視覺藝術到傳統戲曲表演
「留白Livehouse」(圖片來源:西九文化區)

戲曲中心

建築以傳統中國彩燈為設計靈感,融合傳統與現代元素。內部除有大劇院上演大型經典戲碼、罕見地方劇種及當代創作,也在茶館劇場上演為戲曲藝術初心者設計的「粵.樂.茶韻」。除此之外,館方也規劃導覽團,從演員的唱做唸打、四大行當、化妝服飾,到舞台上的一桌兩椅,深入了解這門傳統藝術。

藝文迷的香港旅遊清單:「西九文化區」五大必訪地標,橫跨當代視覺藝術到傳統戲曲表演
戲曲中心(圖片來源:西九文化區管理局)
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戲曲中心內部(圖片來源:西九文化區管理局)

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BIG建築事務所日本首作「NOT A HOTEL SETOUCHI」開業!坐擁瀨戶內海美景,打造3棟以「角度」為靈感的獨特別墅

BIG日本首作「NOT A HOTEL SETOUCHI」開業!坐擁瀨戶內海美景,打造3棟以「角度」為靈感的獨特別墅

丹麥建築設計事務所BIG在日本的首作「NOT A HOTEL SETOUCHI」,今(2026)年4月1日於瀨戶內海上的佐木島正式開幕。

BIG建築事務所日本首作登場

以「提升日本的價值」為使命的NOT A HOTEL,近年來已攜手多位世界級建築師與創意人操刀設計別墅。如今,在瀨戶內海藝予群島之一、風光明媚的離島「佐木島」上,迎來了由Bjarke Ingels領軍的BIG設計的「NOT A HOTEL SETOUCHI」。其以瀨戶內海的海景與群島之美為舞台,推出3棟以「角度」為靈感的別墅:「180」、「270」、「360」;每棟建築分別從不同角度捕捉風景,創造出屬於當地的住宿體驗。

世界知名建築師Bjarke Ingels領軍的建築事務所BIG,日本首件建築作品「NOT A HOTEL SETOUCHI」,在瀨戶內海的佐木島正式開幕。(圖片來源:NOT A HOTEL)
世界知名建築師Bjarke Ingels領軍的建築事務所BIG,日本首件建築作品「NOT A HOTEL SETOUCHI」,在瀨戶內海的佐木島正式開幕。(圖片來源:NOT A HOTEL)

揉合日本傳統元素與當代設計語彙

而在此次的作品中,BIG重新詮釋瀨戶內風景,採用以圓形為基調的創新設計。建築融合了日本傳統的「平屋」元素與當代的設計語彙;連結室內外的玻璃立面,是對日本傳統「障子」的現代化詮釋;地板設計則參考了傳統榻榻米的佈局。另外,帶有流動曲線的土牆,採用了在地土壤,並以夯土工法(Rammed Earth)製成,將風土的質感注入空間。

BIG推出三棟以「角度」為靈感的別墅:「180」、「270」與「360」。本圖為「180」(圖片來源:NOT A HOTEL)
BIG推出三棟以「角度」為靈感的別墅:「180」、「270」與「360」。本圖為別墅「180」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「270」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「270」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「360」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「360」(圖片來源:NOT A HOTEL)

「180」別墅:飽覽群島風景

坐落於半島最北端岬角的「180」,建築沿著岩壁緩緩彎曲,讓人無論身處何處皆可遠眺群島全景。中庭設有日式庭園、臥室配有私人露天風呂,並設有面向海景的開放式桑拿與冷水池。

別墅「180」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「180」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「180」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「180」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「180」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「180」(圖片來源:NOT A HOTEL)

「270」別墅:浮島般的「水」之居所

位於半島東北部丘陵的「270」,將瀨戶內海景引入建築外圍,中央設置了象徵海洋與島嶼的泳池,使整體宛如被柔和的水流圍繞;客餐廳一側面向瀨戶內海,另一側望向中庭泳池;泳池周邊設有營火區與露天休憩區,桑拿室則隱身於神祕的空間內,讓人能盡情享受。

別墅「270」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「270」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「270」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「270」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「270」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「270」(圖片來源:NOT A HOTEL)

「360」別墅:盡覽四季更迭與夜空星辰

位於該區域最高點的「360」,透過因地制宜的環形建築構造,將360度風景盡收眼底。建築前端規劃有泳池,中庭設有可享受BBQ與營火的空間。大面的落地窗設計,讓室內充盈著明亮的自然光,居住在其中的人們,更可以直接感受到四季更迭與夜空繁星。

別墅「360」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「360」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「360」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「360」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「360」(圖片來源:NOT A HOTEL)
別墅「360」(圖片來源:NOT A HOTEL)

延伸在地生活體驗

而「NOT A HOTEL SETOUCHI」不只是一處別墅,更延伸了在地生活體驗的據點,不論是建築、自然、飲食、活動,或是抵達此地的移動時光,皆被納入整體策劃之中,讓人能好好地品味瀨戶內這片土地的魅力。在廣島本島一側,設有讓賓客等候前往佐木島的休憩空間「NOT A HOTEL CLUB HOUSE SETOUCHI」;人們能透過大片窗景遠眺瀨戶內海,在吧台酒廊中悠然休憩片刻。

廣島本島側設有等候出航至佐木島的休憩空間「NOT A HOTEL CLUB HOUSE SETOUCHI」。(圖片來源:NOT A HOTEL)
廣島本島側設有等候出航至佐木島的休憩空間「NOT A HOTEL CLUB HOUSE SETOUCHI」。(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

提供多元在地活動

另外,這裡也提供「Experiences in SETOUCHI」,包含欣賞夕陽與星空的私人遊艇巡航、海上獨木舟與SUP、海釣,前往直島、豐島、犬島進行藝術巡禮等體驗活動,讓人們留下難忘的住宿回憶。

資料來源|NOT A HOTEL株式会社

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東京全新景點「MoN 高輪:敘事藝術館」!隈研吾操刀螺旋建築,結合展覽、表演、娛樂的文化地標

東京全新景點「MoN 高輪:敘事藝術館」!隈研吾操刀螺旋建築,結合展覽、表演、娛樂的文化地標

由日本建築師隈研吾操刀,鄰近東京高輪Gateway車站,融合藝術展覽、科技、娛樂、學術與商業的全新文化地標「MoN 高輪:敘事藝術館」(Mon Takanawa: The Museum of Narratives)正式開幕!

隨著山手線「高輪Gateway」車站在2020年正式啟用,毗鄰車站旁、由多棟建築群構成的「TAKANAWA GATEWAY CITY」陸續敞開大門,不僅匯聚了商場、飯店、辦公、住宅等多元功能,近日則迎來由隈研吾打造的全文化地標「MoN 高輪:敘事藝術館」,讓這個東京全新城市再開發計畫的版圖更加完整。

MoN 高輪:敘事藝術館示意圖(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY
MoN 高輪:敘事藝術館示意圖(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)

展開敘事物語的東京全新文化地標

作為「TAKANAWA GATEWAY CITY」文化創造設施的「MoN 高輪:敘事藝術館」,以「將文化傳承至百年之後」為使命;其名稱中的「Narratives」(敘事/物語),蘊含著將此地所誕生的故事與世界共享,並延續至未來的理念;「MoN」一詞則同時蘊含日文中「門」與「問」兩層意義,在這裡,參觀者能透過接觸多元的「物語」,從中產生「提問」,並以此為起點,開啟通往未知世界與自身新可能性的嶄新「入口」。

MoN 高輪:敘事藝術館示意圖(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)
MoN 高輪:敘事藝術館示意圖(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)

與其以美術或是博物館來形容,「MoN 高輪:敘事藝術館」其實更像是一處「實驗性藝術館」。將以「季節主題」運作,每年透過兩次不同主題的提問,並與國內外不同機構共創,展開橫跨傳統、藝術、科技、自然科學與娛樂等領域的跨界計畫。

展覽將超越文化的類型與分類,聚焦多元創作者的挑戰,並進一步將 AI、機器人、宇宙、生物科技等拓展人類可能性的創新,與傳統藝能、漫畫、動畫、音樂、飲食等日本文化相互連結,致力於打造延續至百年之後的文化創造。

(圖片來源:JR東日本文化創造財団、攝影:Yasuyuki TAKAKI)
(圖片來源:JR東日本文化創造財団、攝影:Yasuyuki TAKAKI)

連結大地與天空的螺旋造型文化殿堂

如此讓文化能量交織的核心精神,也體現在建築設計上。由隈研吾建築都市設計事務所操刀,地上六層、地下三層的「MoN 高輪:敘事藝術館」,在建築外觀上大量運用木材,並讓綠意沿著螺旋造型向上延展,搭配日本原生種植栽與花卉隨四季更迭綻放,使室內與戶外空間自然銜接,形成立體的迴遊動線,更能切實感受季節流轉。

另外,建築亦與鄰近公園內保留的高輪築堤遺跡相互連結,試圖把地方歷史、交通記憶與未來文化想像串聯,不僅連結了大地與天空,也串起過去與未來,正如同螺旋造型般,充滿動態生機感。

(圖片來源:JR東日本文化創造財団、攝影:Yasuyuki TAKAKI)
(圖片來源:JR東日本文化創造財団、攝影:Yasuyuki TAKAKI)

生動螺旋狀的品牌識別設計

螺旋樣式同樣也貫徹在「MoN 高輪:敘事藝術館」品牌識別設計上,倫敦設計工作室Pentagram以文化從不靜止,而是不斷以螺旋的形式流動、變化,並在循環中再次往返為思考,創造出流動感的視覺語言。

螺旋形態呼應了建築外觀,也巧妙帶出「M」、「O」、「N」三個字樣,象徵持續演化、保持生命力的故事循環;色彩上,則取自高輪的自然意象,由象徵「太陽」的紅、「大地」的綠與「海洋」的藍構成。

「MoN 高輪:敘事藝術館」品牌識別設計(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)
「MoN 高輪:敘事藝術館」品牌識別設計(圖片來源:JR東日本文化創造財団)

集結展覽、劇場、賞月露台等多元空間

在空間上,「MoN 高輪:敘事藝術館」設有約300至1500平方公尺大小的展覽空間、配備全舞台LED的劇場空間,以及約100張榻榻米的空間,可對應從展覽、表演到沉浸式體驗等多元形式。

展覽空間(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)
展覽空間(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)
榻榻米空間(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)
榻榻米空間(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)
劇場空間(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)
劇場空間(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)

除了主要展演空間,館內也設有足浴露台、賞月露台、屋頂花園、餐廳、咖啡館、商店等公共空間,打造能夠一整天沉浸於文化體驗的場域。而在這些空間中,也藏有許多小亮點,像是使用鐵道林回收木材製成的長椅,以及曾在 2025 年大阪・關西世博會使用過、後來重新賦予新用途的家具,體現永續循環精神。

(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)
(圖片來源:JR東日本文化創造財団、攝影:Yasuyuki TAKAKI)
屋頂花園(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)
屋頂花園(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)

開館首季主題聚焦「Life as Culture」

「MoN 高輪:敘事藝術館」開館首個季節主題為「Life as Culture」,展期從2026年3 月持續到9月。包括特別展《咕嚕嚕展:不斷進化的人類故事》(ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語),以「螺旋」作為核心概念,試圖從星系、海洋、繩文陶器、指紋等自然與文化元素出發,探索螺旋在藝術、技術、科學與傳統文化中的意義。

「ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語」展示作品《大きなUZU》(圖片來源:JR東日本文化創造財団)
「ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語」展示作品《大きなUZU》(圖片來源:JR東日本文化創造財団)
「ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語」展示作品《Heading》(圖片來源:JR東日本文化創造財団)
「ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語」展示作品《Heading》(圖片來源:JR東日本文化創造財団)

開館紀念特別公演《MANGALOGUE:火之鳥》,則是以日本漫畫家之神手塚治虫經典作品《火之鳥》為基礎,重新把漫畫轉化為現場沉浸式體驗。

(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)
(圖片來源:TAKANAWA GATEWAY CITY)

《打開吧,MoN!展—起點的起點》(ひらけモン!展―はじまりのはじまり)則能一窺「MoN高輪:敘事藝術館」的誕生秘辛。從構想、設計到建設,循著誕生軌跡一路展開。展覽將呈現從外觀設計由隈研吾操刀、品牌與視覺識別由 Pentagram 負責,到 「MoN 高輪:敘事藝術館」如何從概念逐步化為具體形體的思想脈絡與反覆摸索的過程。

若欲瞭解更多展覽語節目演出,也可至官網查看。

MoN 高輪:敘事藝術館
Mon Takanawa: The Museum of Narratives

地點:日本東京都港區三田3 丁目16
官網

資料來源|JR東日本文化創造財団

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