【編輯帶逛】入住亞洲最佳酒店「瑰麗酒店」!全香港最奢華現代莊園、盡享米其林餐桌與維港夜景

入住亞洲最佳酒店「瑰麗酒店」!全香港最奢華現代莊園、盡享米其林餐桌與維港夜景

號稱全香港最昂貴的「瑰麗酒店」(Rosewood Hong Kong)於2018年開幕,正對維多利亞港的繁華夜景,其設計風格奢華、獨具品味,短短幾年就在2023年獲選為全球50大酒店(The World's 50 Best Hotels)第二名,並同時榮登亞洲最佳酒店。

全香港最頂級「瑰麗酒店」

香港瑰麗酒店座落於九龍海濱,位處尖沙咀「Victoria Dockside」藝術設計區,除了坐擁維多利亞港的無限美景、週遭購物名店林立,也融合了充滿生氣的創意活力。瑰麗酒店擁有413間客房、186間長租型的「瑰麗府邸」,內部設施齊全,包括無邊際泳池、專為親子打造的遊樂區「Rosewood Explorers Club」,以及國際級的綜合康體水療空間「Asaya」。此外,酒店雲集11間頂級餐廳與酒吧,其中不乏榮獲米其林肯定的品味美食。

入住亞洲最佳酒店「瑰麗酒店」!全香港最奢華現代莊園、盡享米其林餐桌與維港夜景
香港瑰麗酒店座落於九龍海濱,坐擁維多利亞港的無限美景(圖片提供:Rosewood)
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香港瑰麗酒店的無邊際泳池(圖片提供:Rosewood)

季裕棠操刀打造賓至如歸的現代莊園

香港與倫敦的瑰麗酒店,皆由台裔美籍設計師季裕棠(Tony Chi)與其女兒Alison Chi領銜室內設計,以塑造現代莊園美學為目標,結合大量綠色空間與戶外設計,將酒店打造成集奢華與自然於一體的城市綠洲。藉由設計,團隊在空間中傳遞對香港文化與歷史的致敬,充分展現香港的獨特風情,並帶給入住旅客如身處自家莊園般的放鬆體驗。

延伸閱讀:到苗栗「寶元紀三義」體驗茶生活!季裕棠擔任藝術指導、每日限60位入場,5大玩茶主題區搶先看

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香港瑰麗酒店由台裔美籍設計師季裕棠(Tony Chi)與其女兒Alison Chi領銜室內設計(圖片提供:Rosewood)
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香港瑰麗酒店大廳一隅(圖片提供:Rosewood)
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設計團隊以「塑造現代莊園美學」為目標(圖片提供:Rosewood)

雙洗手台、獨立浴缸是客房基本配備

香港瑰麗酒店的客房,以寬敞舒適、奢華內裝聞名,客房空間從53平方公尺起跳,每間客房皆配有雙洗手台與雙淋浴間。整個酒店共設有91間豪華套房,包括18間特色套房,享有私人管家服務,還能自由使用行政酒廊「瑞閣」。

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每間客房皆配有雙洗手台與雙淋浴間(圖片提供:Rosewood)
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行政酒廊「瑞閣」(攝影:Lucinda Chen)

本次編輯入住的「瑞閣尊貴海景客房」(Club Grand Harbour View Room),座落在38樓高層,白天能一覽無限延展的港灣美景,夜晚也能欣賞港邊大樓的閃爍燈海。房內不僅有寬敞的步入式衣櫃、別具質感的獨立浴缸,連玄關牆面也不馬虎,選用Loro Piana的格紋絨面壁紙,處處細節展現獨到品味。

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瑞閣尊貴海景客房(圖片提供:Rosewood)
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瑞閣尊貴海景客房(圖片提供:Rosewood)
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瑞閣尊貴海景客房(攝影:Lucinda Chen)

「海港別墅套房」(Harbour House)則堪稱全香港最奢華的住宿選擇。位於57樓全層,套房面積達1,150平方公尺,除配備專屬電梯與私人泳池,還有私人酒吧、廚房、圖書室及健身房。室內裝潢十分氣派,大量選用亮漆家具與大理石材,並精心挑選當代藝術品佈置於空間中,落地窗俯視灣景與城市,呈現尊爵不凡的氛圍。

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海港別墅套房(圖片提供:Rosewood)
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海港別墅套房(攝影:Lucinda Chen)

「彤福軒」、「CHAAT」2間米其林餐廳一次嚐

酒店內設有11間餐廳及酒吧,其中「彤福軒」與「CHAAT」都曾獲得米其林一星的肯定。「彤福軒」向中國廣東的粵菜發源地——順德——致敬,利用新舊融合的精湛手法,巧妙平衡風味與口感。餐廳內設有七間現代藝術風格的私人包廂。

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彤福軒(圖片提供:Rosewood)
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彤福軒在菜色呈現上向中國廣東的粵菜發源地致敬(圖片提供:Rosewood)

「CHAAT」則將印度街頭與傳統家庭菜餚帶到精緻餐桌上,其命名在印度文中是「舔」的意思,象徵令人愛不釋口的美食體驗。餐廳空間設計汲取印度市場的活力氛圍,搭配當代藝術家Kandi Narsimlu創作的壁畫、鍍金的古銅裝飾,營造一個充滿能量的用餐空間。

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CHAAT(圖片提供:Rosewood)
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CHAAT將印度街頭與傳統家庭菜餚帶到精緻餐桌上(圖片提供:Rosewood)

亞洲50最佳酒吧第17名「DarkSide」

來到香港瑰麗酒店,「DarkSide」酒吧也是不能錯過之選。於2024年度榮獲「亞洲50最佳酒吧」(Asia's 50 Best Bars)第17名的「DarkSide」,在命名上向九龍的別稱致敬,每晚都有現場爵士樂帶來迷人愜意的晚間時光。除了供應別處少見的陳年醇酒外,「DarkSide」也推出受「陰陽」概念啟發的特色調酒系列,8款原創調酒皆以特別訂製的容器盛裝,帶領賓客踏上一場創意與品味之旅。

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DarkSide(圖片提供:Rosewood)
入住亞洲最佳酒店「瑰麗酒店」!全香港最奢華現代莊園、盡享米其林餐桌與維港夜景
受「陰陽」概念啟發的特色調酒系列(圖片提供:Rosewood)
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「陰陽」系列原創調酒皆以特別訂製的容器盛裝(圖片提供:Rosewood)

更多資訊請見香港瑰麗酒店官網

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曼谷設計旅宿「VELA be Bangkok Siam」!融合傳統泰式建築與金屬蚊帳,大玩繽紛色彩的特色飯店

曼谷設計旅宿「「VELA be Bangkok Siam」!融合傳統泰式建築與金屬蚊帳,大玩繽紛色彩的特色飯店

鄰近曼谷熱鬧的暹羅廣場區,然而轉入運河旁的靜巷,喧囂漸行漸遠,一幢閃爍著金屬微光的建築映入眼前。由泰國新銳建築事務所ASWA(Architectural Studio of Work – Aholic)操刀的設計旅宿「VELA be Bangkok Siam」,既是對傳統泰式建築語彙的致敬,也是一首關於城市、時間與生活的當代空間。

翻玩泰式傳統建築意象

「VELA be」 是泰國旅宿品牌VELA旗下相對親民的支線,「VELA」在拉丁語的意思為「帆」,在泰語則象徵「時間」,名稱精準揭示了旅宿的本質,既像一艘隨光影前行的船,也是一座盛裝記憶的時間容器。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

ASWA深知曼谷城市的複雜層次,有傳統、有現代,也有在地與全球文化彼此交織;因此,該如何讓飯店從中脫穎而出,團隊想到了將傳統泰式建築元素「Pun-Lom」( ปั้นลม )與當代風格巧妙融合。「Pun-Lom」是常見於泰國木造屋的雕刻山牆屋簷板,ASWA玩轉了此建築意象,向傳統在地文化致敬,讓整體建築看起來現代,也充滿一絲俏皮氛圍。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

建築亮點自然還包括外觀那看起來閃閃發亮,由不鏽鋼鏈條組成的金屬網格。ASWA從泰國家庭昔日床鋪上常見的蚊帳,轉譯成如同在陽光下閃爍出層疊光影的保護罩,既是對傳統文化的呼應,也是對城市多重性格的折射。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

大玩色彩魔法的旅宿空間

相比建築外觀的簡約色彩,室內空間則會讓人立刻就感受充滿活力的氛圍。設計以泰國文化底蘊為靈感,透過不同鮮豔色彩展現熱情洋溢的空間美學。

大廳中央矗立著一座造型亮眼的橘色卵石狀接待櫃台,襯以濃郁的青綠色牆面,為每位抵達的訪客營造出溫暖而充滿能量的第一印象。挑高大廳進一步讓視覺延伸,得以窺見二樓黃、黑色相間的公共區域,可被當作用餐、工作或交流休息區使用,充分體現品牌想強調的共享精神。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

大廳後方則隱藏著被綠意與水景圍繞的泳池酒吧,提供旅客鬧中取靜的放鬆角落,讓人能暫時遠離城市喧囂。

飯店每一層樓同樣延續著鮮明的色彩主題,像是每層樓的電梯皆以不同色調標示,不僅方便識別,也增添了遊歷空間的趣味。當旅客逐漸走向客房時,色彩則會漸漸收歛,從鮮豔趨向溫潤柔和,在視覺上營造出低調安穩的氣息。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

客房空間上,多以沉靜的米白、灰色與木質調共同交織而成,盼望藉由寧靜色調氛圍,幫助旅客在疲憊的旅程中擁有好的睡眠;浴室外牆覆以繽紛的彩色磁磚,則為靜謐氛圍注入一絲趣味與驚喜。

(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)
(圖片來源:ASWA、攝影:Soopakorn Srisakul)

VELA be Bangkok Siam
地址:29 Kasem San 3 Alley, Wang Mai, Pathum Wan, Bangkok 10330泰國

資料、圖片來源|ASWA

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專訪 Ace Hotel 執行長 Chris Penn:打造城市文化客廳,從西雅圖到雅典海濱的精品旅宿革命

專訪 Ace Hotel 執行長 Chris Penn:打造城市文化客廳,從西雅圖到雅典海濱的精品旅宿革命

什麼是一個足夠「生活風格」的旅宿?我們不禁會想到最早提出答案的先行者之一——Ace Hotel。 1999年,當多數旅宿還在追求標準化服務時,Ace 便已在西雅圖開創全新的住宿哲學:將旅店打造成城市文化的客廳,讓住宿不只是過夜,更是體驗在地生活的起點。

「Ace自創立之初,便定位為向所有人開放的平台,我們一直致力於成為讓深度的在地文化與國際旅客交會的空間。」曾一手打造「Ace Hotel London Shoreditch」(已於2020年COVID-19期間關閉)、在今年初回歸集團的執行長Chris Penn 如此解釋。無論是活動規劃、空間設計抑或合作 夥伴的選擇,他們的一切靈感至今都圍繞這個核心理念。他們總是不斷自問:能為一個城市帶來什麼?對他們而言,每個旅店所在的城市都如同「家」一般珍貴。「我們將城市的文化活力引入酒店,讓它成為創作者發揮與交流的舞台。」

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

在雅典海濱的創意居停

若想實際感受Ace式的藝文生活體驗,不妨走訪2024年最新開幕的「Ace Hotel & Swim Club Athens」。Chris娓娓道來,這棟位於Riviera海 畔的建築,承載著1970年代開發熱潮的印記,經歷一段沉寂後,Ace 重新為它注入生命力。野獸派的外觀被悉心保留,法國出生、現居雅典的藝術家Claire Manent,則在面街的牆面創作了一幅6層樓高的壁畫,靈感汲取自David Hockney的畫作。「我們希望為這個社區留下一 件代表性的公共藝術,讓訪客在抵達時就能看見,如同一座指引的燈塔。」法國建築事務所 ciguë 汲取地中海沐浴文化的精髓,善用希臘大理石與水磨石等在地材料,打造出令人驚豔的游泳俱樂部。

(圖片提供:Ace Hotel)
法國建築事務所ciguë汲取地中海沐浴文化精髓,為Ace Hotel & Swim Club Athens 打造游泳俱樂部。(圖片提供:Ace Hotel)

步入旅店內部,當地古董家具採購團隊Back To The Future,為Ace蒐羅了一系列多數來自本土的代表設計作品。各色藝術收藏也遍布公共空間與客房角落——新銳藝術家Panos Profitis的委託創作、希臘20世紀著名藝術家Alekos Fassianos的2幅版畫等,讓希臘的經典與當代藝術交織。1樓電梯附近Theo Michael的拼貼作品,暗藏此地的歷史脈絡、現代生活,以及藝術家與Ace團隊成員的身影,總令Chris駐足,「我太常因為沉浸在這件作品的細節中而錯過電梯!」所有新舊不同元素的和諧共存,便是Ace的獨特風格。

(圖片提供:Ace Hotel)
Ace Hotel & Swim Club Athens接待大廳,其室內由當地古董家具採購團隊Back To The Future布置不少1960、70年代經典設計家具。(圖片提供:Ace Hotel)

Chris進一步解釋,不會有人懷疑雅典歷史的悠久,卻很少人會談論這裡蓬勃的現代藝術與夜生活文化。「他們的作品回應著全球創意趨勢的變化,與他們合作再自然不過。」舉例來說,雅典藝術設計書店Hyper Hypo的選書深受國際關注,Ace便邀請他們策劃大廳與零售區的書籍收藏。同樣地,在文化策展上,Ace與雅典重要音樂節Plisskën緊密合作,每月登場的「Odyssey」系列活動從夏季6月延續至9月,國際製作人與在地藝術家的交織演出,成為午後光影與夜晚星辰下的聲音風景;而「EDEN」則將城市脈動中的日間電子樂派對遷移至此;更日常的週末時光裡,Stegi Radio讓池畔空間流淌與浪潮共鳴的旋律。

(圖片提供:Ace Hotel)
餐廳 Sebastian不僅提供精緻餐飲,更成為雅典創意人士與國際旅客自然相遇的文化客廳。(圖片提供:Ace Hotel)

入夜後的大廳則化身另一種文化客廳,木質調性的空間裡,調酒與對話延續至深夜,成為住客與雅典創意人士自然相遇的場所。音樂之外,水彩工作坊與身心靈體驗課程讓創造能量在此發酵,就連客房內精選的黑膠唱片也是與Greek Visions攜手策劃,透過聲音重訪希臘迪斯可時代的文化記憶。「我們把Ace Hotel & Swim Club Athens當作一個平台,向訪客介紹當地藝術家、組織和文化領袖,同時也讓我們的國際客群能真正深入了解雅典的創意能量。」

(圖片提供:Ace Hotel)
Ace Hotel & Swim Club Athens外立面。(圖片提供:Ace Hotel)

當旅店變身藝術工作室

「藝術一直在我們的旅店中扮演重要角色。」Chris如此強調。1999年首間「Ace Hotel Seattle」開業後,便收藏當時還不太知名的KAWS系列作,後來Flack Studio為其策劃澳洲藝術家作品收藏,再到現在「Ace Hotel & Swim Club Athens」蓬勃的藝文社群等等,他們致力與在地夥伴建立深厚連結。在2014年,Ace催生了駐村藝術家計畫「A!R」,至今已迎接超過350位創作者。這個始於「Ace Hotel New York」的概念很直接:一年4位藝術家,讓他們把旅店房間變成工作室,用一個月自由創作再向大眾展示成果。他們曾用鋁箔氣球填滿房間、播放迷幻影片、彩繪牡蠣殼、收集海玻璃,也有人單純地寫詩、錄音樂、畫素描或做雕塑——做什麼都可以,唯一規則就是不能傷害客人或損壞設施。

(圖片提供:Ace Hotel)
Deluxe King房型配備城市景觀陽台、黑膠唱片機與D'Angelico木吉他,客房內精選黑膠唱片由Greek Visions策劃,提供旅客獨特的文化體驗。(圖片提供:Ace Hotel)

Ace特別偏愛具有遠見、創造力和叛逆精神,能為地方注入生機的創作者。「我們會找當地的藝術機構或文化團體一起合作,為每個據點量身打造專屬計畫,這樣才能真正融入在地文化圈。」疫情後,A!R先重返紐約,再陸續登場於各據點。像是紐約跟 Powerhouse Arts 合作,專注材料實驗、提供藝術家製作資源;布魯克林找來文化雜誌《Byline》,聚焦「藝術即遊戲」概念;京都與東京的commune畫廊攜手關注地下文化;棕櫚泉由數位文化機構FWB和NFT畫廊Superchief共同策劃,捕捉沙漠的超現實氛圍;雪梨則由擅長跨領域實驗的藝術空間The Substation,挑選顛覆既有認知的創作者。因地制宜的合作模式,令每間Ace Hotel都散發出獨特的藝術個性。從最初簡單的「給藝術家一個房間」的想法,到如今遍及全球的藝術網絡,A!R計畫更像是一場持續進行的城市文化實驗。

(圖片提供:Ace Hotel)
在Ace Hotel Sydney,能看見開放性設計的空間常舉辦派對,同時歡迎住客與當地人。(圖片提供:Ace Hotel)

打造真實連結的精品旅宿

COVID-19重創了旅宿業,Ace Hotel也不例外,部分據點與2個子品 牌也因此關停。這場危機也讓他們重新審視旅客的真實需求,Chris分 享:「疫情後我們發現,旅客越來越渴望那些能讓他們真實地與人群和 環境產生連結的體驗。」正因如此,Ace定期舉辦的各類活動:大廳DJ 駐場演出、西洋棋和麻將俱樂部、黑膠唱片市集,以及配合雪梨Mardi Gras或紐約NYCxDesign的慶祝活動,越來越成為旅客專程造訪的理 由。Chris坦言:「我們一直都是以這種方式經營空間,所以算不上什 麼調整,只是持續做最擅長的事。」

(圖片提供:Ace Hotel)
Ace Hotel & Swim Club Athens餐廳Sebastian,選用當地時令食材,創作融合法、義、希3國海岸風味的料理,完美展現Ace「深耕在地、國際 視野」的理念。(圖片提供:Ace Hotel)

Ace Hotel的大廳向旅客和在地人敞開懷抱,同時他們致力於重塑料理體驗,期望也將餐廳打造成城市的熱點。如同2023~2024年在Ace Hotel Kyoto連續2屆的Noma Kyoto駐店活動,便印證了人們對酒店餐飲觀念的轉變。談到預計於2027年開幕的「Ace Hotel Fukuoka」,Chris說明,福岡和京都一樣,有著深厚的歷史底蘊、十足的創新能量、在地藝術音樂蓬勃發展外,更有著獨樹一格的美食文化,這些都是Ace Hotel重視的特質。「這不僅是在日本打造第2個據點,更能將我們在京都展開的文化對話,延伸到日本更廣闊的舞台之上。」

Chris觀察到,現在的旅行者既成熟又頗有眼光,他們想入住的酒店不只要在Instagram上拍起來好看,更要在設計上兼具實用性和巧思。他表示,體驗始終是Ace的首要考量,他們樂於打磨每個小細節,確保客人能夠直觀感受到那份用心的款待。「我們生活在一個越來越數位化的時代,真實的連結比以往任何時候都更加重要。」Ace總在構築那些讓人自在相會、交流的場域,而如何讓這些空間更有活力、更多元化地被運用,則是他們持續思索的課題。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

Chris Penn

Ace Hotel Group執行長。酒店業資深經理人,擁有25年豪華酒店營運經驗。2025 年1月重返Ace Hotel Group擔任執行長,此前曾於2013年擔任Ace Hotel London Shoreditch總經理(已於 COVID-19期間關閉)。

Ace Hotel 合作在地藝術家直擊!

📍京都|柚木沙彌郎

已故日本民藝運動初期成員,亦是日本傳統型染技法大師。呼應客房整體和風與西方混合的風格。逝世前,逾90歲高齡但創作能量依然豐沛的他,以京都為意象創作出這座塔。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍雅典|Aristeidis Lappas

1993年出生於雅典的藝術家,將神 話與記憶的手繪片段帶入5間客房, 善用炭筆、油彩、粉彩、墨水與鉛 筆等媒材,挖掘關於蛻變與儀式的 古老故事。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍布魯克林|Caroline Kaufman

和旅宿一樣紮根在布魯克林區,這位紡織設計師與藝術家,以實驗性紡織品、手繪印花和富有玩心的觀點為人所知。纖維裡有她對懷舊、童年,以及記憶隨時間變化方式的探索。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍雪梨|James Lemon

如果飯店接待櫃台本身就是最引人注目的藝術裝置?陶藝家以多彩釉磚打造櫃台〈Brick Facade〉,他出身傳承8代的磚匠家庭,以獨特的方式——將廢棄磚塊經手工上釉打造成雕塑,延續家族技藝。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍雅典|Bregje Sliepenbeek

不可忽視的大型鋁雕〈Summer Sowing〉,經過手工捶打,融合植物與建築的形態,將平整鋁板變成一幅不斷演變的風景。藝術家著迷於為金屬的冰冷堅硬,注入女性的柔軟流動。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

📍京都|SHOBU Gakuen

銅製甜甜圈般的接待櫃台上,高掛由鹿兒島身心障礙社福團體SHOBU Gakuen創作的巨大紡織作品。組織成立於1973年,透過木工、陶藝、和紙、縫紉、音樂等媒介,致力讓人們能平等共享創作的喜悅。

(圖片提供:Ace Hotel)
(圖片提供:Ace Hotel)

文|吳哲夫、李尤 圖片提供|Ace Hotel

更多精彩內容請見 La Vie 2025/8月號《全球設計旅店50+》

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