建築大師貝聿銘的首個全面回顧展《貝聿銘：人生如建築》於香港當代視覺文化博物館M+登場，展期自2024年6月29日至2025年1月5日止，從六大面向展現貝聿銘的建築手法與一生經歷，除了重新體會其對世界的重大貢獻，也顯示了建築和生活的密不可分。

貝聿銘首個全面回顧展

美籍華裔建築師貝聿銘的職業生涯縱貫七十載，其作品橫跨全球，包括華盛頓國家美術館東館、羅浮宮玻璃金字塔、東海大學路思義教堂、香港中銀大廈等，塑造了二十世紀至二十一世紀的建築面貌，也奠定了他在建築史的地位，以及對後世的深遠影響。

貝聿銘不僅以推動全球文化交流為抱負，其人生與事業，亦由權力關係、複雜的地緣政治、文化傳統和世界各地千姿百態的城市風格互相交織。《貝聿銘：人生如建築》由M+設計及建築策展人王蕾、荷蘭鹿特丹Nieuwe Instituut館長兼藝術總監陳伯康共同策展，前後共籌備七年，展出逾400件展品，包括來自機構或私人收藏的繪圖手稿、建築模型、相片、錄像等文物，當中不少展品將首次公開亮相，為當代觀眾重新介紹貝聿銘及其貢獻，並展示他職業生涯中長期被忽略的重要部分。

「貝聿銘是世界上享負盛名的建築師，儘管如此，人們對他及其貢獻的了解卻相對少，」聯合策展人王蕾和陳伯康表示：「我們很榮幸能夠首次從貝考弗及合夥人事務所、美國國會圖書館、貝聿銘的家人和客戶，以及在他職業生涯各個階段的合作夥伴的檔案中，首次彙集大量未曾面世的資料。」

貝聿銘的兒子貝禮中也認為：「這個全面回顧展透過多年蒐集而成的資料，仔細描述出色的個人故事，揭示他漫長而樂觀的一生中所經歷的複雜性、挑戰和成就。」

六大主題切入貝聿銘的一生

《貝聿銘：人生如建築》以六大主題切入貝聿銘的生活和工作：他的成長軌跡、城市空間的設計手法、對藝術的投入、與客戶的關係、對幾何形態與建築物料與結構的運用，以及對歷史的省思。這些主題不但充分展示貝聿銘獨特的建築手法，更將其作品與社會、文化及其人生軌跡交相對照，顯示建築和生活的密不可分。

⭔ 貝聿銘的跨文化底蘊

貝聿銘的成長過程正逢世界局勢動盪不安，經濟大蕭條和第二次世界大戰等事件，對他的人生、價值觀和建築設計都帶來了重大影響。貝聿銘早期的建築學養，汲取自他多個成長地的城市風貌，留學美國期間更接觸到現代主義設計的革新思想，使貝聿銘採用跨文化手法，擅長將一個地方的歷史和地理特徵，與傳統和當代建築實踐融會一體。

⭔ 房地產和都市重建

貝聿銘因設計了多個重要文化地標而聲名大噪，但他在商業建築的貢獻卻鮮為人知。第二個主題展示了貝聿銘曾任職於紐約房地產商齊氏威奈公司的經歷，以及1960年代在美各地參與過的房地產與都市活化計畫。

1948年，貝聿銘加入齊氏威奈，參與許多混合用途的規劃，期望為公共房屋和低收入社區改善環境；而後他自立門戶，持續運用都市設計、經濟學和城市規劃的知識，並周旋於市政府領導層、政府法規和資源限制之間。

⭔ 藝術與公共建築

本區聚焦貝聿銘所設計的博物館，以及他與亨利・摩爾和趙無極等藝術家的緊密合作。貝聿銘以設計博物館最廣為人知，但出自他手的博物館，不僅限於獨特的外觀。他敏銳洞察人們如何體驗藝術，深信藝術與建築之間的對話十分重要，並視博物館為公共空間。另外，貝聿銘也積極邀請藝術家創作，並將藝術品融入到他所設計的博物館、銀行和住宅中，體現他對同時代藝術家的鍾愛。

⭔ 權力、政治與賞識青睞

貝聿銘職業生涯的成就，不只源自高超的建築技藝，還要歸功於其解決問題的手腕高明，還有在面對重要客戶和重大項目時的不懈堅持。從市長到博物館館長，他不僅能夠真切體察客戶的需求、處理與客戶想法有落差的情況，也能妥善面對大眾的批判與輿論。

⭔ 物料改良與結構創新

貝聿銘認為造型、物料和技術三者密不可分，並不斷在建築方法上推陳出新。他與團隊進行過廣泛研究，挖掘混凝土、石材、玻璃和鋼鐵的多種用途，而且能兼顧結構完整性和經濟效益，從中也可見他為工作專案所付出的心力。

⭔ 以設計重新解讀歷史

在其職業生涯中，貝聿銘一直致力尋找方法，將不同文化、歷史融入現代建築的技術發展。在1980年代，許多建築師與文化評論者認為貝聿銘只是參考舊有建築方式、手法膚淺。然而，貝聿銘從文化和歷史原型中去蕪存菁，構思出切合當地需求和建築物用途的造型和空間設計策略。他靈活借採傳統元素，與當代現狀保持一種富有成果的張力。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。