建築大師貝聿銘的首個全面回顧展《貝聿銘：人生如建築》於香港當代視覺文化博物館M+登場，展期自2024年6月29日至2025年1月5日止，從六大面向展現貝聿銘的建築手法與一生經歷，除了重新體會其對世界的重大貢獻，也顯示了建築和生活的密不可分。

貝聿銘首個全面回顧展

美籍華裔建築師貝聿銘的職業生涯縱貫七十載，其作品橫跨全球，包括華盛頓國家美術館東館、羅浮宮玻璃金字塔、東海大學路思義教堂、香港中銀大廈等，塑造了二十世紀至二十一世紀的建築面貌，也奠定了他在建築史的地位，以及對後世的深遠影響。

貝聿銘不僅以推動全球文化交流為抱負，其人生與事業，亦由權力關係、複雜的地緣政治、文化傳統和世界各地千姿百態的城市風格互相交織。《貝聿銘：人生如建築》由M+設計及建築策展人王蕾、荷蘭鹿特丹Nieuwe Instituut館長兼藝術總監陳伯康共同策展，前後共籌備七年，展出逾400件展品，包括來自機構或私人收藏的繪圖手稿、建築模型、相片、錄像等文物，當中不少展品將首次公開亮相，為當代觀眾重新介紹貝聿銘及其貢獻，並展示他職業生涯中長期被忽略的重要部分。

「貝聿銘是世界上享負盛名的建築師，儘管如此，人們對他及其貢獻的了解卻相對少，」聯合策展人王蕾和陳伯康表示：「我們很榮幸能夠首次從貝考弗及合夥人事務所、美國國會圖書館、貝聿銘的家人和客戶，以及在他職業生涯各個階段的合作夥伴的檔案中，首次彙集大量未曾面世的資料。」

貝聿銘的兒子貝禮中也認為：「這個全面回顧展透過多年蒐集而成的資料，仔細描述出色的個人故事，揭示他漫長而樂觀的一生中所經歷的複雜性、挑戰和成就。」

六大主題切入貝聿銘的一生

《貝聿銘：人生如建築》以六大主題切入貝聿銘的生活和工作：他的成長軌跡、城市空間的設計手法、對藝術的投入、與客戶的關係、對幾何形態與建築物料與結構的運用，以及對歷史的省思。這些主題不但充分展示貝聿銘獨特的建築手法，更將其作品與社會、文化及其人生軌跡交相對照，顯示建築和生活的密不可分。

⭔ 貝聿銘的跨文化底蘊

貝聿銘的成長過程正逢世界局勢動盪不安，經濟大蕭條和第二次世界大戰等事件，對他的人生、價值觀和建築設計都帶來了重大影響。貝聿銘早期的建築學養，汲取自他多個成長地的城市風貌，留學美國期間更接觸到現代主義設計的革新思想，使貝聿銘採用跨文化手法，擅長將一個地方的歷史和地理特徵，與傳統和當代建築實踐融會一體。

⭔ 房地產和都市重建

貝聿銘因設計了多個重要文化地標而聲名大噪，但他在商業建築的貢獻卻鮮為人知。第二個主題展示了貝聿銘曾任職於紐約房地產商齊氏威奈公司的經歷，以及1960年代在美各地參與過的房地產與都市活化計畫。

1948年，貝聿銘加入齊氏威奈，參與許多混合用途的規劃，期望為公共房屋和低收入社區改善環境；而後他自立門戶，持續運用都市設計、經濟學和城市規劃的知識，並周旋於市政府領導層、政府法規和資源限制之間。

⭔ 藝術與公共建築

本區聚焦貝聿銘所設計的博物館，以及他與亨利・摩爾和趙無極等藝術家的緊密合作。貝聿銘以設計博物館最廣為人知，但出自他手的博物館，不僅限於獨特的外觀。他敏銳洞察人們如何體驗藝術，深信藝術與建築之間的對話十分重要，並視博物館為公共空間。另外，貝聿銘也積極邀請藝術家創作，並將藝術品融入到他所設計的博物館、銀行和住宅中，體現他對同時代藝術家的鍾愛。

⭔ 權力、政治與賞識青睞

貝聿銘職業生涯的成就，不只源自高超的建築技藝，還要歸功於其解決問題的手腕高明，還有在面對重要客戶和重大項目時的不懈堅持。從市長到博物館館長，他不僅能夠真切體察客戶的需求、處理與客戶想法有落差的情況，也能妥善面對大眾的批判與輿論。

⭔ 物料改良與結構創新

貝聿銘認為造型、物料和技術三者密不可分，並不斷在建築方法上推陳出新。他與團隊進行過廣泛研究，挖掘混凝土、石材、玻璃和鋼鐵的多種用途，而且能兼顧結構完整性和經濟效益，從中也可見他為工作專案所付出的心力。

⭔ 以設計重新解讀歷史

在其職業生涯中，貝聿銘一直致力尋找方法，將不同文化、歷史融入現代建築的技術發展。在1980年代，許多建築師與文化評論者認為貝聿銘只是參考舊有建築方式、手法膚淺。然而，貝聿銘從文化和歷史原型中去蕪存菁，構思出切合當地需求和建築物用途的造型和空間設計策略。他靈活借採傳統元素，與當代現狀保持一種富有成果的張力。

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木，2026年的台南藝術博覽會（ART TAINAN）再度如約而至。然而，今年的氣息顯得有些不同，在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後，全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼，那麼2026年的台南藝博，則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間，我們遺忘了宏大的敘事，轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調（minor keys）、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話，讓我們在台南的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。

減少視覺刺激，找回藝術最真實的陪伴

過去幾年，我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜，宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而，進入2025年下半年後，這股思潮在藝術家集體的反思中，逐漸發生變化。

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞？當代人們面對科技奇點的飛速躍進，世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示（show），而是為了承載（carry），一如第16屆沙迦雙年展的主題：承載前行（to carry），暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶，以及對關懷的渴望。

重拾手作，數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思，那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸，我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影，人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力：我們容許更多的不完美，期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市，成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中，我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現，從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研，到將傳統書法語彙融入當代美學，或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」，呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

當我們回歸「手作」，連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們，正是在數位與物質的交界處，透過對社會觀察與生存隱喻的反思，找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026，我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑，追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸，是在注意力破碎的世界中，用一針一線、一捏一塑，縫合出藝術的真實靈魂。

群島思維：海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外，2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」（Archipelagic Thinking）的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年，這條貫穿府城的歷史長河，與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡，而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事，將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上，綻放出更具流動性的文化自信。

收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城，我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間，你會發現，收藏不僅是獲得一件作品，更是找回一份生活的尊嚴，以及在這個變動不居的時代裡，那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會，致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理，透過「小調」的頻率，為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期｜ Public Days

• 3 月 13 日（五）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 14 日（六）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 15 日（日）12 : 00 – 18 : 00 （15日最後入場17:00，當天僅開放至18:00）

｜展覽地點｜ Venue

• 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}