巴黎人原先不買帳!建築大師貝聿銘操刀「羅浮宮玻璃金字塔」從遭嫌棄到舉世經典地標

巴黎人原先不買帳!建築大師貝聿銘操刀「羅浮宮玻璃金字塔」從遭嫌棄到舉世經典地標_01

30年前的法國人大概從來也沒想過,那個他們曾經認為不倫不類的玻璃金字塔,會成為舉世聞名的指標性地景之一。作為全世界重量級藝術殿堂,由華裔建築大師貝聿銘打造的羅浮宮金字塔(Musee du Louvre,Louvre pyramid),迎來值得慶祝的30周年紀念,而為了向這個玻璃金字塔入口致敬,曾用藝術讓羅浮宮變不見的法國街頭藝術家JR,再度重回該場地,並集結400位自願者,以「金字塔秘密」(the Secret of the Great Pyramid)為題,齊打造一幅似被「挖空」的巨型拼貼地景畫作!


巴黎人原先不買帳!建築大師貝聿銘操刀「羅浮宮玻璃金字塔」從遭嫌棄到舉世經典地標_05
羅浮宮玻璃金字塔 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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30年經典地標 巴黎人原先不買帳!

在講述這幅城市裝置藝術前,且讓我們回溯一下巴黎這作享譽全球的玻璃金字塔,誕生始於上世紀1980年代的金字塔,如今早與羅浮宮畫上等號。當時法過政府為了紀念法國大革命200周年,巴黎市陸續發起一系列工程。而羅浮宮同樣在計畫之中。由於羅浮宮原為法國王室皇宮,轉為展覽場域後,對於來自世界各國的參訪人數早已不堪負荷,為了解決這先天設計不良問題,當時出任總統的法蘭索瓦密特朗(François Mitterrand)在沒有任何招標下,直接重金欽點當時建築界巨擘,華裔建築大師貝聿銘操刀設計,然而大師提出的「金字塔」建築樣式,卻讓所有巴黎市民震驚了。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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何以震驚呢?因為在古典優雅的皇宮建築前,竟要擺上一座如埃及法老王般陵墓的金字塔,而且還全以透明玻璃打造,如此「前衛」不搭,怎能容忍!

貝聿銘當時在實際走訪羅浮宮後,發現原本皇宮已與博物館的空間需求相牴觸,進到博物館想看藝術珍品卻有如大海撈針,最後每個人只對藏品匆匆一瞥便精疲力竭,帶著失望回家。他認為要想改變,便要從位於東西軸與南北軸交點的拿破崙大廳做出變化,並將其當成主要入口,形成博物館新參觀動線的中心樞紐。

Louvre Pyramid
貝聿銘與羅浮宮玻璃金字塔

然而以「玻璃金字塔」成為新入口意象,縱使有大師加持打造,民眾卻不買單,批評與投訴如雪片般飛來,甚至有人稱他為「貝法老」。不過面對巨大反對聲量,法國政府與貝聿銘皆沒退縮,依舊按照建造計畫實施,最終於1989年3月完工落成。羅浮宮拿破崙廣場,成了擁有一座高21公尺的大字塔、三座高5公尺的小金字塔,以及七個平面三角形噴水池,在通透玻璃、水與光影互相詮釋下,反而讓古典羅浮宮多了分奇幻氣息。而新闢的地下室空間,則從玻璃金字塔窗所灑下的陽光,讓昏暗地下室有了生機。

 

巴黎人原先不買帳!建築大師貝聿銘操刀「羅浮宮玻璃金字塔」從遭嫌棄到舉世經典地標_02
羅浮宮玻璃金字塔建造情景

羅浮宮玻璃金字塔被挖空?法國藝術家JR打造「揭開金字塔30年秘密」巨型拼貼畫

如今洗去罵名,羅浮宮玻璃金字塔成了人們造訪巴黎不可錯過的景點,走過30載,玻璃金字塔除了將繼續做為羅浮宮重要入口樞紐外,館方也邀來JR打造大型拼貼畫,這位曾在2016年以拼貼方式讓玻璃金字塔不見的當代藝術家,這次則不完消失手法,而是要揭露隱藏在玻璃金字塔下方的秘密,定睛一看,其所揭示的並非什麼珍寶,而是以一種超現實手法,讓玻璃金字塔遇上挖空的白岩採石建造場,巧妙地揭示這塊土地在建造前的地下面貌,而多達2000條的灰色拼貼畫布,從遠處看就如行雲流水畫作,以優雅風情與金字塔入口巧妙融合在一起。

 

巴黎人原先不買帳!建築大師貝聿銘操刀「羅浮宮玻璃金字塔」從遭嫌棄到舉世經典地標_03
羅浮宮玻璃金字塔被挖空?法國藝術家JR打造「揭開金字塔30年秘密」巨型拼貼畫


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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玻璃金字塔在1989年3月29日落成,由603塊菱形玻璃和70塊三角形玻璃準確拼接而成,可說是人們談到羅浮宮時,唯二能與《蒙娜麗莎的微笑》抗衡的建築之作。


Text:Ian Liu

via BBC

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隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

在倫敦薩默塞特府(Somerset House)的樓梯間,一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB,透過「Paper Clouds(紙雲)」這座漂浮的和紙裝置,把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展,邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階,你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞(Suyari-Gasumi)」的技法,創造出如薄霧般若隱若現,卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置,背後卻承載建築材料創新的實驗精神:要如何在極致輕薄中,依然保有足夠的結構強度?

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下(圖片來源:Toshiki Hirano)

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」,KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿,而是製成濃稠的糊狀物,再以手指壓出格狀紋理,創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型,其輕如羽毛,卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗,例如3D列印和耐候性塗料,希望未來能運用在永久性建築中。

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿(圖片來源:Toshiki Hirano)
隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
雲朵上的格狀紋理,是以手指壓出來的(圖片來源:Toshiki Hirano)

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置,它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品,錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為,這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階,材料跨越時間和文化,日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所(KKAA)已是全球規模最大的建築團隊之一,其仍然堅持透過這些小型計畫,找到持續創新的能量。隈研吾曾表示:「大多數業主都非常注重安全,希望重複既有的設計方式,只有在這些小實驗中,我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
「Paper Clouds」展出現場(圖片來源:Toshiki Hirano)

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這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

這部電影不要你黏在椅子上看,而要你起身走進一棟台灣老公寓,穿梭廚房、客廳、臥室等空間,慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐,將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

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(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

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(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

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(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00