巴黎人原先不買帳!建築大師貝聿銘操刀「羅浮宮玻璃金字塔」從遭嫌棄到舉世經典地標

巴黎人原先不買帳!建築大師貝聿銘操刀「羅浮宮玻璃金字塔」從遭嫌棄到舉世經典地標_01

30年前的法國人大概從來也沒想過,那個他們曾經認為不倫不類的玻璃金字塔,會成為舉世聞名的指標性地景之一。作為全世界重量級藝術殿堂,由華裔建築大師貝聿銘打造的羅浮宮金字塔(Musee du Louvre,Louvre pyramid),迎來值得慶祝的30周年紀念,而為了向這個玻璃金字塔入口致敬,曾用藝術讓羅浮宮變不見的法國街頭藝術家JR,再度重回該場地,並集結400位自願者,以「金字塔秘密」(the Secret of the Great Pyramid)為題,齊打造一幅似被「挖空」的巨型拼貼地景畫作!


巴黎人原先不買帳!建築大師貝聿銘操刀「羅浮宮玻璃金字塔」從遭嫌棄到舉世經典地標_05
羅浮宮玻璃金字塔 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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30年經典地標 巴黎人原先不買帳!

在講述這幅城市裝置藝術前,且讓我們回溯一下巴黎這作享譽全球的玻璃金字塔,誕生始於上世紀1980年代的金字塔,如今早與羅浮宮畫上等號。當時法過政府為了紀念法國大革命200周年,巴黎市陸續發起一系列工程。而羅浮宮同樣在計畫之中。由於羅浮宮原為法國王室皇宮,轉為展覽場域後,對於來自世界各國的參訪人數早已不堪負荷,為了解決這先天設計不良問題,當時出任總統的法蘭索瓦密特朗(François Mitterrand)在沒有任何招標下,直接重金欽點當時建築界巨擘,華裔建築大師貝聿銘操刀設計,然而大師提出的「金字塔」建築樣式,卻讓所有巴黎市民震驚了。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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何以震驚呢?因為在古典優雅的皇宮建築前,竟要擺上一座如埃及法老王般陵墓的金字塔,而且還全以透明玻璃打造,如此「前衛」不搭,怎能容忍!

貝聿銘當時在實際走訪羅浮宮後,發現原本皇宮已與博物館的空間需求相牴觸,進到博物館想看藝術珍品卻有如大海撈針,最後每個人只對藏品匆匆一瞥便精疲力竭,帶著失望回家。他認為要想改變,便要從位於東西軸與南北軸交點的拿破崙大廳做出變化,並將其當成主要入口,形成博物館新參觀動線的中心樞紐。

Louvre Pyramid
貝聿銘與羅浮宮玻璃金字塔

然而以「玻璃金字塔」成為新入口意象,縱使有大師加持打造,民眾卻不買單,批評與投訴如雪片般飛來,甚至有人稱他為「貝法老」。不過面對巨大反對聲量,法國政府與貝聿銘皆沒退縮,依舊按照建造計畫實施,最終於1989年3月完工落成。羅浮宮拿破崙廣場,成了擁有一座高21公尺的大字塔、三座高5公尺的小金字塔,以及七個平面三角形噴水池,在通透玻璃、水與光影互相詮釋下,反而讓古典羅浮宮多了分奇幻氣息。而新闢的地下室空間,則從玻璃金字塔窗所灑下的陽光,讓昏暗地下室有了生機。

 

巴黎人原先不買帳!建築大師貝聿銘操刀「羅浮宮玻璃金字塔」從遭嫌棄到舉世經典地標_02
羅浮宮玻璃金字塔建造情景

羅浮宮玻璃金字塔被挖空?法國藝術家JR打造「揭開金字塔30年秘密」巨型拼貼畫

如今洗去罵名,羅浮宮玻璃金字塔成了人們造訪巴黎不可錯過的景點,走過30載,玻璃金字塔除了將繼續做為羅浮宮重要入口樞紐外,館方也邀來JR打造大型拼貼畫,這位曾在2016年以拼貼方式讓玻璃金字塔不見的當代藝術家,這次則不完消失手法,而是要揭露隱藏在玻璃金字塔下方的秘密,定睛一看,其所揭示的並非什麼珍寶,而是以一種超現實手法,讓玻璃金字塔遇上挖空的白岩採石建造場,巧妙地揭示這塊土地在建造前的地下面貌,而多達2000條的灰色拼貼畫布,從遠處看就如行雲流水畫作,以優雅風情與金字塔入口巧妙融合在一起。

 

巴黎人原先不買帳!建築大師貝聿銘操刀「羅浮宮玻璃金字塔」從遭嫌棄到舉世經典地標_03
羅浮宮玻璃金字塔被挖空?法國藝術家JR打造「揭開金字塔30年秘密」巨型拼貼畫


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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玻璃金字塔在1989年3月29日落成,由603塊菱形玻璃和70塊三角形玻璃準確拼接而成,可說是人們談到羅浮宮時,唯二能與《蒙娜麗莎的微笑》抗衡的建築之作。


Text:Ian Liu

via BBC

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
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一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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