巴黎人原先不買帳！建築大師貝聿銘操刀「羅浮宮玻璃金字塔」從遭嫌棄到舉世經典地標

30年前的法國人大概從來也沒想過，那個他們曾經認為不倫不類的玻璃金字塔，會成為舉世聞名的指標性地景之一。作為全世界重量級藝術殿堂，由華裔建築大師貝聿銘打造的羅浮宮金字塔（Musee du Louvre，Louvre pyramid），迎來值得慶祝的30周年紀念，而為了向這個玻璃金字塔入口致敬，曾用藝術讓羅浮宮變不見的法國街頭藝術家JR，再度重回該場地，並集結400位自願者，以「金字塔秘密」（the Secret of the Great Pyramid）為題，齊打造一幅似被「挖空」的巨型拼貼地景畫作！

 

 

 

 

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JR（@jr）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 19 日 上午 6:55 張貼

30年經典地標 巴黎人原先不買帳！

在講述這幅城市裝置藝術前，且讓我們回溯一下巴黎這作享譽全球的玻璃金字塔，誕生始於上世紀1980年代的金字塔，如今早與羅浮宮畫上等號。當時法過政府為了紀念法國大革命200周年，巴黎市陸續發起一系列工程。而羅浮宮同樣在計畫之中。由於羅浮宮原為法國王室皇宮，轉為展覽場域後，對於來自世界各國的參訪人數早已不堪負荷，為了解決這先天設計不良問題，當時出任總統的法蘭索瓦密特朗（François Mitterrand）在沒有任何招標下，直接重金欽點當時建築界巨擘，華裔建築大師貝聿銘操刀設計，然而大師提出的「金字塔」建築樣式，卻讓所有巴黎市民震驚了。

 

 

 

 

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Musée du Louvre（@museelouvre）分享的貼文 於 PDT 2019 年 3月 月 18 日 上午 6:56 張貼

何以震驚呢？因為在古典優雅的皇宮建築前，竟要擺上一座如埃及法老王般陵墓的金字塔，而且還全以透明玻璃打造，如此「前衛」不搭，怎能容忍！

貝聿銘當時在實際走訪羅浮宮後，發現原本皇宮已與博物館的空間需求相牴觸，進到博物館想看藝術珍品卻有如大海撈針，最後每個人只對藏品匆匆一瞥便精疲力竭，帶著失望回家。他認為要想改變，便要從位於東西軸與南北軸交點的拿破崙大廳做出變化，並將其當成主要入口，形成博物館新參觀動線的中心樞紐。

然而以「玻璃金字塔」成為新入口意象，縱使有大師加持打造，民眾卻不買單，批評與投訴如雪片般飛來，甚至有人稱他為「貝法老」。不過面對巨大反對聲量，法國政府與貝聿銘皆沒退縮，依舊按照建造計畫實施，最終於1989年3月完工落成。羅浮宮拿破崙廣場，成了擁有一座高21公尺的大字塔、三座高5公尺的小金字塔，以及七個平面三角形噴水池，在通透玻璃、水與光影互相詮釋下，反而讓古典羅浮宮多了分奇幻氣息。而新闢的地下室空間，則從玻璃金字塔窗所灑下的陽光，讓昏暗地下室有了生機。

 

 

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Musée du Louvre（@museelouvre）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 4 日 上午 2:07 張貼

羅浮宮玻璃金字塔被挖空？法國藝術家JR打造「揭開金字塔30年秘密」巨型拼貼畫

如今洗去罵名，羅浮宮玻璃金字塔成了人們造訪巴黎不可錯過的景點，走過30載，玻璃金字塔除了將繼續做為羅浮宮重要入口樞紐外，館方也邀來JR打造大型拼貼畫，這位曾在2016年以拼貼方式讓玻璃金字塔不見的當代藝術家，這次則不完消失手法，而是要揭露隱藏在玻璃金字塔下方的秘密，定睛一看，其所揭示的並非什麼珍寶，而是以一種超現實手法，讓玻璃金字塔遇上挖空的白岩採石建造場，巧妙地揭示這塊土地在建造前的地下面貌，而多達2000條的灰色拼貼畫布，從遠處看就如行雲流水畫作，以優雅風情與金字塔入口巧妙融合在一起。

 

 

 

 

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JR（@jr）分享的貼文 於 PDT 2019 年 3月 月 29 日 下午 3:24 張貼

玻璃金字塔在1989年3月29日落成，由603塊菱形玻璃和70塊三角形玻璃準確拼接而成，可說是人們談到羅浮宮時，唯二能與《蒙娜麗莎的微笑》抗衡的建築之作。

Text：Ian Liu

via BBC

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。