30年前的法國人大概從來也沒想過，那個他們曾經認為不倫不類的玻璃金字塔，會成為舉世聞名的指標性地景之一。作為全世界重量級藝術殿堂，由華裔建築大師貝聿銘打造的羅浮宮金字塔（Musee du Louvre，Louvre pyramid），迎來值得慶祝的30周年紀念，而為了向這個玻璃金字塔入口致敬，曾用藝術讓羅浮宮變不見的法國街頭藝術家JR，再度重回該場地，並集結400位自願者，以「金字塔秘密」（the Secret of the Great Pyramid）為題，齊打造一幅似被「挖空」的巨型拼貼地景畫作！

 

 

 

 

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JR（@jr）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 19 日 上午 6:55 張貼

30年經典地標 巴黎人原先不買帳！

在講述這幅城市裝置藝術前，且讓我們回溯一下巴黎這作享譽全球的玻璃金字塔，誕生始於上世紀1980年代的金字塔，如今早與羅浮宮畫上等號。當時法過政府為了紀念法國大革命200周年，巴黎市陸續發起一系列工程。而羅浮宮同樣在計畫之中。由於羅浮宮原為法國王室皇宮，轉為展覽場域後，對於來自世界各國的參訪人數早已不堪負荷，為了解決這先天設計不良問題，當時出任總統的法蘭索瓦密特朗（François Mitterrand）在沒有任何招標下，直接重金欽點當時建築界巨擘，華裔建築大師貝聿銘操刀設計，然而大師提出的「金字塔」建築樣式，卻讓所有巴黎市民震驚了。

 

 

 

 

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Musée du Louvre（@museelouvre）分享的貼文 於 PDT 2019 年 3月 月 18 日 上午 6:56 張貼

何以震驚呢？因為在古典優雅的皇宮建築前，竟要擺上一座如埃及法老王般陵墓的金字塔，而且還全以透明玻璃打造，如此「前衛」不搭，怎能容忍！

貝聿銘當時在實際走訪羅浮宮後，發現原本皇宮已與博物館的空間需求相牴觸，進到博物館想看藝術珍品卻有如大海撈針，最後每個人只對藏品匆匆一瞥便精疲力竭，帶著失望回家。他認為要想改變，便要從位於東西軸與南北軸交點的拿破崙大廳做出變化，並將其當成主要入口，形成博物館新參觀動線的中心樞紐。

然而以「玻璃金字塔」成為新入口意象，縱使有大師加持打造，民眾卻不買單，批評與投訴如雪片般飛來，甚至有人稱他為「貝法老」。不過面對巨大反對聲量，法國政府與貝聿銘皆沒退縮，依舊按照建造計畫實施，最終於1989年3月完工落成。羅浮宮拿破崙廣場，成了擁有一座高21公尺的大字塔、三座高5公尺的小金字塔，以及七個平面三角形噴水池，在通透玻璃、水與光影互相詮釋下，反而讓古典羅浮宮多了分奇幻氣息。而新闢的地下室空間，則從玻璃金字塔窗所灑下的陽光，讓昏暗地下室有了生機。

 

 

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Musée du Louvre（@museelouvre）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 4 日 上午 2:07 張貼

羅浮宮玻璃金字塔被挖空？法國藝術家JR打造「揭開金字塔30年秘密」巨型拼貼畫

如今洗去罵名，羅浮宮玻璃金字塔成了人們造訪巴黎不可錯過的景點，走過30載，玻璃金字塔除了將繼續做為羅浮宮重要入口樞紐外，館方也邀來JR打造大型拼貼畫，這位曾在2016年以拼貼方式讓玻璃金字塔不見的當代藝術家，這次則不完消失手法，而是要揭露隱藏在玻璃金字塔下方的秘密，定睛一看，其所揭示的並非什麼珍寶，而是以一種超現實手法，讓玻璃金字塔遇上挖空的白岩採石建造場，巧妙地揭示這塊土地在建造前的地下面貌，而多達2000條的灰色拼貼畫布，從遠處看就如行雲流水畫作，以優雅風情與金字塔入口巧妙融合在一起。

 

 

 

 

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JR（@jr）分享的貼文 於 PDT 2019 年 3月 月 29 日 下午 3:24 張貼

玻璃金字塔在1989年3月29日落成，由603塊菱形玻璃和70塊三角形玻璃準確拼接而成，可說是人們談到羅浮宮時，唯二能與《蒙娜麗莎的微笑》抗衡的建築之作。

Text：Ian Liu

via BBC

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。