巴黎人原先不買帳！建築大師貝聿銘操刀「羅浮宮玻璃金字塔」從遭嫌棄到舉世經典地標

30年前的法國人大概從來也沒想過，那個他們曾經認為不倫不類的玻璃金字塔，會成為舉世聞名的指標性地景之一。作為全世界重量級藝術殿堂，由華裔建築大師貝聿銘打造的羅浮宮金字塔（Musee du Louvre，Louvre pyramid），迎來值得慶祝的30周年紀念，而為了向這個玻璃金字塔入口致敬，曾用藝術讓羅浮宮變不見的法國街頭藝術家JR，再度重回該場地，並集結400位自願者，以「金字塔秘密」（the Secret of the Great Pyramid）為題，齊打造一幅似被「挖空」的巨型拼貼地景畫作！

 

 

 

 

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JR（@jr）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 19 日 上午 6:55 張貼

30年經典地標 巴黎人原先不買帳！

在講述這幅城市裝置藝術前，且讓我們回溯一下巴黎這作享譽全球的玻璃金字塔，誕生始於上世紀1980年代的金字塔，如今早與羅浮宮畫上等號。當時法過政府為了紀念法國大革命200周年，巴黎市陸續發起一系列工程。而羅浮宮同樣在計畫之中。由於羅浮宮原為法國王室皇宮，轉為展覽場域後，對於來自世界各國的參訪人數早已不堪負荷，為了解決這先天設計不良問題，當時出任總統的法蘭索瓦密特朗（François Mitterrand）在沒有任何招標下，直接重金欽點當時建築界巨擘，華裔建築大師貝聿銘操刀設計，然而大師提出的「金字塔」建築樣式，卻讓所有巴黎市民震驚了。

 

 

 

 

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Musée du Louvre（@museelouvre）分享的貼文 於 PDT 2019 年 3月 月 18 日 上午 6:56 張貼

何以震驚呢？因為在古典優雅的皇宮建築前，竟要擺上一座如埃及法老王般陵墓的金字塔，而且還全以透明玻璃打造，如此「前衛」不搭，怎能容忍！

貝聿銘當時在實際走訪羅浮宮後，發現原本皇宮已與博物館的空間需求相牴觸，進到博物館想看藝術珍品卻有如大海撈針，最後每個人只對藏品匆匆一瞥便精疲力竭，帶著失望回家。他認為要想改變，便要從位於東西軸與南北軸交點的拿破崙大廳做出變化，並將其當成主要入口，形成博物館新參觀動線的中心樞紐。

然而以「玻璃金字塔」成為新入口意象，縱使有大師加持打造，民眾卻不買單，批評與投訴如雪片般飛來，甚至有人稱他為「貝法老」。不過面對巨大反對聲量，法國政府與貝聿銘皆沒退縮，依舊按照建造計畫實施，最終於1989年3月完工落成。羅浮宮拿破崙廣場，成了擁有一座高21公尺的大字塔、三座高5公尺的小金字塔，以及七個平面三角形噴水池，在通透玻璃、水與光影互相詮釋下，反而讓古典羅浮宮多了分奇幻氣息。而新闢的地下室空間，則從玻璃金字塔窗所灑下的陽光，讓昏暗地下室有了生機。

 

 

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Musée du Louvre（@museelouvre）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 4 日 上午 2:07 張貼

羅浮宮玻璃金字塔被挖空？法國藝術家JR打造「揭開金字塔30年秘密」巨型拼貼畫

如今洗去罵名，羅浮宮玻璃金字塔成了人們造訪巴黎不可錯過的景點，走過30載，玻璃金字塔除了將繼續做為羅浮宮重要入口樞紐外，館方也邀來JR打造大型拼貼畫，這位曾在2016年以拼貼方式讓玻璃金字塔不見的當代藝術家，這次則不完消失手法，而是要揭露隱藏在玻璃金字塔下方的秘密，定睛一看，其所揭示的並非什麼珍寶，而是以一種超現實手法，讓玻璃金字塔遇上挖空的白岩採石建造場，巧妙地揭示這塊土地在建造前的地下面貌，而多達2000條的灰色拼貼畫布，從遠處看就如行雲流水畫作，以優雅風情與金字塔入口巧妙融合在一起。

 

 

 

 

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JR（@jr）分享的貼文 於 PDT 2019 年 3月 月 29 日 下午 3:24 張貼

玻璃金字塔在1989年3月29日落成，由603塊菱形玻璃和70塊三角形玻璃準確拼接而成，可說是人們談到羅浮宮時，唯二能與《蒙娜麗莎的微笑》抗衡的建築之作。

Text：Ian Liu

via BBC

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS