阿布達比羅浮宮之所以受人矚目，除了它是當今世上第一個法國境外掛著「羅浮宮」名號的博物館，更請來普立茲克建築獎得主Jean Nouvel操刀館身設計。

巴黎與阿布達比，這兩個相隔6千多公里距離遠的大都會，彼此間搭建起一座串聯歐洲與中東的橋樑，當然這裡所說的並非真實存在的碩大建物，而是座無形的藝術橋樑，其中扮演關鍵的核心角色，則是鼎鼎大名的法國羅浮宮（Musée du Louvre）。

早在10年前，阿拉伯聯合大公國便斥資近5.25億美元換取法國羅浮宮名稱使用權，並商定展開30年的合夥關係，儘管興建過程中爭議不斷甚至一度停擺，但如今那些灰暗都已煙消雲散，取而代之的是佇立在阿布達比Saadiyat Island島上，眺望波斯灣美景的氣派輝煌藝術建築－阿布達比羅浮宮（Louvre Abu Dhabi）！

阿布達比羅浮宮之所以受人矚目，除了它是當今世上第一個法國境外掛著「羅浮宮」名號的博物館外，更請來曾獲普立茲克建築獎的法國建築大師尚努維勒（Jean Nouvel）操刀館身設計。整體建築結構參考了傳統的阿拉伯建築樣式風格，由一系列共55座白色建築體構成，其中最為亮眼的莫屬宛若灑下閃爍星茫光雨的銀色圓形穹頂，直徑達180公尺的巨型穹頂，彷彿漂浮在空中籠罩著博物館建築的銀色水珠，透過8層布滿阿拉伯特色鏤空幾何圖形結構的穹頂孔洞，讓投射於建物的光影猶如「光雨」灑落棕櫚樹般，創造出獨特光線效果外又充滿詩意。

複雜卻又有著縝密安排的幾何結構一共包含了7850個「星星」，分別從8個不同層面、角度排列著，當光影自然灑落時恰巧呼應傳統阿拉伯式建築的透光窗格，美不勝收。Jean Nouvel解釋阿布達比羅浮宮汲取了阿拉伯傳統建築－穹頂的特色，然而比起傳統樣式，阿布達比羅浮宮的銀色穹頂顯得更加現代摩登，「直徑180公尺的雙重圓形穹頂，由水平延伸、呈現輻射狀的幾何線條交織於一起，漸而形成一種多孔狀的鏤空結構形式。」，在白天，陽光可以穿透穹頂綻放一縷光絲，到了夜晚，則如同綠洲裡的星空穹頂，靜謐又神聖。

興建於Saadiyat Island島區人工海島的阿布達比羅浮宮，參覽者想到達這座水上建築博物館，可選著乘坐小船或是從岸邊步行，博物館展覽空間面積達6400平方公尺，有著23個畫廊展區外，還有兒童博物館、禮堂、餐館和商店等。在展品方面，已與法國13個博物館成為合作夥伴關係的阿布達比博物館，館內將展出時間橫跨史前到當今的各類藝術作品，包括荷蘭畫家梵谷（Vincent van Gogh）1887年的自畫像、義大利藝術巨擘達文西（Leonardo da Vinci）的「美麗的費隆妮葉夫人」（La belle Ferroniere）等重量級藝術家畫作，以及6世紀可蘭經、中古時代聖經和葉門妥拉經卷（Torah）等藝術古物。

阿布達比羅浮宮已正式對外開放，一般民眾票價為16美元(大約台幣500)、13至22歲為8美金(大約台幣250)。導覽部分，則有阿拉伯語、英語、法語、德語、印度語、日文、韓文、俄文以及西班牙文。

Text / Ian Liu

via / Designboom

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造訪西班牙巴塞隆納，絕對少不了一趟天才建築師高第的鉅作巡禮。其中，高第的遺作、至今仍在建造中的「聖家堂」，上週正式宣布將於2026年完工，是距離鋪下第一塊石磚以來的144年後，也正好是高第逝世的一百週年。

聖家堂由建築師安東尼．高第（Antoni Gaudi）所設計，共由18座尖塔組成，其中12座現已完工。聖家堂基金會早前宣佈，聖家堂的所有塔樓預計將於2026年完工，其中「聖母升天教堂」將落成於2025年、「耶穌基督塔」則是2026年。不過，建築上的裝飾、雕塑等細節等預計2034年才會完工。

即將成為世界上最高的教堂

落成後的聖家堂，最高塔樓為172.5公尺高的「耶穌基督塔」，不僅將成為巴塞隆納的最高建築，也將超越德國的烏爾姆大教堂，成為世界上最高的教堂。目前，基金會邀請國際工程顧問公司Arup共同合作，幫助減輕建材的重量，並加快聖家堂的施工速度。

在2019年前，聖家堂一直是「違建」？

聖家堂自1882年開始建造，當時週遭還是一片廣大的農田。在原本的建築師於1883年辭職後，接管的高第大幅改變了教堂的設計，規劃了18座尖塔，分別象徵18個聖經人物：聖母瑪利亞、耶穌、耶穌的12門徒，以及四福音書的作者。

高第於1926年去世時，聖家堂僅僅建造了計畫中的10%至15%，包含一個橫廊、一個地下室和一些牆面。往後的一百多年間，聖家堂持續在「非法」的狀態下施工，直到2016年，當局才發現這個建案從未獲得規劃許可。2019年，巴塞隆納市政府終於頒發聖家堂的建築許可證。

過程挑戰不斷，設計圖一度被燒毀

多年以來，聖家堂的工程面臨各種挑戰，遭遇戰爭、缺乏資金，以及近年的疫情影響所停擺，導致建造過程一再拖延。尤其是1930年代的西班牙內戰期間，聖家堂的地下室遭到無政府主義者放火焚燒，高第大部分的設計圖、石膏模型都被摧毀，令繼任建築師失去了工作指南。後來，國際多名建築師分別將模型碎片重組、運用科技重建設計細節等，讓工程得以繼續。近年參訪遊客漸增，可觀的門票收入也讓這座永遠蓋不完的教堂如今終於看見施工的終點。

英國建築工作室海澤維克（Heatherwick Studio）公布了其最新專案，是一棟位於哥倫比亞的設計學院建築，從當地原住民獨有的編織工藝「Werregue」汲取靈感，在立面打造色彩繽紛、交織而升的柱子與露台，也為首都波哥大創造一個嶄新的公共空間。

這棟建築是什麼？

該建築坐落於波哥大的主要幹道之一，將作為當地一所大學Universidad Ean的設計學院和工作室使用，為現有的校園增添嶄新色彩。這是海澤維克在南美洲的第一個專案，預計將於2025年開工，設計團隊尚在研究創新的立面材料，以應對該地的高海拔和強烈日照，讓計畫成果更加穩固耐用。

以原住民族的編織工藝為靈感

從目前釋出的模擬圖，可以看到這座七層樓的建築立面由一系列色彩繽紛、起伏的柱子組成，營造具有動態感的視覺；建築兩側也能看到這樣五顏六色的幾何柱子。這個獨特的設計靈感源自當地傳統工藝，尤其是哥倫比亞原民族群Wounaan獨有的「Werregue」編織籃。橢圓形的「Werregue」通常由天然棕梠纖維編織而成，並以天然植物染料上色。除此之外，也能注意到建築的牆面以大面玻璃與木製窗框建構而成，更加強化建築與當地人文、自然的連結。

把森林意象帶進都市

「創造力是波哥大的一大特色，在城市中無處不見，」專案負責人Eliot Postma表示：「我們希望學生在進入建築物之前，就為自己的校園感到自豪。我們透過建築前方歡迎任何人拜訪的開放式廣場，在城市環境中營造出一個綠洲。」

哥倫比亞是世界上生物多樣性第二豐富的國家，而波哥大被也認為是可持續發展的領先城市之一。為了致敬這項特色，團隊把圍繞著這座城市的森林意象帶到建築物中，在立面凸出的開放式露台上種植當地綠植，讓都市也能與自然並存。

資料來源｜Heatherwick Studio