阿布達比羅浮宮建築亮點！普立茲克獎建築師Jean Nouvel操刀 銀色穹頂灑下「星雨」

阿布達比羅浮宮之所以受人矚目，除了它是當今世上第一個法國境外掛著「羅浮宮」名號的博物館，更請來普立茲克建築獎得主Jean Nouvel操刀館身設計。

巴黎與阿布達比，這兩個相隔6千多公里距離遠的大都會，彼此間搭建起一座串聯歐洲與中東的橋樑，當然這裡所說的並非真實存在的碩大建物，而是座無形的藝術橋樑，其中扮演關鍵的核心角色，則是鼎鼎大名的法國羅浮宮（Musée du Louvre）。

早在10年前，阿拉伯聯合大公國便斥資近5.25億美元換取法國羅浮宮名稱使用權，並商定展開30年的合夥關係，儘管興建過程中爭議不斷甚至一度停擺，但如今那些灰暗都已煙消雲散，取而代之的是佇立在阿布達比Saadiyat Island島上，眺望波斯灣美景的氣派輝煌藝術建築－阿布達比羅浮宮（Louvre Abu Dhabi）！

阿布達比羅浮宮之所以受人矚目，除了它是當今世上第一個法國境外掛著「羅浮宮」名號的博物館外，更請來曾獲普立茲克建築獎的法國建築大師尚努維勒（Jean Nouvel）操刀館身設計。整體建築結構參考了傳統的阿拉伯建築樣式風格，由一系列共55座白色建築體構成，其中最為亮眼的莫屬宛若灑下閃爍星茫光雨的銀色圓形穹頂，直徑達180公尺的巨型穹頂，彷彿漂浮在空中籠罩著博物館建築的銀色水珠，透過8層布滿阿拉伯特色鏤空幾何圖形結構的穹頂孔洞，讓投射於建物的光影猶如「光雨」灑落棕櫚樹般，創造出獨特光線效果外又充滿詩意。

複雜卻又有著縝密安排的幾何結構一共包含了7850個「星星」，分別從8個不同層面、角度排列著，當光影自然灑落時恰巧呼應傳統阿拉伯式建築的透光窗格，美不勝收。Jean Nouvel解釋阿布達比羅浮宮汲取了阿拉伯傳統建築－穹頂的特色，然而比起傳統樣式，阿布達比羅浮宮的銀色穹頂顯得更加現代摩登，「直徑180公尺的雙重圓形穹頂，由水平延伸、呈現輻射狀的幾何線條交織於一起，漸而形成一種多孔狀的鏤空結構形式。」，在白天，陽光可以穿透穹頂綻放一縷光絲，到了夜晚，則如同綠洲裡的星空穹頂，靜謐又神聖。

興建於Saadiyat Island島區人工海島的阿布達比羅浮宮，參覽者想到達這座水上建築博物館，可選著乘坐小船或是從岸邊步行，博物館展覽空間面積達6400平方公尺，有著23個畫廊展區外，還有兒童博物館、禮堂、餐館和商店等。在展品方面，已與法國13個博物館成為合作夥伴關係的阿布達比博物館，館內將展出時間橫跨史前到當今的各類藝術作品，包括荷蘭畫家梵谷（Vincent van Gogh）1887年的自畫像、義大利藝術巨擘達文西（Leonardo da Vinci）的「美麗的費隆妮葉夫人」（La belle Ferroniere）等重量級藝術家畫作，以及6世紀可蘭經、中古時代聖經和葉門妥拉經卷（Torah）等藝術古物。

阿布達比羅浮宮已正式對外開放，一般民眾票價為16美元(大約台幣500)、13至22歲為8美金(大約台幣250)。導覽部分，則有阿拉伯語、英語、法語、德語、印度語、日文、韓文、俄文以及西班牙文。

Text / Ian Liu

via / Designboom

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從瑞典小鎮艾爾姆胡特（Älmhult）出發，IKEA憑藉價格平實、設計兼具實用性和玩趣的家具產品，在全球市場佔下一席之地。版圖擴及全球，IKEA仍不忘發跡之地，除了在艾爾姆胡特開設宜家博物館（IKEA Museum）和宜家飯店（IKEA Hotell），2027年還將迎來遷址改建後的「家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）」揭幕！

推動斯堪地那維亞設計的「家具研究博物館」

以推動斯堪地那維亞（Scandinavia）家具設計文化為使命，啟發和培養建築、設計和工藝領域年輕人才為目標，家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）於2017年誕生，由瑞典建築師兼設計師Kersti Sandin和Lars Bülow創立。兩人在業界和學術領域擁有超過40年的經驗，盼能將私人家具收藏與設計迷分享，並將知識和經驗傳遞給下一代。

館內展品以私人家具收藏為主，超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今，其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手，檔案極其豐富。然而，館方於2022年關閉了營運5年的實體據點，轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一，並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年，IKEA宣布收購博物館，並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特，著手復興實體場館。

IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特，由丹麥建築事務所Cobe操刀，將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館，館內將展示家具設計的歷史和當代成果，同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

封閉倉儲空間如何轉型為公共場域？

談及改造倉庫的邏輯，Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示，團隊的任務並不是覆蓋既有的建築，而是延續其原先的設計和空間邏輯，透過保留工業結構、打開建築立面，及適度地融入新架構，讓此地從封閉的倉儲空間，轉型為向大眾開放的公共場域。

因此，Cobe以「精準改造」為目標，保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面，並新設3扇大型窗戶，讓空間更具開放性，同時增進建築與外部環境的互動關係；另為倉庫增設一座附夾層的全新木構，為原先挑高的寬敞空間，劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間，以讓館方日後策展時彈性運用。

2027年春季揭幕

未來，博物館1樓將是學習和交流空間，包含展覽、工作坊等區域；夾層則是開放式的典藏展示空間，將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央，會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間，作為核心展場，用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

家具研究博物館預計於2027年2月正式開幕，屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所，邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作，更進一步認識家具設計。

在米蘭政府積極發展的MIND創新區，有座修道院將以靜謐而充滿神性的姿態降臨於此，其與市鎮內的綠意街道相映成趣，卻和區內全速向前的科技商業廊道形成氛圍上的鮮明對比——這是位於米蘭近郊的「安布羅斯修道院（Ambrosian Monastery）」，由義大利建築事務所Stefano Boeri Architetti設計，將傳統教會的迴廊延伸為一向天揚起的屋頂，姿態優美，氣質脫俗。

「米蘭創新區（MIND， Milano Innovation District）」位於城郊，過去曾是2015米蘭世界博覽會的會場所在地，如今在公私部門合作下，逐漸轉型為集結科技產業廊帶、住宅區的新市鎮，盼能創造優量的就業機會與環境，再為義大利經濟發展注入活水。MIND不單是科技園區，亦有住、商設施的規劃，未來預計有大批新居民湧入，宗教及公共空間的策劃也成必須。

位於MIND的「安布羅斯修道院」，由天主教米蘭總教區（Archdiocese of Milan）委託打造，盼能為社會關懷、心靈研究、跨信仰對話等，提供一個包容的場域。因此，教堂內不只設有可容納350位信徒的空間，還規劃了社區共享空間、圖書館、研討室、露天劇場等，甚至還有5座住宅，豐富修道院的功能。

修道院由Stefano Boeri Architetti操刀的建築十分吸睛，指向天際的流線形屋頂令人一眼難忘。建築基地位於2條街道的交會轉角處，只見一片輕薄的屋頂從街道向內逐漸抬升，像是凝結了看書時翻頁的那一瞬間。屋頂不僅為下方迴廊提供了遮蔽，圍起修道院中央的露天花園，也在教堂祭壇上方形成風帆揚起般的輪廓，帶有向天的意象。

屋頂除了作為建築主視覺，另藏有巧思，其部分為可步入的露天庭園，將由專門維護米蘭大教堂的Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano提供的珍貴雕塑妝點。

「我們希望用一種和諧且開放的建築語言來形塑安布羅斯修道院，讓空間感本身就傳遞出新教堂的包容性。」Stefano Boeri Architetti創辦人Stefano Boeri說道，因此修道院迴廊沿街道而建，往內即是綠意花園，邀請社區市民沒有壓力地走入。修道院外牆則包覆半透明的面板，既營造出詩意光影，也消弭教堂與路人之間的距離感。