阿布達比羅浮宮之所以受人矚目，除了它是當今世上第一個法國境外掛著「羅浮宮」名號的博物館，更請來普立茲克建築獎得主Jean Nouvel操刀館身設計。

巴黎與阿布達比，這兩個相隔6千多公里距離遠的大都會，彼此間搭建起一座串聯歐洲與中東的橋樑，當然這裡所說的並非真實存在的碩大建物，而是座無形的藝術橋樑，其中扮演關鍵的核心角色，則是鼎鼎大名的法國羅浮宮（Musée du Louvre）。

早在10年前，阿拉伯聯合大公國便斥資近5.25億美元換取法國羅浮宮名稱使用權，並商定展開30年的合夥關係，儘管興建過程中爭議不斷甚至一度停擺，但如今那些灰暗都已煙消雲散，取而代之的是佇立在阿布達比Saadiyat Island島上，眺望波斯灣美景的氣派輝煌藝術建築－阿布達比羅浮宮（Louvre Abu Dhabi）！

阿布達比羅浮宮之所以受人矚目，除了它是當今世上第一個法國境外掛著「羅浮宮」名號的博物館外，更請來曾獲普立茲克建築獎的法國建築大師尚努維勒（Jean Nouvel）操刀館身設計。整體建築結構參考了傳統的阿拉伯建築樣式風格，由一系列共55座白色建築體構成，其中最為亮眼的莫屬宛若灑下閃爍星茫光雨的銀色圓形穹頂，直徑達180公尺的巨型穹頂，彷彿漂浮在空中籠罩著博物館建築的銀色水珠，透過8層布滿阿拉伯特色鏤空幾何圖形結構的穹頂孔洞，讓投射於建物的光影猶如「光雨」灑落棕櫚樹般，創造出獨特光線效果外又充滿詩意。

複雜卻又有著縝密安排的幾何結構一共包含了7850個「星星」，分別從8個不同層面、角度排列著，當光影自然灑落時恰巧呼應傳統阿拉伯式建築的透光窗格，美不勝收。Jean Nouvel解釋阿布達比羅浮宮汲取了阿拉伯傳統建築－穹頂的特色，然而比起傳統樣式，阿布達比羅浮宮的銀色穹頂顯得更加現代摩登，「直徑180公尺的雙重圓形穹頂，由水平延伸、呈現輻射狀的幾何線條交織於一起，漸而形成一種多孔狀的鏤空結構形式。」，在白天，陽光可以穿透穹頂綻放一縷光絲，到了夜晚，則如同綠洲裡的星空穹頂，靜謐又神聖。

興建於Saadiyat Island島區人工海島的阿布達比羅浮宮，參覽者想到達這座水上建築博物館，可選著乘坐小船或是從岸邊步行，博物館展覽空間面積達6400平方公尺，有著23個畫廊展區外，還有兒童博物館、禮堂、餐館和商店等。在展品方面，已與法國13個博物館成為合作夥伴關係的阿布達比博物館，館內將展出時間橫跨史前到當今的各類藝術作品，包括荷蘭畫家梵谷（Vincent van Gogh）1887年的自畫像、義大利藝術巨擘達文西（Leonardo da Vinci）的「美麗的費隆妮葉夫人」（La belle Ferroniere）等重量級藝術家畫作，以及6世紀可蘭經、中古時代聖經和葉門妥拉經卷（Torah）等藝術古物。

阿布達比羅浮宮已正式對外開放，一般民眾票價為16美元(大約台幣500)、13至22歲為8美金(大約台幣250)。導覽部分，則有阿拉伯語、英語、法語、德語、印度語、日文、韓文、俄文以及西班牙文。

Text / Ian Liu

via / Designboom

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賓士（Mercedes-Benz）迎接140週年之際，宣布將於杜拜市中心打造「Mercedes-Benz Places Binghatti City」豪華社區，讓品牌理念超越汽車、店面等載體，更進一步以「城市」尺度具體呈現。這座「賓士城」將水箱護罩、銀色鍍鉻等品牌經典元素融入建築設計，每座大樓更以賓士車款命名，全面體現歷時百年仍不褪色的賓士精神。

全球首座賓士住宅、社區都在杜拜

事實上，Mercedes-Benz Places Binghatti City豪華社區並非賓士在杜拜首個房地產項目。2024年，賓士就宣布與杜拜頂級房地產開發商Binghatti攜手，於杜拜市中心打造高級住宅「Mercedes-Benz Places in Dubai」，其鄰近哈里發塔，未來感外觀似子彈造型，以流線輪廓、渾圓樓頂構築，立面閃耀著賓士「三芒星」標誌；65層樓面約設有225間奢華公寓，周邊延伸出餐飲、休憩、藝文等複合式設施。時隔2年，賓士在杜拜的房地產版圖，再從單棟住宅擴展為豪華社區。

當代都會中的氣派莊園

彷彿杜拜城中城，坐落於美丹（Meydan）區的Mercedes-Benz Places Binghatti City，整座社區以12棟摩天大樓組成，整體佈局以高達341公尺的「Vision Iconic」大樓為中心，其向前延伸出廣闊的戶外庭院，兩側則配置高度由中心向外遞減的大樓群，在大都會中塑造出莊園般的氣派氛圍。除了高級住宅，社區內也有購物、運動、休閒等多元複合設施，構築一方機能完善的生活天地。

大樓以賓士車款命名，車款水箱護罩、鍍鉻細節融入建築

作為賓士精神的極致體現，Mercedes-Benz Places Binghatti City融入許多源於品牌傳統的設計元素，如大樓流線型外觀呼應賓士車經典的「水箱護罩」，裝飾可見許多銀色及鍍鉻細節；且每座大樓都將以賓士車型命名，如致敬傳奇C111的純電超跑Vision One-Eleven、古典與現代感交織的Vision Mercedes Simplex、以《阿凡達》為靈感設計的Vision AVTR等，都將成為大樓的酷炫名號。

室內空間則將延續賓士的核心設計理念——「感性純粹（Sensual Purity）」，以黑、銀為主色調，營造理性氣質與智能感；揉以大量木材與皮革，增添視覺層次與觸覺質感，並呼應賓士在設計車款時注重的感性面向。此外，賓士代表性的「三芒星」Logo也將成為貫穿全社區的設計符號。

為什麼豪車品牌要蓋高級住宅？

頂級精品如世界知名的豪車品牌，無不窮其心力，透過更多元的載體、更全面的體驗，將品牌所象徵的精神、價值、生活風格，淋漓盡致地展現。它們對於線下實體據點的經營視野，早已遠遠超越自家零售店，大膽轉向房產。除了賓士，保時捷（Porsche）、賓利（Bentley）、布加迪（Bugatti）等亦跨足房地產市場。這樣的佈局不只源於商業考量，更是要讓「品牌體驗」突破以往的載體、尺度限制，被形塑得更為完整並臻於完美，以滿足金字塔頂端客群對「理想生活」的追求。

每年夏天，建築迷的視線不約而同聚焦於倫敦，看「蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）」又將帶來什麼驚喜。2000年由Zaha Hadid作品拉開序幕，蛇形藝廊每年邀請不同建築師設計「戶外展亭」，透過臨時結構試驗建築的藝術性，也從中傳遞對產業、社會與環境的思考。

2026蛇形藝廊展亭由墨西哥工作室Lanza Atelier操刀，從英式花園常見的「蛇形牆」汲取靈感，以一面紅磚砌的波浪形牆面為核心，發展出與花園環境融合的展亭設計。

Zaha、SANAA都曾獻藝！什麼是「蛇形藝廊展亭」？

自2000年創立以來，蛇形藝廊作為國際間重要的建築實驗舞台，以倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）為基地、戶外展亭為載體，邀不同建築師及團隊獻藝，藉中小尺度的建築試驗，傳達對建築材料、工法、形式及公共空間的觀點，同時展現建築的藝術性，藉此呈現建築隨時代脈動轉變的多樣可能。往年參展陣容眾星雲集，Zaha Hadid、SANAA（妹島和世＋西澤立衛）、Bjarke Ingels、伊東豊雄等都曾獻藝。

從大師轉向新銳，墨西哥Lanza Atelier獲邀設計蛇形藝廊展亭

有別於早期力邀大師為展覽造勢，近十年來蛇形藝廊更著重為新生代建築人才提供機會。2026年受邀設計展亭的Lanza Atelier，為墨西哥新銳建築工作室，2015年由Isabel Abascal與Alessandro Arienzo在墨西哥城共同創立，作品涵蓋臨時展館、展覽、家具設計、住宅及公共建築，守備範圍極廣。Lanza Atelier的作品多在墨西哥發生，2026蛇形藝廊展亭是團隊躍上國際舞台的重要里程碑。

3點看墨西哥新銳Lanza Atelier建築設計特色

⟢ 試驗單一元素、材料的極限

回望Lanza Atelier往年建築作品，可梳理出精鍊、有機、質樸、互動性等關鍵字。他們時常從單一建築元素（如牆、平台）出發，透過曲線、圍合等手法，用最少的元素和動作，鋪排出完整的空間體驗。不只在手法上收斂，選材也非常節制，團隊常以單一材料發展設計，致力測試、研究該材料的性能極限和方法，極大化手邊資源的發展潛能。

⟢ 建築與周邊環境的對話

作品與周邊環境的互動關係，也是Lanza Atelier非常注重的面向。以其家屋作品「Casa Jajalpa」為例，這座位在森林中的住宅，核心牆體順著周邊樹木的生長方向鋪排，並採手工磚石打造，讓材料的質樸紋理無縫融入自然環境。

⟢ 作品與使用者的互動性

Lanza Atelier也強調作品與使用者之間的交流，過去他們曾為墨西哥城奢華百貨El Palacio de Hierro Polanco，設計一座慶祝十週年的臨時展館，以1,500個金屬鏈條環繞百貨前廣場的噴泉，打造一座向公眾開放的冥想空間——路過此地，人們可從鏈條帷幕向內窺探，看見城市地標有別以往的新面貌，並隨動線踏上觀景平台，欣賞城市景色。

2026蛇形藝廊展亭設計，翻玩英式花園「波浪蛇形牆」

2026蛇形藝廊展亭濃縮了Lanza Atelier各項設計特色，其以英國花園中常見的「蛇形牆（serpentine wall）」為靈感，以一面彎曲磚牆延伸出展亭空間。「蛇形牆」起源可追溯至古埃及，由一名荷蘭工程師引進英國，並逐漸發展為英式花園中常見的牆體結構。這是一種以磚石打造、結構如蛇行姿態的波浪形牆面，其相較於直牆，能以更少的磚材達到同樣的穩定性，因建造效率和性能而受青睞。

以一面紅磚蛇形牆為核心，Lanza Atelier發展出一座既對公眾揭露、也具遮蔽效果的臨時建築，展亭的兩側各是覆上透明屋頂的室內空間，及由一系列蜿蜒的磚造長椅圍合而成的戶外空間。室內與戶外並行的形式，源於Lanza Atelier對往年蛇形藝廊展亭的觀察。團隊認為，過去展亭多被視為單一的「中心展品」，作為背景的肯辛頓花園時常被忽略。他們希望展亭能與花園真正共融，因此對戶外空間特別著墨，盼能創造更有活力的場域氛圍。

致敬在地生活經驗與建築智慧

值得一提的是，展亭的紅磚蛇形牆不僅致敬了英式花園建築樣式，也回應了蛇形藝廊南面的建築材質。Lanza Atelier藉此凸顯在地長久累積的建築智慧，也讓作品與周邊環境產生對話，再一次透過埋於建築材質與形式中的巧思，展現工作室根植於當地環境、生活經驗等「在地語境」的設計哲學。