阿布達比羅浮宮之所以受人矚目，除了它是當今世上第一個法國境外掛著「羅浮宮」名號的博物館，更請來普立茲克建築獎得主Jean Nouvel操刀館身設計。

巴黎與阿布達比，這兩個相隔6千多公里距離遠的大都會，彼此間搭建起一座串聯歐洲與中東的橋樑，當然這裡所說的並非真實存在的碩大建物，而是座無形的藝術橋樑，其中扮演關鍵的核心角色，則是鼎鼎大名的法國羅浮宮（Musée du Louvre）。

早在10年前，阿拉伯聯合大公國便斥資近5.25億美元換取法國羅浮宮名稱使用權，並商定展開30年的合夥關係，儘管興建過程中爭議不斷甚至一度停擺，但如今那些灰暗都已煙消雲散，取而代之的是佇立在阿布達比Saadiyat Island島上，眺望波斯灣美景的氣派輝煌藝術建築－阿布達比羅浮宮（Louvre Abu Dhabi）！

阿布達比羅浮宮之所以受人矚目，除了它是當今世上第一個法國境外掛著「羅浮宮」名號的博物館外，更請來曾獲普立茲克建築獎的法國建築大師尚努維勒（Jean Nouvel）操刀館身設計。整體建築結構參考了傳統的阿拉伯建築樣式風格，由一系列共55座白色建築體構成，其中最為亮眼的莫屬宛若灑下閃爍星茫光雨的銀色圓形穹頂，直徑達180公尺的巨型穹頂，彷彿漂浮在空中籠罩著博物館建築的銀色水珠，透過8層布滿阿拉伯特色鏤空幾何圖形結構的穹頂孔洞，讓投射於建物的光影猶如「光雨」灑落棕櫚樹般，創造出獨特光線效果外又充滿詩意。

複雜卻又有著縝密安排的幾何結構一共包含了7850個「星星」，分別從8個不同層面、角度排列著，當光影自然灑落時恰巧呼應傳統阿拉伯式建築的透光窗格，美不勝收。Jean Nouvel解釋阿布達比羅浮宮汲取了阿拉伯傳統建築－穹頂的特色，然而比起傳統樣式，阿布達比羅浮宮的銀色穹頂顯得更加現代摩登，「直徑180公尺的雙重圓形穹頂，由水平延伸、呈現輻射狀的幾何線條交織於一起，漸而形成一種多孔狀的鏤空結構形式。」，在白天，陽光可以穿透穹頂綻放一縷光絲，到了夜晚，則如同綠洲裡的星空穹頂，靜謐又神聖。

興建於Saadiyat Island島區人工海島的阿布達比羅浮宮，參覽者想到達這座水上建築博物館，可選著乘坐小船或是從岸邊步行，博物館展覽空間面積達6400平方公尺，有著23個畫廊展區外，還有兒童博物館、禮堂、餐館和商店等。在展品方面，已與法國13個博物館成為合作夥伴關係的阿布達比博物館，館內將展出時間橫跨史前到當今的各類藝術作品，包括荷蘭畫家梵谷（Vincent van Gogh）1887年的自畫像、義大利藝術巨擘達文西（Leonardo da Vinci）的「美麗的費隆妮葉夫人」（La belle Ferroniere）等重量級藝術家畫作，以及6世紀可蘭經、中古時代聖經和葉門妥拉經卷（Torah）等藝術古物。

阿布達比羅浮宮已正式對外開放，一般民眾票價為16美元(大約台幣500)、13至22歲為8美金(大約台幣250)。導覽部分，則有阿拉伯語、英語、法語、德語、印度語、日文、韓文、俄文以及西班牙文。

Text / Ian Liu

via / Designboom

欲見更多世界級美術館、博物館的精彩解秘 ▶La Vie出版書籍《美術館，原來如此！》

巴特婁之家（Casa Batlló）是建築鬼才高第（Antoni Gaudí）留給巴賽隆納的珍寶，名列聯合國教科文組織（UNESCO）世界遺產。2026年適逢高第逝世一百週年，巴特婁之家塵封已久的二樓空間將對外開放，由私人公寓化身當代藝術展覽空間，進一步實現場館願景——成為一個既忠於歷史，也不斷創新的文化機構。

世界遺產的當代新篇

今（2025）年秋天，巴特婁之家才剛完成歷時7年、耗資350萬歐元的修復計畫，重現高第在1906年的原始設計，包含拱形陽台支撐結構、私人庭園，並讓建築立面恢復初始的深色調。這場浩大工程，不僅是文資修復，更是對高第遺產的重拾與探索。

忠於保存歷史的同時，巴特婁之家也未停下創新的腳步，在2015年就曾提出將二樓空間改建為藝術空間的「Casa Batlló Contemporary」計畫，時隔十年終將成真。

塵封數十年公寓重啟，化身當代藝術空間

「Casa Batlló Contemporary」將以位於巴特婁之家二樓、封閉數十年未對外開放的公寓為基地，這裡最早是私人住宅，也曾作為文物修復工作室使用，如今在巴塞隆納建築事務所Mesura主導的改建計畫下，將新生為藝廊。Mesura除了對原有的木作、彩色玻璃進行修復，也將引入全新的建築元素，與高第百年前的設計跨時空對話。

新結構的核心是一片弧形的金屬天花板，上頭將以絲網印刷技術印上同心圓波紋，營造漣漪般的視覺效果。此結構將引入機器人技術製作，不僅為建築增添新的支撐結構，也為展覽空間創造獨一無二的視覺標誌。

預計於2026年1月底開放的「Casa Batlló Contemporary」，未來策展步調約是一年2檔展覽，內容聚焦於當代藝術，開放訪客單獨購買展覽票卷入場，也能將此作為參觀巴特婁之家的其中一站。

開幕展聚焦數位藝術，串連室內展出、外牆投影

首發展覽《Beyond the Facade》將以倫敦藝術單位United Visual Artists（UVA）為主角，由室內展覽與巴特婁之家外牆投影秀串連呈獻。UVA的作品橫跨裝置、數位藝術與科技，創作時常透過光影與動態裝置，邀請觀眾與作品互動，探索生命循環、宇宙秩序等宏大主題。

這邊補充說明一下，上述的外牆投影指的是巴特婁之家自2022年起推出的「Casa Batlló Mapping」投影秀，其於每年二月第一個週末登場，將建築立面化為數位藝術的舞台，結合投影、聲音與燈光帶來絕美展演，每年吸引超過十萬名觀眾到場欣賞。計畫啟動至今已有視覺藝術家Refik Anadol、Quayola、Sofia Crespo等人參與，2026年將由UVA接棒。

從「Casa Batlló Mapping」投影秀到「Casa Batlló Contemporary」當代藝術空間，從每年一度的數位藝術展演，到長期常設的策展空間，可見巴特婁之家轉型的決心——未來，這裡將不只是文化遺產、歷史地標，更是巴賽隆納前衛文化場景的重要一員。

位於東京上野公園內的東京國立博物館，這座創立於1872年的博物館，近日宣布「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」改造計畫，然而預計將博物館前方的大水池改為草坪空間的規劃，卻也掀起是否會破壞歷史古蹟的爭議。

創立於1872年的東京國立博物館，是日本歷史最為悠久的博物館。如今現址本館建築於1938年落成，隨著建築本身將邁入百年之際，博物館於2024年發表「東京國立博物館 2038 願景」，其核心理念為「將自古以來創造寶物的人們心意，轉化為活在當下的力量」。

同時更盼望透過「激發創造力的博物館」、「共同創造的博物館」、「人人都想來的博物館」與「連結日本與世界的博物館」四項目標，讓東京國立博物館成為「最先進的博物館」，並在未來成為引領世界的重要藝術文化殿堂。

博物館百年計畫第一步 「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」

「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」作為願景計畫的第一步，首先則是要把象徵博物館「門面」的前庭大改造，將現有水池變身為能充分利用原有高低差的舒適草坪場域，讓孩童、學生、家庭、年長者、身心障礙者、旅客等所有人，都能在此自由活動的多元舒適空間。

當然，草坪不光只是提供休憩而已，在博物館預想藍圖中，則能配合各種活動、節日，化身為期間限定企劃的場所，像是戶外音樂會、啤酒花園、賞櫻聚會等，讓新舊氣息在此交織，成就出更豐富的博物館面貌。

以不破壞歷史景館結構為準則

不過，對於原本作為博物館特色的前庭水池將要消失，許多人持反對意見，並認為此舉改造將會破壞歷史景觀。為此，東京國立博物館則於計畫公布後再進一步說明，對於外界所抱持「是否會破壞歷史景觀」、「前庭會不會變成常設活動場地」等疑慮一一做出解釋，並表明「博物館對此一切皆嚴肅看待」。

東京國立博物館表示，本次改造構想將在最大程度上避免破壞既有的歷史景觀價值，特別是前庭水池，將採取保留結構體與基礎的設計方式，讓其未來仍有恢復原狀的可能。之所以想要改造整體前庭空間，主要是由於興建於1937年的人工水池，使用至今已有約90年時間，近年來池水水質惡化、池壁出現裂縫與滲水等問題，讓維護變得更加困難。

基於安全考量，水池在2024年12月就已排水，呈現空池狀態；而博物館在修繕成本、景觀價值及草坪空間能帶來的效益等多層考量下，遂決定採用本次改造構想，並以「讓訪客能安心停留的草坪休息空間」為主軸，前庭將不會變成常設活動場地，僅會在限定期間舉行活動，其餘時間則將供民眾開放使用。

前庭水池改造計畫以 2027 年 3 月完工為目標，希冀讓人們有煥然一新的感受外，也能傳遞東京國立博物館嶄新的魅力。

資料來源｜東京國立博物館