千載難逢! La Vie 專訪古根漢美術館館長Richard Armstrong

LaVie 專訪古根漢美術館館長Richard Armstrong

從「全球古根漢」(The Global Guggenheim)概念引導出的跨國經營形態,已成為目前許多國際博物館增強全球競爭力、穩固經濟收益的最佳良方。從古根漢美術館、羅浮宮、龐畢度中心到V&A Museum,都陸續伸出觸角、拓增分店。除一窺此國際熱潮之外,La Vie亦專訪古根漢美術館館長Richard Armstrong,請他以經營者的角度觀察這股全球趨勢,並剖析背後效益。


La Vie:古根漢美術館如何開啟全球布局的計畫?你們如何選擇地點?
Richard Armstrong(後簡稱RA):提及古根漢基金會的全球策略,要先注意的是我們不只有以實體展館前往諸如威尼斯、畢爾包、阿布達比等地方,也包含很多長年計畫,如古根漢美術館瑞銀MAP全球藝術行動、何鴻毅家族基金中國藝術計劃等,讓古根漢成為美國首座專精深入亞洲藝術的當代博物館;這些都屬於國際發展的一環。至於展館的擴張,我們經常收到許多城市的邀請,而取決點在於對方是否展現高度意願、政經狀況是否穩定,以及古根漢能否有機會替當地文化作出貢獻。我們近期在赫爾辛基的拓館就是一個很好的例子。


La Vie:建立全球網絡的重要性為何?
RA:在過去二十年間,古根漢致力於建構屬於這個時代的全球化美術館,讓我們能遇見新觀眾,而且提供更多國際舞台予藝術家。這個擴張還包括與各地博物館的合作,以及分享豐厚的網路資源。古根漢各分館間的協力相當緊密,在紐約的展覽通常都會巡迴至畢爾包和威尼斯,如之前展出印度畫家蓋同德(V.S. Gaitonde)回顧展,接著就移師佩姬.古根漢美術館。阿布達比古根漢的館藏還在籌備階段,但目前已有不少於其他分館展出,包括即將於紐約登場的伊朗藝術家Monir Shahroudy Farmanfarmaian回顧展。各分館會輪流主導巡展呈現,讓各地觀眾都有辦法看到最新的作品。


La Vie:包括龐畢杜中心、羅浮宮、V&A Museum都在進行擴張,你如何看待這股趨勢?
RA:我不好為其他博物館斷言。但我認為博物館彼此間的良性競爭是絕對有益的,也同時歡迎進行知識上的交流。

 

La Vie:古根漢目前已與建築師Frank Gehry合作兩次,其他博物館也紛紛邀請國際建築大師興建展館,這背後的邏輯是什麼?

RA:古根漢長久以來都非常重視建築扮演的角色,建築與藝術之間的應和能融合進參訪者的觀看經驗中。我們十分榮幸和Frank Gehry合作建成畢爾包分館,它被廣泛視為20世紀最重要的建築之一。而即將落成的阿布達比古根漢則將擁有空前龐大的館藏。至於在赫爾辛基則採取不同方式,我們開放徵件,進入決選的六組建築團隊都沒什麼名氣,但我相信他們會替21世紀的博物館創造新的可能性。


La Vie:能否談談赫爾辛基古根漢?這棟新館將如何對城市產生影響?
RA:這起計畫源自2010年我們收到赫爾辛基市政府的邀約並進行評估,完工後它將擁有自己的永久館藏,也會與其他分館保持合作關係。赫爾辛基古根漢會替這座城市留下永續的文化、社會、經濟、教育資產,並扮演提供芬蘭藝術國際舞台、同時引薦國際藝術進入的雙向角色。它會為南港地區創造嶄新風景,新館設計亦力求契合城市紋理,且持續建築與藝術的互映關係。一如索羅門.R.古根漢美術館對應紐約視野,佩姬.古根漢美術館呈現義大利思維,赫爾辛基古根漢也將帶來更北歐式的藝術語彙。


La Vie:有些人認為跨國布局一如經營連鎖店,是單向的文化輸出,你怎麼看待這種說法?
RA:我們在意的是文化交流而非輸出。每一棟分館都有獨立管理與策展的敏銳度,彼此間的合作是為了加乘藝術產生的文化價值。聚集多元的專業知識、經驗與觀點,我們可以變得比僅有單一展館時更包容多元,而這也是我們希望帶給觀者的體驗。


La Vie:發展全球計畫的過程中遭遇到哪些困難?
RA:在我們的全球計畫裡,始終期盼帶給觀者最具內涵與深入在地的美感經驗。為此需耗費龐大的時間及人力投注在與當地民眾和機構建立緊密的關係。以赫爾辛基為例,共花四年時間與人民,政府,以及各種藝術、建築、商業、教育團體密切協力共事。透過古根漢美術館瑞銀MAP全球藝術行動,也能以積極在機構間交流的方式拓展視野,並替計畫注入多元觀點。


La Vie:古根漢是否考慮前進亞洲?最想到哪一座城市?
RA:我們投入亞洲研究已長達40年的時間。最近則是透過策辦巡迴北京、上海、孟買與首爾間的亞洲當代藝術家展覽表達核心關懷。2013及2014年,古根漢美術館瑞銀MAP全球藝術行動曾至香港與新加坡舉辦《越域:南亞及東南亞當代藝術展》;2012年BMW古根漢實驗室也於孟買舉辦為期10週的公共計畫,蒐集關於城市的100個關鍵字;此外更舉辦兩年一度的《Asian Art Council》,邀集國際頂尖的學者、藝術家與策展人對藝界現況提出針砭。這些努力累積了我們對於亞洲的認識,是莫大的助益。


本文選自第131期 La Vie 月刊,更多精彩內容請點選→La Vie 3月號/2015 第131期

讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

2026 客家影像展
金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

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對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
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首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

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《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
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《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

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《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

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《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

2026 客家影像展
臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

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撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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