高雄市立美術館《馮．沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽。本展精選其早期跨文化創作，並聚焦他近年來結合AI科技與油畫的創新實驗，邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。

從達文西的經典到AI的未來

馮．沃爾夫出身藝術世家，現居倫敦，並受過正統哲學訓練，將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中，不同文化語境彼此對話，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。

展覽也呈現馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力，結合歷史典故、當代語彙與超現實意象，探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題，同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。

以台灣為靈感創作作品

展名《花園堡壘》同樣富含意涵。「花園」呼應美術館周邊的綠意，也讓人聯想到伊甸園的美麗與誘惑；「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色。展覽中的同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦，象徵未來知識所帶來的機會與風險。

首次造訪台灣的馮．沃爾夫表示，高美館建築與偌大綠地相依之美，正是啟發他將伊甸園寓意融入展覽主題「花園堡壘」的靈感來源。他期望藉著這個展覽理解自然與科技、人類記憶與人工智慧之間不斷變化的關係，而藝術正是一種世界共通的語言，能夠跨越文化、科技甚至時間的界限進行對話。同時，馮．沃爾夫也認為許多用於AI的晶片都是在台灣製造的，沒有這些核心晶片，便不會有今日人們使用的AI工具。因此，他認為選擇在台灣舉辦亞洲首次大型回顧展，意義格外深刻，也是他對台灣在全球半導體科技產業關鍵地位的致敬。

3大篇章呈現創作風格蛻變

本次高美館《馮．沃爾夫的花園堡壘》特展以三大重要篇章，完整呈現藝術家創作風格的蛻變。第一展區是馮．沃爾夫早期對畢卡索與現代主義的再詮釋；第二展區以文藝復興時期的達文西為靈感，探討藝術史中的名家如何相互影響；而第三展區則是他近年融入AI共創的新篇章，引領觀眾思考AI時代是否成為了某種「新文藝復興」的再現。每一展間都將為觀眾帶入不同的文化場景，體現藝術如何在古典與當代間，不斷碰撞生成新的觀看經驗。

另外，高美館此次從研究出版、全年齡導覽手冊的推出，到設置 AI 體驗區與一系列精彩的教育推廣活動，期待民眾不只作為觀展者，而是完整參與和藝術對話的過程，期盼美學的影響力在觀眾走出場館後持續共振。

馮．沃爾夫的花園堡壘
展覽日期｜2025/11/15-2026/04/19
展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示，此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展，深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品，梳理4大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

國美館指出，此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品，其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉，為其早期重要代表作。

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臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示，廖繼春是跨越日治時期到戰後，在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽，並累計入選臺展、府展達16回，且3度擔任臺展西洋畫部審查員（1932年至1934年）。在日治時期，臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查，實屬難得，足見其藝術成就備受肯定。

此外，廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中，他持續投入藝術教育，鼓勵學生組織五月畫會，推動戰後藝術發展，並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者，更是影響深遠的美術教育家，桃李滿天下。

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有3大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

匯集100餘件作品

國美館說明，廖繼春近年來未曾大規模公開展出，本展自各方匯集100餘件精采佳作，並結合珍貴文獻與生活物件，透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡，以近年最為全面的研究型展覽樣貌，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章，重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言，既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，不僅展現藝術家敏銳的視覺感受，也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神，尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代，廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念，支持學生成立「五月畫會」，為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

小行星命名致敬藝術大師

另外，本次展覽活動也與國立中央大學合作，將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結，「廖繼春（Liaochichun）」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現，直徑約1.3公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。

虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
時間：2026.02.07～05.10，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

_{資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng}

新北市美術館最新展覽「棉線與石頭」，從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，以棉線與石頭兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索，串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。

本展由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃，整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式，將地方產業文化轉化為可視可感的形式語言，邀請觀眾從具體物件出發，重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

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文物、工藝與當代創作交織呈現

展覽從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。使產業不再只是經濟名詞，而成為與日常、勞動與情感緊密相連的文化經驗。展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。期能透過跨類型並置與比較展示，鬆動藝術史、工藝史與產業史的既有分類，以創造理解歷史與當代生活的新途徑。

由地方經驗延伸文化視野，邀請大眾走進故事現場

展覽也同時關注物質材料在衝突與社會行動中的角色——棉布、碎石、織物與旗幟，既是日常用品，也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介。這些來自不同地區與文化處境的材料證物，構成另一種理解現代性與當代生活的方式，使看似微小的物件，承載著跨越地域與時間的歷史張力。

跨國藝術家共同參與，打開更寬廣全新視野

本展邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志，以及國際創作者與團體奇倫．卡里普爾（Kieren Karritpul）、雷揚．塔貝特（Rayyane Tabet）、法醫建築（Forensic Architecture）、斯拉夫人與韃靼人（Slavs and Tatars）、jiandyin、張思敏與Nii Nami（泥椅）等。創作形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐，從不同文化與方法出發，回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。

棉線與石頭  

展期｜2026-02-07 — 2026-06-14
地點｜新北市美術館 – 3A、3B、4B展覽室

_{資料提供｜新北市美術館、文字整理｜Adela Cheng}