我們所在的宇宙如何形成？有一說是源自大爆炸。爆炸意象既是毀滅，也象徵新生與起源。中國藝術家蔡國強深受宇宙及「看不見的世界」吸引，在1980年代開始以爆破藝術為手法，展開對無盡世界以及當代社會敏感議題的探索。2023年夏天，蔡國強大型個展《宇宙遊》於東京國立新美術館展出，由館方及時尚品牌SAINT LAURENT聯合主辦，論述以蔡國強30年前的展覽《原初火球》為起點，回望其藝術宇宙的大爆炸。

從實驗到世界矚目的藝術爆破

出身中國泉州的藝術家蔡國強，在上海戲劇學院學習舞臺美術後，於1980年代轉赴日本一面進修、一面創作，陸續在東京、茨城、福島留下居住與創作軌跡。到日本發展不久，蔡國強就憑藉火藥爆破創作的想法與草圖獲得矚目，並在1989年於多摩川實現了生涯首個爆破計畫；後續的數十年間，他更將爆破計畫帶往世界各地實踐。

為什麼是火藥？

在當時，火藥是創新的藝術創作媒介。為什麼選擇火藥？蔡國強曾說，一個人可以「安排」火藥，卻無法「控制」炸藥本身。爆炸強烈，又帶有一股突破界線與藩籬的能量，彷彿能讓原處於不同維度、持不同理念的人事物彼此相會。透過火藥，蔡國強創作火藥畫、裝置藝術，也實現爆破計畫，其創作理念透露著對宇宙以及風水、占星術背後所蘊含的東方古代哲學思想之著迷，而他也藉作品對無盡世界、當代社會議題提出自身見解，當中傳遞了一種兼具神話性和人類學性的宏大世界觀。

《宇宙遊》梳理蔡國強30年藝術創作思考

「《原初火球》是關於我的視野和思考的一次出發，伴我走到今天。」蔡國強曾為自己30年前的展覽《原初火球》下了這樣的註解。因此東京國立新美術館及SAINT LAURENT在策辦《宇宙遊》展覽時，選擇以《原初火球》為起點，追溯是什麼催生了這次爆炸？此後至今又發生了什麼？全展以蔡國強對話宇宙和看不見的世界為主軸，爬梳他從早期中國時代、到作為他藝術生涯重要形成階段的日本，再到美國和世界舞臺的創作與思考，呈現他宇宙膨脹般蓬勃發展的藝術壯遊。

《宇宙遊》所在的東京展覽現場，將如公共廣場般寬闊無分隔，一側再現屏風裝置《原初火球》，其中3件新作將以在玻璃鏡子上爆破的火藥畫呈現；另一邊則為蔡國強以LED建構的大型動態燈光裝置《與未知的相遇》，邀請觀者在兩件作品之中自由穿梭。

此外，現場也展出約50件日本公立美術館及藝術家本人的收藏，搭配鮮為人知的珍貴檔案和記錄影像，輔以蔡國強以第一人稱自述的展覽文本，讓整個展廳彷彿自成一件巨型裝置，傳遞藝術家深邃的思考和創作實踐歷程。

三十年前後的福島海岸

值得一提的是，《宇宙遊》開幕前夕，蔡國強將回到30年前實現爆破計畫《地平線：為外星人作的計畫第十 四號》的福島磐城海岸，創作一場白日煙火《櫻花滿天的日子》，以新作與彼時的實驗之作遙相呼應，通過火光映照出延續數十年的爆破藝術旅程。

《蔡國強：宇宙游》

展覽期間｜2023年6月29日－8月21日，每週二閉館

開放時間｜週日至四 10:00－18:00／週五、週六 10:00－20:00，最後入場時間為閉館前30分鐘

展館地址｜東京國立新美術館 特別展覽1E展廳

入場門票｜ 成人票1500日元／大學在校生1000日元／大學以下年級學生免費入場

資料、圖片｜SAINT LAURENT

九月的台北，華南銀行國際會議中心將迎來一場跨時空藝術對話。蘇富比2025年香港拍賣台北預展，從奈良美智筆下帶著吸血鬼牙齒的孩童，到趙孟頫流傳七百餘年的墨跡真蹟，每件作品都承載著創作者對時代的獨特回應。9月13日至14日，這些作品將在台北與觀眾相遇。

當代巨匠的心靈風景

❶ 奈良美智〈等不及夜幕降臨〉

在奈良美智的創作軌跡中，〈等不及夜幕降臨〉（2012年作）猶如一個轉折點的標記。這件尺幅宏大的作品（193.6 x 183公分），是「夜之子」系列人物尺幅最大的已知畫布創作，展覽歷史豐富，曾在橫濱美術館、倫敦Diary Art Centre及豐田市美術館等多個重要機構展出。「我常常投入工作，繪畫至晝夜顛倒」，奈良美智曾如此描述自己的創作狀態。這幅畫作中的主角幾乎可以被視為藝術家本人的寫照——一個夜行生物，擁有尖牙和迷離眼眸，在純真與叛逆間游移。畫作標誌著奈良美智在繪畫風格上的重大轉折，雖仍以半身肖像呈現創作主題，但更集中凸顯人物的表情，強調對人類心靈和內在情感的無盡探索。

❷ 奈良美智〈芽苗小使者〉

貫穿奈良美智創作生涯的核心主題——和平，在〈芽苗小使者〉中得以體現。這件作品屬《使者》畫作系列，創作於2000年代初，罕有現身拍場。「我筆下有多少個手執雙葉芽的孩子......？我想很多人都沒有注意到福島核電站就位於一個叫雙葉的地方。」藝術家這句話為作品增添了深層的社會關懷意涵。2001年，奈良美智從久居長達十二年之久、充滿古典傑作氣息的德國返回故鄉日本，開始用繃裱了小塊畫布拼貼的凹碟創作。如奈良美智在訪談中提及：「這些繪於畫布拼貼的作品更有繪畫質感，呈現豐富的色彩層次」。

西方繪畫大師的時代印記

❸ 巴布羅・畢卡索〈男子半身像〉

〈男子半身像〉描繪了畢卡索晚期作品中最常見而備受讚譽的創作主題之一：火槍手。此一主題可追溯到1960年代中，當時畢卡索重新閱讀亞歷山大・仲馬的名作〈三個火槍手〉，年紀漸長的藝術家特別憧憬強悍而具男子氣概的火槍手形象，並以此自喻，象徵自己在生命的最終章裡，活力與才華依然強勁不衰。畫中人以17世紀西班牙騎士形象亮相，其擁有山羊鬍、長卷髮並穿著歐式上衣，形象舉止散發著巴洛克大師般的宮廷氣息。本作創作於1969年，是畢卡索最具生產力的年份之一。這一年，他開始實驗以瓦楞紙板作為媒材，創作了包括本作在內共39幅以火槍手為主題的肖像畫，罕見而別致。

❹ 白髮一雄〈作品〉

1962年是白髮一雄國際藝術生涯起飛的關鍵一年，巴黎Stadler畫廊於這年舉辦了藝術家在日本以外的首個具有里程碑意義的個展。這件創作於具體派藝術盛極之時的〈作品〉，是白髮一雄極具實驗性、以腳代筆的典範之作。白髮一雄以繩把自己懸吊於畫布上方，如同耍雜技般擺動身軀，沾滿顏料的雙腳隨動態踢滑，在畫布上繪出別具脈動的構圖，層層堆疊的顏料更添律動感與張力。〈作品〉更以藝術家鍾愛的酒紅色為主調，他稱這種艷紅為「猩紅色」。這個創作時期亦備受藏家追捧：拍賣紀錄首10個席位中有8幅作品出自1960年代的藝術家之手，當中6幅更是創作於1965年之前。

東方抽象藝術的詩性語言

❺ 趙無極〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉

首登拍場的〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於2004年，此時，趙無極的藝術生涯可謂是已到登峰造極的境界，創作上再無任何局限與拘束。本作以粉紅色為主色調，是趙無極在進入「無境時期」之後才被用於作品主調的顏色，標誌著藝術家在此時期藝術創作的一大突破。構圖上，藝術家以鮮艷的彩色水墨風格線條為中心，用色彩渲染的手法營造出廣闊空濛的背景，呼應了傳統水墨創作中「留白」的特色，是「無境時期」代表性的構圖。〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於藝術家84歲生日前夕，從豔麗的色彩，奔放的線條及灑脫的意境，無不展現出藝術家此時在事業與藝術造詣皆登峰造極後，對80餘載生涯的滿足與愉悅。

現代水墨的人文關懷

❻ 齊白石〈和平鴿〉

1952年，齊白石受邀為亞洲及太平洋地區和平會議巨製〈百花與和平鴿〉，故是年觀摩、寫生鴿類最勤，留下不少畫稿，存世所見畫作亦以此際最精。本幅寫於是年，畫中白鴿凌空扭轉，棕、黑兩隻駐足對望，神采靈動，通體純色，喙、爪等處點綴洋紅，格外醒目傳神。沒骨大寫意造型，僅勾勒眼、喙，淡墨打稿痕跡猶存，可見畫家細意推敲，大膽落筆之魄力，非經累日寫生之功無以至此。所採箋紙，透光視之，竟現半尊佛像結跏趺坐於蓮臺上，其紋飾、比例與乾隆內庫「吳三泰敬造刻畫宣」吻合，流傳甚罕。普度濟世之佛祖，與象徵和平之鴿同現一紙，可堪玩味。

古代書法的永恆對話

❼ 趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷

本卷集趙孟頫〈致彥方札〉和康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉二札，隨筆而成，率性自然，流露了書家的性情與心境，呈現出元代書法承襲晉唐，以王羲之為宗的書風。論及元人書法，可稱「書壇泰斗」之人非趙孟頫莫屬。本卷趙札為致友人「彥方」，內容言及敘舊，並告即將遠行。此札行筆圓潤，端正溫雅，文辭流暢，言簡意賅，書風結體緊湊，行筆圓潤，呈現晉人鍾繇、二王一脈的風範，可明確是趙孟頫早年之筆。元代書壇中必不可忽略的莫非康里巎巎，本幅康札為巎巎回覆哥哥康里回回之信。康里兄弟二人皆善書，并為名臣，世號為「雙璧」。康里巎巎是元代非漢族人士「漢化」趨勢下在書法方面的代表人物。

❽ 董誥《御製漁具十詠》

董誥（1740-1818），字雅倫，一字西京，號蔗林，董邦達子，浙江富陽人。乾隆二十八年進士，乾隆帝御批為二甲第一。董誥為乾嘉兩朝重要宮廷畫家，為乾隆帝器重，其父董邦達書畫兼優，飄逸雋秀，堪稱妙手。本幅以《漁具十詠》為本，另有《樵具十詠》，亦為御製詩，令董誥繪，二本原為一合冊。綜觀本幅，各開山水皴法多變，不拘一格，風致雋逸。人物面目體態形神兼得，茅舍漁艇點劃精細而微。樹木草葦蔥郁茂盛，浸潤華滋，文人氣息撲面而來，儒雅韻味值得深品。古意蒼茫渾樸，又具天然山水的超逸，洵為清代詞臣畫家的佼佼者。

中國古瓷的時代印記

❾ 元 青花雲龍紋蓋罐

在中國藝術史上，鮮有如此生動的龍紋與如此動態的海浪表現。此件元青花大罐所繪五爪龍矯健威猛，龍鱗以細筆逐一填彩，脊刺如火焰般律動，其氣勢磅礴令人立即聯想到大維德基金會藏至正十一年（1351年）銘文之青花雲龍紋象耳瓶。此類精工龍紋僅見於少數元代頂級青花器，本品即為其中典範：巨龍繞罐身盤旋，配以罕見的荷葉形蓋，堪稱元代藝術最具代表性的傑作。

❿ 明宣德 青花折枝花果紋葵式盌

此件宣德官窰青花盌以六瓣葵口為形，承襲宋瓷常見葵口盌式樣，為宣德朝（1426-1435年）經典制式。盌身滿繪折枝花果紋，內壁飾蓮花、牡丹及菊紋，外壁以桃、荔枝等六組瑞果紋與花卉紋交替排列，寓意吉祥。青花發色濃艷，呈現典型宣德鐵銹斑特征。其紋飾布局嚴謹，筆法流暢，展現了宣德官窰將宋代器形與元代青花技術完美融合的造詣。

⓫ 明洪武 紅釉印雲龍紋盌

本品為明初宮廷御製紅釉珍品，釉色如凝脂赤霞，器身模印五爪雲龍紋，走勢雄健，為洪武官窰存世紅釉器物極珍極罕之例。此類洪武紅釉器傳世稀少，因銅紅釉燒製極難掌控溫度，當時成品率便極低，其藝術價值與歷史意義堪稱明代官窰之開山典範。

展覽資訊

蘇富比2025年香港拍賣台北預展
時間：2025年9月13日至14日，11:00-18:00
地點：華南銀行國際會議中心（台北）

香港拍賣
現當代藝術拍賣：2025年9月28-29日
中國古代書畫拍賣：2025年10月10日
中國書畫拍賣：2025年10月11日
中國藝術品拍賣精選：具體日期待公布

賽博龐克迷看過來，本週末超限時登場——《攻殼機動隊》全球巡迴藝術展即日起至2025年9月14日快閃來台，於台北奇想會展售結合運用先進媒材與技術的收藏級作品，領觀眾一面重溫這門寄宿於金屬的藝術，一面親身感受已然存在動畫中數十年的人物、場景，如何入駐創新載體，獲得再生與永生。

如果說漫畫家大友克洋1982年推出的《阿基拉》系列漫畫及其改編的動畫電影，正式開啟並普及了日本賽博龐克類型作品的發展，那麼連載始於1989年的《攻殼機動隊》就當屬緊隨於後的經典再立。無論原作漫畫，抑或分別由押井守、神山健治兩位導演翻拍的劇場動畫和電視動畫，至今都在此類創作中穩居代表性地位，坐擁跨世代、跨地域的廣大影迷。

▼ 東京虎之門之丘頂層藝廊TOKYO NODE預計在2026年舉辦《攻殼機動隊》大規模展覽

而此次由專注流行文化與藝術的國際品牌GAAAT主辦、獲官方授權的全球巡迴藝術銷售展，正聚焦神山健治所執導的電視動畫《攻殼機動隊 Stand Alone Complex》（簡稱「攻殼機動隊 S.A.C.」），預計9、10月間接連登陸台北、新加坡、巴黎、洛杉磯、西雅圖及芝加哥共6座城市。台北作為海外巡迴第一站，將首先探索這門寄宿於金屬的藝術，標誌出一次超越媒介邊界的全新實驗，實現上世紀經典與現當代工藝的共榮再生。

《攻殼機動隊》看展重點#01

先進技術重新演繹藝術經典，催生收藏級作品與新型觀賞體驗

《攻殼機動隊》原作以「近未來」網絡社會為舞台、交融銳利視覺與哲學命題，展覽內容則透過全新形式詮釋劇中獨特世界觀，將動畫裡多幀標誌性動態場景轉化並再現於「金屬畫布藝術（Metal Canvas Art, MCA）」這項GAAAT的原創媒材上，既賦予每幅畫面精緻美感，亦突破了傳統藝術創作的界線。其核心特色在於選用具高耐久度的金屬板作為畫布，有效抵抗濕度與時間造成的老化，使作品得以被長遠保存卻不失原有色澤；再藉由反覆疊加UV塗料的獨特工藝，強化鮮明色彩與細緻紋理，進而因應光線角度變化生成不同的視覺效果，提供觀眾一種超越平面數位影像、視覺上富深度與立體感的新型觀賞體驗。

除此之外，作品的立體感還來自其中搭載的數據設計技術：多至32層圖層的數位原畫堆疊，最高可構築出1mm的凹凸效果；藝術總監與設計團隊在操作時便根據原作的視覺衝擊力，判斷哪些部位需要增加層次，待成品完成後經熟練工匠逐一檢查，確保品質達到最細緻的標準，才進入裝裱程序，成為收藏級的作品。

《攻殼機動隊》看展重點#02

「近未來」就快到了？從《攻殼機動隊》回望與展望

帶來可長久收藏的作品之餘，此次展覽同步回顧《攻殼機動隊》在動畫史中的地位。故事設定於西元2030年左右，主要講述當網絡滲透至社會各層面，人類意識逐漸數據化，但「孤立的個體」卻仍未完全融入龐大的資訊集體。在這樣的時代背景下，日本政府成立了內務省直屬的特別情報機構「公安9課」（即攻殼機動隊），肩負追查與消除犯罪的任務。他們的工作範圍涵蓋從調查兇殺、揭發貪腐到保護要人和祕密狙擊，在網絡戰或高性能義體的實戰中皆展現精銳部隊的特質。值得思索的是，歷史時間線如今直直奔向原作所定義的「近未來」，此刻我們又如何定義再40、50年或更久以後的「近近未來」？

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S.A.C. Global Art Sales Event in Taipei

《攻殼機動隊》全球巡迴藝術銷售展台北站

• 時間：即日起至2025年9月14日12:00-20:00
• 地點：Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）