以爆破藝術展開對無盡世界的探索！當代藝術家蔡國強個展《宇宙遊》登陸東京

by Izzie Pang 2023-06-21

東京 當代藝術 SAINT LAURENT 2023展覽
以爆破藝術展開對無盡世界的探索！中國當代藝術家蔡國強個展《宇宙遊》登陸東京

我們所在的宇宙如何形成？有一說是源自大爆炸。爆炸意象既是毀滅，也象徵新生與起源。中國藝術家蔡國強深受宇宙及「看不見的世界」吸引，在1980年代開始以爆破藝術為手法，展開對無盡世界以及當代社會敏感議題的探索。2023年夏天，蔡國強大型個展《宇宙遊》於東京國立新美術館展出，由館方及時尚品牌SAINT LAURENT聯合主辦，論述以蔡國強30年前的展覽《原初火球》為起點，回望其藝術宇宙的大爆炸。

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藝術家蔡國強與其2023東京個展《宇宙遊》主視覺。

從實驗到世界矚目的藝術爆破

出身中國泉州的藝術家蔡國強，在上海戲劇學院學習舞臺美術後，於1980年代轉赴日本一面進修、一面創作，陸續在東京、茨城、福島留下居住與創作軌跡。到日本發展不久，蔡國強就憑藉火藥爆破創作的想法與草圖獲得矚目，並在1989年於多摩川實現了生涯首個爆破計畫；後續的數十年間，他更將爆破計畫帶往世界各地實踐。

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蔡國強於《胎動二：為外星人作的計畫第九號》創作現場，1991年。（圖片提供：蔡工作室）

為什麼是火藥？

在當時，火藥是創新的藝術創作媒介。為什麼選擇火藥？蔡國強曾說，一個人可以「安排」火藥，卻無法「控制」炸藥本身。爆炸強烈，又帶有一股突破界線與藩籬的能量，彷彿能讓原處於不同維度、持不同理念的人事物彼此相會。透過火藥，蔡國強創作火藥畫、裝置藝術，也實現爆破計畫，其創作理念透露著對宇宙以及風水、占星術背後所蘊含的東方古代哲學思想之著迷，而他也藉作品對無盡世界、當代社會議題提出自身見解，當中傳遞了一種兼具神話性和人類學性的宏大世界觀。

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蔡國強個展《原初火球——為計畫作的計畫》展覽現場，日本東京， 1991 年。（圖片提供：蔡工作室／攝影：萩原義弘）

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蔡國強《陰影：祈佑》， 1985–86年，火藥、墨、蠟、油彩、畫布，裝裱於木板上。（圖片提供：蔡工作室）

《宇宙遊》梳理蔡國強30年藝術創作思考

「《原初火球》是關於我的視野和思考的一次出發，伴我走到今天。」蔡國強曾為自己30年前的展覽《原初火球》下了這樣的註解。因此東京國立新美術館及SAINT LAURENT在策辦《宇宙遊》展覽時，選擇以《原初火球》為起點，追溯是什麼催生了這次爆炸？此後至今又發生了什麼？全展以蔡國強對話宇宙和看不見的世界為主軸，爬梳他從早期中國時代、到作為他藝術生涯重要形成階段的日本，再到美國和世界舞臺的創作與思考，呈現他宇宙膨脹般蓬勃發展的藝術壯遊。

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蔡國強《銀河嬉冰》， 2020年，火藥、玻璃、鏡面。（圖片提供：蔡工作室／攝影：蔡文悠）

《宇宙遊》所在的東京展覽現場，將如公共廣場般寬闊無分隔，一側再現屏風裝置《原初火球》，其中3件新作將以在玻璃鏡子上爆破的火藥畫呈現；另一邊則為蔡國強以LED建構的大型動態燈光裝置《與未知的相遇》，邀請觀者在兩件作品之中自由穿梭。

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蔡國強《胎動二：為外星人作的計畫第九號》，1991年，火藥、墨、紙，裝裱於木制八扇屏風 ，東京都現代美術館收藏。

此外，現場也展出約50件日本公立美術館及藝術家本人的收藏，搭配鮮為人知的珍貴檔案和記錄影像，輔以蔡國強以第一人稱自述的展覽文本，讓整個展廳彷彿自成一件巨型裝置，傳遞藝術家深邃的思考和創作實踐歷程。

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蔡國強《CAITM的受胎告知》，2023年，火藥、玻璃、鏡面，裝裱於木制七扇屏風。（圖片提供：蔡工作室／攝影：趙夢佳）

三十年前後的福島海岸

值得一提的是，《宇宙遊》開幕前夕，蔡國強將回到30年前實現爆破計畫《地平線：為外星人作的計畫第十 四號》的福島磐城海岸，創作一場白日煙火《櫻花滿天的日子》，以新作與彼時的實驗之作遙相呼應，通過火光映照出延續數十年的爆破藝術旅程。

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蔡國強《再燃烽火臺：為外星人作的計畫第八號》，1991年，火藥、紙、墨，裝裱於木制八扇屏風，東京都現代美術館收藏。            

《蔡國強：宇宙游》

展覽期間｜2023年6月29日－8月21日，每週二閉館

開放時間｜週日至四 10:00－18:00／週五、週六 10:00－20:00，最後入場時間為閉館前30分鐘

展館地址｜東京國立新美術館 特別展覽1E展廳

入場門票｜ 成人票1500日元／大學在校生1000日元／大學以下年級學生免費入場

資料、圖片｜SAINT LAURENT

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）
（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具，機械式Beep音響化為身體律動的引導，超商消費的流程化為健身操動作。（圖片提供：勤美術館）
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具，機械式Beep音響化為身體律動的引導，超商消費的流程化為健身操動作。（圖片提供：勤美術館）

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節，傳達「藝術，你的每日必備」理念與精神。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節，傳達「藝術，你的每日必備」理念與精神。（圖片提供：勤美術館）

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售，搭配藝術家聯名商品，邀請民眾逛展也消費。（圖片提供：勤美術館）
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售，搭配藝術家聯名商品，邀請民眾逛展也消費。（圖片提供：勤美術館）
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想，地拖可自由穿插空間，化身成海報的麻法掃把，飛翔於城市中。（圖片提供：勤美術館）
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想，地拖可自由穿插空間，化身成海報的麻法掃把，飛翔於城市中。（圖片提供：勤美術館）

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。（圖片提供：勤美術館）
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。（圖片提供：勤美術館）

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品，孰悉的日常成了藝術家的靈感。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品，孰悉的日常成了藝術家的靈感。（圖片提供：勤美術館）

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

（圖片提供：勤美術館）
（圖片提供：勤美術館）

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列，邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。（圖片提供：勤美術館）
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列，邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。（圖片提供：勤美術館）

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

（圖片提供：勤美術館）
（圖片提供：勤美術館）
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單，鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。（圖片提供：勤美術館）
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單，鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。（圖片提供：勤美術館）

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng

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藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」！30年建築創作集結台北，1:5大阪世博大屋根模型亮相

by Adela Cheng 2026-08-17

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藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」！30年建築創作集結台北，1:5大阪世博大屋根模型亮相

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

忠泰美術館迎接開館十週年，首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作，將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》移師臺北，於8月15日正式開展，展出至2027年1月3日。（圖片提供：忠泰美術館）
忠泰美術館迎接開館十週年，首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作，將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》移師臺北，於8月15日正式開展，展出至2027年1月3日。（圖片提供：忠泰美術館）

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一，曾擔任2025年日本大阪．關西萬博會場設計總監。（攝影：Adela Cheng）
藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一，曾擔任2025年日本大阪．關西萬博會場設計總監。（攝影：Adela Cheng）

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

「未來之森」主題展場（圖片提供：忠泰美術館）
「未來之森」主題展場（圖片提供：忠泰美術館）

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

牆面上的60多幅圖像，是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上的60多幅圖像，是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點。（圖片提供：忠泰美術館）

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環，思考多元共存與彼此連結的可能。（圖片提供：忠泰美術館）
「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環，思考多元共存與彼此連結的可能。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說，這項設計是在 2020年春天展開，當時是疫情期間，讓他得以把注意力放在設計上。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說，這項設計是在 2020年展開，當時是疫情期間，讓他得以把注意力放在設計上。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根上的小人模型，讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根上的小人模型，讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。（圖片提供：忠泰美術館）

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。（圖片提供：忠泰美術館）
「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。（圖片提供：忠泰美術館）
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。（攝影：Adela Cheng）
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。（攝影：Adela Cheng）

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

展間既有專業的建築模型，也有藤本壯介收集的不同物件，在自由的發現種，展現空間的可能性。（攝影：Adela Cheng）
展間既有專業的建築模型，也有藤本壯介收集的不同物件，透過自由的發現中，展現空間的可能性。（攝影：Adela Cheng）
展間模型高低錯落，甚至有從天花垂吊下來，這也呼應了這座展間是一座模型的森林，同時也是藤本壯介的思考之森。（圖片提供：忠泰美術館）
展間模型高低錯落，甚至有從天花垂吊下來，這也呼應了這座展間是一座模型的森林，同時也是藤本壯介的思考之森。（圖片提供：忠泰美術館）

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。（圖片提供：忠泰美術館）
「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
大家可以透過手稿看到藤本壯介是怎麼進行思考。（圖片提供：忠泰美術館）

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

高約4.1公尺的「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型，於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。（圖片提供：忠泰美術館）
高約4.1公尺的「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型，於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。（圖片提供：忠泰美術館）
人們能走入其中，近距離感受作品尺度與空間。（圖片提供：忠泰美術館）
人們能走入其中，近距離感受作品尺度與空間。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根一旁的影片，是由藤本壯介自費拍攝，希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根一旁的影片，是由藤本壯介自費拍攝，希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。（圖片提供：忠泰美術館）

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

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