以爆破藝術展開對無盡世界的探索!當代藝術家蔡國強個展《宇宙遊》登陸東京

以爆破藝術展開對無盡世界的探索!中國當代藝術家蔡國強個展《宇宙遊》登陸東京

我們所在的宇宙如何形成?有一說是源自大爆炸。爆炸意象既是毀滅,也象徵新生與起源。中國藝術家蔡國強深受宇宙及「看不見的世界」吸引,在1980年代開始以爆破藝術為手法,展開對無盡世界以及當代社會敏感議題的探索。2023年夏天,蔡國強大型個展《宇宙遊》於東京國立新美術館展出,由館方及時尚品牌SAINT LAURENT聯合主辦,論述以蔡國強30年前的展覽《原初火球》為起點,回望其藝術宇宙的大爆炸。

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藝術家蔡國強與其2023東京個展《宇宙遊》主視覺。

從實驗到世界矚目的藝術爆破

出身中國泉州的藝術家蔡國強,在上海戲劇學院學習舞臺美術後,於1980年代轉赴日本一面進修、一面創作,陸續在東京、茨城、福島留下居住與創作軌跡。到日本發展不久,蔡國強就憑藉火藥爆破創作的想法與草圖獲得矚目,並在1989年於多摩川實現了生涯首個爆破計畫;後續的數十年間,他更將爆破計畫帶往世界各地實踐。

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蔡國強於《胎動二:為外星人作的計畫第九號》創作現場,1991年。(圖片提供:蔡工作室)

為什麼是火藥?

在當時,火藥是創新的藝術創作媒介。為什麼選擇火藥?蔡國強曾說,一個人可以「安排」火藥,卻無法「控制」炸藥本身。爆炸強烈,又帶有一股突破界線與藩籬的能量,彷彿能讓原處於不同維度、持不同理念的人事物彼此相會。透過火藥,蔡國強創作火藥畫、裝置藝術,也實現爆破計畫,其創作理念透露著對宇宙以及風水、占星術背後所蘊含的東方古代哲學思想之著迷,而他也藉作品對無盡世界、當代社會議題提出自身見解,當中傳遞了一種兼具神話性和人類學性的宏大世界觀。

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蔡國強個展《原初火球——為計畫作的計畫》展覽現場,日本東京, 1991 年。(圖片提供:蔡工作室/攝影:萩原義弘)

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蔡國強《陰影:祈佑》, 1985–86年,火藥、墨、蠟、油彩、畫布,裝裱於木板上。(圖片提供:蔡工作室)

《宇宙遊》梳理蔡國強30年藝術創作思考

「《原初火球》是關於我的視野和思考的一次出發,伴我走到今天。」蔡國強曾為自己30年前的展覽《原初火球》下了這樣的註解。因此東京國立新美術館及SAINT LAURENT在策辦《宇宙遊》展覽時,選擇以《原初火球》為起點,追溯是什麼催生了這次爆炸?此後至今又發生了什麼?全展以蔡國強對話宇宙和看不見的世界為主軸,爬梳他從早期中國時代、到作為他藝術生涯重要形成階段的日本,再到美國和世界舞臺的創作與思考,呈現他宇宙膨脹般蓬勃發展的藝術壯遊。

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蔡國強《銀河嬉冰》, 2020年,火藥、玻璃、鏡面。(圖片提供:蔡工作室/攝影:蔡文悠)

《宇宙遊》所在的東京展覽現場,將如公共廣場般寬闊無分隔,一側再現屏風裝置《原初火球》,其中3件新作將以在玻璃鏡子上爆破的火藥畫呈現;另一邊則為蔡國強以LED建構的大型動態燈光裝置《與未知的相遇》,邀請觀者在兩件作品之中自由穿梭。

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蔡國強《胎動二:為外星人作的計畫第九號》,1991年,火藥、墨、紙,裝裱於木制八扇屏風 ,東京都現代美術館收藏。

此外,現場也展出約50件日本公立美術館及藝術家本人的收藏,搭配鮮為人知的珍貴檔案和記錄影像,輔以蔡國強以第一人稱自述的展覽文本,讓整個展廳彷彿自成一件巨型裝置,傳遞藝術家深邃的思考和創作實踐歷程。

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蔡國強《CAITM的受胎告知》,2023年,火藥、玻璃、鏡面,裝裱於木制七扇屏風。(圖片提供:蔡工作室/攝影:趙夢佳)

三十年前後的福島海岸

值得一提的是,《宇宙遊》開幕前夕,蔡國強將回到30年前實現爆破計畫《地平線:為外星人作的計畫第十 四號》的福島磐城海岸,創作一場白日煙火《櫻花滿天的日子》,以新作與彼時的實驗之作遙相呼應,通過火光映照出延續數十年的爆破藝術旅程。

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蔡國強《再燃烽火臺:為外星人作的計畫第八號》,1991年,火藥、紙、墨,裝裱於木制八扇屏風,東京都現代美術館收藏。            

《蔡國強:宇宙游》

展覽期間|2023年6月29日-8月21日,每週二閉館

開放時間|週日至四 10:00-18:00/週五、週六 10:00-20:00,最後入場時間為閉館前30分鐘

展館地址|東京國立新美術館 特別展覽1E展廳

入場門票| 成人票1500日元/大學在校生1000日元/大學以下年級學生免費入場

資料、圖片|SAINT LAURENT

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

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(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

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(圖片提供:畫廊協會)
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63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

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不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

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除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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