以爆破藝術展開對無盡世界的探索！當代藝術家蔡國強個展《宇宙遊》登陸東京

我們所在的宇宙如何形成？有一說是源自大爆炸。爆炸意象既是毀滅，也象徵新生與起源。中國藝術家蔡國強深受宇宙及「看不見的世界」吸引，在1980年代開始以爆破藝術為手法，展開對無盡世界以及當代社會敏感議題的探索。2023年夏天，蔡國強大型個展《宇宙遊》於東京國立新美術館展出，由館方及時尚品牌SAINT LAURENT聯合主辦，論述以蔡國強30年前的展覽《原初火球》為起點，回望其藝術宇宙的大爆炸。

從實驗到世界矚目的藝術爆破

出身中國泉州的藝術家蔡國強，在上海戲劇學院學習舞臺美術後，於1980年代轉赴日本一面進修、一面創作，陸續在東京、茨城、福島留下居住與創作軌跡。到日本發展不久，蔡國強就憑藉火藥爆破創作的想法與草圖獲得矚目，並在1989年於多摩川實現了生涯首個爆破計畫；後續的數十年間，他更將爆破計畫帶往世界各地實踐。

為什麼是火藥？

在當時，火藥是創新的藝術創作媒介。為什麼選擇火藥？蔡國強曾說，一個人可以「安排」火藥，卻無法「控制」炸藥本身。爆炸強烈，又帶有一股突破界線與藩籬的能量，彷彿能讓原處於不同維度、持不同理念的人事物彼此相會。透過火藥，蔡國強創作火藥畫、裝置藝術，也實現爆破計畫，其創作理念透露著對宇宙以及風水、占星術背後所蘊含的東方古代哲學思想之著迷，而他也藉作品對無盡世界、當代社會議題提出自身見解，當中傳遞了一種兼具神話性和人類學性的宏大世界觀。

《宇宙遊》梳理蔡國強30年藝術創作思考

「《原初火球》是關於我的視野和思考的一次出發，伴我走到今天。」蔡國強曾為自己30年前的展覽《原初火球》下了這樣的註解。因此東京國立新美術館及SAINT LAURENT在策辦《宇宙遊》展覽時，選擇以《原初火球》為起點，追溯是什麼催生了這次爆炸？此後至今又發生了什麼？全展以蔡國強對話宇宙和看不見的世界為主軸，爬梳他從早期中國時代、到作為他藝術生涯重要形成階段的日本，再到美國和世界舞臺的創作與思考，呈現他宇宙膨脹般蓬勃發展的藝術壯遊。

《宇宙遊》所在的東京展覽現場，將如公共廣場般寬闊無分隔，一側再現屏風裝置《原初火球》，其中3件新作將以在玻璃鏡子上爆破的火藥畫呈現；另一邊則為蔡國強以LED建構的大型動態燈光裝置《與未知的相遇》，邀請觀者在兩件作品之中自由穿梭。

此外，現場也展出約50件日本公立美術館及藝術家本人的收藏，搭配鮮為人知的珍貴檔案和記錄影像，輔以蔡國強以第一人稱自述的展覽文本，讓整個展廳彷彿自成一件巨型裝置，傳遞藝術家深邃的思考和創作實踐歷程。

三十年前後的福島海岸

值得一提的是，《宇宙遊》開幕前夕，蔡國強將回到30年前實現爆破計畫《地平線：為外星人作的計畫第十 四號》的福島磐城海岸，創作一場白日煙火《櫻花滿天的日子》，以新作與彼時的實驗之作遙相呼應，通過火光映照出延續數十年的爆破藝術旅程。

《蔡國強：宇宙游》

展覽期間｜2023年6月29日－8月21日，每週二閉館

開放時間｜週日至四 10:00－18:00／週五、週六 10:00－20:00，最後入場時間為閉館前30分鐘

展館地址｜東京國立新美術館 特別展覽1E展廳

入場門票｜ 成人票1500日元／大學在校生1000日元／大學以下年級學生免費入場

資料、圖片｜SAINT LAURENT

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。