以爆破藝術展開對無盡世界的探索！當代藝術家蔡國強個展《宇宙遊》登陸東京

by Izzie Pang 2023-06-21

東京 當代藝術 SAINT LAURENT 2023展覽
以爆破藝術展開對無盡世界的探索！中國當代藝術家蔡國強個展《宇宙遊》登陸東京

我們所在的宇宙如何形成？有一說是源自大爆炸。爆炸意象既是毀滅，也象徵新生與起源。中國藝術家蔡國強深受宇宙及「看不見的世界」吸引，在1980年代開始以爆破藝術為手法，展開對無盡世界以及當代社會敏感議題的探索。2023年夏天，蔡國強大型個展《宇宙遊》於東京國立新美術館展出，由館方及時尚品牌SAINT LAURENT聯合主辦，論述以蔡國強30年前的展覽《原初火球》為起點，回望其藝術宇宙的大爆炸。

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藝術家蔡國強與其2023東京個展《宇宙遊》主視覺。

從實驗到世界矚目的藝術爆破

出身中國泉州的藝術家蔡國強，在上海戲劇學院學習舞臺美術後，於1980年代轉赴日本一面進修、一面創作，陸續在東京、茨城、福島留下居住與創作軌跡。到日本發展不久，蔡國強就憑藉火藥爆破創作的想法與草圖獲得矚目，並在1989年於多摩川實現了生涯首個爆破計畫；後續的數十年間，他更將爆破計畫帶往世界各地實踐。

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蔡國強於《胎動二：為外星人作的計畫第九號》創作現場，1991年。（圖片提供：蔡工作室）

為什麼是火藥？

在當時，火藥是創新的藝術創作媒介。為什麼選擇火藥？蔡國強曾說，一個人可以「安排」火藥，卻無法「控制」炸藥本身。爆炸強烈，又帶有一股突破界線與藩籬的能量，彷彿能讓原處於不同維度、持不同理念的人事物彼此相會。透過火藥，蔡國強創作火藥畫、裝置藝術，也實現爆破計畫，其創作理念透露著對宇宙以及風水、占星術背後所蘊含的東方古代哲學思想之著迷，而他也藉作品對無盡世界、當代社會議題提出自身見解，當中傳遞了一種兼具神話性和人類學性的宏大世界觀。

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蔡國強個展《原初火球——為計畫作的計畫》展覽現場，日本東京， 1991 年。（圖片提供：蔡工作室／攝影：萩原義弘）

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蔡國強《陰影：祈佑》， 1985–86年，火藥、墨、蠟、油彩、畫布，裝裱於木板上。（圖片提供：蔡工作室）

《宇宙遊》梳理蔡國強30年藝術創作思考

「《原初火球》是關於我的視野和思考的一次出發，伴我走到今天。」蔡國強曾為自己30年前的展覽《原初火球》下了這樣的註解。因此東京國立新美術館及SAINT LAURENT在策辦《宇宙遊》展覽時，選擇以《原初火球》為起點，追溯是什麼催生了這次爆炸？此後至今又發生了什麼？全展以蔡國強對話宇宙和看不見的世界為主軸，爬梳他從早期中國時代、到作為他藝術生涯重要形成階段的日本，再到美國和世界舞臺的創作與思考，呈現他宇宙膨脹般蓬勃發展的藝術壯遊。

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蔡國強《銀河嬉冰》， 2020年，火藥、玻璃、鏡面。（圖片提供：蔡工作室／攝影：蔡文悠）

《宇宙遊》所在的東京展覽現場，將如公共廣場般寬闊無分隔，一側再現屏風裝置《原初火球》，其中3件新作將以在玻璃鏡子上爆破的火藥畫呈現；另一邊則為蔡國強以LED建構的大型動態燈光裝置《與未知的相遇》，邀請觀者在兩件作品之中自由穿梭。

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蔡國強《胎動二：為外星人作的計畫第九號》，1991年，火藥、墨、紙，裝裱於木制八扇屏風 ，東京都現代美術館收藏。

此外，現場也展出約50件日本公立美術館及藝術家本人的收藏，搭配鮮為人知的珍貴檔案和記錄影像，輔以蔡國強以第一人稱自述的展覽文本，讓整個展廳彷彿自成一件巨型裝置，傳遞藝術家深邃的思考和創作實踐歷程。

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蔡國強《CAITM的受胎告知》，2023年，火藥、玻璃、鏡面，裝裱於木制七扇屏風。（圖片提供：蔡工作室／攝影：趙夢佳）

三十年前後的福島海岸

值得一提的是，《宇宙遊》開幕前夕，蔡國強將回到30年前實現爆破計畫《地平線：為外星人作的計畫第十 四號》的福島磐城海岸，創作一場白日煙火《櫻花滿天的日子》，以新作與彼時的實驗之作遙相呼應，通過火光映照出延續數十年的爆破藝術旅程。

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蔡國強《再燃烽火臺：為外星人作的計畫第八號》，1991年，火藥、紙、墨，裝裱於木制八扇屏風，東京都現代美術館收藏。            

《蔡國強：宇宙游》

展覽期間｜2023年6月29日－8月21日，每週二閉館

開放時間｜週日至四 10:00－18:00／週五、週六 10:00－20:00，最後入場時間為閉館前30分鐘

展館地址｜東京國立新美術館 特別展覽1E展廳

入場門票｜ 成人票1500日元／大學在校生1000日元／大學以下年級學生免費入場

資料、圖片｜SAINT LAURENT

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海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場！ 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

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海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場！ 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕！ 

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡，帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日，是今年夏天不容錯過的一大盛事！

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

原田治把『可愛』從角色，變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中，雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生，不僅介紹流行資訊，也逐步形塑出「生活風格（Lifestyle）」的概念，深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

在這樣的時代背景下，原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變，創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計，以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾，打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」，把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術，更成為可被使用、陪伴日常的物件，進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

六大展區完整公開！深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區，透過插畫作品、經典商品與檔案資料，完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程；走進原田治的創作世界，感受其創作靈感來源；並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示，了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區，讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

除了珍貴展品外，本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置，讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力，也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片，成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神，展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤，將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

50週年紀念周邊推薦！

造型書擋（2入組）

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感，配合這次台灣 的 50 週年特展，將這份經典再次重現，讓這份純 粹的可愛，重新陪伴大家的日常。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

8吋掛鐘（12角色）

Every second with OSAMU GOODS！乾淨俐落 的白色外框，能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分，未來的日子裡， 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計，後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身，默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰，還是終於迎來放假日， 都能找到 最懂你的那頂帽子！

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」，標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線，希望大家能不被定義，自由表現出屬於你 當下的日常風格。

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包，以美式文件袋與信封袋為靈 感，搭配獨特的揉皺紙感質地，讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在！

（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）
（圖片提供：OSAMU GOODS）

OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期｜2026 / 6 / 26（五）～ 9 / 13（日） 

營業時間｜每日 10:00 - 18:00 

走進屏菸1936文化基地，在「屏藏心」特展中找尋最值得收藏的自己

by La Vie 2026-06-26

屏菸1936文化基地

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

屏菸1936文化基地

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

屏菸1936文化基地
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而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

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屏菸1936文化基地

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

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而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

屏菸1936文化基地

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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