以爆破藝術展開對無盡世界的探索!當代藝術家蔡國強個展《宇宙遊》登陸東京

以爆破藝術展開對無盡世界的探索!中國當代藝術家蔡國強個展《宇宙遊》登陸東京

我們所在的宇宙如何形成?有一說是源自大爆炸。爆炸意象既是毀滅,也象徵新生與起源。中國藝術家蔡國強深受宇宙及「看不見的世界」吸引,在1980年代開始以爆破藝術為手法,展開對無盡世界以及當代社會敏感議題的探索。2023年夏天,蔡國強大型個展《宇宙遊》於東京國立新美術館展出,由館方及時尚品牌SAINT LAURENT聯合主辦,論述以蔡國強30年前的展覽《原初火球》為起點,回望其藝術宇宙的大爆炸。

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藝術家蔡國強與其2023東京個展《宇宙遊》主視覺。

從實驗到世界矚目的藝術爆破

出身中國泉州的藝術家蔡國強,在上海戲劇學院學習舞臺美術後,於1980年代轉赴日本一面進修、一面創作,陸續在東京、茨城、福島留下居住與創作軌跡。到日本發展不久,蔡國強就憑藉火藥爆破創作的想法與草圖獲得矚目,並在1989年於多摩川實現了生涯首個爆破計畫;後續的數十年間,他更將爆破計畫帶往世界各地實踐。

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蔡國強於《胎動二:為外星人作的計畫第九號》創作現場,1991年。(圖片提供:蔡工作室)

為什麼是火藥?

在當時,火藥是創新的藝術創作媒介。為什麼選擇火藥?蔡國強曾說,一個人可以「安排」火藥,卻無法「控制」炸藥本身。爆炸強烈,又帶有一股突破界線與藩籬的能量,彷彿能讓原處於不同維度、持不同理念的人事物彼此相會。透過火藥,蔡國強創作火藥畫、裝置藝術,也實現爆破計畫,其創作理念透露著對宇宙以及風水、占星術背後所蘊含的東方古代哲學思想之著迷,而他也藉作品對無盡世界、當代社會議題提出自身見解,當中傳遞了一種兼具神話性和人類學性的宏大世界觀。

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蔡國強個展《原初火球——為計畫作的計畫》展覽現場,日本東京, 1991 年。(圖片提供:蔡工作室/攝影:萩原義弘)

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蔡國強《陰影:祈佑》, 1985–86年,火藥、墨、蠟、油彩、畫布,裝裱於木板上。(圖片提供:蔡工作室)

《宇宙遊》梳理蔡國強30年藝術創作思考

「《原初火球》是關於我的視野和思考的一次出發,伴我走到今天。」蔡國強曾為自己30年前的展覽《原初火球》下了這樣的註解。因此東京國立新美術館及SAINT LAURENT在策辦《宇宙遊》展覽時,選擇以《原初火球》為起點,追溯是什麼催生了這次爆炸?此後至今又發生了什麼?全展以蔡國強對話宇宙和看不見的世界為主軸,爬梳他從早期中國時代、到作為他藝術生涯重要形成階段的日本,再到美國和世界舞臺的創作與思考,呈現他宇宙膨脹般蓬勃發展的藝術壯遊。

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蔡國強《銀河嬉冰》, 2020年,火藥、玻璃、鏡面。(圖片提供:蔡工作室/攝影:蔡文悠)

《宇宙遊》所在的東京展覽現場,將如公共廣場般寬闊無分隔,一側再現屏風裝置《原初火球》,其中3件新作將以在玻璃鏡子上爆破的火藥畫呈現;另一邊則為蔡國強以LED建構的大型動態燈光裝置《與未知的相遇》,邀請觀者在兩件作品之中自由穿梭。

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蔡國強《胎動二:為外星人作的計畫第九號》,1991年,火藥、墨、紙,裝裱於木制八扇屏風 ,東京都現代美術館收藏。

此外,現場也展出約50件日本公立美術館及藝術家本人的收藏,搭配鮮為人知的珍貴檔案和記錄影像,輔以蔡國強以第一人稱自述的展覽文本,讓整個展廳彷彿自成一件巨型裝置,傳遞藝術家深邃的思考和創作實踐歷程。

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蔡國強《CAITM的受胎告知》,2023年,火藥、玻璃、鏡面,裝裱於木制七扇屏風。(圖片提供:蔡工作室/攝影:趙夢佳)

三十年前後的福島海岸

值得一提的是,《宇宙遊》開幕前夕,蔡國強將回到30年前實現爆破計畫《地平線:為外星人作的計畫第十 四號》的福島磐城海岸,創作一場白日煙火《櫻花滿天的日子》,以新作與彼時的實驗之作遙相呼應,通過火光映照出延續數十年的爆破藝術旅程。

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蔡國強《再燃烽火臺:為外星人作的計畫第八號》,1991年,火藥、紙、墨,裝裱於木制八扇屏風,東京都現代美術館收藏。            

《蔡國強:宇宙游》

展覽期間|2023年6月29日-8月21日,每週二閉館

開放時間|週日至四 10:00-18:00/週五、週六 10:00-20:00,最後入場時間為閉館前30分鐘

展館地址|東京國立新美術館 特別展覽1E展廳

入場門票| 成人票1500日元/大學在校生1000日元/大學以下年級學生免費入場

資料、圖片|SAINT LAURENT

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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)
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爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

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(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

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《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

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高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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