北美館2023 X-site《途中》亮相戶外廣場！建築機構重啟身體意識，化解疫情下的虛無孤寂

臺北市立美術館2023「X-site計畫」於戶外廣場限時開展中，本屆首獎作品《途中》（Find Your Way Out）由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體 hellobastworkshop、空間設計劉佳豪及裝置設計郭仲輔聯手打造，帶來高8公尺、長30公尺的大型體感建築裝置，邀請人們步入其中，放大感官，進行一場與自我、環境的深層對話。

X-site計畫以未知數「X」指出動態特性，是為一場隨著時代價值不斷演進的行動，無絕對定義，且必須於過程中摸索更多可能。X-site於今（2023）年邁入第10屆，首獎作品《途中》體現了跨領域、多元性的創作實驗成果，並鼓勵公眾參與，在疫情過後重啟人們對身體及空間的感知。

行走於夾縫中的蹺蹺板

遠觀《途中》，有如矗立於戶外廣場的巨大黑盒子，與北美館白色立方建築形成鮮明對比，其由兩道高達8公尺的黑色牆面相挾而成，從中山北路一側延伸至廣場中心，中央則留有一條約2公尺寬的狹長廊道，貫穿整體建築結構。有趣的是，該走道實為一機械蹺蹺板，可隨著上方的重心轉移而緩升、緩降，並帶動內部盛裝的數千顆滾珠，營造浪潮般的壯闊聲響。

重回類比感知的懷抱

在疫情來襲的兩年間，人們的身體意識被迫受限，彼此間的交流也漸漸走向虛擬，為了喚回有機的身體感知，創作團隊決定以類比式的有機訊息，取代數位化的聲光效果，打造一條源自真實的體感廊道。

由雙層黑色網布包覆的建築外觀，因特殊孔洞而造就摩爾紋的視覺效果，隨著步伐前行，流動的動態紋理，夾雜著若隱若現的廣場景觀，彷彿明滅不定的顯示器，而相對於左右兩側的曖昧，前方則為筆直耀眼的光，引導著人們前行。

在穿越的過程，既可能獨自一人，亦可能與他人相會、比肩，在此隨機的互動下，造就蹺蹺板傾斜的不可預期性，浪潮聲響一再襲捲，經由瞬息萬變的光線、風力、氣溫、聲響共同織就的強烈體感，將切切實實認知到自我的「存在」。

拆解自我對話的途中

正如作品英文名《Find Your Way Out》，當踏上那條狹窄的走道，不論前進、後退或駐足不動，均是個人意志的選擇，在孤獨的催化下，感官變得銳利，內在聲音也清晰可聞，漫步於期望與不可預期交織的軸線上，探尋屬於自己的出路。

2023 X-site計畫首獎｜《途中 Find Your Way Out》

展出日期｜2023/05/20（六）- 2023/07/30（日）

展出地點｜臺北市立美術館戶外廣場

▸更多活動資訊敬請參考北美館官網。

圖、資料提供｜臺北市立美術館

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號