北美館2023 X-site《途中》亮相戶外廣場!建築機構重啟身體意識,化解疫情下的虛無孤寂

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臺北市立美術館2023「X-site計畫」於戶外廣場限時開展中,本屆首獎作品《途中》(Find Your Way Out)由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體 hellobastworkshop、空間設計劉佳豪及裝置設計郭仲輔聯手打造,帶來高8公尺、長30公尺的大型體感建築裝置,邀請人們步入其中,放大感官,進行一場與自我、環境的深層對話。

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2023 X-site計畫首獎《途中》。(圖片提供:北美館、攝影:丰宇影像)

X-site計畫以未知數「X」指出動態特性,是為一場隨著時代價值不斷演進的行動,無絕對定義,且必須於過程中摸索更多可能。X-site於今(2023)年邁入第10屆,首獎作品《途中》體現了跨領域、多元性的創作實驗成果,並鼓勵公眾參與,在疫情過後重啟人們對身體及空間的感知。

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《途中》中央的狹長廊道。(圖片提供:北美館、攝影:丰宇影像)

行走於夾縫中的蹺蹺板

遠觀《途中》,有如矗立於戶外廣場的巨大黑盒子,與北美館白色立方建築形成鮮明對比,其由兩道高達8公尺的黑色牆面相挾而成,從中山北路一側延伸至廣場中心,中央則留有一條約2公尺寬的狹長廊道,貫穿整體建築結構。有趣的是,該走道實為一機械蹺蹺板,可隨著上方的重心轉移而緩升、緩降,並帶動內部盛裝的數千顆滾珠,營造浪潮般的壯闊聲響。

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《途中》黑盒子般的外觀,與周圍環境產生趣味對比。(圖片提供:北美館)

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在兩面高牆形成的侷促空間中,人們得以聚焦於自我身體意識。(圖片提供:北美館、攝影:丰宇影像)

重回類比感知的懷抱

在疫情來襲的兩年間,人們的身體意識被迫受限,彼此間的交流也漸漸走向虛擬,為了喚回有機的身體感知,創作團隊決定以類比式的有機訊息,取代數位化的聲光效果,打造一條源自真實的體感廊道。

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團隊以雙層網布打造摩爾紋效果。(圖片提供:北美館)

由雙層黑色網布包覆的建築外觀,因特殊孔洞而造就摩爾紋的視覺效果,隨著步伐前行,流動的動態紋理,夾雜著若隱若現的廣場景觀,彷彿明滅不定的顯示器,而相對於左右兩側的曖昧,前方則為筆直耀眼的光,引導著人們前行。

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蹺蹺板廊道中藏有數千顆滾珠,會隨著傾斜引發浪潮聲響。(圖片提供:北美館、攝影:丰宇影像)

在穿越的過程,既可能獨自一人,亦可能與他人相會、比肩,在此隨機的互動下,造就蹺蹺板傾斜的不可預期性,浪潮聲響一再襲捲,經由瞬息萬變的光線、風力、氣溫、聲響共同織就的強烈體感,將切切實實認知到自我的「存在」。

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《途中》主要由兩道高8公尺、長30公尺的高牆,以及中央的機械走道構成。(圖片提供:北美館、攝影:丰宇影像)

拆解自我對話的途中

正如作品英文名《Find Your Way Out》,當踏上那條狹窄的走道,不論前進、後退或駐足不動,均是個人意志的選擇,在孤獨的催化下,感官變得銳利,內在聲音也清晰可聞,漫步於期望與不可預期交織的軸線上,探尋屬於自己的出路。

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步入《途中》,就像踏上與自我對話的途中。(圖片提供:北美館、攝影:丰宇影像)

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入夜後的《途中》別有一番風情。(圖片提供:北美館、攝影:丰宇影像)

2023 X-site計畫首獎|《途中 Find Your Way Out

展出日期|2023/05/20(六)- 2023/07/30(日)

展出地點|臺北市立美術館戶外廣場

▸更多活動資訊敬請參考北美館官網。

圖、資料提供|臺北市立美術館

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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