北美館《生活決定意識:高重黎》!爬梳40餘年創作軌跡,探究影像與機器的交互關係

北美館_生活決定意識:高重黎_01

你我生活的每一刻,都被影像所填滿——從電子螢幕,到雙眼所視的一切,而雙眼就像一部影像機器,光線的反射造就了每一幀畫面,從睜眼的那一刻起,有如被迫收看不間斷的電影……我們的行為,真的是依循自我意志,還是受外物左右?

北美館_生活決定意識:高重黎_02
高重黎,《十六小時的情事》,2023,內投有聲幻燈機、電影膠捲、數位程式,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

《生活決定意識:高重黎》3月25日於北美館正式開展,由李威儀策劃,梳理台灣資深藝術家高重黎40餘年的創作軌跡,其藉由攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術,探究影像與影像機器的本質,透過拆解、拼湊、實踐,回應第二次工業革命至今,人受到自造物的影響與變革的歷程。

北美館_生活決定意識:高重黎_03
高重黎,「一卡皮箱電影院系列」桌上一景,2006-2015。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

從唯物理論到視覺藝術

高重黎1958年生於臺北,1979年於臺灣藝術專科學校畢業,為臺灣影像實驗創作的先驅之一,同為1980年代前衛展覽「息壤」的創始成員。他早年因就讀印刷科系,開始大量接觸攝影,並受到西方影像歷史的啟發,不斷研究影像生成原理,手工實驗屬於自己的影像生產工具,希望在視覺藝術的討論中引進馬克思的唯物理論,建立自己的影像機器文化與思維。中文展名「生活決定意識」正引自馬克思與恩格斯洞察歷史唯物論的關鍵名句,強調物質生產條件的重要性。

北美館_生活決定意識:高重黎_04
藝術家高重黎。(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館_生活決定意識:高重黎_05
高重黎,《逆旅的三段旅程》場景照,1987-2012,錄像裝置,41分鐘。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

以橫跨40餘年的40餘件作品,開啟思考辯證之旅

本次展品逾40件,囊括早期作品《ASA的N次方》、《滅飛蚊香》和《手,可以是一張照片》,並精選「肉身與魂魄」、「光化學機械式活動影像裝置」、「幻燈簡報電影」、「明箱電影院」、「物象書」、「時間的位置」和「一卡皮箱電影院」等系列代表作品,乃至專為本次展覽發表的7件大型動力機械裝置。

北美館_生活決定意識:高重黎_06
高重黎,《ASA的N次方》,1983,壓克力顏料、X光片、拍立得、義肢、影印物、鏡面壓克力、玻璃纖維,125x245公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

高重黎使用自行產製的光化學機械動力裝置,結合蒐集的歷史圖像、底片與影音工業機具,將視聽感知條件具現化,同時挑戰影音生產技術的常識。觀者可從手繪動畫、雕塑、攝影與實驗電影,甚至擁有發明專利的視覺玩具等多元的創作型態,走入高重黎多年來的創作觀點。

北美館_生活決定意識:高重黎_07
高重黎,《3D活動影像觀視器》,2008,數位輸出、手繪圖、立體攝影、壓克力,21x12x20 cm。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

北美館_生活決定意識:高重黎_08
高重黎,《我的陳老師》場景照,2010,單頻錄像,22分27秒。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

然而光是這樣的說明,或許還是有些抽象?編輯為大家統整3個看展的訣竅,希望有助更快速進入藝術家的思辨之流:

機器影像與影像機器

若稍作留意,會發現在眾多展品中,多數皆伴隨著運轉中影像機器——投影機、幻燈機、螢幕等——平時人們多將注意力集中於機器影像(即經由這些機械所產生的影像),而忽略生成影像的機械本身。高重黎認為,物質的生產才是影響人們歷史與生活條件的主因,故透過拆解、重構,甚至創造影音機械裝置,主張重新把握自身與物的關係,重啟自我與生產的關聯。

北美館_生活決定意識:高重黎_09
高重黎,《消相與顯相的耳語》,2023,實物投影機、玻璃纖維、動力裝置,120x93.8x127.5公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

北美館_生活決定意識:高重黎_10
高重黎,《反.美.學 002》,1999,化學機械式活動影像裝置,68x68x115公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

融像、實像與虛像,眼中看到的是真實嗎?

你是否想過,為何人們有兩隻眼睛,看到的卻是單一的影像呢?經大腦運算,我們平時所見皆為修飾過的融像,稱作「雙目視覺」,高重黎將此原理運用於多項創作中,例如以街機改造而成的《雙目視覺投幣機》,藉由拉動吊繩切換畫面,讓觀者意識到自身為雙目構造的視覺機器。

北美館_生活決定意識:高重黎_11
高重黎,《雙目視覺投幣機》,2023,燈片、日本投幣街機,31.5x26x50公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

此外,藝術家亦熱衷於影像的虛實轉換及交互作用,如位於展覽開端的2023年新版《整肅儀容》,由網路攝影機、物體辨識的深度攝影機(Depth Camera)和螢幕所構成,觀者看著螢幕上自己多重的延時鏡像,挑戰觀看的主體性。

北美館_生活決定意識:高重黎_12
高重黎,《整肅儀容》,1983-2023,75吋螢幕、網路攝影機、深度攝影機,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

而首次展出的新作《數據牛仔或遠離烏克蘭》,可見兩位牛仔拔槍對峙,當槍聲響起,其中一方倒下,中央透明鏡面卻仍反映著站立一方的虛像,在牛仔倒下的過程中,虛實影像相融、交錯,而我們的雙眼正如一台影像機器,在視網膜上自動完成了牛仔對決戲碼的攝映。

北美館_生活決定意識:高重黎_13
高重黎,《數據牛仔或遠離烏克蘭》,2023,發泡海綿、機械動力裝置、PC塑膠板、燈,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

意識流與時間流的交疊

高重黎同樣關注意識流與時間流的交互關係,例如,觀看影像、聆聽音樂時,意識將與時間交融,在那一段期間,我們的思緒在此停留,並衍生、變化。《御賜義肢》將二戰時期日本軍人使用過的義肢,組建成不斷擺盪行走的機械裝置,透過光影投射出起伏錯落的光影劇場,其中夾雜的,便是對帝國主義、戰爭的批判,而成為歷史記憶載體的影像,何嘗不是你我外置意識的義肢。

北美館_生活決定意識:高重黎_14
高重黎,《御賜義肢》,2023,工業時間客體、動力裝置,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

北美館_生活決定意識:高重黎_15
高重黎,《瑪琍有隻小羊羔》,2019,工業時間客體/留聲機、蟲膠曲盤、頭骨模型,50x30公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

北美館_生活決定意識:高重黎_16
《生活決定意識:高重黎》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

《生活決定意識:高重黎》

展期|2023年3月25日~6月25日

地點|臺北市立美術館 1A展覽室

更多資訊歡迎參考北美館官網

資料、圖|臺北市立美術館

延伸閱讀

RECOMMEND

《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

延伸閱讀

RECOMMEND

「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

「We TAIWAN」 臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現文化創意

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND