北美館《生活決定意識:高重黎》!爬梳40餘年創作軌跡,探究影像與機器的交互關係

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你我生活的每一刻,都被影像所填滿——從電子螢幕,到雙眼所視的一切,而雙眼就像一部影像機器,光線的反射造就了每一幀畫面,從睜眼的那一刻起,有如被迫收看不間斷的電影……我們的行為,真的是依循自我意志,還是受外物左右?

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高重黎,《十六小時的情事》,2023,內投有聲幻燈機、電影膠捲、數位程式,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

《生活決定意識:高重黎》3月25日於北美館正式開展,由李威儀策劃,梳理台灣資深藝術家高重黎40餘年的創作軌跡,其藉由攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術,探究影像與影像機器的本質,透過拆解、拼湊、實踐,回應第二次工業革命至今,人受到自造物的影響與變革的歷程。

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高重黎,「一卡皮箱電影院系列」桌上一景,2006-2015。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

從唯物理論到視覺藝術

高重黎1958年生於臺北,1979年於臺灣藝術專科學校畢業,為臺灣影像實驗創作的先驅之一,同為1980年代前衛展覽「息壤」的創始成員。他早年因就讀印刷科系,開始大量接觸攝影,並受到西方影像歷史的啟發,不斷研究影像生成原理,手工實驗屬於自己的影像生產工具,希望在視覺藝術的討論中引進馬克思的唯物理論,建立自己的影像機器文化與思維。中文展名「生活決定意識」正引自馬克思與恩格斯洞察歷史唯物論的關鍵名句,強調物質生產條件的重要性。

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藝術家高重黎。(圖片提供:臺北市立美術館)

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高重黎,《逆旅的三段旅程》場景照,1987-2012,錄像裝置,41分鐘。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

以橫跨40餘年的40餘件作品,開啟思考辯證之旅

本次展品逾40件,囊括早期作品《ASA的N次方》、《滅飛蚊香》和《手,可以是一張照片》,並精選「肉身與魂魄」、「光化學機械式活動影像裝置」、「幻燈簡報電影」、「明箱電影院」、「物象書」、「時間的位置」和「一卡皮箱電影院」等系列代表作品,乃至專為本次展覽發表的7件大型動力機械裝置。

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高重黎,《ASA的N次方》,1983,壓克力顏料、X光片、拍立得、義肢、影印物、鏡面壓克力、玻璃纖維,125x245公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

高重黎使用自行產製的光化學機械動力裝置,結合蒐集的歷史圖像、底片與影音工業機具,將視聽感知條件具現化,同時挑戰影音生產技術的常識。觀者可從手繪動畫、雕塑、攝影與實驗電影,甚至擁有發明專利的視覺玩具等多元的創作型態,走入高重黎多年來的創作觀點。

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高重黎,《3D活動影像觀視器》,2008,數位輸出、手繪圖、立體攝影、壓克力,21x12x20 cm。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

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高重黎,《我的陳老師》場景照,2010,單頻錄像,22分27秒。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

然而光是這樣的說明,或許還是有些抽象?編輯為大家統整3個看展的訣竅,希望有助更快速進入藝術家的思辨之流:

機器影像與影像機器

若稍作留意,會發現在眾多展品中,多數皆伴隨著運轉中影像機器——投影機、幻燈機、螢幕等——平時人們多將注意力集中於機器影像(即經由這些機械所產生的影像),而忽略生成影像的機械本身。高重黎認為,物質的生產才是影響人們歷史與生活條件的主因,故透過拆解、重構,甚至創造影音機械裝置,主張重新把握自身與物的關係,重啟自我與生產的關聯。

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高重黎,《消相與顯相的耳語》,2023,實物投影機、玻璃纖維、動力裝置,120x93.8x127.5公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

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高重黎,《反.美.學 002》,1999,化學機械式活動影像裝置,68x68x115公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

融像、實像與虛像,眼中看到的是真實嗎?

你是否想過,為何人們有兩隻眼睛,看到的卻是單一的影像呢?經大腦運算,我們平時所見皆為修飾過的融像,稱作「雙目視覺」,高重黎將此原理運用於多項創作中,例如以街機改造而成的《雙目視覺投幣機》,藉由拉動吊繩切換畫面,讓觀者意識到自身為雙目構造的視覺機器。

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高重黎,《雙目視覺投幣機》,2023,燈片、日本投幣街機,31.5x26x50公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

此外,藝術家亦熱衷於影像的虛實轉換及交互作用,如位於展覽開端的2023年新版《整肅儀容》,由網路攝影機、物體辨識的深度攝影機(Depth Camera)和螢幕所構成,觀者看著螢幕上自己多重的延時鏡像,挑戰觀看的主體性。

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高重黎,《整肅儀容》,1983-2023,75吋螢幕、網路攝影機、深度攝影機,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

而首次展出的新作《數據牛仔或遠離烏克蘭》,可見兩位牛仔拔槍對峙,當槍聲響起,其中一方倒下,中央透明鏡面卻仍反映著站立一方的虛像,在牛仔倒下的過程中,虛實影像相融、交錯,而我們的雙眼正如一台影像機器,在視網膜上自動完成了牛仔對決戲碼的攝映。

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高重黎,《數據牛仔或遠離烏克蘭》,2023,發泡海綿、機械動力裝置、PC塑膠板、燈,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

意識流與時間流的交疊

高重黎同樣關注意識流與時間流的交互關係,例如,觀看影像、聆聽音樂時,意識將與時間交融,在那一段期間,我們的思緒在此停留,並衍生、變化。《御賜義肢》將二戰時期日本軍人使用過的義肢,組建成不斷擺盪行走的機械裝置,透過光影投射出起伏錯落的光影劇場,其中夾雜的,便是對帝國主義、戰爭的批判,而成為歷史記憶載體的影像,何嘗不是你我外置意識的義肢。

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高重黎,《御賜義肢》,2023,工業時間客體、動力裝置,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

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高重黎,《瑪琍有隻小羊羔》,2019,工業時間客體/留聲機、蟲膠曲盤、頭骨模型,50x30公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

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《生活決定意識:高重黎》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

《生活決定意識:高重黎》

展期|2023年3月25日~6月25日

地點|臺北市立美術館 1A展覽室

更多資訊歡迎參考北美館官網

資料、圖|臺北市立美術館

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台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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