你我生活的每一刻，都被影像所填滿——從電子螢幕，到雙眼所視的一切，而雙眼就像一部影像機器，光線的反射造就了每一幀畫面，從睜眼的那一刻起，有如被迫收看不間斷的電影……我們的行為，真的是依循自我意志，還是受外物左右？
高重黎，《十六小時的情事》，2023，內投有聲幻燈機、電影膠捲、數位程式，尺寸依場地而定。（圖片提供：高重黎、臺北市立美術館）
《生活決定意識：高重黎》3月25日於北美館正式開展，由李威儀策劃，梳理台灣資深藝術家高重黎40餘年的創作軌跡，其藉由攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術，探究影像與影像機器的本質，透過拆解、拼湊、實踐，回應第二次工業革命至今，人受到自造物的影響與變革的歷程。
高重黎，「一卡皮箱電影院系列」桌上一景，2006-2015。（圖片提供：高重黎、臺北市立美術館）
從唯物理論到視覺藝術
高重黎1958年生於臺北，1979年於臺灣藝術專科學校畢業，為臺灣影像實驗創作的先驅之一，同為1980年代前衛展覽「息壤」的創始成員。他早年因就讀印刷科系，開始大量接觸攝影，並受到西方影像歷史的啟發，不斷研究影像生成原理，手工實驗屬於自己的影像生產工具，希望在視覺藝術的討論中引進馬克思的唯物理論，建立自己的影像機器文化與思維。中文展名「生活決定意識」正引自馬克思與恩格斯洞察歷史唯物論的關鍵名句，強調物質生產條件的重要性。
藝術家高重黎。（圖片提供：臺北市立美術館）
高重黎，《逆旅的三段旅程》場景照，1987-2012，錄像裝置，41分鐘。（圖片提供：高重黎、臺北市立美術館）
以橫跨40餘年的40餘件作品，開啟思考辯證之旅
本次展品逾40件，囊括早期作品《ASA的N次方》、《滅飛蚊香》和《手，可以是一張照片》，並精選「肉身與魂魄」、「光化學機械式活動影像裝置」、「幻燈簡報電影」、「明箱電影院」、「物象書」、「時間的位置」和「一卡皮箱電影院」等系列代表作品，乃至專為本次展覽發表的7件大型動力機械裝置。
高重黎，《ASA的N次方》，1983，壓克力顏料、X光片、拍立得、義肢、影印物、鏡面壓克力、玻璃纖維，125x245公分。（圖片提供：高重黎、臺北市立美術館）
高重黎使用自行產製的光化學機械動力裝置，結合蒐集的歷史圖像、底片與影音工業機具，將視聽感知條件具現化，同時挑戰影音生產技術的常識。觀者可從手繪動畫、雕塑、攝影與實驗電影，甚至擁有發明專利的視覺玩具等多元的創作型態，走入高重黎多年來的創作觀點。
高重黎，《3D活動影像觀視器》，2008，數位輸出、手繪圖、立體攝影、壓克力，21x12x20 cm。（圖片提供：高重黎、臺北市立美術館）
高重黎，《我的陳老師》場景照，2010，單頻錄像，22分27秒。（圖片提供：高重黎、臺北市立美術館）
然而光是這樣的說明，或許還是有些抽象？編輯為大家統整3個看展的訣竅，希望有助更快速進入藝術家的思辨之流：
▎機器影像與影像機器
若稍作留意，會發現在眾多展品中，多數皆伴隨著運轉中影像機器——投影機、幻燈機、螢幕等——平時人們多將注意力集中於機器影像（即經由這些機械所產生的影像），而忽略生成影像的機械本身。高重黎認為，物質的生產才是影響人們歷史與生活條件的主因，故透過拆解、重構，甚至創造影音機械裝置，主張重新把握自身與物的關係，重啟自我與生產的關聯。
高重黎，《消相與顯相的耳語》，2023，實物投影機、玻璃纖維、動力裝置，120x93.8x127.5公分。（圖片提供：高重黎、臺北市立美術館）
高重黎，《反．美．學 002》，1999，化學機械式活動影像裝置，68x68x115公分。（圖片提供：高重黎、臺北市立美術館）
▎融像、實像與虛像，眼中看到的是真實嗎？
你是否想過，為何人們有兩隻眼睛，看到的卻是單一的影像呢？經大腦運算，我們平時所見皆為修飾過的融像，稱作「雙目視覺」，高重黎將此原理運用於多項創作中，例如以街機改造而成的《雙目視覺投幣機》，藉由拉動吊繩切換畫面，讓觀者意識到自身為雙目構造的視覺機器。
高重黎，《雙目視覺投幣機》，2023，燈片、日本投幣街機，31.5x26x50公分。（圖片提供：高重黎、臺北市立美術館）
此外，藝術家亦熱衷於影像的虛實轉換及交互作用，如位於展覽開端的2023年新版《整肅儀容》，由網路攝影機、物體辨識的深度攝影機（Depth Camera）和螢幕所構成，觀者看著螢幕上自己多重的延時鏡像，挑戰觀看的主體性。
高重黎，《整肅儀容》，1983-2023，75吋螢幕、網路攝影機、深度攝影機，尺寸依場地而定。（圖片提供：高重黎、臺北市立美術館）
而首次展出的新作《數據牛仔或遠離烏克蘭》，可見兩位牛仔拔槍對峙，當槍聲響起，其中一方倒下，中央透明鏡面卻仍反映著站立一方的虛像，在牛仔倒下的過程中，虛實影像相融、交錯，而我們的雙眼正如一台影像機器，在視網膜上自動完成了牛仔對決戲碼的攝映。
高重黎，《數據牛仔或遠離烏克蘭》，2023，發泡海綿、機械動力裝置、PC塑膠板、燈，尺寸依場地而定。（圖片提供：高重黎、臺北市立美術館）
▎意識流與時間流的交疊
高重黎同樣關注意識流與時間流的交互關係，例如，觀看影像、聆聽音樂時，意識將與時間交融，在那一段期間，我們的思緒在此停留，並衍生、變化。《御賜義肢》將二戰時期日本軍人使用過的義肢，組建成不斷擺盪行走的機械裝置，透過光影投射出起伏錯落的光影劇場，其中夾雜的，便是對帝國主義、戰爭的批判，而成為歷史記憶載體的影像，何嘗不是你我外置意識的義肢。
高重黎，《御賜義肢》，2023，工業時間客體、動力裝置，尺寸依場地而定。（圖片提供：高重黎、臺北市立美術館）
高重黎，《瑪琍有隻小羊羔》，2019，工業時間客體/留聲機、蟲膠曲盤、頭骨模型，50x30公分。（圖片提供：高重黎、臺北市立美術館）
《生活決定意識：高重黎》主視覺。（圖片提供：臺北市立美術館）
《生活決定意識：高重黎》
展期｜2023年3月25日～6月25日
地點｜臺北市立美術館 1A展覽室
更多資訊歡迎參考北美館官網。
資料、圖｜臺北市立美術館
