北美館《生活決定意識:高重黎》!爬梳40餘年創作軌跡,探究影像與機器的交互關係

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你我生活的每一刻,都被影像所填滿——從電子螢幕,到雙眼所視的一切,而雙眼就像一部影像機器,光線的反射造就了每一幀畫面,從睜眼的那一刻起,有如被迫收看不間斷的電影……我們的行為,真的是依循自我意志,還是受外物左右?

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高重黎,《十六小時的情事》,2023,內投有聲幻燈機、電影膠捲、數位程式,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

《生活決定意識:高重黎》3月25日於北美館正式開展,由李威儀策劃,梳理台灣資深藝術家高重黎40餘年的創作軌跡,其藉由攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術,探究影像與影像機器的本質,透過拆解、拼湊、實踐,回應第二次工業革命至今,人受到自造物的影響與變革的歷程。

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高重黎,「一卡皮箱電影院系列」桌上一景,2006-2015。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

從唯物理論到視覺藝術

高重黎1958年生於臺北,1979年於臺灣藝術專科學校畢業,為臺灣影像實驗創作的先驅之一,同為1980年代前衛展覽「息壤」的創始成員。他早年因就讀印刷科系,開始大量接觸攝影,並受到西方影像歷史的啟發,不斷研究影像生成原理,手工實驗屬於自己的影像生產工具,希望在視覺藝術的討論中引進馬克思的唯物理論,建立自己的影像機器文化與思維。中文展名「生活決定意識」正引自馬克思與恩格斯洞察歷史唯物論的關鍵名句,強調物質生產條件的重要性。

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藝術家高重黎。(圖片提供:臺北市立美術館)

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高重黎,《逆旅的三段旅程》場景照,1987-2012,錄像裝置,41分鐘。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

以橫跨40餘年的40餘件作品,開啟思考辯證之旅

本次展品逾40件,囊括早期作品《ASA的N次方》、《滅飛蚊香》和《手,可以是一張照片》,並精選「肉身與魂魄」、「光化學機械式活動影像裝置」、「幻燈簡報電影」、「明箱電影院」、「物象書」、「時間的位置」和「一卡皮箱電影院」等系列代表作品,乃至專為本次展覽發表的7件大型動力機械裝置。

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高重黎,《ASA的N次方》,1983,壓克力顏料、X光片、拍立得、義肢、影印物、鏡面壓克力、玻璃纖維,125x245公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

高重黎使用自行產製的光化學機械動力裝置,結合蒐集的歷史圖像、底片與影音工業機具,將視聽感知條件具現化,同時挑戰影音生產技術的常識。觀者可從手繪動畫、雕塑、攝影與實驗電影,甚至擁有發明專利的視覺玩具等多元的創作型態,走入高重黎多年來的創作觀點。

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高重黎,《3D活動影像觀視器》,2008,數位輸出、手繪圖、立體攝影、壓克力,21x12x20 cm。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

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高重黎,《我的陳老師》場景照,2010,單頻錄像,22分27秒。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

然而光是這樣的說明,或許還是有些抽象?編輯為大家統整3個看展的訣竅,希望有助更快速進入藝術家的思辨之流:

機器影像與影像機器

若稍作留意,會發現在眾多展品中,多數皆伴隨著運轉中影像機器——投影機、幻燈機、螢幕等——平時人們多將注意力集中於機器影像(即經由這些機械所產生的影像),而忽略生成影像的機械本身。高重黎認為,物質的生產才是影響人們歷史與生活條件的主因,故透過拆解、重構,甚至創造影音機械裝置,主張重新把握自身與物的關係,重啟自我與生產的關聯。

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高重黎,《消相與顯相的耳語》,2023,實物投影機、玻璃纖維、動力裝置,120x93.8x127.5公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

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高重黎,《反.美.學 002》,1999,化學機械式活動影像裝置,68x68x115公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

融像、實像與虛像,眼中看到的是真實嗎?

你是否想過,為何人們有兩隻眼睛,看到的卻是單一的影像呢?經大腦運算,我們平時所見皆為修飾過的融像,稱作「雙目視覺」,高重黎將此原理運用於多項創作中,例如以街機改造而成的《雙目視覺投幣機》,藉由拉動吊繩切換畫面,讓觀者意識到自身為雙目構造的視覺機器。

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高重黎,《雙目視覺投幣機》,2023,燈片、日本投幣街機,31.5x26x50公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

此外,藝術家亦熱衷於影像的虛實轉換及交互作用,如位於展覽開端的2023年新版《整肅儀容》,由網路攝影機、物體辨識的深度攝影機(Depth Camera)和螢幕所構成,觀者看著螢幕上自己多重的延時鏡像,挑戰觀看的主體性。

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高重黎,《整肅儀容》,1983-2023,75吋螢幕、網路攝影機、深度攝影機,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

而首次展出的新作《數據牛仔或遠離烏克蘭》,可見兩位牛仔拔槍對峙,當槍聲響起,其中一方倒下,中央透明鏡面卻仍反映著站立一方的虛像,在牛仔倒下的過程中,虛實影像相融、交錯,而我們的雙眼正如一台影像機器,在視網膜上自動完成了牛仔對決戲碼的攝映。

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高重黎,《數據牛仔或遠離烏克蘭》,2023,發泡海綿、機械動力裝置、PC塑膠板、燈,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

意識流與時間流的交疊

高重黎同樣關注意識流與時間流的交互關係,例如,觀看影像、聆聽音樂時,意識將與時間交融,在那一段期間,我們的思緒在此停留,並衍生、變化。《御賜義肢》將二戰時期日本軍人使用過的義肢,組建成不斷擺盪行走的機械裝置,透過光影投射出起伏錯落的光影劇場,其中夾雜的,便是對帝國主義、戰爭的批判,而成為歷史記憶載體的影像,何嘗不是你我外置意識的義肢。

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高重黎,《御賜義肢》,2023,工業時間客體、動力裝置,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

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高重黎,《瑪琍有隻小羊羔》,2019,工業時間客體/留聲機、蟲膠曲盤、頭骨模型,50x30公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

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《生活決定意識:高重黎》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

《生活決定意識:高重黎》

展期|2023年3月25日~6月25日

地點|臺北市立美術館 1A展覽室

更多資訊歡迎參考北美館官網

資料、圖|臺北市立美術館

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走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景

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中國藝術家彭薇個展《記憶的宮殿》即將於台北耿畫廊登場,其作品向來以現代女性視角道出人性的千頭萬緒,結合文人水墨畫的古典美學與當代新媒體創作形式,創造兼具傳統文化符碼與個人風格的突破性作品。

關於彭薇:在當代創作形式中延續中國傳統水墨精神

現居北京的彭薇,作品結合中國文人畫的經典美學與當代生活形態,一襲古代漢服、一雙繡履,是她長期以來的創作題材。近年,彭薇更將創作拓展到三維空間,在裝置遊戲中仍能保留傳統水墨的神韻。在藝術形式繁雜、畫壇日趨多元化的今日,彭薇不僅兼具了傳統文化符碼與個人風格,更將古典水墨畫帶出平面、躍入多維世界,展開突破性的嘗試。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇個人照。(圖片提供:耿畫廊)

在腦中打造一座「記憶的宮殿」

十六世紀末,耶穌會教士利瑪竇抵達中國,在他傳授的技藝中,有一項是建造「記憶的宮殿」——亦即在腦海中建立起一座「宮殿」,以幫助記憶。利瑪竇提出三種執行的方法:一是基於現實世界的真實空間;二是完全憑空想像的虛構居所;其三,則是揉合真實與想像,打造半虛半實的記憶之殿。將事物指定並安置於特定位置後,再藉由規則或聯想,恰當地提取正確的知識和記憶。

「記憶的宮殿」並非利瑪竇所創,它可追溯到古希臘時代詩人西莫尼德斯(Simonides of Ceos)對於記憶訓練的倡導和應用;而「記憶的宮殿」也非單純理性的方法理論,而是牽涉到個人對於過往記憶與情緒等的共感經驗。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
《記憶的宮殿》展覽主視覺。(圖片提供:耿畫廊)

以女性作為主體,從多維視角探看記憶

彭薇此次在耿畫廊的個展《記憶的宮殿》,便從這樣的背景著手,構築了一處以女性為主體的宮殿,綿密編織的記憶碎片交互疊加,隨著藝術家的視線或做停留、或從中帶走些什麼。《記憶的宮殿》共展出近五十件繪畫、九部動畫錄像,包含「故事系列」的「大房間」、「有故事的房間」、「迴廊」、「塔」、動畫錄像「我們都需要故事」、「窺系列」、「雅謌系列」、「冠系列」等。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈再一次 - 碎片〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈有故事的房間 No. 9〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈塔 No. 4〉(圖片提供:耿畫廊)

其中,始於2020年疫情期間的「故事系列」,是彭薇從自身複雜的處境出發,將遠古神話、節慶傳說、友人絮語和生命中散落的片段,借用敦煌壁畫中的建築呈現。窗櫺、房間、迴廊、高塔等,透過繪畫和動畫影像,構築出既魔幻又現實的女性空間,進一步探討性別與歷史文化等問題。

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彭薇〈我們都需要故事 - 送别〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈雅謌 No. 32〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈雅謌 No. 41 - 天使 1〉(圖片提供:耿畫廊)

「雅謌」系列則從2016年綿延至今,引用古代繪畫中具象徵意味的形象,在透明畫紙上以曠直、天真的筆法重塑,並借此提問:關於記憶,何為真實?何為虛幻?「有故事的房間」以女性作為記憶主體,從多種維度與方式描繪情愛,呈現同一屋簷下,不同空間、不同人物各自的心事。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈雅謌 No. 45 - 瑞獸 1〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈有故事的房間 No. 43〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈有故事的房間 No. 41〉(圖片提供:耿畫廊)

「冠系列」則可視為《記憶的宮殿》展覽尾聲,也可以是起點。彩墨描繪的帽子和皇冠,成為濃縮記憶的象徵物,同時暗示我們在搜尋記憶的權重。

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彭薇〈冠 No. 3〉、〈冠 No. 1〉(圖片提供:耿畫廊)

【 記憶的宮殿-彭薇個展 】

展期|2024.05.25–2024.07.13
地點|耿畫廊(台北市內湖區瑞光路548巷15號1F)

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2024新一代設計展於5/24-5/27在台北南港展覽館2館登場,本屆以「超越永續」為主題,由新銳團隊嶼人設計工作室擔綱策展、設計師張溥輝操刀主視覺,回歸品牌識別,透過簡潔的版面構成與元素排列,在輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織下創造出多樣變化。

本次新一代設計展全台共有55校116系參與,此外還有美國哈佛大學、芬蘭奧圖大學、泰國朱拉隆功大學、日本芝浦工業大學及桑澤研究所等國際知名設計院校跨海參展,一次飽覽國內外新銳設計創意,早鳥票及團體票即日啟售,可於全台7-11 ibon機台、售票系統網站購買。

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今年,新一代設計展首度從議題性主題出發,以「超越永續」(Beyond Sustainability)的命題,鼓勵設計新銳思考如何運用自己的創意,在不同領域發揮設計的力量與價值。響應聯合國永續發展目標(SDGs)的「超越永續」,除鼓勵學生們將永續概念靈活運用於整體環境、社會挑戰外,也期望各攤位盡可能採取可回收的材料、減少非必要加工,實踐綠色展會。

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張溥輝操刀主視覺,呼應設計初心

主視覺部分,則由「ddd.pizza設計工作室」負責人及藝術指導張溥輝操刀,其作品多次入選東京TDC大獎,獲日本設計雜誌《+81》選為影響下一個世代的44位新銳設計師之一。他擅長品牌內容、平面廣告、紙質媒體、流行文化等類型設計,曾以2HRs《永生獸》入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計;熱門影集《此時此刻》、《愛愛內含光》等主視覺也出自他手。

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2024新一代設計展「超越永續」主視覺回歸品牌識別,以輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織,透過簡潔的版面構成與元素排列,創造出多樣變化。張溥輝表示,設計過程令他回想起初學平面設計時,在軟體上排列文字與形狀、實現各種視覺創意的成就感,對他而言不僅是「回歸初衷」的一趟旅程,也是對於設計師初心的致敬。

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新銳建築師曾雅欣、林中一擔任策展人

2024新一代設計展「超越永續」由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一擔任策展人,為展場空間進行總體規劃及主題策展。

兩人皆畢業於東海建築系,曾雅欣曾於日本nendo設計事務所任職設計師,參與巴黎樂蓬馬歇(Le Bon Marché)百貨展覽裝置設計、米蘭家具品牌Marsotto Edizioni展示空間設計、京都「NENDO SEES KYOTO」展覽等多項國際專案;林中一則曾任職於日本隈研吾建築事務所、美國波士頓Leers Weinzapfel Associates等國際團隊。兩人於2022年回台後活躍於建築、室內、展覽及裝置藝術等領域,探索空間設計的各種可能性。

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2024新一代設計展策展團隊嶼人設計工作室。(圖片提供:台灣設計研究院)

2024新一代設計展 展覽亮點

01|從製材廠「借物」打造展場

策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料,像是製材廠的原木料、磚廠剛出爐的磚塊、鐵工廠的金屬管大量「借」到現場,組合成展架、展板、座椅等。待展覽結束後,這些材料就能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡,減少一次性消耗,並賦予「讓事物長久續存」的未來觀。

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待展覽結束後,這些材料都能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡,減少一次性消耗。(圖片提供:台灣設計研究院)

02|體驗「設計師專屬數位AI工具」

此外,2024新一代設計展現場更首度公開4支「設計師專屬數位AI工具」,從消費者研究、市場分析到策略擬定,以大數據的科技智慧幫助設計師提升效率與品質,開啟未來設計產業工作樣貌的全新想像。現場也開放4種工具的互動體驗,讓參觀者感受AI如何改變設計的工作過程。

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產品數據工具(Product Data Explorer)豐富的圖表幫助開發人員了解市場趨勢。(圖片提供:台灣設計研究院)
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使用者研究數位工具(User Data Explorer)提供消費者數據以及評論,幫助設計團隊製作人物誌。(圖片提供:台灣設計研究院)

03|10家企業、24組產學合作

今年「新一代設計產學合作」打破往年單一企業命題模式,強調企業「聯合出題、創新驅動」,回應年輕人的創意表現,邀請三陽工業、浩漢設計、惠生大藥局等10家企業與組織,以「學習生活」、「健康生活」、「移動生活」、「體驗生活」等4大未來生活情境,進行企業跨域合作指導。

本次新一代設計展展出24組入圍作品,更擴大辦理「創新產學研合作」,由恆隆行與臺師大、臺科大、雲科大三校籌組跨校學研團隊,梳理家電回收流程與產品再設計,建立廢棄材料循環生態系。此外,還有跨國串連企業與學校的「台日國際產學合作」,共同思考產業的永續發展議題,並提出解方。 

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本次新一代設計展展出24組產學合作入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)

關於2024新一代設計展的更多資訊將陸續公布,詳情請見新一代設計展官方網站FacebookInstagram

2024新一代設計展 展覽資訊

日期|2024/5/24至2024/5/27
地點|南港展覽館2館

 

2024新一代設計展 售票資訊

⬬ 票種票價
3/20 - 4/21|早鳥票/團體票|每張180元
4/22 - 5/23|預售票|每張200元
5/24 - 5/27|展期票|優待票每張180元、全票每張250元

⬬ 購票通路
展前購票|全台7-11 ibon機台、售票系統網站(購買9張以上團體票請至新一代官網)
展期購票|全台7-11 ibon機台、售票系統網站、展館售票口,或持悠遊卡、一卡通或icash刷卡入場

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