北美館《生活決定意識:高重黎》!爬梳40餘年創作軌跡,探究影像與機器的交互關係

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你我生活的每一刻,都被影像所填滿——從電子螢幕,到雙眼所視的一切,而雙眼就像一部影像機器,光線的反射造就了每一幀畫面,從睜眼的那一刻起,有如被迫收看不間斷的電影……我們的行為,真的是依循自我意志,還是受外物左右?

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高重黎,《十六小時的情事》,2023,內投有聲幻燈機、電影膠捲、數位程式,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

《生活決定意識:高重黎》3月25日於北美館正式開展,由李威儀策劃,梳理台灣資深藝術家高重黎40餘年的創作軌跡,其藉由攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術,探究影像與影像機器的本質,透過拆解、拼湊、實踐,回應第二次工業革命至今,人受到自造物的影響與變革的歷程。

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高重黎,「一卡皮箱電影院系列」桌上一景,2006-2015。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

從唯物理論到視覺藝術

高重黎1958年生於臺北,1979年於臺灣藝術專科學校畢業,為臺灣影像實驗創作的先驅之一,同為1980年代前衛展覽「息壤」的創始成員。他早年因就讀印刷科系,開始大量接觸攝影,並受到西方影像歷史的啟發,不斷研究影像生成原理,手工實驗屬於自己的影像生產工具,希望在視覺藝術的討論中引進馬克思的唯物理論,建立自己的影像機器文化與思維。中文展名「生活決定意識」正引自馬克思與恩格斯洞察歷史唯物論的關鍵名句,強調物質生產條件的重要性。

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藝術家高重黎。(圖片提供:臺北市立美術館)

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高重黎,《逆旅的三段旅程》場景照,1987-2012,錄像裝置,41分鐘。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

以橫跨40餘年的40餘件作品,開啟思考辯證之旅

本次展品逾40件,囊括早期作品《ASA的N次方》、《滅飛蚊香》和《手,可以是一張照片》,並精選「肉身與魂魄」、「光化學機械式活動影像裝置」、「幻燈簡報電影」、「明箱電影院」、「物象書」、「時間的位置」和「一卡皮箱電影院」等系列代表作品,乃至專為本次展覽發表的7件大型動力機械裝置。

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高重黎,《ASA的N次方》,1983,壓克力顏料、X光片、拍立得、義肢、影印物、鏡面壓克力、玻璃纖維,125x245公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

高重黎使用自行產製的光化學機械動力裝置,結合蒐集的歷史圖像、底片與影音工業機具,將視聽感知條件具現化,同時挑戰影音生產技術的常識。觀者可從手繪動畫、雕塑、攝影與實驗電影,甚至擁有發明專利的視覺玩具等多元的創作型態,走入高重黎多年來的創作觀點。

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高重黎,《3D活動影像觀視器》,2008,數位輸出、手繪圖、立體攝影、壓克力,21x12x20 cm。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

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高重黎,《我的陳老師》場景照,2010,單頻錄像,22分27秒。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

然而光是這樣的說明,或許還是有些抽象?編輯為大家統整3個看展的訣竅,希望有助更快速進入藝術家的思辨之流:

機器影像與影像機器

若稍作留意,會發現在眾多展品中,多數皆伴隨著運轉中影像機器——投影機、幻燈機、螢幕等——平時人們多將注意力集中於機器影像(即經由這些機械所產生的影像),而忽略生成影像的機械本身。高重黎認為,物質的生產才是影響人們歷史與生活條件的主因,故透過拆解、重構,甚至創造影音機械裝置,主張重新把握自身與物的關係,重啟自我與生產的關聯。

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高重黎,《消相與顯相的耳語》,2023,實物投影機、玻璃纖維、動力裝置,120x93.8x127.5公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

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高重黎,《反.美.學 002》,1999,化學機械式活動影像裝置,68x68x115公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

融像、實像與虛像,眼中看到的是真實嗎?

你是否想過,為何人們有兩隻眼睛,看到的卻是單一的影像呢?經大腦運算,我們平時所見皆為修飾過的融像,稱作「雙目視覺」,高重黎將此原理運用於多項創作中,例如以街機改造而成的《雙目視覺投幣機》,藉由拉動吊繩切換畫面,讓觀者意識到自身為雙目構造的視覺機器。

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高重黎,《雙目視覺投幣機》,2023,燈片、日本投幣街機,31.5x26x50公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

此外,藝術家亦熱衷於影像的虛實轉換及交互作用,如位於展覽開端的2023年新版《整肅儀容》,由網路攝影機、物體辨識的深度攝影機(Depth Camera)和螢幕所構成,觀者看著螢幕上自己多重的延時鏡像,挑戰觀看的主體性。

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高重黎,《整肅儀容》,1983-2023,75吋螢幕、網路攝影機、深度攝影機,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

而首次展出的新作《數據牛仔或遠離烏克蘭》,可見兩位牛仔拔槍對峙,當槍聲響起,其中一方倒下,中央透明鏡面卻仍反映著站立一方的虛像,在牛仔倒下的過程中,虛實影像相融、交錯,而我們的雙眼正如一台影像機器,在視網膜上自動完成了牛仔對決戲碼的攝映。

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高重黎,《數據牛仔或遠離烏克蘭》,2023,發泡海綿、機械動力裝置、PC塑膠板、燈,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

意識流與時間流的交疊

高重黎同樣關注意識流與時間流的交互關係,例如,觀看影像、聆聽音樂時,意識將與時間交融,在那一段期間,我們的思緒在此停留,並衍生、變化。《御賜義肢》將二戰時期日本軍人使用過的義肢,組建成不斷擺盪行走的機械裝置,透過光影投射出起伏錯落的光影劇場,其中夾雜的,便是對帝國主義、戰爭的批判,而成為歷史記憶載體的影像,何嘗不是你我外置意識的義肢。

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高重黎,《御賜義肢》,2023,工業時間客體、動力裝置,尺寸依場地而定。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

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高重黎,《瑪琍有隻小羊羔》,2019,工業時間客體/留聲機、蟲膠曲盤、頭骨模型,50x30公分。(圖片提供:高重黎、臺北市立美術館)

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《生活決定意識:高重黎》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

《生活決定意識:高重黎》

展期|2023年3月25日~6月25日

地點|臺北市立美術館 1A展覽室

更多資訊歡迎參考北美館官網

資料、圖|臺北市立美術館

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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