你我生活的每一刻，都被影像所填滿——從電子螢幕，到雙眼所視的一切，而雙眼就像一部影像機器，光線的反射造就了每一幀畫面，從睜眼的那一刻起，有如被迫收看不間斷的電影……我們的行為，真的是依循自我意志，還是受外物左右？

《生活決定意識：高重黎》3月25日於北美館正式開展，由李威儀策劃，梳理台灣資深藝術家高重黎40餘年的創作軌跡，其藉由攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術，探究影像與影像機器的本質，透過拆解、拼湊、實踐，回應第二次工業革命至今，人受到自造物的影響與變革的歷程。

從唯物理論到視覺藝術

高重黎1958年生於臺北，1979年於臺灣藝術專科學校畢業，為臺灣影像實驗創作的先驅之一，同為1980年代前衛展覽「息壤」的創始成員。他早年因就讀印刷科系，開始大量接觸攝影，並受到西方影像歷史的啟發，不斷研究影像生成原理，手工實驗屬於自己的影像生產工具，希望在視覺藝術的討論中引進馬克思的唯物理論，建立自己的影像機器文化與思維。中文展名「生活決定意識」正引自馬克思與恩格斯洞察歷史唯物論的關鍵名句，強調物質生產條件的重要性。

以橫跨40餘年的40餘件作品，開啟思考辯證之旅

本次展品逾40件，囊括早期作品《ASA的N次方》、《滅飛蚊香》和《手，可以是一張照片》，並精選「肉身與魂魄」、「光化學機械式活動影像裝置」、「幻燈簡報電影」、「明箱電影院」、「物象書」、「時間的位置」和「一卡皮箱電影院」等系列代表作品，乃至專為本次展覽發表的7件大型動力機械裝置。

高重黎使用自行產製的光化學機械動力裝置，結合蒐集的歷史圖像、底片與影音工業機具，將視聽感知條件具現化，同時挑戰影音生產技術的常識。觀者可從手繪動畫、雕塑、攝影與實驗電影，甚至擁有發明專利的視覺玩具等多元的創作型態，走入高重黎多年來的創作觀點。

然而光是這樣的說明，或許還是有些抽象？編輯為大家統整3個看展的訣竅，希望有助更快速進入藝術家的思辨之流：

▎機器影像與影像機器

若稍作留意，會發現在眾多展品中，多數皆伴隨著運轉中影像機器——投影機、幻燈機、螢幕等——平時人們多將注意力集中於機器影像（即經由這些機械所產生的影像），而忽略生成影像的機械本身。高重黎認為，物質的生產才是影響人們歷史與生活條件的主因，故透過拆解、重構，甚至創造影音機械裝置，主張重新把握自身與物的關係，重啟自我與生產的關聯。

▎融像、實像與虛像，眼中看到的是真實嗎？

你是否想過，為何人們有兩隻眼睛，看到的卻是單一的影像呢？經大腦運算，我們平時所見皆為修飾過的融像，稱作「雙目視覺」，高重黎將此原理運用於多項創作中，例如以街機改造而成的《雙目視覺投幣機》，藉由拉動吊繩切換畫面，讓觀者意識到自身為雙目構造的視覺機器。

此外，藝術家亦熱衷於影像的虛實轉換及交互作用，如位於展覽開端的2023年新版《整肅儀容》，由網路攝影機、物體辨識的深度攝影機（Depth Camera）和螢幕所構成，觀者看著螢幕上自己多重的延時鏡像，挑戰觀看的主體性。

而首次展出的新作《數據牛仔或遠離烏克蘭》，可見兩位牛仔拔槍對峙，當槍聲響起，其中一方倒下，中央透明鏡面卻仍反映著站立一方的虛像，在牛仔倒下的過程中，虛實影像相融、交錯，而我們的雙眼正如一台影像機器，在視網膜上自動完成了牛仔對決戲碼的攝映。

▎意識流與時間流的交疊

高重黎同樣關注意識流與時間流的交互關係，例如，觀看影像、聆聽音樂時，意識將與時間交融，在那一段期間，我們的思緒在此停留，並衍生、變化。《御賜義肢》將二戰時期日本軍人使用過的義肢，組建成不斷擺盪行走的機械裝置，透過光影投射出起伏錯落的光影劇場，其中夾雜的，便是對帝國主義、戰爭的批判，而成為歷史記憶載體的影像，何嘗不是你我外置意識的義肢。

《生活決定意識：高重黎》

展期｜2023年3月25日～6月25日

地點｜臺北市立美術館 1A展覽室

更多資訊歡迎參考北美館官網。

資料、圖｜臺北市立美術館

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}