2023寶藏巖光節《天選之人》登場！穿梭於蜿蜒路徑，隨12件藝術作品拼湊「英雄旅程」

英雄故事是寓言、小說或遊戲中歷久不衰的編劇公式，但你有想過英雄故事融入藝術策展，還能邊看展邊玩RPG嗎？2023寶藏巖光節《天選之人》以分為12個階段的「英雄旅程」敘事線為主軸、寶藏巖的12個展演空間為背景，邀請12位藝術家根據文本劇情與關鍵字發展創作。觀者將拿著地圖，穿梭於都市中宛如山城的歷史聚落，循序觀賞橫跨裝置、影像、聲光等領域的藝術作品，逐步拼湊起屬於自己的英雄旅程。

將劇場概念帶入光節

《天選之人》由專研燈光設計與創作的藝術家莊知恆擔任策展人，策展模式跳脫台灣現行燈節多以大型燈光裝置、光雕形式為主秀的表現手法，轉而嘗試將劇場等表演藝術製作中「單一目的，多人協作」的工作模式帶入，挑戰視覺藝術家所擅長「單一命題，各自表述」的藝術美學，為觀者提供具有起、承、轉、合的線性觀賞方式。

本次參展的12位藝術家雖各自拿到「冒險召喚」、「遇見師傅」、「蒙受苦難」、「歸途」⋯⋯等12個不同的劇情關鍵字，必須根據自身專業發想作品，但於此同事，完整《天選之人》的英雄旅程文本也是他們的共同目標。

寶藏巖蜿蜒路徑加深冒險沈浸感

「走在寶藏巖的蜿蜒路徑，很有踏上冒險旅程的感覺。」導覽時，莊知恆特別提到文本與展覽場域相輔相成之處。鄰近公館商圈的寶藏巖，可以說是「台灣最出名的違建」，早在日治時期就有違建民居出現；後來1960年代兩岸情勢稍微緩和，違建數量更是迅速增長，它們多半是駐軍、榮民老兵與家屬為尋求生活住所，就地取鵝卵石、荒廢碉堡的舊磚塊建成，依山而建的大量違章建築幾十年下來逐步形成獨特的山城景觀。寶藏巖紀錄了大時代下社會弱勢族群於都市邊緣自力造屋、自尋謀生之路的過程，乘載了值得被銘記的一段台灣歷史。

這樣一個命運多舛、經時光幾番淘洗的聚落，在台北市中顯得不太真實，猶如一座依傍山丘的封閉「劇場」，千階萬轉間彷彿都埋藏著等待開採的故事，散發著非常世的未知與神秘，卻令人忍不住想走入一探究竟。如此特質，恰與《天選之人》論述中未來不明、千迴百轉的英雄旅程相呼應，深化了觀展體驗的沈浸之感。

2023寶藏巖光節《天選之人》12件作品創作理念！

縱然觀展路線隨心所欲，但若跟著導覽手冊上的順序一路看下去，或許更能體會展覽要傳達的訊息。到底《天選之人》是個什麼樣的故事？英雄的誕生都是從一成不變的生活開始，歷經各種困難和征服、友誼與背叛、破碎與圓滿，然後復歸平凡，等待下一次迴圈；即使是每天走的一趟尋常路，只需要一個小小的改變，就能影響自己原本的小日子。而你最不敢踏足的洞穴中，或許就藏著欲尋找的寶藏。

01. 序言與結語｜吳明倫〈本日運勢〉

展覽由編劇吳明倫的作品〈本日運勢〉揭幕，從策展初期就參與展覽概念的討論的他，協助策展人莊知恆提供關鍵字給藝術家作為創作參考；吸收11位藝術家的回饋的作品之後，再以「為小說」形式，透過見證、考古的角度，對全展作品進行包裹與收束，呈現「天選之人」傳說的誕生；它像是展覽的序言，賦予觀者後續觀展的一種「意識」，邀請觀眾主動參與、悉心投注。

02. 平凡世界｜鄭烜勛〈聽說雲上好像有一個世界〉

接著，英雄旅程隨著藝術家鄭烜勛以關鍵字「平凡世界」為發想的作品啟程，「想像中的美好世界通常遙不可及，所以我想像它存在雲的另一端。」於是他結合裝置與自身擅長的微縮模型，在展間中打造一座通往雲端的階梯，邀請觀者踏上梯子向上探尋，彼端真的存在另一個世界。在鄭烜勛的想像中，觀者的窺視對雲上世界來說如同「侵入」，就像《進擊的巨人》首集中將頭探入瑪利亞之牆內的巨人——當我們試著去探尋，好像宣告了美好世界將面臨衝擊。

03. 冒險召喚｜吳家昀〈曇花〉

從平凡日常踏入探險之路，總需要一擊「冒險召喚」，這就是藝術家吳家昀拿到的關鍵字，他的現地裝置〈曇花〉以低限的音和畫共組，透過光影呈現極簡的敘事，引導光者反轉覺知——只聞煙花聲、不見煙花綻——感受一道可聆聽的光。

04. 黃偉軒〈邊界〉

接續的作品〈邊界〉出自藝術家黃偉軒，其發想關鍵字「拒絕召喚」與前一階段的「冒險召喚」有著因果關係。本作探討虛擬與真實之間的模糊界線，思辨人類身在虛擬實境中所產生的視覺、身體與心理感受，當我們初次踏入快速變化的景觀之中，該如何駕馭？想法與步伐之間總會充滿猶豫、不確定，彷彿英雄接受召喚前的心境。

05. 遇見師傅｜應可潔〈相信〉

回想曾聽過、看過的英雄故事，為何英雄會接受召喚？或因為生活中的強烈的激勵或失去，也許因為愛人至親一個行動或一句話，英雄總會先碰上一個關鍵性的角色，才終於決定啟程。藝術家應可潔如何呼應這般「遇見師傅」的情境？作品〈相信〉以現代人與寵物之間的緊密關係為發想，利用在寶藏巖園區內撿拾的回收物做出一隻小狗的輪廓，並創造一座神壇，上演一場信任儀式。繽紛的色彩背後暗喻現代生活中人們對購買寵物、消費的信任議題，不假思索的信任最後是否徒留殘骸？就像那些藝術家從地上拾起的廢棄物。

06. 跨越第一道門檻｜陳姿尹〈日後〉

啟程在即，成為英雄之前必得克服「跨越第一道門檻」的障礙，藝術家陳姿尹以〈日後〉系列的3件影像、裝置作品回應此關鍵字。將國際太空站資料、天文與科學影像等媒材，串連自身對宇宙的想像、哲學觀成為作品，是陳姿尹作品的一大特點，這次他以地球靜止軌道、太陽、月亮等天文意象為載體，借用宇宙給予人們的神秘印象，從不同面向觀看人們如何面對超乎想像的未知。有趣的是，其中2件作品融入了動力裝置，呈現樣貌會隨著時間流逝而有所不同，直到展期結束。

07. 試煉、盟友與敵人｜陳庭榕〈潛望之時〉

於防空洞內展出的〈潛望之時〉出自藝術家陳庭榕，結合了聲音作品〈我只在乎你〉之獨白以及複合媒材雕塑〈百步〉，探索著固結與連結的雙刃寓意，呼應著劇本中的關鍵字——「試煉、盟友與敵人」。值得一提的是，藝術家選擇鄧麗君歌曲〈我只在乎你〉作為元素並非偶然，這首歌曾於蔣氏政權與中國共產黨對峙期間作為「聲音武器」使用，在金門古寧頭海岸邊的北山聲牆播送著，纏綿的情歌旋律狹承載著形容你、我之間對位關係的歌詞，參與了冷戰時期的兩岸心理戰，隱隱呼應著防空洞同為戰爭遺跡的性質。

08. 前往洞穴深處｜顏妤庭〈圍籬〉

即將抵達非常世界的核心，許多故事經常以第二道門檻、更困難的試煉來取代。〈圍籬〉是藝術家顏妤庭首次嘗試的大型陶瓷裝置，呼應著「前往洞穴深處」的劇情意象——選擇靜默與屈服的人群，僵直麻木的彎腰面地，並慢慢的結成了一張堅實又脆弱的牆，阻斷了來者道路。

09. 蒙受苦難｜張徐展〈狼與虎與其他〉

試煉之途必得「蒙受苦難」，擅長動畫的藝術家張徐展面對此關鍵字，則引用童話故事《不來梅樂隊》中動物們一個站在一個背上演奏音樂的畫面感，在錄像作品〈狼與虎與其他〉中創造出層層疊疊的蒼蠅，牠們藏匿於皮影身後，化成老虎、狐狸、兔子⋯⋯等多種動物形象不斷於生死中輪迴，意味著新生交替；晃動的身軀像是在大風中搖擺，試圖尋求平衡的可能。

10. 歸途｜走路草農／藝團〈宇宙物產計畫－虛空〉

征服苦難後，我們來到成為英雄之前的最後一哩路。走路草農／藝團從盛行於巴洛克時期的虛空畫派（Vanitas）出發，將過往荷蘭時期引入台灣的物產化為象徵死亡、衰老與空虛的動態符號，透過重複播映，表現作物成長後終會被收穫或腐敗、終得重回大地的過程，這樣具歸返意涵的儀式，就如征戰旅程中的「歸途」。

11. 重生｜吳峽寧〈虛構場景〉

歸途中勝利的喜悅日漸稀釋，即便是英雄，終得從高潮中復甦，回到個人每日的「重生」。擅於燈光設計的藝術家吳峽寧，以影像紀錄平時往返生活與工作之間的移動過程，每日不斷發生、沿途風景相似，卻都是一場重生，呼應著劇情推演至此的關鍵字。展場中時而閃爍、時而黯淡的燈光，是觀看過程中突然的介入，也像生活中出奇不意的偶然事件，或將是觸動轉變的可能。

12. 帶著萬靈丹歸返｜張方禹〈環〉

最後，英雄終於凱旋歸來。藝術家張方禹將雷射光束投射於環形壓克力裝置，並透過程式控制光束的運動——漫射而出的光在草地上成像，經過反射後的光譜則灑落於牆面，生生不息地流動著。這是英雄旅程的終點，作品〈環〉呼應著第12個關鍵字「帶著萬靈丹歸返」的意境。離開前，不妨再回看吳明倫作品〈本日運勢〉中對所有作品如何收束，透過文本回顧這趟英雄旅程的脈絡。

雙日限定開幕活動：市集、音樂演出一同登場

開啟英雄旅程之前，先來暖暖身！2023寶藏巖光節《天選之人》將於3/25、3/26舉辦開幕活動，由策展團隊與近年火紅活動策劃品牌「La Rue 文創設計」聯手，帶來市集與音樂演出，吳鎮安、南西肯恩、嚴梵、祐祐 Yoyolin、尋人啟事、邵羽等6組音樂人將聚集於此，為寶藏巖注入不同風采。

2023寶藏巖光節《天選之人》

展覽期間｜2023.03.25－2023.05.14（週一休園）

開放時間｜11:00-22:00

地點｜寶藏巖國際藝術村（臺北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

／開幕派對／

市集｜

03.25（六）15:00－21:00

03.26（日）13:00－20:00

音樂演出｜

03.25（六）19:00－20:30 吳鎮安、南西肯恩

03.26（日）14:30－19:30 嚴梵、祐祐 Yoyolin、尋人啟事、邵羽

／串聯活動／

〈B面軼事－影視音實驗教育機構校區開放計畫〉

展期｜2023.03.25－2023.05.14（週一休園） 

地點｜寶藏巖國際藝術村（臺北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

〈蟾蜍山之憶想與藝象〉

藝術家｜KJHON的再生軍團

展期｜2023.03.25－2023.05.13（週日和週一休館） 

時間｜10:00－17:00

地點｜蟾蜍山煥民新村（臺北市大安區羅斯福路四段119巷66弄12號）

資料、圖片｜寶藏巖國際藝術村

部分攝影｜izzie pang

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

「2026 臺南人權月——當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？」，即日起至 7 月 26 日在臺南市立圖書館新總館展開。臺南市文化局攜手議題策展團隊留白計畫，將目光移至曾文溪以南（溪南地區）的廣袤土地，透過歷史檔案、藝術、聲響與文學，挖掘在地零散隱蔽且長久處於敘事邊緣的記憶和故事。

一條蜿蜒河流，正串起臺南市立圖書館新總館的3樓和6樓。

曾文溪作為臺南的母親之河，長久灌溉、綿延出無數的生活網路。在地理水文中，它是一條無形的界線，劃分了聚落與產業的樣貌，同時，在時間的巨流裡，它的尺度超越人類的生命，以一種更中性、冷靜的視角，默默見證那些被埋藏在時光深處的歷史。

展覽以橫跨2層樓的4大展區，邀觀者一同想像，如果河流有眼眸，它看見的歷史會是什麼？藉由河川綿延、連結不同生活經驗的特質，串連過去那些原本孤立、被隱藏的白色恐怖故事，重新凝視這塊土地上曾發生過的生命傷痕。

亮點展區 ➊／「被抹除的血與汗」｜工業體系中的政治案件

在威權年代，國家暴力的監控網不僅籠罩著知識份子，更深埋於基層工人的勞動現場。這一展區聚焦於白色恐怖歷史中較少被提及的「勞動場域」案件，梳理臺南的產業空間，涵蓋糖廠、紙廠、鹽場、紡織廠，乃至於自營的木工、鐵工、皮鞋匠與三輪車伕。這些看似平凡的市井小民，在當時因為參與工會、討論勞權或僅是同情左翼思想，便遭到監視與逮捕。

展場巧妙運用「檔案櫃」意象，外層面板印著解構、模糊的人物肖像，隱喻這些勞動者在歷史記憶中的模糊與不完整；而觀者必須親手拉開抽屜，才能窺見他們真實的生命故事。一側，還可見戰後由台糖公司發行的內部刊物《台糖通訊》，在一片生活分享、出遊紀錄及糖業知識介紹的輕快版面中，也可一窺當時政府如何介入並推動政策與思想教育的痕跡。

展區中央佇立的一座單扇屏風《屏風，界線與介面》，由藝術家黃妙貞以雕塑土、不鏽鋼、泥漿、釉藥等媒材構築。「屏風」兼具區隔與遮擋視線的功能，正如同操控、決定大眾如何觀看歷史介面的掌權者。材質的層層堆疊，如同歷史的生成與威權體制對真相的掩蓋；其上閃鑠的釉藥，呼應歷史雖不斷遭到掩埋與隱蔽，最終依然有望透露出真相的光芒。

細看其中，藝術家捏塑了滿滿可以解讀的符號細節，包含齒輪、刀具與等帶有危險訊號的工廠機械；以及彷有五官面孔的人像。黃妙貞分享作品組裝完成後，觀者的有趣解讀：一位朋友形容彷彿看見「莊嚴的佛祖」，另一位朋友接著形容，但佛祖下面坐的不是蓮花，而是「刀鋒」。她認為，「刀鋒上的佛祖」這一意外的意象，「就像是在白色恐怖年代，即使人人自危、如同身處在刀鋒之上，但許多人依然會選擇堅守初衷，去做自己覺得正確、想做的事情。」

亮點展區 ➋／「透明的瘡疤」｜台南潛在不義遺址

我們如今習以為常的城市風景，可能曾是國家機器的運作節點。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內4處重要的「潛在不義遺址」，包含今日的臺南市美術館一館（前臺南市警察局）、已成為民營停車場的前臺南憲兵隊、仍為警局使用的麻豆分局，以及原址建物已消失的臺南監獄。這些場域，都曾作為將受難者送往北部或東部進行政治審判前，暫時關押與審訊的歷史現場。

藝術家李育貞帶來作品《紙燼迷宮》，將4座不義遺址的圖像印製於「金紙」之上。作品以懸掛方式交錯成迷宮動線，金紙上以火燒灼的孔洞，象徵散落看守所中無可迴避的監視與窺視視線，觀者必須在探尋與未知的空間中穿梭，以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。

李育貞分享，迷宮的概念，是受到電影《大濛》啟發，片中利用濃霧來象徵國家機器的監控，讓人民彷彿身處在一個看不清方向的場景裡，只能試著摸索、甚至匍匐前進。之所以選用金紙，則是因為金紙在民間信仰中溝通、祈福的意味，形同是藝術對歷史受難者一場越時空的祝福。

亮點展區 ➌／「灰白的心靈」｜文學如何記憶台南的白色恐佈？

當官方檔案只剩下冰冷的罪名，文學與聲音便成為保存恐懼與記憶的最後防線。

圖書館3樓陳列7本與台南白色恐怖相關的文學作品，包含小說、詩歌、散文以及回憶錄。雖然詩歌或小說帶有虛構成分，但它們往往記錄了官方檔案或正史史料無法寫下的事情，例如受難者內心極其複雜、矛盾的思緒、情感，以及透過戲劇性張力所表達出來的深刻感受。

延續文學展區的內容，策展團隊從中挑選4部作品，邀請音樂人與劇場工作者獻聲詮釋，讓文字作品中的情感與時代氛圍被重新感受。包含鄭宜農以日文朗讀張大邦〈回憶孤島〉、陳珊妮朗讀郭于珂〈生哥〉、陳守玉朗讀蔡德本《番薯仔哀歌》，以及裝咖人張嘉祥演繹葉石濤《一個臺灣老朽作家的五○年代》。

觀眾可拿起復古電話聽筒，在聲音裝置中聆聽朗讀內容。然而，語句總在尚未結束之際逐漸淡出，僅留下雜訊與環境聲響。這種刻意保留的「未完成感」，呼應白色恐怖時期人們在表達思想與訴說遭遇時，隨時可能被迫中斷或噤聲的歷史處境。

展區 ➍／「溪水以南的沉默」｜溪南地區的政治案件

在 6 樓展區，作為展覽動線的終點，視野拉寬至曾文溪南地區的各個鄉鎮。過去在主流白色恐怖研究中較少被呈現的溪南地帶，撇除舊城區的都市感，多是由廣大農業行政區所組成的地景，雖非政治或軍事重鎮，但國家的監控依然嚴實地滲入農民與工人的日常。

展板劃分出14個區塊，細緻拼湊出各個行政區的政治案件。其中，特別著墨的玉井區，一度成為逃亡者的庇護所，革命與游擊分子在此務農、隱匿，交織出一段既魔幻又帶有烏托邦色彩的逃亡歲月。

一旁蜿蜒如溪流般的展台上，並置著兩件互動作品。聲音藝術家何承恩於溪南地區採集、錄製環境錄音，在作品《沉默的風景》中，打造具備壓力感應的物件共鳴盒。觀者可循著聲音線索，靜心尋找隱藏其中的聲音來源，並透過碰撞、摩擦、光影干擾太陽能板等方式，使聲音隨之產生變化。在探索與傾聽的過程中，觀者彷彿親身追尋那些曾被掩蓋、未被理解的歷史片段，重新感受其存在與重量。

書寫藝術家岩無的《印記》，則以大量手抄紙包覆鏽蝕鐵釘，結合充滿張力的墨水書寫構成。刻意書寫得破碎、零散的字體，象徵時代裡人們的聲音遭受壓抑、難以完整表達的處境。裝置中隱藏著許多寫著不同受難者姓名的紙捲，象徵逝去的生命與難以抹滅的歷史創傷。觀者可自由將之取出，並於閱讀後將其繫於一旁的絲線上。藝術家認為，此刻的我們具備重新連結、溝通與修補的能力，而這一行動，正象徵一種補償與與祈願。

轉化溪流與歷史紋理的線香座

此次 2026 臺南人權月活動更與水泥創作工作室「初泥 true nii」聯名設計水泥線香座「瞳 tông」作為限定紀念物件，以曾文溪畔的流域意象為形、象徵歷史的紋理為色，線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」，提醒人們觀看並指認二二八事件與白色恐怖歷史。初泥 true nii 透過手工灌注與獨特調色技法，打造融合自然景色與土地色彩的水泥工藝品。當線香插入，這份難以訴說的沉默與記憶將隨氣味擴散，綿延、滲入生活。

2026 臺南人權月

▌展覽主題： 當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？

▌展覽期間：即日起～ 7 月 26 日（日）

▌展覽地點： 臺南市立圖書館新總館 3 樓、6 樓（臺南市永康區康橋大道 255 號）

▌臺南市立圖書館開館時間：週二至週六 08:30-21:00；週日 08:30-17:30，週一及國定假日休館。

▌展覽期間將舉辦多場走讀、對談講座與主題推廣活動，報名方式及更多資訊歡迎關注活動粉專「臺南人權月」及臺南文化局 Facebook 粉專「藝遊臺南」。

資料提供｜留白計畫、文字整理｜李尤