2023寶藏巖光節《天選之人》登場！穿梭於蜿蜒路徑，隨12件藝術作品拼湊「英雄旅程」

英雄故事是寓言、小說或遊戲中歷久不衰的編劇公式，但你有想過英雄故事融入藝術策展，還能邊看展邊玩RPG嗎？2023寶藏巖光節《天選之人》以分為12個階段的「英雄旅程」敘事線為主軸、寶藏巖的12個展演空間為背景，邀請12位藝術家根據文本劇情與關鍵字發展創作。觀者將拿著地圖，穿梭於都市中宛如山城的歷史聚落，循序觀賞橫跨裝置、影像、聲光等領域的藝術作品，逐步拼湊起屬於自己的英雄旅程。

將劇場概念帶入光節

《天選之人》由專研燈光設計與創作的藝術家莊知恆擔任策展人，策展模式跳脫台灣現行燈節多以大型燈光裝置、光雕形式為主秀的表現手法，轉而嘗試將劇場等表演藝術製作中「單一目的，多人協作」的工作模式帶入，挑戰視覺藝術家所擅長「單一命題，各自表述」的藝術美學，為觀者提供具有起、承、轉、合的線性觀賞方式。

本次參展的12位藝術家雖各自拿到「冒險召喚」、「遇見師傅」、「蒙受苦難」、「歸途」⋯⋯等12個不同的劇情關鍵字，必須根據自身專業發想作品，但於此同事，完整《天選之人》的英雄旅程文本也是他們的共同目標。

寶藏巖蜿蜒路徑加深冒險沈浸感

「走在寶藏巖的蜿蜒路徑，很有踏上冒險旅程的感覺。」導覽時，莊知恆特別提到文本與展覽場域相輔相成之處。鄰近公館商圈的寶藏巖，可以說是「台灣最出名的違建」，早在日治時期就有違建民居出現；後來1960年代兩岸情勢稍微緩和，違建數量更是迅速增長，它們多半是駐軍、榮民老兵與家屬為尋求生活住所，就地取鵝卵石、荒廢碉堡的舊磚塊建成，依山而建的大量違章建築幾十年下來逐步形成獨特的山城景觀。寶藏巖紀錄了大時代下社會弱勢族群於都市邊緣自力造屋、自尋謀生之路的過程，乘載了值得被銘記的一段台灣歷史。

這樣一個命運多舛、經時光幾番淘洗的聚落，在台北市中顯得不太真實，猶如一座依傍山丘的封閉「劇場」，千階萬轉間彷彿都埋藏著等待開採的故事，散發著非常世的未知與神秘，卻令人忍不住想走入一探究竟。如此特質，恰與《天選之人》論述中未來不明、千迴百轉的英雄旅程相呼應，深化了觀展體驗的沈浸之感。

2023寶藏巖光節《天選之人》12件作品創作理念！

縱然觀展路線隨心所欲，但若跟著導覽手冊上的順序一路看下去，或許更能體會展覽要傳達的訊息。到底《天選之人》是個什麼樣的故事？英雄的誕生都是從一成不變的生活開始，歷經各種困難和征服、友誼與背叛、破碎與圓滿，然後復歸平凡，等待下一次迴圈；即使是每天走的一趟尋常路，只需要一個小小的改變，就能影響自己原本的小日子。而你最不敢踏足的洞穴中，或許就藏著欲尋找的寶藏。

01. 序言與結語｜吳明倫〈本日運勢〉

展覽由編劇吳明倫的作品〈本日運勢〉揭幕，從策展初期就參與展覽概念的討論的他，協助策展人莊知恆提供關鍵字給藝術家作為創作參考；吸收11位藝術家的回饋的作品之後，再以「為小說」形式，透過見證、考古的角度，對全展作品進行包裹與收束，呈現「天選之人」傳說的誕生；它像是展覽的序言，賦予觀者後續觀展的一種「意識」，邀請觀眾主動參與、悉心投注。

02. 平凡世界｜鄭烜勛〈聽說雲上好像有一個世界〉

接著，英雄旅程隨著藝術家鄭烜勛以關鍵字「平凡世界」為發想的作品啟程，「想像中的美好世界通常遙不可及，所以我想像它存在雲的另一端。」於是他結合裝置與自身擅長的微縮模型，在展間中打造一座通往雲端的階梯，邀請觀者踏上梯子向上探尋，彼端真的存在另一個世界。在鄭烜勛的想像中，觀者的窺視對雲上世界來說如同「侵入」，就像《進擊的巨人》首集中將頭探入瑪利亞之牆內的巨人——當我們試著去探尋，好像宣告了美好世界將面臨衝擊。

03. 冒險召喚｜吳家昀〈曇花〉

從平凡日常踏入探險之路，總需要一擊「冒險召喚」，這就是藝術家吳家昀拿到的關鍵字，他的現地裝置〈曇花〉以低限的音和畫共組，透過光影呈現極簡的敘事，引導光者反轉覺知——只聞煙花聲、不見煙花綻——感受一道可聆聽的光。

04. 黃偉軒〈邊界〉

接續的作品〈邊界〉出自藝術家黃偉軒，其發想關鍵字「拒絕召喚」與前一階段的「冒險召喚」有著因果關係。本作探討虛擬與真實之間的模糊界線，思辨人類身在虛擬實境中所產生的視覺、身體與心理感受，當我們初次踏入快速變化的景觀之中，該如何駕馭？想法與步伐之間總會充滿猶豫、不確定，彷彿英雄接受召喚前的心境。

05. 遇見師傅｜應可潔〈相信〉

回想曾聽過、看過的英雄故事，為何英雄會接受召喚？或因為生活中的強烈的激勵或失去，也許因為愛人至親一個行動或一句話，英雄總會先碰上一個關鍵性的角色，才終於決定啟程。藝術家應可潔如何呼應這般「遇見師傅」的情境？作品〈相信〉以現代人與寵物之間的緊密關係為發想，利用在寶藏巖園區內撿拾的回收物做出一隻小狗的輪廓，並創造一座神壇，上演一場信任儀式。繽紛的色彩背後暗喻現代生活中人們對購買寵物、消費的信任議題，不假思索的信任最後是否徒留殘骸？就像那些藝術家從地上拾起的廢棄物。

06. 跨越第一道門檻｜陳姿尹〈日後〉

啟程在即，成為英雄之前必得克服「跨越第一道門檻」的障礙，藝術家陳姿尹以〈日後〉系列的3件影像、裝置作品回應此關鍵字。將國際太空站資料、天文與科學影像等媒材，串連自身對宇宙的想像、哲學觀成為作品，是陳姿尹作品的一大特點，這次他以地球靜止軌道、太陽、月亮等天文意象為載體，借用宇宙給予人們的神秘印象，從不同面向觀看人們如何面對超乎想像的未知。有趣的是，其中2件作品融入了動力裝置，呈現樣貌會隨著時間流逝而有所不同，直到展期結束。

07. 試煉、盟友與敵人｜陳庭榕〈潛望之時〉

於防空洞內展出的〈潛望之時〉出自藝術家陳庭榕，結合了聲音作品〈我只在乎你〉之獨白以及複合媒材雕塑〈百步〉，探索著固結與連結的雙刃寓意，呼應著劇本中的關鍵字——「試煉、盟友與敵人」。值得一提的是，藝術家選擇鄧麗君歌曲〈我只在乎你〉作為元素並非偶然，這首歌曾於蔣氏政權與中國共產黨對峙期間作為「聲音武器」使用，在金門古寧頭海岸邊的北山聲牆播送著，纏綿的情歌旋律狹承載著形容你、我之間對位關係的歌詞，參與了冷戰時期的兩岸心理戰，隱隱呼應著防空洞同為戰爭遺跡的性質。

08. 前往洞穴深處｜顏妤庭〈圍籬〉

即將抵達非常世界的核心，許多故事經常以第二道門檻、更困難的試煉來取代。〈圍籬〉是藝術家顏妤庭首次嘗試的大型陶瓷裝置，呼應著「前往洞穴深處」的劇情意象——選擇靜默與屈服的人群，僵直麻木的彎腰面地，並慢慢的結成了一張堅實又脆弱的牆，阻斷了來者道路。

09. 蒙受苦難｜張徐展〈狼與虎與其他〉

試煉之途必得「蒙受苦難」，擅長動畫的藝術家張徐展面對此關鍵字，則引用童話故事《不來梅樂隊》中動物們一個站在一個背上演奏音樂的畫面感，在錄像作品〈狼與虎與其他〉中創造出層層疊疊的蒼蠅，牠們藏匿於皮影身後，化成老虎、狐狸、兔子⋯⋯等多種動物形象不斷於生死中輪迴，意味著新生交替；晃動的身軀像是在大風中搖擺，試圖尋求平衡的可能。

10. 歸途｜走路草農／藝團〈宇宙物產計畫－虛空〉

征服苦難後，我們來到成為英雄之前的最後一哩路。走路草農／藝團從盛行於巴洛克時期的虛空畫派（Vanitas）出發，將過往荷蘭時期引入台灣的物產化為象徵死亡、衰老與空虛的動態符號，透過重複播映，表現作物成長後終會被收穫或腐敗、終得重回大地的過程，這樣具歸返意涵的儀式，就如征戰旅程中的「歸途」。

11. 重生｜吳峽寧〈虛構場景〉

歸途中勝利的喜悅日漸稀釋，即便是英雄，終得從高潮中復甦，回到個人每日的「重生」。擅於燈光設計的藝術家吳峽寧，以影像紀錄平時往返生活與工作之間的移動過程，每日不斷發生、沿途風景相似，卻都是一場重生，呼應著劇情推演至此的關鍵字。展場中時而閃爍、時而黯淡的燈光，是觀看過程中突然的介入，也像生活中出奇不意的偶然事件，或將是觸動轉變的可能。

12. 帶著萬靈丹歸返｜張方禹〈環〉

最後，英雄終於凱旋歸來。藝術家張方禹將雷射光束投射於環形壓克力裝置，並透過程式控制光束的運動——漫射而出的光在草地上成像，經過反射後的光譜則灑落於牆面，生生不息地流動著。這是英雄旅程的終點，作品〈環〉呼應著第12個關鍵字「帶著萬靈丹歸返」的意境。離開前，不妨再回看吳明倫作品〈本日運勢〉中對所有作品如何收束，透過文本回顧這趟英雄旅程的脈絡。

雙日限定開幕活動：市集、音樂演出一同登場

開啟英雄旅程之前，先來暖暖身！2023寶藏巖光節《天選之人》將於3/25、3/26舉辦開幕活動，由策展團隊與近年火紅活動策劃品牌「La Rue 文創設計」聯手，帶來市集與音樂演出，吳鎮安、南西肯恩、嚴梵、祐祐 Yoyolin、尋人啟事、邵羽等6組音樂人將聚集於此，為寶藏巖注入不同風采。

2023寶藏巖光節《天選之人》

展覽期間｜2023.03.25－2023.05.14（週一休園）

開放時間｜11:00-22:00

地點｜寶藏巖國際藝術村（臺北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

／開幕派對／

市集｜

03.25（六）15:00－21:00

03.26（日）13:00－20:00

音樂演出｜

03.25（六）19:00－20:30 吳鎮安、南西肯恩

03.26（日）14:30－19:30 嚴梵、祐祐 Yoyolin、尋人啟事、邵羽

／串聯活動／

〈B面軼事－影視音實驗教育機構校區開放計畫〉

展期｜2023.03.25－2023.05.14（週一休園） 

地點｜寶藏巖國際藝術村（臺北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

〈蟾蜍山之憶想與藝象〉

藝術家｜KJHON的再生軍團

展期｜2023.03.25－2023.05.13（週日和週一休館） 

時間｜10:00－17:00

地點｜蟾蜍山煥民新村（臺北市大安區羅斯福路四段119巷66弄12號）

資料、圖片｜寶藏巖國際藝術村

部分攝影｜izzie pang

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00