2023寶藏巖光節《天選之人》登場!穿梭於蜿蜒路徑,隨12件藝術作品拼湊「英雄旅程」

2023寶藏巖光節《天選之人》登場!穿梭於蜿蜒路徑,隨12件藝術作品拼湊「英雄旅程」

英雄故事是寓言、小說或遊戲中歷久不衰的編劇公式,但你有想過英雄故事融入藝術策展,還能邊看展邊玩RPG嗎?2023寶藏巖光節《天選之人》以分為12個階段的「英雄旅程」敘事線為主軸、寶藏巖的12個展演空間為背景,邀請12位藝術家根據文本劇情與關鍵字發展創作。觀者將拿著地圖,穿梭於都市中宛如山城的歷史聚落,循序觀賞橫跨裝置、影像、聲光等領域的藝術作品,逐步拼湊起屬於自己的英雄旅程。

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2023寶藏巖光節《天選之人》即日起至5/14登場。圖為藝術家張方禹作品〈環〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村、張方禹)

將劇場概念帶入光節

《天選之人》由專研燈光設計與創作的藝術家莊知恆擔任策展人,策展模式跳脫台灣現行燈節多以大型燈光裝置、光雕形式為主秀的表現手法,轉而嘗試將劇場等表演藝術製作中「單一目的,多人協作」的工作模式帶入,挑戰視覺藝術家所擅長「單一命題,各自表述」的藝術美學,為觀者提供具有起、承、轉、合的線性觀賞方式。

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策展團隊與參展藝術家。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

本次參展的12位藝術家雖各自拿到「冒險召喚」、「遇見師傅」、「蒙受苦難」、「歸途」⋯⋯等12個不同的劇情關鍵字,必須根據自身專業發想作品,但於此同事,完整《天選之人》的英雄旅程文本也是他們的共同目標。

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藝術家陳庭榕作品〈我只在乎你(細語)〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村、陳庭榕)

寶藏巖蜿蜒路徑加深冒險沈浸感

「走在寶藏巖的蜿蜒路徑,很有踏上冒險旅程的感覺。」導覽時,莊知恆特別提到文本與展覽場域相輔相成之處。鄰近公館商圈的寶藏巖,可以說是「台灣最出名的違建」,早在日治時期就有違建民居出現;後來1960年代兩岸情勢稍微緩和,違建數量更是迅速增長,它們多半是駐軍、榮民老兵與家屬為尋求生活住所,就地取鵝卵石、荒廢碉堡的舊磚塊建成,依山而建的大量違章建築幾十年下來逐步形成獨特的山城景觀。寶藏巖紀錄了大時代下社會弱勢族群於都市邊緣自力造屋、自尋謀生之路的過程,乘載了值得被銘記的一段台灣歷史。

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寶藏巖一景。(攝影:izzie pang)

這樣一個命運多舛、經時光幾番淘洗的聚落,在台北市中顯得不太真實,猶如一座依傍山丘的封閉「劇場」,千階萬轉間彷彿都埋藏著等待開採的故事,散發著非常世的未知與神秘,卻令人忍不住想走入一探究竟。如此特質,恰與《天選之人》論述中未來不明、千迴百轉的英雄旅程相呼應,深化了觀展體驗的沈浸之感。

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寶藏巖內的防空洞入口。(攝影:izzie pang)

2023寶藏巖光節《天選之人》12件作品創作理念!

縱然觀展路線隨心所欲,但若跟著導覽手冊上的順序一路看下去,或許更能體會展覽要傳達的訊息。到底《天選之人》是個什麼樣的故事?英雄的誕生都是從一成不變的生活開始,歷經各種困難和征服、友誼與背叛、破碎與圓滿,然後復歸平凡,等待下一次迴圈;即使是每天走的一趟尋常路,只需要一個小小的改變,就能影響自己原本的小日子。而你最不敢踏足的洞穴中,或許就藏著欲尋找的寶藏。

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寶藏巖的蜿蜒路徑、歷史背景為展覽更添沈浸感。圖右方為聚落中的香爐。(攝影:izzie pang)

01. 序言與結語|吳明倫〈本日運勢〉

展覽由編劇吳明倫的作品〈本日運勢〉揭幕,從策展初期就參與展覽概念的討論的他,協助策展人莊知恆提供關鍵字給藝術家作為創作參考;吸收11位藝術家的回饋的作品之後,再以「為小說」形式,透過見證、考古的角度,對全展作品進行包裹與收束,呈現「天選之人」傳說的誕生;它像是展覽的序言,賦予觀者後續觀展的一種「意識」,邀請觀眾主動參與、悉心投注。

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吳明倫〈本日運勢〉。(攝影:izzie pang)

02. 平凡世界|鄭烜勛〈聽說雲上好像有一個世界〉

接著,英雄旅程隨著藝術家鄭烜勛以關鍵字「平凡世界」為發想的作品啟程,「想像中的美好世界通常遙不可及,所以我想像它存在雲的另一端。」於是他結合裝置與自身擅長的微縮模型,在展間中打造一座通往雲端的階梯,邀請觀者踏上梯子向上探尋,彼端真的存在另一個世界。在鄭烜勛的想像中,觀者的窺視對雲上世界來說如同「侵入」,就像《進擊的巨人》首集中將頭探入瑪利亞之牆內的巨人——當我們試著去探尋,好像宣告了美好世界將面臨衝擊。

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鄭烜勛〈聽說雲上好像有一個世界〉(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

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鄭烜勛〈聽說雲上好像有一個世界〉。(攝影:izzie pang)

03. 冒險召喚|吳家昀〈曇花〉

從平凡日常踏入探險之路,總需要一擊「冒險召喚」,這就是藝術家吳家昀拿到的關鍵字,他的現地裝置〈曇花〉以低限的音和畫共組,透過光影呈現極簡的敘事,引導光者反轉覺知——只聞煙花聲、不見煙花綻——感受一道可聆聽的光。

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吳家昀〈曇花〉(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

04. 黃偉軒〈邊界〉

接續的作品〈邊界〉出自藝術家黃偉軒,其發想關鍵字「拒絕召喚」與前一階段的「冒險召喚」有著因果關係。本作探討虛擬與真實之間的模糊界線,思辨人類身在虛擬實境中所產生的視覺、身體與心理感受,當我們初次踏入快速變化的景觀之中,該如何駕馭?想法與步伐之間總會充滿猶豫、不確定,彷彿英雄接受召喚前的心境。

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黃偉軒〈邊界〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

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黃偉軒〈邊界〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

05. 遇見師傅|應可潔〈相信〉

回想曾聽過、看過的英雄故事,為何英雄會接受召喚?或因為生活中的強烈的激勵或失去,也許因為愛人至親一個行動或一句話,英雄總會先碰上一個關鍵性的角色,才終於決定啟程。藝術家應可潔如何呼應這般「遇見師傅」的情境?作品〈相信〉以現代人與寵物之間的緊密關係為發想,利用在寶藏巖園區內撿拾的回收物做出一隻小狗的輪廓,並創造一座神壇,上演一場信任儀式。繽紛的色彩背後暗喻現代生活中人們對購買寵物、消費的信任議題,不假思索的信任最後是否徒留殘骸?就像那些藝術家從地上拾起的廢棄物。

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應可潔〈相信〉。(攝影:izzie pang)

06. 跨越第一道門檻|陳姿尹〈日後〉

啟程在即,成為英雄之前必得克服「跨越第一道門檻」的障礙,藝術家陳姿尹以〈日後〉系列的3件影像、裝置作品回應此關鍵字。將國際太空站資料、天文與科學影像等媒材,串連自身對宇宙的想像、哲學觀成為作品,是陳姿尹作品的一大特點,這次他以地球靜止軌道、太陽、月亮等天文意象為載體,借用宇宙給予人們的神秘印象,從不同面向觀看人們如何面對超乎想像的未知。有趣的是,其中2件作品融入了動力裝置,呈現樣貌會隨著時間流逝而有所不同,直到展期結束。

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陳姿尹〈來自日後的訊息〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

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陳姿尹〈當太陽不再燃燒〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

07. 試煉、盟友與敵人|陳庭榕〈潛望之時〉

於防空洞內展出的〈潛望之時〉出自藝術家陳庭榕,結合了聲音作品〈我只在乎你〉之獨白以及複合媒材雕塑〈百步〉,探索著固結與連結的雙刃寓意,呼應著劇本中的關鍵字——「試煉、盟友與敵人」。值得一提的是,藝術家選擇鄧麗君歌曲〈我只在乎你〉作為元素並非偶然,這首歌曾於蔣氏政權與中國共產黨對峙期間作為「聲音武器」使用,在金門古寧頭海岸邊的北山聲牆播送著,纏綿的情歌旋律狹承載著形容你、我之間對位關係的歌詞,參與了冷戰時期的兩岸心理戰,隱隱呼應著防空洞同為戰爭遺跡的性質。

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陳庭榕〈潛望之時〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

08. 前往洞穴深處|顏妤庭〈圍籬〉

即將抵達非常世界的核心,許多故事經常以第二道門檻、更困難的試煉來取代。〈圍籬〉是藝術家顏妤庭首次嘗試的大型陶瓷裝置,呼應著「前往洞穴深處」的劇情意象——選擇靜默與屈服的人群,僵直麻木的彎腰面地,並慢慢的結成了一張堅實又脆弱的牆,阻斷了來者道路。

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顏妤庭〈圍籬〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

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顏妤庭〈圍籬〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

09. 蒙受苦難|張徐展〈狼與虎與其他〉

試煉之途必得「蒙受苦難」,擅長動畫的藝術家張徐展面對此關鍵字,則引用童話故事《不來梅樂隊》中動物們一個站在一個背上演奏音樂的畫面感,在錄像作品〈狼與虎與其他〉中創造出層層疊疊的蒼蠅,牠們藏匿於皮影身後,化成老虎、狐狸、兔子⋯⋯等多種動物形象不斷於生死中輪迴,意味著新生交替;晃動的身軀像是在大風中搖擺,試圖尋求平衡的可能。

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張徐展〈狼與虎與其他〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

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張徐展〈狼與虎與其他〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

10. 歸途|走路草農/藝團〈宇宙物產計畫-虛空〉

征服苦難後,我們來到成為英雄之前的最後一哩路。走路草農/藝團從盛行於巴洛克時期的虛空畫派(Vanitas)出發,將過往荷蘭時期引入台灣的物產化為象徵死亡、衰老與空虛的動態符號,透過重複播映,表現作物成長後終會被收穫或腐敗、終得重回大地的過程,這樣具歸返意涵的儀式,就如征戰旅程中的「歸途」。

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走路草農/藝團〈宇宙物產計畫-虛空〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

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走路草農/藝團〈宇宙物產計畫-虛空〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

11. 重生|吳峽寧〈虛構場景〉

歸途中勝利的喜悅日漸稀釋,即便是英雄,終得從高潮中復甦,回到個人每日的「重生」。擅於燈光設計的藝術家吳峽寧,以影像紀錄平時往返生活與工作之間的移動過程,每日不斷發生、沿途風景相似,卻都是一場重生,呼應著劇情推演至此的關鍵字。展場中時而閃爍、時而黯淡的燈光,是觀看過程中突然的介入,也像生活中出奇不意的偶然事件,或將是觸動轉變的可能。

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吳峽寧〈虛構場景〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

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吳峽寧〈虛構場景〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

12. 帶著萬靈丹歸返|張方禹〈環〉

最後,英雄終於凱旋歸來。藝術家張方禹將雷射光束投射於環形壓克力裝置,並透過程式控制光束的運動——漫射而出的光在草地上成像,經過反射後的光譜則灑落於牆面,生生不息地流動著。這是英雄旅程的終點,作品〈環〉呼應著第12個關鍵字「帶著萬靈丹歸返」的意境。離開前,不妨再回看吳明倫作品〈本日運勢〉中對所有作品如何收束,透過文本回顧這趟英雄旅程的脈絡。

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張方禹〈環〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

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張方禹〈環〉。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)

雙日限定開幕活動:市集、音樂演出一同登場

開啟英雄旅程之前,先來暖暖身!2023寶藏巖光節《天選之人》將於3/25、3/26舉辦開幕活動,由策展團隊與近年火紅活動策劃品牌「La Rue 文創設計」聯手,帶來市集與音樂演出,吳鎮安、南西肯恩、嚴梵、祐祐 Yoyolin、尋人啟事、邵羽等6組音樂人將聚集於此,為寶藏巖注入不同風采。

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2023寶藏巖光節《天選之人》主視覺。(圖片提供:寶藏巖國際藝術村)


2023寶藏巖光節《天選之人》

展覽期間|2023.03.25-2023.05.14(週一休園)

開放時間|11:00-22:00

地點|寶藏巖國際藝術村(臺北市中正區汀州路三段230巷14弄2號)

開幕派對/

市集|

03.25(六)15:00-21:00

03.26(日)13:00-20:00

音樂演出|

03.25(六)19:00-20:30 吳鎮安、南西肯恩

03.26(日)14:30-19:30 嚴梵、祐祐 Yoyolin、尋人啟事、邵羽

/串聯活動/

〈B面軼事-影視音實驗教育機構校區開放計畫〉

展期|2023.03.25-2023.05.14(週一休園) 

地點|寶藏巖國際藝術村(臺北市中正區汀州路三段230巷14弄2號)

〈蟾蜍山之憶想與藝象〉

藝術家|KJHON的再生軍團

展期|2023.03.25-2023.05.13(週日和週一休館) 

時間|10:00-17:00

地點|蟾蜍山煥民新村(臺北市大安區羅斯福路四段119巷66弄12號)


資料、圖片|寶藏巖國際藝術村

部分攝影|izzie pang

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2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘!35件「動作品」新登場,必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

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日常生活中沒有與設計無關的事物!曾於2013年、2018-2021年兩次巡迴累計達116萬參觀人次的設計體驗展《デザインあ展neo》,睽違4年全新升級,於東京虎之門之丘TOKYO NODE藝術畫廊再次展出。全區35件作品以「動詞」為主題,帶領所有觀眾重新觀察、思考和體驗我們習以為常的「行為」組成方式,從而發掘設計如何豐富日常,為生活帶來無限樂趣。跟著本篇看重點展品、策展概念、特設商店及周邊活動等完整資訊。

あ!最可愛的設計展由此進 >>>

 

由TOKYO NODE、NHK及其旗下平台共同主辦的《デザインあ展neo》,策展內容主要轉化NHK教育電視節目《デザインあneo》概念為實體體驗。且有別於4年前,此次展覽一舉將過去聚焦的「物件(名詞)」轉向「行為(動詞)」主題,通過設計傳達思考與發掘的樂趣給孩子們。2025年全新版本已正式揭幕,接下來將以歷來最長展期,持續在東京虎之門之丘車站大樓(虎ノ門ヒルズ)頂層的文化情報傳播基地「TOKYO NODE」藝術畫廊向大眾敞開探索之門直至下半年9月23日止。

由OMA與森大廈(森ビル)共同開發的複合式據點TOKYO NODE,是一個跨越科技、藝術與娛樂的先端體驗空間,點此看介紹專文。

位於220公尺高樓,TOKYO NODE藝術畫廊可俯瞰東京鐵塔主觀景台;場內佔地1,500平方公尺、15公尺挑高的獨特空間各設展間,展出共35件分別以「あるく(走)」、「たべる(吃)」、「すわる(坐)」、「もつ(拿)」等動詞為主題,並由觀察、思考、體驗3階段所構成的作品。

2025年全新版本的《デザインあ展neo》於東京虎之門之丘頂層畫廊登場。(圖片來源:デザインあ展neo官方網站、Instagram @tokyonode)
2025年全新版本的《デザインあ展neo》於東京虎之門之丘頂層畫廊登場。(圖片來源:デザインあ展neo官方網站、Instagram @tokyonode)

2025《デザインあ展neo》重點展品導覽

玩樂中的重新覺察:從「あ」字母導入,互動展品藏各樣趣味

走進展場,首先映入眼簾的是自天花板垂降的巨大「あ」字母裝置,同時可見一片令人聯想到種種日常行為的「動詞園地」延展其下,勾劃本展主題——以「走」為始的系列展品便透過上段所述之觀察、思考、體驗等不同表現手法解構各樣行為。如其中〈あるきかたログ(徒步圖鑑)〉這個環節,觀眾只要在6個區位依照鏡頭指示擺出姿勢,照片就會像翻頁動畫般被連接起來,讓人彷彿看見走路的過程,進而覺察這個平常無意識的動作實則由哪些元素組成。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

下一展間包含多件互動作品,在〈たべられるきもち(被吃的心情)〉作品中,觀眾可以體驗被超過3公尺的巨型筷子夾起的感覺;小學常見的木板和鐵管椅在〈学童イスのゆめ(學童椅的夢)〉作品中化身不同功能與特色的座椅;〈もちてのむれ(握把群組)〉展示牆上密密麻麻排列著約莫1,500個生活中會使用到的握把。還有「はなす(說)」、「かく(寫)」、「すてる(丟棄)」、「こわす・なおす(破壞・修理)」、「さがす(尋找)」等充滿驚喜的作品接續登場。

展品〈たべられるきもち〉。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
展品〈たべられるきもち〉。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
展品〈学童イスのゆめ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈学童イスのゆめ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈もちてのむれ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈もちてのむれ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
更多「動詞」相關展品。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
更多「動詞」相關展品。(圖片來源:Instagram @tokyonode)

節目播放區內設置〈デッサンあ(素描あ)〉〈みんなのあ(大家的あ)〉等內容供觀眾欣賞。繼續往內則將進入《デザインあneo》特有的影像空間,以滿滿「あ」字母跳動呈現的舞蹈影片躍上360度環形螢幕,與觀眾動作同步的互動作品〈DO IT!〉亦邀請大家沉浸體驗。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

2025《デザインあ展neo》創作陣容介紹

《デザインあ展neo》創作陣容;中央為展覽總監佐藤卓,左右分別為影像總監中村勇吾、音樂總監蓮沼執太。(圖片來源:森ビル株式会社)
《デザインあ展neo》創作陣容;中央為展覽總監佐藤卓,左右分別為影像總監中村勇吾、音樂總監蓮沼執太。(圖片來源:森ビル株式会社)

▍設計帶來豐富世界之力——展覽總監 佐藤卓

在籌備本展時,我們經由集體討論找出了「行為(動詞)」這個主題。若日常生活中沒有與設計無關的事物,那麼從小培養設計思維應該是一件好事;這樣的理念不僅貫穿節目,亦延伸到了本次展覽。即便是曾經看過的觀眾也能被全新內容驚喜,並在體驗後感到「設計很有趣啊」、「設計或許能夠成為豐富世界的力量」就太好了。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

▍我們並不把小孩當小孩——影像總監 中村勇吾

雖然由我們來說可能有點自賣自誇,但我們都覺得這次展覽的作品素質非常高。節目中的創作者與藝術家共同參與,在各自擅長領域貢獻力量。雖然是為孩子設計的展覽,但我們一直堅持「不把小孩當小孩」的理念,相信大人看了也會覺得相當有趣。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

▍願大家全身心享受其中——音樂總監 蓮沼執太

能與日本頂尖創作者一起全力投入製作、全心創作音樂,一路見證《デザインあneo》節目化為如今這樣的展覽,我由衷感到高興。雖然我負責的是音樂,但整個展覽是多位創作者共同參與、集結多方力量才有的結果,希望大家全然享受其中。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

2025《デザインあ展neo》體驗深入城市:特設商店、紀念菜單、街區裝飾、限定活動同步登場

▍特設商店

特設商店位於45樓展場內,販售超過60種原創商品與官方圖冊;營業時間為每日11:00至展覽閉館,可僅入內購買商品。音樂導演蓮沼執太製作的《デザインあneo》節目原創音樂亦首次推出黑膠唱片於特設商店內限定販售,收錄該節目2023至2024年間精選單元的藍光及DVD同在本展搶先登場,現場購買即可獲得收納袋及貼紙套組。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

▍紀念菜單

虎之門之丘內多家咖啡與餐廳推出共15款紀念餐點(完整品項點此看),將展覽風格和「あ」字母飾於食物外觀。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
紀念菜單不只在食物造型上呼應本展,更以假名單詞或短句取出可愛品名。圖依序為みくらべる(比較)特製餅乾四件組,參考價格 ¥1,500;フワフワ(蓬鬆)藍色檸檬汽水,參考價格 ¥800;きょうも いいてんき きみの てづくり なめらか プリン(今天也是好天氣,你的手作滑順布丁),參考價格 ¥550;のせる(疊)、はさむ(夾)、たべる(吃)漢堡,參考價格 ¥1,800。(圖片來源:森ビル株式会社)
紀念菜單不只在食物造型上呼應本展,更以假名單詞或短句取出可愛品名。圖依序為みくらべる(比較)特製餅乾四件組,參考價格 ¥1,500;フワフワ(蓬鬆)藍色檸檬汽水,參考價格 ¥800;きょうも いいてんき きみの てづくり なめらか プリン(今天也是好天氣,你的手作滑順布丁),參考價格 ¥550;のせる(疊)、はさむ(夾)、たべる(吃)漢堡,參考價格 ¥1,800。(圖片來源:森ビル株式会社)

▍街區裝飾

從虎之門之丘車站至展覽場館的路線中布有「まがる(彎曲)」、「はいる(進入)」、「すすむ(前進)」、「のぼる(攀登)」等呼應展覽主題的動詞裝飾,將整個城市攬為該展的一部分。

▍限定活動

虎之門之丘T-MARKET每週日舉辦的親子活動包括圖紙著色和氣球發送,皆於展覽期間以《デザインあneo》主題登場。

  • 時間:即日起至9月21日11:00-22:00
  • 地點:虎ノ門ヒルズ ステーションタワー B2F T-MARKET

《デザインあ展neo》設計體驗展

  • 時間:即日起至2025年9月23日10:00-19:00(最後入場時間為閉館前30分鐘,每月第1和第3個星期三閉館時間17:00、最後入場時間16:30,9月17日星期三則照常於19:00閉館)
  • 地點: 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F TOKYO NODE GALLERY
  • 票價:一般 ¥2,500/國高中生 ¥1,200/小學生 ¥1,000/2歲以上學齡前兒童 ¥500/2歲以下免費(日時指定制)
  • 了解更多:https://exhibition-ah-neo.jp/

資料來源:森ビル株式会社

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